前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學探究(5篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、在高校聲樂教學中運用啟發式教學的重要意義
（一）提高學生學習欲望
通過調查我們發現，啟發式教學模式可以在一定程度上促進學生對相關聲樂知識學習的興趣的提高，同時，它還可以促進學生綜合能力的提高。除此之外，啟發式教學還能使教學課堂生動化，讓學生從傳統枯燥無味的教學方式中脫離出來，提高學生學習聲樂的欲望，進而促進教學質量的提高。
（二）提高教學效率
啟發式教學模式最大的優點就是以學生為主體，積極發揮學生的自身能動性，從而不斷創造出最佳的教學模式，有利于學生素質的全面發展。在啟發式教學模式中，教師會改變以往的教學過程，科學的分配每一段時間，從而促進學生學習效率的提高以及教學效率的提高。
二、現階段高校聲樂教學過程中存在的問題
為了更好地進行啟發式教學的應用，我們必須對現階段高校聲樂教學過程中存在的問題進行深入的探索，主要內容如下。
（一）學生學習聲樂興趣不高
通過調查我們發現，在進行傳統聲樂教學過程中，老師在教學內容的選擇上往往會出現偏差，相關教學內容完全不適合現階段大學生的需求，這導致學生的學習興趣下降，進而導致教學效率無法提高。除此之外，在高校聲樂教學中我們還發現一個現象就是老師講課方式存在問題，還停留在“填鴨式”教學，這在一定程度上影響了學生學習的積極性，從而導致大學生對聲樂學習興趣下降。
（二）聲樂教學內容難度大
部分學生反映，學校所進行的聲樂知識的學習難度較大，相關聲樂知識理解起來較為苦難，這導致學生學習效率不高。通過研究我們發現，大部分學生都沒有聲樂基礎，因此，對于老師所教授的相關知識步法理解。除此之外，部分學生對于聲樂的學習還只停留在理論方面，它們并不能將相關聲樂知識應用到實踐中去。
三、啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用策略
為了促進學生對聲樂學習興趣的提高，本章節選擇啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用策略進行分析。本章節結合高校聲樂教學的實際情況，提出以下策略，希望能不斷提高其教學水平。
（一）歌唱氣息啟發
在高校聲樂教學過程中，老師可以根據學生熟悉的相關事物，來進行相關情景教學環境的設置。例如，吆喝聲、買菜聲等等，通過這一特定的情境環境，學生就可以感知聲音發出的全過程，從而讓學生從真正意義上感受最真實的聲音，在這一特定的環境中，老師也可以根據學生的需求對學生的發聲進行相應的訓練。除此之外，我們還可以通過情景設置，不斷加深學生對高音的理解，并訓練學生深呼吸的技巧。演唱跳音時，可借助嘆氣放松的方式保證腹部位置的放松狀態，通過跳音練習可讓學生腹部肌肉在有效鍛煉的過程中變得更加具有彈性，這對于氣息控制力的把握極為重要。
（二）歌唱吐字啟發
在高校聲樂教學過程中，除了方言類的歌曲之外，歌唱吐字方面的練習是十分重要的一個環節，其與學生普通話掌握的情況有十分大的練習。在歌唱吐字方面，我們要求學生要吐字清晰，這也是我們在進行聲樂教學的關鍵問題。啟發式教學法的應用在于字與字之間的轉換和銜接方面，通過啟發發音的方式指導學生感受字與字之間的變化，通過處理好字與字之間的銜接關系盡可能保證吐字與聲音之間的和諧與統一。在進行發音訓練的過程中，我們可以讓學生盡量保持舌根放松的狀態，無論字成什么樣的變化，我們都必須找出其共同點，這樣，學生才能更好地進行相關內容的學習。
（三）歌唱表演啟發
在歌唱表演方面，啟發式教學其特點主要體現在課堂氛圍營造方面。啟發式教學可以營造較為輕松、和諧的教學氛圍，這樣學生在進行發聲訓練時，就會對自己的心態進行調整，然后進行歌曲情感的表達。在啟發式教學過程中，教師要對學生進行及時的心理鼓勵與表揚，這樣就可以讓學生更高的進行情感的表達。除此之外，為了更好地進行相關歌曲的學習，我們還應該對創作者的生平事跡以及創作背景進行分析，從而促進歌曲情感的表達。
四、總結
通過上文對高校聲樂教學中啟發式教學的應用這一課題的深入研究，我們可以發現，現階段啟發式教學在高校聲樂教學中具有十分重要的意義，但是由于各種因素導致其中存在較多的問題，我們必須重視高校聲樂教學中啟發式教學的應用，因此，本文結合結合高校聲樂教學的實際情況，提出以上策略，希望能不斷提高其教學水平。
