前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高職聲樂教學探微(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
共性與個性普遍存在于我們的世界當中，不僅事物之間存在著共性與個性，人與人之間也存在著共性與個性，在我國高職聲樂教學教學當中應該重視共性與個性之間的關系，探討出它們兩者之間的發展規律，進而有針對性的開展聲樂教學。
【關鍵詞】
共性；個性；高職聲樂教學
在我們生活的社會中普遍存在著共性與個性的事物，每個人在社會中成長由于受到社會的熏陶，可能會呈現出一些共同的特點，比如成長的環境相同，所以會有共同的語言特點，共同的價值觀念等，這就是所謂的共性問題。但是，人歸根到底還是獨立的人，每個人都是獨一無二的，有些自身的特點，這也就是我們所說的個性問題。因此高職聲樂教學過程中充斥著各種共性與個性的問題在面對這些共性與個性問題時，高職聲樂教學應該努力協調好兩者之間的關系，在共性中突出個性，在個性中尋找共性，通過日常的教學活動不斷的發掘學生內在的音樂才能，促進學生的學習進步。
一、共性與個性的概述
（一）共性與個性的含義
從聲樂教學角度來講所謂的共性指的是聲樂教學過程中所表現出來的共同的東西，比如統一的授課、統一的授課內容以及統一的授課方式等等，這些共同的東西我們可以稱之為共性。以此類推所謂的個性指的是在高職聲樂教學過程中針對不同的學生所采取的不同的教學教學方式方法，綜合突出不同學生的聲樂特點的教學方式我們稱之為高職聲樂教學中的個性。
（二）共性與個性的體現
高職聲樂教學中的共性與個性主要體現在兩個方面，一方面是課堂教學，另一方面則是日常的訓練。在課堂的教學當中老師多會采用統一授課的方式開展課堂學習，統一教導學生相關的聲樂知識，這樣的好處有很多，首先它可以一次性的對多名學生進行聲樂教學，提高了老師上課的效率，其次可以對學生們存在的共同問題進行統一的指導，有利于學生學習進步，但是統一教學也有其不利的一面，它不利于老師及時發掘學生自身的特點，即個性，不利于老師從學生的個性方面開展教學，進而不利于培養學生獨特的聲樂特點。在日常的訓練當中也體現了共性與個性問題，共性問題主要體現在基本功的學習上，比如在學習發聲上，如何控制氣息、如何控制聲音等等這些都是教學的共性問題，日常訓練的個性問題主要表現在學生素質不同，訓練的接受能力不同，因此老師在這種情況下應該根據學生自身的特點進行個性教學。
二、共性與個性在高職聲樂教學中的關系
（一）高職聲樂教學需要對個性與共性問題進行統一
在現在的聲樂教學中許多的老師沒能夠正確的認識共性與個性的聯系，許多的將兩者對立起來，或者是只注重其中的一方面而忽視了另一方面，最終也沒能促進兩者的共同發展，這樣的教學方式是不對的，老師在進行高職聲樂教學過程中應該高度的重視共性與個性的關系，比如在課堂教學過程中老師可以在共性化的課堂教學中給予學生個性化的輔導，并且在共性化的課堂教學中尋找出學生自身的獨特歌唱特點，并通過這一特點逐步的引導學生進行個性化的發展，對學生進行個別指導。
（二）高職聲樂教學中共性與個性統一的意義
高職聲樂教學過程中注重共性與個性的發展可以發掘學生內在的音樂潛能，促進他們發揮自身的特色。因為每個人都會有其自身的特點，聲樂學習更是如此，不同的學生由于其自身潛能不一樣因此歌唱特點也不一樣，這時候就需要老師積極找出學生自身的特點，進行針對性的教學。另一方面，注重共性與個性的發展符合現代教學的要求，因為隨著我國教育水平的不斷提高，我們越來越倡導個性化教學，這樣才能夠促進學生全面的發揮自身的潛能。
三、處理高職聲樂教學中的共性與個性關系的有效方法
（一）把握教學進度，進行階段教學
聲樂的學習與其他學習一樣也是一個循序漸進的過程，在這個過程中老師應該從整體上對整個教學課程進行整體的認識，并在整體教學過程中積極了解學生的基本情況，在基本教學完成后老師可以根據學生學習的情況對學生進行單獨指導，針對學生存在的問題進行個別指導，或者是在統一教授歌唱技巧之后，老師針對一些學生自身的特點進行個性化指導，讓每個學生都能夠根據自身的發聲特點以及自身的內在潛能找到自己的歌唱風格以及歌唱的方式。
（二）了解學生個性，進行針對性的教學
為了提高整體的聲樂教學水平，老師應該按照不同學生自身的特點進行針對性的教學。比如加強老師與學生之間的溝通交流。通過溝通了解學生的不同性格以及傾向的歌唱風格，并且通過這樣的溝通交流讓老師給予每個學生同樣的重視，給予學生表現自我的機會。另一方面，老師在教學過程中也應該進行針對性的教學，比如對不同的歌唱風格進行針對性的講解以及針對不同學生存在的問題進行針對性的講解等等。
四、結束語
綜上所述，我們發現高職聲樂教學過程中存在有共性與個性之分，高職院校在進行聲樂教學過程中應該促進共性與個性的協調發展，促進兩者的協調統一，進而促進聲樂教學質量的提高，最終促進學生學習的進步。
作者：偉英 單位：錫林郭勒職業學院藝術學院
參考文獻
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[3]王俊英，對高職院校聲樂教學中的個性化的思考[J].中國校外教育，2014.
