前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高職美術專業素描教學發展淺析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

摘要：高職院校美術專業旨在為社會培養具有創作能力、表現能力、審美能力的技能型美術人才。當前部分高職美術專業在教學中存在一些不足，尤其體現在素描教學上，難以培養學生的美術綜合素質。該文探討高職美術專業素描教學的發展方向。

關鍵詞：高職院校;美術專業;素描教學

隨著經濟的高速發展，社會對平面設計師、美工、產品造型師、美術指導的需求越來越大，新廣告、新媒體等行業都迫切需要大量具有設計和實踐能力的美術應用人才。旺盛的市場需求和良好的就業前景刺激了高職院校美術專業的發展，越來越多的學生報考高職美術專業，但當下的高職美術教學暴露出一些問題，尤其是素描教學，更成為美術教學中的突出短板。

一、高職美術素描教學現狀

20世紀80年代，高校美術專業的學生畢業后大多從事教育工作。隨著國內經濟的持續高速發展，北京、上海、廣州、深圳等一線城市居民的生活品質與審美能力逐步提高，催生了美術商業市場的繁榮。高職院校美術專業成為學生青睞的熱門專業。但近年來，部分高職院校美術專業的教學出現了產業化、功利化的傾向，忽視了培養學生的審美修養，重點培養學生的繪畫造型能力。美術專業素描教學存在以下問題。

1.部分學生基礎薄弱

一些高職院校美術專業近年來自主招生，開展專業課考試（即單獨招生考試，也稱美術校考），若單招生被正式錄取，則不必參加全國統一高考。推行單招政策，初衷是為了招收更多的美術特長生，但這樣也讓一些美術基礎薄弱的學生進入美術專業。他們缺乏自信、耐心和毅力，覺得素描枯燥乏味，不知如何提高自身的素描能力。

2.素描課時少

高職美術專業學制三年，美術設計類專業的學生在三年時間里要學習很多的專業應用類課程，分配給專業基礎素描教學的課時較少。教師的教學任務重，教學形式單一，難以在有限的課時內組織學生開展深入的素描訓練。部分學生接觸的素描范圍比較狹窄，對素描表現方式一知半解，素描創作構圖不當，畫面過于飽和或畫面空洞，重心失衡，把輪廓線畫得過虛，不知如何進行輪廓線轉折，把透視面畫得過大，突出素描對象的亮部而不重視明暗交界線，刻畫素描對象時主次不分、缺少變化。

3.部分學生缺乏對美術理論的深入學習

目前，部分高職美術專業的學生習慣于被動式學習，沒有系統、深入地學習過美術專業理論。一些學生在素描創作中出現透視錯誤的問題，把畫面畫得怪異、扭曲，不知嚴格掌握比例關系，研究透視規律。一些學生不知如何表現人體的骨骼、肌肉、動態、比例。部分學生不善于把握素描的形體、結構、透視、明暗、質量、線條、空間、虛實等方面的規律，習慣于盲目作畫，缺乏思考和相應的理論支撐，部分教師不重視理論引導與分析，導致部分學生也難以用理論指導實踐。

4.學生創作雷同

當今是信息時代，網絡資源十分豐富，一些學生直接借鑒網絡資源，在寫生課上臨寫；一些學生在素描創作時無視對象的具體特點，馬虎應付，以致出現了素描作品雷同的現象。造成創作雷同現象的原因，可以歸咎于長期以來高考前美術集訓實行的封閉型單向灌輸美術教學：部分教師要求學生把標準的素描流程背得滾瓜爛熟，按標準流程進行應試性的素描學習。這種素描教學方式阻礙了學生探究新的繪畫技法，不利于培養學生的觀察能力、創造能力、審美能力。

二、高職美術素描教學的發展方向

素描泛指一切單色的繪畫，是西方繪畫的基礎骨骼。離開了素描，也就難以培養學生的美術造型能力、創作能力與審美能力。因此，高職美術專業素描教學必須得到加強和發展。

1.向興趣化教學方向發展

興趣是最好的老師。美術教師要善于激發學生的興趣，使其熱情地投入素描學習，享受素描創作的樂趣。要激發學生的興趣，教師首先要了解學生的興趣。教師可以通過網絡搜集世界著名素描作品，在課堂上向學生展示這些佳作：讓學生欣賞達芬奇素描中的典雅、平和、細膩、虛實變化的表現，米開朗基羅素描中的內在張力，魯本斯素描的雅致，布拉沃素描的寫實之美，等等。教師用素描佳作之美征服學生，便可以告訴學生：西方美術史上的大師大多是從素描開始走上成功之路的。素描是西方美術的靈魂，許多西方藝術大師一生都在堅持素描訓練。優秀的素描作品具有大師獨特的藝術風格，體現了畫家的氣質、修養。通過欣賞素描佳作，學生會對素描逐漸產生興趣與好奇心。