作者：鄭招娣 單位：沈陽音樂學院藝術學院
第二篇：高校聲樂教學微課運用淺析
一、微課的概念
微課是一種在線學習的教學模式，通過視頻文件來記錄教師的教學活動，圍繞教學過程中的重點和難點進行細致的講解，不僅能夠有效彌補課堂教學中存在的不足，而且還能拓寬教學范圍，拓展學生的視野。因此，微課的出現能夠有效推動教學改革，促進教學質量的提升。
二、微課在高校聲樂教學中應用的可能性
（一）微課在高校的聲樂教學中的發展已初具規模
微課的迅速發展使得微課在高校中得到了廣泛的運用，2013年8月，在教育部的組織下舉行了首屆高校微課教學比賽，這一創舉為微課在高校的發展奠定了基礎。從聲樂教學方面來看，全國各地的聲樂教師都積極參與了這場比賽，為微課在聲樂教學中的運用創造了條件，促進了高校聲樂微課的開展。從聲樂微課的作品來看，共有32件作品被送往參選，占據了所有音樂類微課作品的22%，這些數據都表明了微課在高校聲樂教學中的發展已經有了一定的規模。聲樂微課作品不僅豐富了聲樂教學的內容，同時也為聲樂教學中新的教學模式的創新提供了可能，在一定程度上促進了微課在高校聲樂教學中的應用。
（二）網絡用戶的不斷增多
網絡用戶的規模日益擴大在一定程度上為微課的廣泛應用奠定了良好的群眾基礎。而高校的學生對于新鮮的事物往往接收較快，因此，大學生成了網絡用戶中最龐大的群體。從學歷方面來看，高中以上的學歷使用網絡的幾率已經達到了較高的水平，而大專以上的人群使用網絡的幾率更是接近飽和的狀態，在大學生群體中，手機已經成為了他們隨時隨地上網的重要工具，有59%的學生都會通過手機上網觀看視頻。而微課作為一種線上的遠程教學，可以通過短小的視頻來促使更多的人隨時隨地的進行學習，對于愛好利用手機觀看視頻的大學生來說，微課的出現無疑為他們自由、自主地學習創造了良好的條件，這也為微課在高校聲樂教學中的運用提供了可能性。
三、微課在高校聲樂教學中的應用優勢
（一）提高教學效果
微課是利用互聯網技術來向學生進行聲樂知識的傳遞的，打破了傳統的依賴課堂教學的模式，學生可以隨時隨地利用視頻像看電影一樣的學習。學生在學習的過程中不再是被動的，而是可以積極主動的進行學習，在觀看視頻的過程中潛移默化地接受知識的洗禮。同時教師也不需要親力親為的進行示范，只需要事先準備好合理視頻并播放給學生就可以了，讓學生跟隨視頻中的內容來學習專業的聲樂技巧。相關的研究證明，學生的注意力是最不集中的。只有在課堂中間的20分鐘，學生的注意狀態才能達到最佳的水平。而微課教學教師完全可以利用這10分鐘來集中學生的注意力，將微課教學的時間放在課堂教學的20分鐘內，能有效提高教學效果。
（二）豐富教學內容
微課教學不僅可以應用于課堂教學中，同時也可以應用于課外的學習中幫助學生在課后自我學習，而不再依賴于教師的講解，受到時間地點的限制。傳統的聲樂教學中，教師需要就教材中的某一聲樂知識點進行反復講解，還不能保證學生聽得懂，而利用微課，學生只需對照視頻進行模仿練習就可以了。微課所包含的視頻內容并不局限于教材的內容，而是可以從豐富的網絡資源中選取合適的內容進行學習，學生在學習之外還可以拓展自身的視野，提高對聲樂知識的認知，同時也可以豐富教學內容，更讓與聲樂有關的教學主題得以凸顯，教師在教學設計時加入一定的素材，課堂例子供學生學習。這樣使學生除了課堂學習之外有更多的機會接觸課外知識，方便了學生在課后進行知識的鞏固學習。
（三）實現學生的主體地位
在這種以視頻為主要載體的課堂上，學生的主動學習顯得格外的重要，聲樂老師就是輔助學生的學習，并不能決定學生學習。在這種以微課為主體IDE教學方式下，學生會更加的熱愛學習，而且在吸收掌握所學知識外，還能增加學習學習的技能。對于微課形式的教學過程，它能很好地促進學生與教師的關系，讓學生與教師處于一個相互學習了解的階段。在學生學習的過程中教師可以根據學生的具體學習情況，來判斷學生近期的學習是否合格，所學知識是否全部掌握，對于學生而言，在教師教學時也可以給教師提出改進的意見，幫助教師教學。
（四）促進資源共享
在這種微課教學模式下，可以讓教師的教學資源更豐富，這樣學生在學習時也能學到更多的知識，以往的課堂，教師都是在課堂上對所教授的知識點進行反復的教授，直到學生學會為止，但是微課課堂就不一一樣，它會圍繞所要學的主體知識展開，這樣主題就比較突出，也更符合教師的教學，學生與老師可以通過物聯網或者多媒體為載體在線觀看這些有關聲樂知識的視頻。每個學生知識的吸收和掌握能力是不同的，教師可以根據學生的具體情況，對聲樂知識掌握還需加強的學生進行著重的教學，讓每個學生都能將聲樂知識學好。