第二篇：高職高專音樂專業教育聲樂教學
摘要：
20世紀末21世紀初，隨著改革開放的深入進行，我國的經濟、文化、教育等各項事業都取得了長足的發展。但隨著計劃經濟模式轉向市場經濟模式，高校音樂專業聲樂教學也因擴招所帶來的生源質量下降等客觀原因而發生了巨大的變化。文章對全國五所高職高專院校音樂專業聲樂教學現狀展開調查，并就調查所反映出的問題，結合我國從現代向后現代過渡的時代特征，進行理論與現實的思考，提出建立具有差異性的多樣教學模式和教學評價體系，以適應市場經濟對高職高專院校音樂專業應用型人才的多元需求，并進一步探尋聲樂教學在高職高專音樂專業建設中的定位。
關鍵詞：
新時期；高職高專；聲樂教學；教學現狀
改革開放三十多年來，中國的高等教育音樂專業得到了巨大的發展，音樂藝術院校和綜合性大學音樂院系無論從數量和招生人數較改革之前都有了十多倍的擴大，尤其是20世紀末21世紀初，一大批原來的專科院校升本，綜合性大學紛紛辦起了音樂院系；同時，一大批中職、中師學校升格為高職、高專院校。這種升格、擴招后帶來的生源質量下降、教學模式不適應、教學效果差、與音樂專業對口的有效就業率低等一系列負面影響凸顯出來。以下就擴招后近二十年來全國高職高專音樂專業中聲樂教學所出現的問題展開調查和分析，并提出自己的看法和建議。
一、新時期全國五所高職高專院校音樂專業聲樂教學現狀調查
筆者身為一名高專聲樂教師，對于所處學校的聲樂教學現狀比較了解，但對于全國其他高職高專院校音樂專業聲樂教學現狀不甚了解。恰巧本人于2015年9月來中國音樂學院作為訪問學者學習，有幸接觸不同類型的高職高專院校的聲樂教師。這些高職高專類型學校有由原來幼兒師范學校升格的幼兒高等專科學校；有由原來藝術學校升格的藝術職業技術學院以及原來就是教育學院或師專的高專學校。這三類學校基本都有音樂專業，還有一類高職學校是以應用技術為主要培養目標的職業技術學院，一般很少有音樂專業，極少數學校也有音樂表演或幼教專業的開設，由于這類學校的音樂專業不具代表性，暫不做調查對象。以下就全國五所高職高專院校音樂專業及聲樂教學現狀展開調查。這些學校分別是：泉州幼兒師范高等專科學校、江西師范高等專科學校、河南藝術職業學院、馬鞍山師范高等專科學校以及桂林師范高等專科學校。泉州幼兒師范高等專科學校是一所具有120多年歷史的百年老校。前身為1890年、1952年、1955年創辦的泉州培英女校、泉州女子師范學校、泉州幼兒師范學校，2005年為泉州兒童發展職業學院，2011年升格為泉州幼兒師范高等專科學校。該校有學前教育系、藝術教育系等5個系以及2個教學部。藝術教育系分別有音樂教育和藝術教育兩個專業招收三年制和五年一貫制的小教音樂和幼教方向的專科學生。聲樂教師有7人，3名副教授，3名講師，1名助教，其中有1名碩士。該校三年制音樂教育專業和五年制藝術教育專業的招生人數在70人左右。生源狀況不夠理想，多數學生聲樂專業學習都是臨時突擊學習一段時間（半年左右）就進了學校。尤其是五年一貫制的學生，基本沒有什么聲樂基礎就進了學校。該校的聲樂教學模式分為兩種形式進行，三年制音樂教育專業進行兩年半的聲樂課教學，采取“一對四”的小組課（一節課四名學生一同上課，以下略）的授課方式。五年一貫制采取集體課和小組課相結合的形式，運用“2+1+2”的方式，即前兩年為20多人的集體課，中間一年是“一對六”的小組課，后兩年又是20多人的集體課。所使用的教材為西南師大出版社出版，由胡郁青主編的《中外聲樂曲選集》。開設的專業和選修課程有：小學音樂學科教學論、中外音樂簡史、民族民間音樂、音樂欣賞、曲式與作品分析、樂理、視唱、舞蹈、鋼琴、聲樂、即興伴奏、音樂制作、兒童歌曲創編、音樂表演、民樂、管弦樂、藝術概論等，有關聲樂的相關輔助課程僅開設《合唱與指揮》，曾經開設過《聲樂表演》。