2.向個性化教學方向發展

黃寶國曾提出“差點教育”理論。他指出：每名學生由于先天素質、家庭環境的差異，在心理、生理、興趣、愛好等方面具有與眾不同的特點。而教育是一個長期的過程，需要教師承認、尊重學生的差異，根據學生的差異向學生傳授知識，引導學生在已有知識的基礎上消化新知識，構建自己的知識結構，不開展千人一面的標準化教學。素描教學是美術教學的重要方面，素描教學非常適用“差點教育”理念，教師要開展個性化教學，引導學生發現自己的個性，喚醒學生蘊藏的藝術潛力。

3.美術教學應與時俱進

（1）不要死守蘇派素描教學模式蘇派素描追求嚴謹造型與光影的完美結合，20世紀50年代后對中國美術院校的美術教學有著深遠的影響。但隨著藝術多元化的發展，如果教師在高職美術課堂仍然用大量的時間進行蘇派素描的保守訓練，注重寫生能力、模仿能力的培養，會壓抑學生的表現能力與創造能力。教師以蘇派素描為標準評判學生的素描作品，往往會把學生的作品引導到“千人一面”的“標準答案”上。而從古到今乃至未來，藝術創造絕對不存在標準答案，“千人一面”可能會挫傷學生的自信心。因此，教師不應死守蘇派素描教學模式。教師要讓學生認識到藝術不是模仿，而重在創新，重在表達獨一無二的內心感受與情緒。教師要讓學生建立正確的素描造型觀念，鼓勵學生在素描創作中以生活作為塑造藝術形象的依據，追求神似而不求形似，在素描中注入自己的真情實感，追求素描形象的藝術感染力。教師要強調素描有法而無定法，引導學生畫出自己眼中可信的形象，創作出體現自己審美趣味的作品，表現感受到的對象的內在美。（2）更新造型觀念學生初學素描時，教師往往讓他們先嚴格按照大小、比例、位置進行造型，強調比例必須精準，這會讓學生糾纏于畫面的局部比例、形體特征，而忽視畫面的整體效果，更嚴重的問題是會扼殺學生的想象力。兒童具有與生俱來的繪畫本能，他們注重完整描繪物象的典型特征，觀察力敏銳，想象力豐富，但較少考慮物象的客觀比例。因此，美術教師應更新造型觀念，不能一味苛求精準。教師可以帶領學生欣賞凡高的《樵夫》，讓學生了解物象只是畫家意識的載體，畫家可以不受寫實風格的束縛，用略顯夸張的造型表達內心的激情。教師要鼓勵學生大膽創造素描形象，追求適宜的造型感覺。（3）探求新的素描觀察方法傳統素描觀察法強調觀察明暗層次、光影虛實。美術教師應在繼承這種觀察法的基礎上，強調對對象形體、結構的觀察與分析。對象的形體、結構決定了它們的明暗、光影變化，只有表現對象的結構、形體才能反映它本身的光彩。此外，過分強調明暗、層次、虛實、光影，會讓一些學生只重視造型手段，卻忽視了對形體結構內在的觀察與表現，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃郎等大師都重視形體、結構、解剖的重要作用。所以，教師要讓學生著重觀察對象的形體、結構，培養學生的理性分析能力。

4.向綜合、創意素描教學方向發展

目前，高職美術專業更多的是培養從事美術設計的技能型應用人才，而不是培養畫家、藝術家。這就要求素描課程不僅是一門造型基礎課，而且是一門創意設計基礎課。在教學中，教師可先采用傳統素描教學的模式，按照靜物、風景、人物、動物等內容，分類別進行教學；后期可逐步加入綜合性的創意素描訓練，通過綜合運用、打破現實培養學生的創新思維。這樣不僅讓學生獲得了基礎的造型能力，而且培養了學生的創意表達能力，提升了學生的綜合素質，使單純的素描基礎課程與后期專業設計類課程緊密掛鉤，才能與專業能力掛鉤。要做到對素描的綜合和創意表現，高職院校必須加強師資力量建設，招聘具有豐富教學經驗、敢于創新的美術教師，還可以聘請知名畫家定期或不定期對美術教師進行培訓。學校要鼓勵教師積極從事美術創作，參加各級美術展覽和比賽，促使教師增強專業基本功，提高教學能力。

三、結語

藝術之所以富有生命力，在于它蘊藏著激情。美術教師要勇于改變素描教學觀念，激發學生學習素描的興趣，讓學生觸及藝術的靈魂，在享受素描創作的過程中提升藝術素養和綜合素質，從而使高職美術素描教學迎來更大的發展。

參考文獻：

[1]朱曉華.高職藝術設計專業素描教學的基本規律探索與實踐.吉林工程技術師范學院學報，2019（1）.

[2]魏一凡，楊薇薇.高職院校美術專業育人過程中培養學生審美品格的對策.開封教育學院學報，2018（10）.

[3]李妍.高職美術教育中學生實踐能力的培養研究.當代教研論叢，2018（10）.

[4]夏天明.學生的個性發展對于高職美術教育的重要性.文化創新比較研究，2018（24）.

[5]趙紅星.高職素描教學中個性語言培養初探.美術教育研究，2018（5）.

[6]鄭驚濤.傳統素描教學與現代素描教學的分析與比較.美術教育研究，2015（23）.

[7]李博.淺析新時期高職美術教育的現狀和發展策略.才智，2014（34）.

作者:袁泉 單位:眉山職業技術學院