四、微課在聲樂教學中的應用原則
（一）建構主義學習理論
對于學生的學習來說，營造一個良好的學習氛圍是很重要的，采用微課的教學模式來教學可以讓學生在一個好的環境學習，學生利用微課課堂可以自主學習到許多聲樂知識，不僅讓學生能夠學到更多的聲樂知識，還能讓學生產生主動學習的熱情，這對學生以后的學習發展都是有利的。
（二）視聽心理學理論
學生在學習時只有從根本上認可才能更好地去學習，所以要想提高教學質量教師必須去關注學生的喜好，了解到學生的興趣，這樣學生才會對聲樂知識產生學習的欲望。在教學時教師可以采取音樂與表演相結合的方法來教學，這樣比較符合現在學生的口味。
（三）教學傳播理論
在教學過程中，教師除了緊抓教學重點，圍繞聲樂知識展開，還需要考慮到教學中的載體，或者組織結構等，在采用微課教學模式下，需要將它與現在的多媒體相結合，包括當下的互聯網、播放器等。這樣也便于微課課堂的正常運行，使用起來也更為方便。
五、微課教學在高校聲樂教學中的應用對策
（一）采取多樣化的教學方式
對于聲樂課程來說，教師會根據不同的主題內容選取不同的教學方法，但是效果卻不見得都能令人滿意，針對這種情況，教師逐步在采取微課課堂教學的模式，許多理論知識是空洞抽象的，教師在講課時很難讓學生完全的理解，所以需要依附微課，需要依附視頻教學來讓學生深入的體會并認可。在微課課堂上教師多會采用多媒體方式通過互聯網搜集許多實例供學生學習揣摩。這樣學生可以不用發揮自己的想象學習，而是通過視頻為載體，能親眼見到聽到，增加了課堂的可操作性。
（二）把握教學時間
課堂上的時間總是有限的，教師所教授的知識可能對于課堂來說是比較緊促的，所以教師需要考慮到這點，將課堂合理的分配。學生不可能整節課注意力都十分集中熱情滿滿，所以教師需要將重點知識在學習學習熱情最高昂的時候進行講解，這也是學生學習效率最高的一個時間段。學生在注意力比較容易分散的時候，那時候學生會產生疲勞感和松懈，這時候教師可以將微課的教學模式引進課堂，讓學生被這種新型的教學模式所吸引，學生在有新意的教學方法下會更愿意去學習，去了解視頻教學中的內容，通過這種方式將學生的注意力轉移過來。
（三）建立科學的評價體系
對于聲樂課程來說，與其他的教學課程是不一樣的，它是一門藝術，對于藝術領域來說，不能采取傳統的教學模式，而聲樂在藝術領域又是獨一無二的，教師在教學完成之后，會對學生的學習情況進行一個了解，要知道學生在課堂上的學習效率和成果，但是聲樂知識不同于其他學科，傳統的檢測方法是不適用的，所以教師在這點上也要煞費苦心。為了讓聲樂知識也可以進行檢測，讓教師掌握學生的學習情況，教師也采用了微課的教學模式，教師在課后會對學生設置課后任務，讓學生采用微課的模式進行完成。
六、總結
總之，微課作為一種先進的教學模式，將微課引進高校聲樂教學中能夠顯著提高聲樂教學的效果，提高學生的聲樂學習興趣。通過微課，學生可以積極主動地參與到學習過程中，有利于體現學生的主體地位，彌補了傳統課堂教學的不足。學生在微課中不僅能夠拓展知識范圍，同時也能夠掌握更多的聲樂學習技能。因此，高校應當充分認識到微課的優勢，從教學方式、教學時間、評價體系三個方面入手，將微課引進高校的聲樂教學中，促進聲樂教學的發展。
作者：廖星麟 單位：湘南學院
第三篇：地方高校聲樂教學借鑒商洛花鼓探究
一、借鑒商洛花鼓的風格特點和形體表演
在地方高校民族聲樂教學中，借鑒商洛花鼓的積極因素，譬如：自然的聲線、生動的表演及精湛的技法等，培養學生全方位掌握商洛花鼓的精華，從而促使商洛花鼓與時俱進，在傳承中求發展。以商洛學院藝術系為例，由于學生自身專業素質、師資能力等方面與專業音樂學院等優秀院校存在一定差距，想把學生培養成為跟優秀院校學生相當的專業程度，可能性非常小，所以，在教學當中，不妨借鑒商洛花鼓的唱腔，使學生在演唱中掌握發聲方法、創新演唱風格、充分表達曲情、使演唱兼帶地方特色和民族特色，形成獨特的演唱特點，從舞臺表演中脫穎而出。首先，從唱腔上，積極地咬字，使聲音充分地唱出來。很多教唱美聲的教師在聲樂教學中，一味強調腔體的打開，不顧學生嗓音條件的限制，因而導致學生演唱沒有音色，更聽不清楚他們演唱的歌詞。商洛花鼓清晰的咬字以及自然的聲線對筆者聲樂教學具有很大的啟示。