考評方式就是期末上臺唱一首歌曲，沒有明確的曲目難度規定等要求。學生畢業后的就業深造等“進路”情況，有一半左右從事幼教工作，很少有小教音樂教師工作。江西師范高等專科學校是由江西師范大學鷹潭分院轉變過來，建校不到30年歷史。藝術學院建院時間不長，音樂系20多人，其中聲樂教師4人，皆為中級職稱，有在讀藝術碩士1名。有音樂教育和音樂表演（定向旅游）兩個方向，每年招收音教30人左右，音表60人左右，生源音樂基礎都比較差。聲樂教學模式為“一對二”以上不超過四人的小組課。所使用的教材為江西師范大學音樂學院選編的美聲和民族教材。開設的專業核心課程有：聲樂、鋼琴、舞蹈基訓、樂理、視唱練耳、中外音樂簡史、民族民間音樂、音樂欣賞、和聲、曲式與作品分析、中小學音樂教學法、音樂制作、藝術概論等。有關聲樂的相關輔助和特色課程開設有《意大利語音》、《合唱》、《流行唱法》、《江西民歌》。對學生的考評方式為期末上臺唱一首歌。對老師的評教方式采用綜合評價的方式，即對教師的教學全程抽查、聽課和督導。采取學生網上評教40%，學校督導組20%，系部40%以及學生座談會參考等全面的評教體系對一個教師的教學進行評價。另外，學校非常支持青年教師進修和深造等學習機會，學校也會請一些專家開展一些音樂講座，學術交流活動不是太多。學生畢業后的就業深造等“進路”情況，音教方向有一半左右從事小教、初中及幼教工作，音表方向由于與龍虎山旅游相關，多數進入旅游公司工作，從事旅游表演等工作，其余改行。河南藝術職業學院是由1984年豫劇表演大師常香玉親手創辦的豫劇戲曲學校升格發展而來。近年來規模不斷擴大，分別建立了戲曲、戲劇、音樂、美術、舞蹈、新聞傳媒、文化傳播技術、藝術設計等8個系。全校正式在編80多教師，加上外聘教師100多教師。音樂系、戲劇系和新聞傳媒系都有聲樂課，共有30多名聲樂教師，畢業于河南大學以及各專業音樂院校占60%以上，其中具有高級職稱有10多人。音樂系有音樂表演方向，每年招收400多學生，由于專科層次，學生聲樂專業基礎相當差。聲樂教學模式分專業方向采用多種方式，多數采用“一對二”小組授課，也有“一對四”的方式，根據程度來區別對待，歌劇、音樂劇方向采用“一對一”個別課方式授課。戲劇系和新聞傳媒系采用“一對十”或十人以上的集體課方式授課。所使用的教材主要以中國音樂學院選編的《民族聲樂教材》為主，因為有很多為學習民族唱法的學生，學習美聲唱法的學生較少。音樂系開設的專業核心課程有：基本樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、小樂隊編配、中外音樂史、聲樂、器樂、鍵盤、合奏、表演等；戲劇系還開設了中外藝術歌曲演唱技法等課程。有關聲樂的相關輔助和特色課程開設有《合唱》、《聲樂表演》、《形體（舞蹈）》等。對學生的考評方式采用期末分主修和輔修布置難度不同的曲目上臺展示演唱后集體評分。對教師的評教一方面采用每個學生對教師打分，以及督導組不定期查課以及教學計劃、教案等。該校的學術交流活動開展較好，經常請專家、學者來校講課（一個月兩次），同時，非常支持教師進修、學習。學生畢業后的就業深造等“進路”方面不太理想，能夠找到與音樂相關工作的僅20%左右，少數考到中國戲曲學院等高校繼續深造，多數畢業就改行。馬鞍山師范高等專科學校是由1958年建立的師范學校，2004年升格而來。教師教育系音樂教育專業2004年開始每年招收三年制80人左右，2014年開始招收初中五年一貫制學生30-40人。生源狀況三年制音樂基礎稍好一點，五年一貫制基礎很差。現有聲樂教師5人，高、中、初級職稱分別為1、2、2人。聲樂教學模式為“一對十五”或以上的大班課。所使用的教材為人民音樂出版社分年級的《聲樂曲集》以及自選教材。