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摘要：教育是一個國家發展的百年大計。自義務教育普及以后，高等教育的重要性越來越凸顯出來。高職教育作為高等教育的組成部分，著眼于教導學生的專業技術，其培養出的人才更偏向于技術型人才。自高職教育普及以來，越來越多的人愿意選擇接受高職教育。該文以高職美術教育為例，論述高職美術教育中藝術素養的培養策略。
我國教育要求學生全面發展，其中就包括美育。所謂美育，就是有計劃、有目的地讓學生感受自然美、藝術美，從而形成一種審美眼光和鑒賞美的能力。藝術素養就是在美育過程中形成的。美育將美術教學作為培養手段，無論是對教師還是對學生而言，都具有挑戰性，其關鍵就在于如何引導學生在此過程中形成相應的藝術素養。
一、高職美術教育概述及現狀分析
1.概述
高職美術教育包括美術理論、美術科研、美術編輯、博物館管理等多方面的知識和內容，旨在培養美術領域的高等人才，讓學生在畢業后可以從事美術教育、美術科研等相關領域的研究。高職美術教育利用美術特有的性質、方法及培養手段，旨在幫助學生形成正確的審美觀念、藝術素養和鑒賞美的能力。
2.現狀分析
美術專業十分講究培養學生對事物的敏感度和洞察力，即所謂的審美能力和鑒賞能力。在以往的教育理論體系中，一直強調的是學術性學習，考試內容也只是對這些學科內容的著重考查，對于音樂、美術等科目的關注較少，除非有升學考慮的學生才會進行系統性學習。對于部分學生而言，美術等藝術科目僅僅是一門需要完成學業的科目而已。此外，教師在授課過程中注重對課本知識的教學，關注學生是否真正掌握了相關知識，對于學生的實踐能力關注度較低。對于美術專業而言，實踐是幫助學生形成良好修養的關鍵，每一次實踐都是提升能力的有效途徑。一些教師過于關注校內教學，校外活動少之又少，學生難以很好地將理論和實踐相結合，學生學到的知識停留在書本上，很少能真正應用于實踐。理論和實踐脫軌，導致學生的學習和生活脫節，學習效果不佳。
二、高職美術教育實踐和改革創新的策略
1.創新教學內容
美術教育主要培養學生的審美能力和藝術素養。藝術素養是全方位培養學生實踐能力的關鍵。美育培養學生的創新創造能力、思維能力和想象能力，促使學生養成觀察生活的習慣。美術源于生活而又高于生活，生活本身也是一種美。以往的美術教育將美術放在比較高的位置，希望學生通過對名家名作的賞析得出正確的審美觀念，但這對于剛剛接觸美術的學生而言顯得十分困難。單就繪畫而言，無論是米開朗琪羅還是凡高、畢加索，他們的畫作無不來源于那個歷史時期下的精神追求。學生在欣賞名家名作時，教師往往從構圖、色彩等方面入手進行講解，最后才會結合一些歷史背景。藝術源于生活，課堂授課內容應當更加生活化，讓學生在理解了藝術創作思路的基礎上進行深入研究。
2.創新教學方法
教學方法應當隨新課改的推進而不斷創新。以往的教學方法以知識講解為主，對于學生而言美術課和其他文化課沒有顯著差別。事實上，美術課具有自身的特點，單純根據課本內容授課，將晦澀難懂的藝術知識強加給學生，教學效果并不理想。學生欣賞畫作，剛開始時只能看到表面，要深入認知則需要在理解的基礎上通過自己的生活體驗不斷發現。因此，創新的教學方法應當提倡多開展形式多樣的學習活動，讓學生真正在生活場景中感悟自然之美和淳樸的生活風氣。生活能帶給學生靈感，教師要引導學生發現生活之美，必須要讓學生明白，藝術創作源于生活細節。藝術創作和藝術素養的形成離不開生活。藝術其實是一個抽象的概念，很少有人能把它真正具體化，藝術家創作出來的藝術作品是他們以自己情感為起點創造出來的實體。創新教學方法同樣要回歸生活，讓學生在生活中完成一系列創新創造。此外，教師在備課過程中，要注意不能就作品而講作品，作品是有靈魂的，教師要帶領學生慢慢理解作者的靈魂，領會創作的初衷。如，選擇音樂講授法，利用多媒體設備將畫面動態化，并輔助以適合的音樂，可以讓學生在感受音樂的同時，體會畫作所傳達出來的情感。
3.積極開展美術相關的比賽