筆者試圖要求學生嘴皮子要靈活，咬字、吐字要清晰有力，像朗誦一樣演唱歌曲中的每一個字，充分把字頭、自腹、字尾都要精確到位地咬出來，例如：商洛花鼓《夫妻觀燈》中第一句，“耳聽有人扣門環”中的“人”字，一定要用上下兩排前牙磕一下，與此同時，后牙根先閉合再咬開，而后馬上松掉，否則聲音就會憋在口腔里出不來，這樣既訓練了學生的咬字，又鍛煉了咬字與氣息的協調能力。在這里需說明一點：唱歌的咬字比說話的咬字更夸張、更有力，但并非僵、硬、死，自然就好。對于聲音線條的把握，根據商洛花鼓的審美要求，筆者不會強迫學生聲音使勁向后（喉嚨）靠，充分打開腔體，而是在清晰咬字的基礎上，打著哈欠唱就可以了，聲音要充分唱出來。聲樂教學需要“打開喉嚨”，但需掌握一個“度”，每位學生嗓音條件不同，這個“度”就要不斷調整，直至演唱出自然的聲音，而不是故意模仿“做出來”（不自然）的聲音。其次，掌握商洛花鼓的精湛—潤腔技法。商洛花鼓的潤腔技法指的是行腔中的波音、滑音、倚音、顫音等，這些小腔十分講究自然流暢、收放自如。針對民族聲樂教學，讓學生大量練習潤腔技法的作品，例如：商洛花鼓《夫妻觀燈》、《觀燈新唱》，還可以把湖南花鼓戲《洗菜心》、《劉海砍樵》等作品拿來練習。這類花鼓戲演唱大部分的潤腔都在高聲曲，演唱時，要求學生掌握好氣息的同時，鼻、咽、口腔共鳴發揮作用，在口腔咬字的同時，把潤腔的音通過鼻腔哼唱出來，咽腔適當打開，這樣的聲樂教學不僅展現了花鼓戲的風格韻味，使唱腔旋律更為豐滿流暢、人物感情更為生動細膩，還對民族聲樂的演唱技巧有很大的幫助。現代許多作曲家創作的歌曲都是建立在地方風格素材的基礎上，例如：《山寨素描》、《山里的女人喊太陽》、《水姑娘》等，如果學生能熟練掌握各種潤腔技法，就能在這些作品中做到舉一反三、熟練運用。最后，重視舞臺表演。商洛花鼓戲主要通過“四功”（唱、念、做、打）和“五法”（手、眼、身、步、法）來塑造人物形象，把“唱”與“演”巧妙地結合起來，給人以無窮的審美享受。很多民族聲樂教育者，把注意力停留在科學性發聲等演唱的技術層面上，而往往忽視表演的技術層面。聲樂作為視、聽結合的舞臺藝術，“唱”和“演”是缺一不可的，也是不可分割的。在教學中，我們常常遇到類似窘境：不少學生悟性高、音樂感覺好、唱得好、形象也好，可就是不會表演，舞臺表現力差，就連很簡單伸個手的動作都看著別扭，更別提舞臺表演了。溯其緣由，我們的教學重“唱”，輕“演”。學院教學領導在認識到此問題后經過教改，把商洛花鼓的形體表演納入到民族聲樂教學中，通過系統的“五法”訓練，使學生做到“眼有神、神有形、指之有物、看之有像”，啟發學生用心塑造人物，用情打動觀眾。實踐證明，借助商洛花鼓的形體藝術，學生的表演能力大大提升，豐富了學生舞臺表現美感，同時也很大程度活躍了教學氣氛，教學質量得到提高。
二、構建特色課程體系，發展民族聲樂教學
1.修訂教學大綱。
從教學計劃入手，對我校人才培養目標、音樂課程設置、聲樂教學進度、課時安排等給予規范，對教學目標、教學內容、教學方式等進行調整，最大限度符合特色聲樂表演人才的培養。相繼開設《商洛花鼓賞析》《商洛花鼓聲腔課》《商洛花鼓形體表演課》等特色課程，《賞析》是對優秀的商洛花鼓劇、唱段進行欣賞，對經典的唱腔進行曲式結構及特點分析。通過這門課，可以幫助學生更系統、更直觀地了解花鼓戲的構成，為開授聲腔課奠定基礎。《聲腔課》是針對商洛花鼓唱腔的一門實踐課，由老師選定教學曲目，以口傳心授的方法，使學生掌握花鼓演唱技巧及風格。通過對商洛花鼓聲腔課的學習，既可以訓練學生的發聲、咬字、行腔、韻味等，也可以為學習民族聲樂打下堅實的基礎。《形體表演課》主要是對商洛花鼓“五法”（手、眼、身、法、步）的訓練教學，在學生唱腔趨于穩定的基礎上，老師示范表演，要求學生做到：“唱演同步”——即唱腔優美、良好的身體協調能力、充分把握人物性格、完整的故事情節等。將商洛花鼓的唱腔、表演引入課堂教學，逐步建立地方特色課程體系，這對長期以來單一的音樂教育課程來說如注入一股清泉，同時也對實踐性教學提供了很好的資源。
2.師資隊伍建設。
重視師資隊伍的培養，是各大院校教學工作中具有戰略意義的基本工程，是實施高效教學的關鍵。所以，我們學校是否可以嘗試：一方面，選派優秀的民族聲樂教師到當地劇團學習商洛花鼓戲，提高聲樂教師在傳統音樂方面的知識素養及舞臺表現。另一方面，長期聘請劇團資深老師到我系授課，培養學生演唱風格、潤腔技巧及舞臺表演的能力。同時，加強教師與教師間的相互交流，形成良好教研、教改氛圍。
3.加大科研力度，促進聲樂教學。