教師教育系音樂教育專業開設的核心課程有：聲樂、鋼琴與伴奏、小學音樂課程與教學、曲式分析、兒歌創編等。有關聲樂的相關輔助和特色課程開設有《意大利語音》、《合唱》、《德語語音》、《安徽地方音樂（民歌）》、《古典詩詞歌曲》。對學生的考評方式為期末上臺唱一首歌。對教師的評教采用學生網上匿名評教、系部、教研室、同事互評等多種形式綜合評價教師教學。該校鼓勵教師出去進修學習，但學術交流較少，很少有請專家講學。學生畢業后的就業深造等“進路”方面一般，能夠找到中小學和幼兒園音樂教師占30%左右。多數畢業從事其他工作。桂林師范高等專科學校前身是創辦于1938年抗戰期間的桂林師范學校，發展到1988年為桂林地區教育學院，于2000年多校合并成立桂林師范高等專科學校，具有近80年的歷史。學校1977年即成立了音樂系，一開始是中小學音樂教師進修，1985年開始正式招收三年制高考專科生，是廣西最早的專業音樂院系之一。近年來招生規模不斷擴大，音樂教育和音樂表演專業每年招生在200人左右，近五年來生源的數量和質量都有所滑坡，每年向本區及區外近十個省市招收150人左右。全系有50多名教師，有16名聲樂教師，其中有1名教授，8名副教授，4名講師，3名助教。教師中有3名碩士畢業，所有聲樂教師分別畢業于俄羅斯拉赫瑪尼諾夫國立音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、廣西藝術學院、新疆師大音樂學院等專業音樂院系。教學模式分主修、普修。所有學生聲樂普修兩年，主修為2.5-3年。授課方式為彈性模式，音教專業第1、2學期為“一對三”小組課，第3、4學期為“一對二”的小組課，其中第3學期期末考試成績優異者提前主修聲樂，第4學期為“一對一”個別課，第5學期排名在年級前20%的優異者主修聲樂，其余普修聲樂結束；音表專業第1、2學期為“一對二”小組課，第3學期開始聲樂成績優異者可以提前主修聲樂“一對一”授課，其余繼續“一對二”授課，第5學期排名在年級前30%的優異者主修聲樂，其余普修結束；另外，音教專業和音表專業都有《聲樂基礎理論》和《聲樂教育理論》的集體選修課。所使用的教材為人民音樂出版社分年級的《聲樂曲集》4冊以及自選教材和校本教材。音樂教育專業開設的核心課程有：樂理、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、歌曲創作、中外音樂史與名作欣賞、聲樂、鋼琴、即興伴奏、電子琴、舞蹈、中小學音樂教學法等；音樂表演（非師范）專業開設的核心課程除音樂教育專業的核心課程外，增加了形體與舞蹈、舞蹈編導、手風琴、電子琴、雙排鍵、爵士鼓、二胡、古箏、古琴、琵琶、揚琴等器樂課。另外還增加了地方曲藝、舞臺主持與化妝、古琴斫制與琴道養生、打擊樂組合等課程。有關聲樂的相關輔助和特色課程除《聲樂理論》課之外，還開設有《合唱與指揮》、《流行唱法》、《音樂表演》、《桂林彩調賞析》等。對學生的考評方式為期末上臺唱一首歌。對教師的評教采用部分學生座談會匿名評教、學校督導組和系部結合評價教師教學。學校鼓勵教師出去進修學習，但學術交流不算太多，每學期請3次左右專家、教授來系講學。學生畢業后的就業深造等“進路”方面一般，能夠找到中小學和幼兒園音樂教師占50%左右，音教專業就業稍好，音表專業較差，多數畢業后從事其他工作。
二、新時期高職高專音樂專業聲樂教學現狀存在的問題
