前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高職表演專業聲樂教學問題及對策探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
（一）聲樂教材方面
第一，教材缺乏針對性，我國高職學校的聲樂教學使用的課本多是藝術類普通高等院校使用的教材，主要有《聲樂實用基礎教程》和《聲樂教學曲選》等，雖然具有通用性，但缺乏高職表演專業聲樂教學的針對性。第二，高職院校自行編寫的教材不成體系，內容陳舊，缺乏實用性。由于高職院校音樂表演專業聲樂教學起步較晚，發展時間較短，因此，適用于高職教學的教材還不成體系，不具權威性。第三，部分教師不愿選用高職教材。大多數高職院校把教材的選擇權交給教師，但對大多數教師而言，舊教材使用時間長、使用次數多，用起來得心應手，因此，很少有教師選擇使用高職教材，多數教師對選用高職教材存在一定排斥和拒絕心理。
（二）人才培養目標不明確
高職院校聲樂表演專業人才培養的重點是“技術型”人才，與普通高等院校培養“學術型”人才的教育方針完全不同。但是，通過對多所高職院校表演專業的調查發現，目前，我國大多數高職院校表演專業的課程目標都是參照普通高等院校制定的，人才培養模式承襲了中國高等教育一貫的作風，存在盲目模仿藝術類院校和普通高校的現象，造成高職院校與普通高校、藝術類院校的人才培養重疊，導致高職院校人才培養目標無法實現。此外，這種人才培養模式使高職院校忽視了兩類院校的差異，造成多種教育資源的浪費。
（三）聲樂教學課程設置不合理
目前，絕大多數高職表演專業設置的課程科目數量過多且雜亂無章，缺少系統化和體系化。第一，課程設置盲目參照藝術院校或普通高等院校的課程體系，多數高職院校主觀地認為學生應學哪些課程，于是把其他高校的課程堆砌在一起，導致課程雜亂無章，課程間缺乏聯系，且不符合學生實際。第二，實踐課程教學形式化。據調查發現，大多數高職院校仍以理論教學為主，實踐教學為輔，多數高職院校缺少實踐教學計劃和實踐教學方案，實踐教學目標模糊不清。此外，各高職院校受經費、場地、師資等因素的制約，也導致實踐教學流于形式。
二、高職表演專業聲樂教學的改革與發展
（一）構建“課堂+舞臺”的教學模式，實現“一體化”教學
高職院校教育的主要優勢是重視對學生實用性技巧和方法的培養，使學生在畢業后能真正適應社會、符合工作崗位的需求，且能在社會各類文藝活動中真正做到演出不怯場。因此，除采用傳統的琴房教學模式外，高職院校表演專業聲樂教學也應側重教學與舞臺的結合，使聲樂理論教學與藝術實踐教學有效結合起來，構建“課堂+舞臺”的教學模式，實現“一體化”教學。在課堂上，使學生準確掌握音樂的基礎理論知識，并樹立正確的發聲觀念；同時，教師還要圍繞“舞臺表演”進行實踐教學，調動學生的積極性，鼓勵學生發揮主觀能動性，通過在舞臺上進行歌唱表演提高學生的演唱技能。
（二）改善傳統聲樂教學方法
隨著社會的發展和變遷，傳統聲樂教學法顯然已不適應當前聲樂教學的需要，因此，對傳統聲樂教學方法進行改革和創新刻不容緩，高職表演專業聲樂教學要及時引入新的教學觀念和教學方法。例如，在基礎聲樂教育初期，可采用創新的小課教學模式，針對教學進程和學生主體的不同，選用微格教學法。在分向教學階段，可采用任務驅動式教學法，堅持以“教師為主導，學生為主體”，把教師“精講”與學生“自學”結合起來，教師可采用給小組或個人布置任務的方式，引導學生自學，從而培養學生的學習自覺性。
（三）加強師資隊伍建設
積極引進高素質且綜合實力強的聲樂專業人員到高職院校擔任教師，強化教師團隊，提升教師隊伍綜合實力是當前各高職院校必須解決的重要問題。首先，在師資引進過程中，高職院校要注重教師的實踐技能，嚴把能力關，或從相關行業引進具有實踐教學經驗的教師。其次，各高職院校要加強“雙師型”教師的培養，對缺乏實踐經驗的教師，在不斷提高其學歷層次及理論水平的同時，有計劃地讓他們到一線或相關行業進行鍛煉，從而提高教師的實踐教學能力。最后，完善相關教師的教學水平和教學質量考核評價機制，設立教師等學術成果獎勵機制，使教師自覺踐行繼續教育。
三、結語
我國高職表演專業聲樂教學還不成熟，在發展中仍面臨諸多問題，因此，各高職院校要結合學校的實際情況，在吸取其他院校經驗和教訓的同時，真正提高高職表演專業聲樂教學的質量和水平，培養出更多能夠滿足社會需要的人才。
作者：李小亞 單位：浙江旅游職業學院