“遵循現代教育規律，重視調查研究、資料收集整理和開展科學論證，以理論研究與綜合應用實踐研究相結合為主要研究方法，鼓勵教師開展科研工作，走“科研——實踐——創新”的梯次研究路線”我校在科研方面實施政策激勵，全力支持教師的科研創新，如在聲樂方面，提供了豐富的商洛花鼓文字研究、演唱譜例以及聲樂教學理論研究等圖書資料，開通數字圖書館，拓寬研究視野，提高研究能力，使理論教學與實踐教學得到更好地呼應。成功的地方聲樂教學體系的構建，有些學校做的很好，我們也可以進行考察、借鑒。譬如：貴州大學在少數民族聲樂教學方面的“雙重教學”經驗就值得推廣。即“少數民族民歌演唱教學應該分為“少數民族民歌風格教學”和“系統的聲音訓練”兩個部分，少數民族民歌風格教學由民間歌師根據學生的民族成分和個性特點組織教學，聲音訓練由具有創新精神，銳意改革的聲樂教師來承擔，兩者相會協調，共同完成少數民族民歌演唱的教學。”此外，“2002年國家教育部頒發了《九年義務教育全日制中小學音樂教學大綱》中指出：中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地區的民族民間音樂資源運用到音樂教學中，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶。”商洛市中小學音樂教育可以通過商洛花鼓提升學生的傳統文化修養及綜合人文素質，培養具有較強藝術創新思維能力的實用型音樂人才。
三、加強藝術實踐，培養特色聲樂人才
藝術實踐是課堂教學的延伸，筆者認為藝術實踐是地方高校聲樂教學應該重視的關鍵。而我校藝術系絕大多數學生很難爭取到舞臺表演的機會，只有少數幾個學生有機會上舞臺表演與實踐，鑒于此，我們是否可以從以下三個方面加強藝術實踐活動：一方面，長期聘請商洛劇團的優秀戲曲老師到學校講授商洛花鼓演唱及表演課，通過課堂教學不斷加強學生對商洛花鼓演唱風格的了解，為學生創造性的將其融入到民族聲樂演唱中奠定基礎；定期邀請商洛戲曲研究專家到學校講學，為學生講授傳統戲曲、曲藝、民族民間音樂，以及商洛花鼓的產生背景、衍變過程、形成原因、演唱風格、表演特點等等，逐步使我校學生由“不了解——可以接受——喜歡上商洛花鼓”，將優秀的花鼓戲傳承下去。另一方面，積極開展各項實踐演出，舉辦“商洛花鼓經典唱腔專場”、“中國歌劇專場”、“優秀商洛花鼓劇表演片段專場”、“商洛花鼓與民族聲樂融合匯報音樂會”、“獨唱、重唱音樂會”、“合唱專場音樂會”、“畢業音樂會”、“新年音樂會”等等。通過這些藝術實踐迫使多數學生參與其中且受益匪淺，不僅使學生心理素質有了更好地培養，還大幅度提高了學生適應舞臺的能力；通過藝術實踐，使學生不斷鞏固課堂所學知識，積極發揮創造及表演能力，展示其自身藝術才華。最后，筆者認為高校與藝術團的強強聯手不失為一個很好地探索。譬如：筆者就職的商洛學院通過商洛花鼓戲鑒賞與商洛花鼓表演唱等課程培養出的學生，可以直接引薦到商洛劇團進行學習實踐，參加劇團大型花鼓劇排演，也可以以合唱的形式參與到花鼓劇排演中來，這樣一來，高校學生充分融入到藝術實踐當中來，拓展其藝術表演空間；劇團也擺脫了人員不充足的窘境，提升其文化底蘊，兩者合力培養出更多、更好的新一代藝術人才。為我們做出榜樣的是陜西省戲曲研究院和西安交通大學聯合共建的“西安交通大學戲劇學院”此次聯合是國內屈指一數的首例，是在新形勢下，共同致力于探索人才的培養。西安交大校長鄭南寧表示：“西安交大有了戲劇學院，不僅是西安交大在面向社會服務，繁榮社會主義文化事業、豐富群眾文化生活方面做出一所大學應當承擔的責任，同時為西安交大的育人創造了一個更好地人文精神環境。”借此契機，也為地方高校的特色辦學注入新的活力。
四、總結
地方高校聲樂教學通過對商洛花鼓的不斷借鑒與發展，使其能在音樂創新領域中充分得到運用與傳承，使聲樂教學更具民族性、特色性，從而凸顯地方性高校音樂學辦學特色及創新改革，體現地方高校聲樂的特色化教學，彰顯地方本土特點。
作者：馮淵 單位：商洛學院
第四篇：普通高校聲樂教學現實分析與教學實踐探索
一、普通高校聲樂教學實施的可行性
我國普通高校的聲樂教學始終貫穿于高校音樂藝術的發展，普通高校音樂教育悠久的發展歷史為聲樂教學提供了一個良好的認識基礎和保障機制，并且普通高校聲樂教學面對的大學生是一個充滿活力的特殊群體，心理、生理已經發育成熟，普遍具備較高的知識存儲和接受能力，能夠接受專業的聲樂教學。所以普通高校開展較高層次的聲樂教學是可行的，符合教育自身發展的基本規律。
（一）普通高校音樂藝術教育歷史悠長