通過以上對全國五所高職高專音樂專業聲樂教學現狀的調查，可以發現各校的歷史和發展道路不一樣，教學模式和培養方向也不盡相同，但依然可以發現許多存在共性的問題。（1）隨著擴招和各高校的升格，生源質量嚴重下降，各校普遍感到招生的壓力，一怕招不到學生，二怕招到了學生也教不了，因為學生的音樂基礎、聲樂基礎相比較擴招前下降的太多，感到教學壓力很大。有的學校鼓勵教師招生，有的學校為使學校早日升本積極創造條件，各校都在為生存與發展費盡心思。（2）師資力量不平衡，發展歷史久一點的學校，師資力量稍強，由中專、中師學校新升格上來的學校師資力量稍弱。（3）聲樂教學模式混亂。由于師資力量不夠，很多學校采用“一對二”到“一對六”不等的小組課授課方式，有的學校基本為“一對十”或“一對十五”甚至20人以上的聲樂大課。聲樂學生進校基礎本來就很差，又采用一名教師對多名學生的聲樂技能大課，并非聲樂基礎理論課，長此以往，學生的聲樂學習積極性怎能提高。（4）聲樂教材混亂，基本上沒有統一教材，但有全國比較傾向選擇的教材。對學生的考評方式依然沿用擴招前的一貫考評辦法（即一學期上臺唱一首歌），少有變動。（5）對教師的評教方式，比較片面、單一，難以客觀反映一個教師的教學和科研，影響教師的教學積極性。唯有少數學校采用綜合評價體系評教，對教師教學能夠起到一定的促進作用。（6）各校對教師的繼續學習、深造，基本都是支持的態度。但對于學術交流，各校開展程度不夠，唯有少數學校比較重視。（7）各校在聲樂輔助課程以及特色課程的開設方面，也存在差距，有些學校開設較好，諸如聲樂共性的基礎理論、聲樂語言、聲樂表演等課程開設起來，對聲樂學習有很大的幫助。有些學校從弘揚民族文化、地方文化以及學生未來發展的角度開設了一些特色聲樂課程，起到了一個很好的引導作用。（8）對于學生就業、深造“進路”的調查，不容樂觀，普遍就業率不高，唯有江西師專音樂表演采用“校企結合”的方式與龍虎山旅游公司建立協作模式，學生多半都能夠找到就業門路和發展方向。
三、時代烙印：從現代到后現代的逐漸過渡
面對高職高專音樂專業中聲樂教學存在的諸多問題，我們要深刻分析產生這些問題的時代特征，并反思改革開放以來音樂專業擴招以及聲樂教學發展過程中所遺留下的積弊。改革開放前，中國處于計劃經濟時代，經濟相對落后，音樂教育的發展也相對滯后，不能很好的服務社會經濟文化建設。1977年恢復高考后，各行各業急需各類人才，音樂專業也不例外，但由于師資匱乏，專業院校有限，培養的專業音樂表演和音樂教育人才有限。那一時期高等教育藝術人才還屬于“精英”培養模式階段。培養的高等藝術人才由于數量有限，質量還是能夠得到保障，學生基本都能夠找到與所學專業相應的工作。進入九十年代，尤其是九十年代中期以后，改革開放近二十年了，經濟建設飛速發展，現代化進程不斷推進、不斷深入，市場經濟的觀念深入人心，那種計劃經濟時代對人才要求簡單而統一的格局被逐漸打破，市場對人才的需求也呈現多元和多樣的態勢。藝術院校和音樂院系也不斷的擴大招生規模，一些綜合性的高等院校也紛紛辦起了音樂院系，一些中專、中師、中職類的學校也是在二十世紀末新世紀之初升格為高職、高專院校，加入到音樂院校招生競爭的洪流之中。追求現代化是經濟建設的目標，那么統一標準、高質量、高效率就成為現代化的標簽。全球追求經濟目標的現代化步伐也就呈現出經濟全球化的趨勢，與此相適應的是文化上的現代性，法國社會學家、哲學家讓—博德里拉在《遺忘福柯》里說“現代性是一種獨特的文化模式，將自己與傳統相對立，也就是說，與其他一切先前的或傳統的文化相對立：現代性反對傳統文化在地域上或符號上的差距，它從西方蔓延開來，將自己作為一個同質化的統一體強加給全世界。”[1]經濟的現代化建設和文化上現代性模式，表現在音樂專業教育方面既是培養適應現代化建設所需的音樂創作、表演、教育及理論等人才，對人才的培養模式、要求趨于統一。但隨著經濟的高速發展，尤其是市場經濟對人才的多方位、多層次的需求，對教育部門提出全新的要求。文化模式上呈現出后現代性的一些端倪，表現出諸如法國解構主義哲學家雅克•德里達所主張的對統一性、確定性的思想解構，突出差異性和不確定性。