美育和體育類似，只不過一個是靜態的，一個是動態的，都需要不斷用比賽的形式激勵學生不斷前進和提升。很多藝術家之所以受到人們的喜愛，是因為他們敢于將自己的作品展現出來，通過一次次比賽獲得經驗，最終使自己的技術、手法得以升華。藝術作品需要欣賞，因此，美術專業教研組的教師應當定期在校園內舉行各種比賽，可以是現場比賽，也可以是優秀作品評比。現場比賽相較于優秀作品評比而言難度更大，因為現場比賽對學生的心理素質要求更高，學生在給定的時間里根據題目進行創作存在較大的難度，如果抽到自己不擅長的畫作題目，無疑更增難度。但這確實是一次很好的成長機會。對于美術學生而言，培養全方位的美術能力是他們成長成才的關鍵。當然，教師還要幫助學生樹立正確的競爭心態。教師要鼓勵學生積極參加大型比賽，同時也要以模擬比賽的方式培養學生的競爭意識，最大限度地幫助他們克服比賽時的恐懼心理。此外，教師要為緊張過度的學生做好心理疏導工作，讓他們明確比賽只是為了提升自我，結果不重要，重要的是過程。教師可以運用一些按摩手法或者深呼吸方法，緩解學生的緊張心理，提醒學生保持充足的睡眠和良好的精神狀態。
三、高職美術教育實踐和改革創新的意義
1.激發學生的創作潛能
學藝術需要天分，但更重要的是后天的努力，勤能補拙。藝術創作基于對以往優秀作品的模仿、借鑒、吸收。古往今來，有很多大師級的藝術家創造出了很多不同的藝術流派。如果仔細觀察每個流派就會發現，其實各個流派在很大程度上與之前的流派具有一定的共性，存在一定的模仿痕跡。藝術之所以是藝術，是因為藝術家賦予其靈魂。油漆工滿身污漬，但藝術家經過藝術加工，利用巧手將其畫紙上，就能變成藝術作品。這雖然是對原形象的模仿，但經過了藝術創造，是在一定基礎上完成的飛躍。對于美術初學者而言，最開始練習的就是模仿，無論是靜物寫生還是人物寫生，都是反復對一幅畫進行鉆研。就像建樓需要先打好地基一樣，培養美術創造力也需要搭建根基，這里的根基就是模仿。學生在模仿過程中能發現自己的優點和不足，開始對顏色、明暗、位置、構造等進行研究和思考，想象如果更換一種構圖方式將會呈現出怎樣的效果，這樣一來，具有創造力的想法也就誕生了。學生在反復練習的過程中，逐步找到了創作靈感，就能不斷創造出屬于自己的作品，從而初步具備創作潛能。接下來，教師需要對學生加以正確引導，及時指出學生作品當中存在的問題，積極和學生開展討論，通過提問的方式引導學生優化現有的作品。同時，學生互評也是激發潛能的好辦法。學生水平基本接近，他們在評價別人作品的過程中，能對其他學生畫作的優點給出評價，并在討論問題的過程中對自己的作品進行反思，看看自己的作品是否存在同樣的問題。在共同進步的過程中，就會形成一種良好的學習氛圍，為學生潛能的發展提供了良好的平臺。
2.提升學生的審美能力
說到審美能力，很多人最先想到的是鑒賞美的能力。其實，審美能力還包括發現美和體驗美的能力。藝術創作源于生活，要想從生活中找到靈感，就需要具備發現美的能力。美不一定是大的事件，但它一定是世界中的細節，別人從未關注但藝術家卻留意到的事物，就會促成靈感的誕生，而這不過是一瞬。發現美好的事物之后，需要體驗事物之美。只有自己獲得了真情實感，才能真正將靈感轉化成為創作激情，才能懂得如何更好地迎合大眾的心意。人和人雖然差別很大，但在情感需求方面亦有很多相似之處，而賦予情感的過程就是藝術創作。鑒賞美不僅要鑒賞別人，還要懂得鑒賞自己。要不斷從作品中發現問題，發掘可能提升的空間，在綜合他人優勢的基礎上不斷完善自己，讓自己的作品更有藝術價值。
四、結語
高職美術教育的培養策略主要在于培養學生的審美能力和藝術修養，促進學生接受知識，熏陶和培養學生的品格。藝術來源于生活，凡是和藝術有關的東西，都是在體驗生活的基礎上進行的創新和創造。這需要學生擁有發現美的能力，學會體驗美和鑒賞美。只有這樣，才能在此道路上不斷發展，不斷創造出屬于自己的作品。讓藝術的風氣在社會之中自由流動，讓藝術更加貼近生活，方能美化我們的生活。
參考文獻：
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[4]彭哲.略論高職院校美術教學與學生藝術素養的提升——以美術欣賞課為例.美術教育研究，2015（10）.
作者:盧凌云 單位:宣化科技職業學院