音樂藝術教育早在1871年的北京商都藝徒學堂就出現雛形，到1897年的求是學院（今浙江大學）正式成為音樂選修課。1912年北京高等師范學校開設唱歌課，1916年蔡元培出任北京大學校長后成立了北京大學音樂團，同期社團形式的音樂學習小組在清華、浙大、上海交大、輔仁大學等相繼活躍起來，甚至發展到校外舉辦音樂會，創作進步歌曲。解放初期，校園音樂社團受到摧殘，取而代之的是“思想文藝宣傳隊”的高校音樂畸形發展。黨的十一屆三中全會之后，一些有影響力的高校率先成立了藝術教育機構、藝術教研室，開設了諸如《合唱指揮》《中外名曲學唱》等藝術選修課程，并開始編撰系統教材，普通高校音樂教育開始步入正軌。1986年國家“七五計劃”報告明確了“美育”的重要地位，成立“國家教委藝術教育委員會”主抓高校藝術教育工作。1988年教育部下發《全國藝術教育總體規劃》，確立了1988年到2000年的藝術教育工作規劃，藝術教育開始進入繁榮發展階段。2003年之后一些綜合類大學被批準招收高等藝術教育方向的研究生，并開始獨立進行高校聲樂教學理論研究工作。
（二）大學生具有鮮明特征和學習優勢
普通高校聲樂教學的長期教學實踐和理論探索已經普及了“美育”的音樂藝術教育思想，使人們摒棄了狹隘的技能訓練常態思維，賦予大學聲樂藝術確切的學習目標和方向以及寓教于樂的人文關懷。大學生是生理成熟、學習能力強、樂于接受新鮮事物的知識分子，能夠利用自身所學專業知識與音樂藝術交叉學習，極大地促進了學生視野的開闊和思維的拓展。比如在學習音樂文學、歌劇、民俗等交叉類學科時具有超凡的領悟能力和較高的學習效率，為提高聲樂學習的層次奠定了基礎。另外，大學校園是朝氣蓬勃的地方，聲樂教學的有效開展能夠吸引全校同學開展積極健康的音樂社交活動，自由組建音樂社團、進行音樂創作和表演，促進和諧的校園人際關系，活躍大學生業務生活。
二、普通高校聲樂教學發展現狀
我國高校的音樂藝術教育由來已久，已經積攢了成熟的實踐經驗和系統的認識基礎，并且具備教育部的相關條文、方案作為保障機制。但通過普通高校音樂藝術教育發展歷程的梳理可以獲知，普通高校聲樂教學在2003年之后才陸續全面開展，學科建設起步較晚，并沒有跟上高校音樂藝術教育的矯健步伐。相繼頒發的法令、規劃并沒有徹底執行，教學資料、教學科研與相關政策在這行的速度和力度上沒能有效協調，存在一些問題。
（一）在普通高校聲樂教學實踐方面
聲樂教學在獨立音樂藝術院校是一門基礎課程，插著政策的“翅膀”作為公選課進入普通高校后，在不同資質的大學里呈現不同的發展姿態。以2003年首批獲得音樂學研究生批準的高校，諸如首都師范大學、山西大學、山東師范大學等科研能力強的綜合類院校為例，在早期推廣聲樂教學課程和相關教學理論研究方面都取得了一定成就，而在后期進一步發展的時候遇到了種種因素停滯不前，甚至出現倒退現象。全國范圍普通高校開展聲樂教學的情況呈現發展不均衡的狀態，學校對聲樂教學的開展存在認識上的不足和實踐的缺失。首先，普通高校對聲樂教學的潛在價值認識不到位，壓縮聲樂教學公選課的課時，開設一些邊緣化聲樂內容的課程，學生能夠開嗓子參與的課程較少。其次，高校聲樂教學內容編排隨意，沒有根據不同專業、不同音樂基礎的學生進行因材施教的分層次教學，教授內容“存活率”低，缺乏連續性和邏輯性，以至于使學生產生抵觸思想。最后，聲樂教學的教材混亂，沒有統一的教學大綱和目標，或采用專業藝術院校聲樂教程、或采用師范類聲樂教程，課程建設亟待解決。
（二）在普通高校聲樂教學理論研究方面
普通高校聲樂教學實踐呈現不均衡的狀態，教學理論研究滯后是重要原因。首先在聲樂教學課程開發上，普通高校并沒有針對非音樂專業學生開設相關教學課程，而是直接全盤采用音樂獨立院校公選課、專業課，比如“合唱與聲樂藝術”、“聲樂藝術實踐”以及“中外民歌鑒賞與實踐”等，這些課程往往節選自音樂專業教育體系的某一部分，沒有連續性和邏輯性，很難被非音樂類大學生所接受。其次，普通高校聲樂教學教材匱乏，諸如《大學生合唱選》《合唱與指揮》一類的通俗易學的教材少之又少。最后，在教學理論科研方面，關于普通高校聲樂教學的著作、論文、學術報告等資料貧乏，查閱中國知網僅有兩篇碩士論文是相關研究的，并且觀點雷同率較高，音樂教育類核心雜志關于此類文章的收錄幾乎為零。
三、普通高校聲樂教學綜合內容實踐
（一）樹立正確的歌唱概念