[2]就音樂專業而言，對音樂人才的統一性要求被打破，呈現出多層次、多元社會需求的態勢和諸多的不確定性，表現在不僅是各層次的音樂教育、音樂表演人才的需求，還表現在對音樂管理、音樂創作、策劃、企事業單位、社區的音樂輔導、宣傳等各種社會音樂人才需求，因此，培養音樂適用人才的方式必須向多元、多樣和多層次方向發展。另外，由于擴招而帶來的生源質量下降給完成培養目標帶來了諸多的不確定性，加上社會對音樂人才需求的具體要求不確定，給音樂專業以及聲樂等專業課程教學都帶來很多困擾和不確定因素。
四、后現代視野下高職高專聲樂教學的教學定位
面對中國社會從現代向后現代過渡的現實狀況，我們只有積極應對，思考迎接時代給音樂專業和聲樂教學的諸多現實挑戰。首先，對聲樂教學模式，教學方法的定位。提倡用后現代性的具有差異性、新穎性和多元性、多樣性的文化觀念去思考和解決新時期在市場經濟要求下高職高專聲樂教學的模式和方法。擴招前的“精英”教育模式可以采用“一對一”的細嚼慢咽式教學，擴招后顯然不適用，由于生源質量的下降，往往達不到應有的教學效果，但也不能像一些學校那樣，三、五年都是“一對十五”以上的大班課，這樣，嚴重挫傷學生學習聲樂的積極性，同時也浪費了老師的精力，表面上節約了教育成本，因為達不到教學的目的，實際上是教育成本的浪費。要充分考慮聲樂教學作為高職高專重要的技能技巧課程，對于音樂專業教育的支撐作用，應采用集體課、小組課、個別課相結合的授課模式，并采用理論結合實踐的多樣靈活的教學方法施教。集體課可以開設一些具有共性的聲樂理論課、聲樂表演課、聲樂語言課等，小組課課開設重唱和聲樂觀摩課等，個別課突出對聲樂尖子生的培養和鼓勵。其次，聲樂教材與課程設置的定位。在聲樂教材的選擇上，一定要結合藝術性、思想性，同時結合學生的聲樂學習基礎以及培養目標和辦學定位，選擇難度適中、教學效果顯著的通用教材，并結合具有一定地域性的鄉土教材和校本教材以及特色教材。特別是特色課程的開設和特色教材的選用，往往對弘揚傳統文化、地域文化、民族文化以及對學生的就業、深造“進路”的發展起到事半功倍的效果，具體可以采用“請進來，走出去”的做法來實施，“請進來”就是請專家、民間音樂傳承人進校園講學和授課；“走出去”就是讓學生到民間音樂的原生環境里去采風、學習。例如：馬鞍山師專的《古典詩詞歌曲演唱》即為“詩城（馬鞍山）”的“國際吟詩節”儲備了人才；江西師專的《江西民歌》（暨道教音樂）的學習，為學生進入道教名山——龍虎山旅游公司從事旅游表演積累了基礎。最后，教學評價方式定位。由于學生的文化基礎、音樂基礎存在差異，故聲樂教學所選擇的教學模式也應是具有差異和多元、多樣的方式，與此相適應的對學生的考評方式也應該建立多元、多樣的方式，應該有獨唱、重唱、小組唱、合唱等多種形式開展，也可以有聲樂理論的卷面考核方式，從而，系統全面的反映學生的學習狀況，并調動學生的聲樂學習積極性。對教師的評教也應該是系統、全面的綜合評價，這樣才能充分調動聲樂教師的教學熱情，做到人盡其才。
五、結語
“茍日新，日日新，又日新。”幾千年前的經典哲言告訴我們，世界在發生著日新月異的變化，我們不能再繼續沿用“精英”教育時期的教學模式、教學手段、教學方法來應對“普及”教育時期的聲樂教學，應該積極思考聲樂教學在高職高專音樂專業教育中的準確定位，適時變革教學模式等教學手段應對市場經濟時代市場對音樂專業應用型人才的需求，從而進一步為經濟和文化的建設而服務。
作者：笪方能 單位：桂林師范高等專科學校音樂系
參考文獻：
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[2]王岳川.后現代主義文化研究[M].北京:北京大學出版社,1992.
第三篇：高職聲樂教學傳統音樂文化研究
摘要：
隨著社會的發展，教育教學也在不斷改革。提高聲樂教學的質量也成了如今高職院校的教學改革內容之一，尤其是將傳統音樂引入高校聲樂教學這一工作，引起了高職院校以及聲樂老師的高度重視[1]。本文探討了高校聲樂教學引入傳統音樂文化的重要意義，并且分析了將傳統音樂引入高職聲樂教學的策略。
關鍵詞：
高職；聲樂教學；傳統音樂
隨著我國教育的不斷改革，我國高職聲樂教學也得到了快速發展，為了促進高職院校學生音樂素質的提高，高職院校面臨著將傳統音樂引入課堂教學中的教學改革。傳統音樂文化是優秀的音樂文化，是經過歷史的沖刷而積淀下來的文化，具有很強的民族特色。如果高職聲樂教學中能夠引入傳統音樂文化，不僅能夠提高聲樂教學的教學效果，還能讓傳統音樂文化在高職的聲樂教學中得到傳承和發揚，筆者通過分析傳統音樂文化引入高職聲樂教學的必要性以及引入傳統文化的措施進行探討。
一、傳統音樂文化引入高職聲樂教學中的重要意義
（一）有利于高職院校培養綜合性素質人才
隨著中國教育的不斷改革，如今的學校越來越重視學生綜合素質的培養，尤其是高職院校，其教學目標就是培養技能型和應用型人才，滿足社會對綜合性人才的需求。我國傳統音樂文化是一種優秀的音樂文化，因其在歷史的長河里經過反復沖刷卻沒被淹沒反而得以傳承至今，足以說明傳統音樂文化有其自身的特色和優勢，是幾千年音樂文化沉淀的精品[2]。同時，我國的傳統音樂文化，帶有濃厚的歷史色彩，經過一代代中國人民的傳承和不斷改良，不僅音色豐富，其內容也帶有中國某個時期的文化特色。因此，如果能夠將中國的傳統音樂文化引入到如今的高職院校聲樂教學之中，不僅能夠讓學生了解中國的傳統文化，感受到這些文化自帶的魅力，提高音樂的欣賞能力，同時，還能讓高職院校的學生在學習傳統音樂文化的過程中提升自己的音樂素養、審美能力以及音樂創作能力。除此之外，高職院校的學生在學習傳統音樂文化的過程中，對中國的歷史文化也容易產生民族認同感和自豪感，激發學生對祖國的熱愛之情，從而促進綜合素質的提升。
（二）有利于傳統音樂文化的傳承和發揚
中國傳統音樂因其有著非常深厚的藝術傳統而更多地呈現了人的“心靈狀態”，這種優秀的音樂里滲透了一種區別于其他國度的人文精神，并釀就了溫良醇厚的中華民風。因此，把這樣優秀的文化傳承下去是我們一代代音樂人的責任和義務。目前我國高職院校的聲樂教學中，更重視歐洲音樂文化體系的教學，這對于中國傳統音樂的發展具有一定的沖擊。因此，將傳統音樂文化引入高職聲樂教學課堂，不僅可以提高高職學生中國傳統音樂方面的感悟能力，也讓高職學生在傳統音樂的學習過程中了解中國部分民族的風俗人情以及傳統文化，同時傳承和發揚民族文化。
（三）促進高職院校聲樂教學的發展
受應試教育的影響，我國高中以前的音樂教育都是以識譜唱歌或是簡單的音樂欣賞為主，聲樂教育并不是主要的教學方式，因此學生考入大學之前大多只通過集中短期培訓參加藝考。另外相對大學本科新生，高職聲樂學生專業素質較低，進入大學直接就接收歐洲的聲音作品，受歐洲聲樂教學法教學，學生一時不容易接受。因為高職院校學生因接觸歐洲西洋唱法晚及不習慣西洋風格聲樂作品的音列組合，因此很多學生難以正確掌握古典音樂的精髓，聲樂水平得不到提高，對于聲樂的學習也逐漸喪失信心。如果能將學生從小就習慣聆聽的傳統音樂文化引入到高職院校的聲樂教學之中，學生情感上更加容易接受，比如把當地優秀的民歌作品作為教學內容，當地民歌唱法中的精華用于演唱技法訓練，因從小的視聽習慣，學生就更容易學會。比如學習演唱古曲《長相知》，就要求掌握中國戲曲的一些行腔換氣方式，結合古琴演奏的音韻悠遠，才能唱出這首歌曲的精神內涵。可見，將傳統音樂文化引入到高職院校的教學之中，對高職院校的聲樂教學也提供了極大的幫助[3]。通過將中國傳統音樂文化與西方經典音樂文化相互融合，不僅豐富高職院校聲樂教學的教學內容和聲樂教學的教學形式，同時還能豐富我們自己國家的聲樂教育體系，促使我國高職院校的聲樂教學朝著多元化的方向發展，并且提升高職院校學生的音樂素質。
二、高職院校聲樂教學引入傳統音樂文化的策略
（一）加強學生對中國傳統音樂文化的重視，培養學生的學習興趣