聲樂公選課教學首先要給學生端正歌唱的專業理念，通過理論學習和專業訓練來樹立專業的歌唱觀。在理論方面，要普及歌唱的真正發聲原理，講授胸腔共鳴、口腔共鳴等共鳴腔體的基本原理，以及三大唱法的不同發聲特點，規勸不科學的發聲方法。在實踐方面，要從呼吸訓練、發生訓練、聽覺思維訓練、視覺思維訓練以及歌唱形態等方面由易到難、由淺到深地循序漸進地講，盡量避免使用太多的專業術語，而是節約時間，把更多的機會讓給學生親身實踐，去反復試唱練習。聲樂公選課的學生基本沒有受過專業的音樂基礎訓練，教師要注意轉變教學思維，巧妙運用形象思維去講解呼吸方法，比如運用奶嘴、吸管等生動的道具來創設活潑的訓練氛圍，鼓勵學生打開嗓門和心扉來大膽練習。在進行發生訓練時可以采用分層教學法，根據學生不同的樂感和嗓音，把學生分小組練習，對于不同掌握水平的小組制定不同的學習目標，只要完成目標即可，然后再整合訓練。至于視聽思維能力訓練和歌唱體態訓練等更高級別的歌唱能力學習則要視課程時長和學生的接受能力而酌情安排教學任務。
（二）培養聲樂學習興趣
聲樂學習是一門專業性的音樂技能學習，而聲樂公選課面對的是來自不同專業和知識背景的學生，對歌唱的情趣有著不同程度的差異，這就需要教師在歌曲安排和歌唱方法教學上盡量貼合當下90后學生的特點，在課堂上激發唱歌的欲望。在歌曲選擇上，除了聲樂教學教材的歌曲，諸如《田野靜悄悄》《莫斯科郊外的晚上》《鼓浪嶼之波》等之外，還要積極引進能夠引起大學生共鳴的流行歌曲，比如鄭鈞、許巍的搖滾歌曲，萬曉利、張瑋瑋的民謠歌曲，降央卓瑪、譚晶的民歌等，通過不同類型歌曲的試唱來引發學生的興趣。在歌唱訓練的時候，要結合學生樂理的實際情況，一邊講述不同唱法歌曲的規律、一邊教識譜、一邊教唱歌，而不是花大力氣講完識譜再來唱歌，因人而異、有的放矢才能收獲良好的教學效果。
（三）培養歌唱情感能力
在歌唱教學中教師要激情充沛，釋放歌曲所傳達的情感審美，引導、激發學生下意識地獲取歌曲的情感共鳴。或雄壯激昂、或憂愁悲傷的情感也可以通過行之有效的訓練法來培養，在后期訓練中獲取情感表現能力。其一，在生活中積累情感，體驗豐富的人生經歷來獲取不同的情感體驗。比如熱戀中的男女在演唱愛情類歌曲時就會充滿感情，旅游歸來的同學在演唱《大森林的早晨》就會遐想旅游中的美麗畫面，很容易在歌聲中抒發對大自然的熱愛之情。其二，注意運用表情語言來詮釋情感。在表演過程中豐富的、具有層次的面部表情特征可以增加歌曲的情感表現張力，這就需要鍛煉歌者細微的表情運用，比如在演唱《跳蚤之歌》這首極具詼諧諷刺意味的歌時，就要運用譏笑、冷笑、諂笑、苦笑、歡笑等夸張的面部表情來詮釋歌曲的情感。其三，注意把握跌宕起伏的旋律走向，游刃有余地傳達歌曲的內在情感。比如德彪西的《鐘聲》里隨著教堂的鐘聲、歌詞傳遞出無限的愁緒，此時的鐘聲不斷地在同一調性的C,、#C及E音連續得響著，這就需要歌者對歌曲旋律的每一個樂句的掌握都熟透于心。其四，注意運用音樂符號，尤其注意休止符，通過休止符來換氣，并且為后面的樂句積攢情感或轉換情緒。此外，還要注意根據歌曲情感蘊涵調動感情，并且通過聲音來表現情感。
（四）培養歌唱審美能力
歌唱藝術本身就是一門綜合性的藝術，它要求學生有形象的視覺、敏銳的聽覺，有形象的、綜合的思維。而普通高校聲樂課更是一門綜合型的課程，在教學的過程中，通過各類藝術的溝通以及和其他專業的互動，全面培養學生的綜合能力，才能使學生的審美能力和創新能力得到不斷提高。要不斷鞏固歌唱終生性的理念，激發學生不斷接受音樂審美教育的欲望，使學生將歌唱學習看成是自己獲得積極的、愉悅的學習體驗的必然需要，是突出音樂審美教育終生特點的基礎。大學生時期正是確立世界觀和人生觀的關鍵時期，而歌唱的審美能從各方面影響他們的選擇和看待問題的思維方式。大學生正處于熱情奔放的年齡段，他們對各種知識和一切新鮮事物都有強烈的求知欲和好奇心，歌唱的美感可以引導他們向正確的方向走。如果這個時期他們錯失培養對音樂的審美意識對歌唱的審美意識，那就會使他們終生對音樂產生冷漠的情感。
四、結語
總之普通高校聲樂教學以其自身的性質特征、價值意義、實施的可行性及其教學優勢等，應該在普通高校的音樂教育中占有重要的地位，也必將在綜合性的高素質人才‘的培養過程中發揮其獨特的優勢。尤其在培養普通大學生情感能力和審美能力的綜合素質方面，可以發揮其自身的實用性的價值。
作者：沈思 朱琨 單位：西南財經大學四川音樂學院
第五篇：高校聲樂教學改革與創新辦法
一、高校聲樂教學現狀
（一）對聲樂教學沒有準確的定位
目前，大多數設有音樂專業的高校認為聲樂教學只需要培養學生的演唱能力和表演能力，從而忽視了聲樂教學對學生審美價值與情感價值的培養。情感是聲樂表演的靈魂，沒有情感的聲樂表演將失去生命力，而當前，部分高校的聲樂教師在聲樂教學中帶有功利性，對教學內容和教學形式的設置不合理，在教師的錯誤指導下，學生的聲樂學生偏離了聲樂教學的課程定位，無法達到理想的聲樂教學效果。
（二）聲樂教學課程設置不合理
首先，很多高校的課程和教學內容設置深受傳統教育的影響，聲樂教學的終極目標是就業，導致很多聲樂教師只注重學生學生聲樂技能的培養，忽視了對學生音樂素養的培養，學生在音樂方面的綜合素質不強。此外，部分高校為了提高聲樂專業的就業率，盲目法模仿其他性質的教學模式，導致高校人才培養方向出現偏差，無法實現聲樂教學的培養目標。
（三）聲樂教學模式不合理
在現階段的高校聲樂教學中，教師主要根據自己的經驗去教授不同的學生，“一對一”是聲樂教學的主要模式。這種教學模式一般都有固定的流程，教師讓學生輪流練唱，在練唱的過程中，如果教師發現學生有發音問題及時進行糾正，但由于課堂時間的限制，教師不能全面地對所有學生進行教學，學生受教育的范圍被縮小。
二、高校聲樂教學的改革與創新辦法
（一）準確定位聲樂教學目標
在高校的聲樂教學改革與創新中，教學目標是提高聲樂教學人才培養質量的關鍵。首先，高校的聲樂教學不僅要提高學生的聲樂表演能力，還要提高學生的綜合素質，因此，高校要堅持培養綜合型人才的教學目標，以達到理想的教學效果。其次，聲樂教學既要讓學生可以嫻熟的表演音樂，也要提高學生的音樂審美水平和音樂素養，讓學生在以后的職業生涯中獲得更好的發展。
（二）創新教學模式
在高校聲樂教學中，教師應該根據學生實際情況和教學目標對教學模式進行創新，把“集體教學”、“小組教學”與“個人教學”有機結合起來，充分尊重學生在教學中的主體地位，采用靈活多變的教學模式對學生進行教學。比如，在小組課中，教師把學生分成不同的小組，組織學生互相探究、討論聲樂的演唱技巧，這樣一來，不但可以活躍課堂氛圍，激發學生學習積極性，而且可以讓學生相互交流聲樂表演經驗教訓，拓寬學生的音樂視野、挖掘學生潛能。除此之外，聲樂教師要尊重學生的認知規律，為學生營造輕松愉悅的聲樂學習氛圍，讓學生更加積極主動地參與到聲樂課堂中。
（三）更新教學方法
更新教學方法是高校聲樂教學改革的重點內容之一，在音樂教學中，提高學生音樂能力不能急于求成，高校聲樂教師要把教學中的試唱與練耳結合起來，循序漸進地培養學生的音樂能力。首先，在聲樂教學過程中，教師要適度地組織教學，避免練習不足或練習過度的現象發生；其次，教師要認真觀察學生的練習過程和練習進度，根據學生練習的實際情況制定不同的教學計劃，比如，對于試唱表現較好，練耳有所欠缺的同學，教師要加強其聽的能力，促進學生平衡發展。最后，教師要根據學生個性與特征選擇不同的教學方法，做到因材施教，以有效提高學生音樂能力。
（四）培養學生創新能力
在信息化高速發展的今天，高校聲樂教師要與時俱進，采用多媒體對學生進行教學，培養學生創新能力。第一，利用多媒體、網絡等信息技術進行教學，把聲樂課本上的知識轉化成形象的圖片、視頻、音頻等，讓學生通過聽、看、演、練等多種方式學習聲樂。第二，在學習過程中，聲樂教師可以出一些開放性較強的題目給學生練習，讓學生在練習的過程充分發揮想象力和思維能力，對歌曲進行一定的創新，激發學生的音樂潛能。第三，引導學生利用自己學過的聲樂知識對歌曲進行改編和再創作，然后教師對學生的改編、再創作結果進行鼓勵性的評價，這樣不僅可以加深學生對聲樂知識的印象，而且可以激發學生創作歌曲的積極性，提高學生創新能力。
（五）提高學生實踐能力
在高校聲樂教學中，教師應該做到“精講多練”，聲樂學習具有一定的抽象性，單純的理論講解無法讓學生更好地學習聲樂。因此，高校聲樂教師在教學過程中要把理論與實踐高度統一起來，在適當的理論講解之后，組織學生發聲練習，讓學生在不斷的練習中找到聲樂學習的“感覺”，從而更加積極的學習聲樂。與此同時，高校聲樂教師要引導學生自主創作音樂，鼓勵學生參加相關的社會實踐活動，如歌唱比賽、中小學音樂教師等，讓學生在親身實踐的過程中培養創造能力、思維能力、表現能力等，進而提高學生綜合素質。
三、結語
隨著社會經濟的不斷發展進步，我國高校聲樂教學事業蓬勃發展，在人才培養方面取得了一定的成就，但也存在一些問題。近年來，社會對高校聲樂人才培養質量的要求越來越高，高校作為人才培養的重要機構，應該積極探索，不斷對聲樂教學進行改革與創新。首先，高校聲樂教師要深入認識當前聲樂教學存在的問題；其次，高校聲樂教師要與時俱進，創新教學模式和教學方法，培養學生的音樂素養和綜合素質，進而提高高校聲樂教學質量。
作者：王俊霞 單位：鄭州師范學院音樂與舞蹈學院