我國的聲樂教學法主要來源于意大利唱法，受西方音樂影響較深，本國的傳統音樂教育反而沒有被重視，教學僅僅停留在概念的層面，加上高職學生聲樂學習幾乎還是處在開始階段，也就很難掌握傳統音樂中的精髓。音樂是一門藝術，也是人們表達感情的一種手段。中國的傳統音樂，具有很強的特色，尤其是音色和意境方面。因此，聲樂教學老師應當在聲樂教學中加強對中國傳統音樂文化的重視，同時也要引導高職學生對傳統音樂文化的重視，這就要培養學生對傳統音樂的熱愛，在教學中，可以借鑒中國的戲曲、說唱、民歌等的訓練來提升對自己音色的把控能力，進而提升自己掌握不同聲樂風格作品的能力。聲樂課堂也要多欣賞古琴、琵琶、笙、嗩吶、簫笛等作品的演奏，體會不同感情基調作品的意境，把這種感悟運用于相應的中國聲樂作品中去，從而幫助更好的演繹作品。音樂是傳遞情感的一種方式。高職院校的老師在聲樂教學中，不僅要給學生傳授傳統音樂中的歷史知識和歷史文化，還要注重學生情感上的培養，讓高職學生熱愛中國的傳統音樂，同時也重視中國的傳統音樂。只有學生重視并熱愛，才能主動去學習。我國的傳統音樂內容豐富，具有很強的民族特色和歷史文化特色，因此，高職院校的聲樂老師可以利用這一點，在分析一個音樂作品之前，先帶領學生對這部音樂作品進行深入分析和探討，例如作品的來源、創作背景，以及發展背景，學生對這部作品了解的越深入，作品對學生的吸引力也就越大，興趣是最好的老師，學生對傳統音樂作品產生了興趣，學起來也就相對容易，聲樂課堂的教學效率也就自然得到了提高。
（二）豐富課堂教學內容和教學形式
音樂是一門藝術，也是一種情感的表現方式，如果聲樂老師在課堂教學中單一古板的進行教學，學生在沉悶的環境下自然不能學好聲樂。我國傳統的音樂文化具有很強的民族和歷史特色，且包含的內容豐富，因此，高職院校的聲樂老師應該充分利用傳統音樂這一特色，豐富課堂的教學內容和教學形式[4]。例如，高職院校的聲樂老師可以利用當今的多媒體技術和網絡技術，在聲樂課堂的教學中播放中國的傳統音樂，比如播放不同中國樂器演奏的同一作品，讓學生仿佛置身于音樂的海洋之中，全身心感受我國傳統音樂的魅力。除此之外，高職院校的聲樂老師可以通過舉辦表演唱比賽、公開課、課堂音樂會、音樂情景劇等形式，豐富課堂的教學模式，加強課堂上與同學之間的互動，活躍課堂氛圍，老師在這個過程中扮演參與者的角色，拉近與學生之間的距離，可以與學生一起針對某一個傳統音樂文化作品進行討論，提高學生的參與熱情，只有在輕松愉悅的氛圍之中，傳統音樂文化作品中所包含的情感才能得到充分的傳遞和表達。
（三）重視學生對于傳統音樂感知能力的培養
高職院校的聲樂教學目標，不僅僅是為了讓學生學習基本的演唱的技能技巧，掌握演繹一定難度聲樂作品的能力，更是要讓學生在不斷的聲樂學習之中提高自身的聲樂造詣和音樂素質。因此，高職院校的聲樂老師應該更加注重對學生在音樂感知力和想象力上的培養，抱著“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓學生在學習作品的同時提升音樂感知能力[5]。而傳統的音樂文化，則會對學生這方面的提高有著極其重要的促進作用。傳統音樂文化有著濃厚的文化底蘊，可以讓學生在學習歌曲的同時感知音樂的美，學會在作品中去尋找美、體驗美和發現美。聲樂老師要善于引導，加強學生在這方面能力的培養。學生學會如何去感知音樂，就會在以后的聲樂學習中對作品的詮釋更加得心應手，高職聲樂的教學效率也就自然得到了提高。
（四）老師要加強自身音樂素質的提高
我國傳統音樂文化涉及的范圍廣、內容多，高職院校的聲樂教學若要取得良好的教學效果，聲樂老師本身也應該具有很高且全面的專業素質，如果聲樂老師沒有深厚而全面的音樂素養，也就很難將傳統音樂的精髓傳遞給學生。聲樂教師不光要掌握系統而全面的專業知識和專業技能，還應該從縱向和橫向上全面掌握我國的傳統音樂，熱愛各地民歌、小調、說唱及戲曲的音樂，學習它們的演唱技巧，熱愛古琴、古箏、二胡、笛蕭、嗩吶等民族器樂的傳情達意方式。因此，學校要重視對聲樂教師業務素質的提高，只有聲樂教師提升了音樂方面的綜合素質，才能對學生進行正確的指導，這也是傳統音樂引進高職院校聲樂教學中的基本前提[6]。
三、結語
綜上所述，隨著教育的不斷改革，我國高職院校聲樂課堂也越來越重視中國傳統音樂在聲樂教學中的作用，傳統音樂文化不僅能豐富高職院校聲樂課堂的教學內容及形式，提升學生的音樂文化素質，同時，我國傳統的音樂文化所蘊含的歷史文化在高職課堂的聲樂教學中，也得到了很好的傳承和發揚。因此，將傳統音樂引入高職院校的聲樂教學之中，是一種對傳統音樂和高職院校聲樂教學均有意義的一件事，值得倡導。
作者：王麗 單位：貴州廣播電視大學
參考文獻：
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