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民間文化基本審美特征范文1

以教育法規保障南通民間音樂在學校音樂教育中的基礎地位。南通民間音樂特色鮮明，是我國民族音樂文化中不可或缺的重要組成部分。為了保護這些寶貴的非物質文化遺產，我國陸續頒布了《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》(2006年)、《中華人民共和國非物質文化遺產法》(2011年)等法律法規，為保護非物質文化遺產提供了強大的法律保障，也顯示了政府捍衛民族文化的決心。政策法規具有強制性，在政策法規的引導下，學校民族音樂教育工作將會事半功倍。1932年，國際著名音樂教育家柯達伊主導制定了以原始民間歌曲教學為基礎的匈牙利音樂課程教學大綱⑤。從1945年起，柯達伊一直承擔領導制定匈牙利音樂教育規劃的任務，推行民間音樂的各種舉措，從根本上保證了匈牙利學校音樂教育不斷地向著更具有民族性的方面發展⑥。我國的《全日制義務教育音樂課程標準》提出了“弘揚民族音樂”的基本理念。然而，在多次訪談中，當我們問起孩子們是否會唱南通的民歌時，回答會者寥寥無幾。現行的學校音樂教學體系使用的是材，這樣的教材更注重普遍性，難以兼顧地方民間音樂。因此，就出現了南通孩子不懂南通音樂的怪現象。如果地方教育主管部門出臺一些針對性的政策法規，用教育法規的形式保障南通民間音樂在學校音樂教育中的基礎地位，必將大大促進南通民間音樂的傳承與發展。創新多層次的民間音樂傳承機制。近年來，南通對民間文化的保護一直走在全國前列。南通市在民間文化保護工作方面提出了“保護為主，搶救第一，合理利用，加強管理”的方針，保護工作卓有成效。(1)充分展示民間文化。南通先后成立了南通非物質文化遺產館等7個國家級、省級項目的專題博物館，每年吸引數十萬人前來參觀。(2)研究挖掘民間文化。2006年，南通大學創建了民間音樂研究室，致力于研究本土音樂文化，并出版了《南通民間音樂精選》等論著。(3)傳承發展民間文化。自2009年以來，為了給民間文化傳承人和非遺項目建立傳承平臺，南通市連續免費開展了24個班次的非遺傳習班，累計培訓3600人次⑦。這些舉措為南通民間音樂的保護和傳承做出了重要貢獻，但是，為了順應時代的飛速發展，實現民間文化的活態傳承，需要超越“博物館”式的傳統保護方式，改革“口口相傳”式的傳統傳承方式。因此，必須擴大南通民間音樂的普及面，尤其要重視其在少年兒童中的傳承。讓南通民間音樂走進幼兒園和小學的課堂不失為一種明智之舉，一方面，孩子們通過傳唱民間音樂能夠更加了解本土文化，熱愛家鄉，培養鄉土之情;另一方面，南通民間音樂能夠在下一代的啟蒙階段播下種子。讓南通民間音樂走進幼兒園、走進校園，都離不開政府教育主管部門的大力引導。如果能以政府為主導，鼓勵民間的口傳身授式傳授，促進專家藝人的研究發展式傳承，推進學校的普及式傳承，創新出一種多層次的傳承機制，必定能使南通民間文化得到長效發展。文化和教育部門牽頭編寫園本教材。目前，相關文化部門已經搜集了不少材料，如《南通地區民歌集》、《通州民間山歌集》、《中國海門山歌集》等，但是這些材料專業性較強，不適合在幼兒園使用。幼兒園民間音樂教育作為民族音樂的啟蒙階段，應該讓幼兒學得輕松、快樂、有趣，切忌晦澀難懂。選好音樂素材就等于成功了一大半⑧。在政府的牽頭下，教育和文化部門可以組建一支由民間音樂藝人、高校民間音樂研究者、幼兒音樂教育專家，以及幼兒教師共同參與的隊伍，結合幼兒的生理、心理特征，對民間音樂素材進行篩選、加工、改編。如根據幼兒的審美特征，選擇情緒鮮明、旋律優美、節奏工整的作品;根據幼兒以具象思維為主的認知特點，配上漁民撒網、農夫挑擔、廣場打麥等鮮明圖片;根據幼兒的注意力特點，縮短歌曲長度，選唱朗朗上口的副歌部分或者主題部分。

二、幼兒園層面

由表及里，提高幼兒教師的南通音樂文化修養。教師是幼兒園民間音樂的具體實施者，提升幼兒教師的南通音樂文化修養至關重要。首先，激發幼兒教師對本土文化的認同感和強烈的責任感。教師只有自己喜愛民間音樂，才能把這種情感延續到兒童身上。其次，通過集體培訓、小組傳授、個別指導、組織觀摩、民間采風等多種形式，提高幼兒教師的音樂知識與技能。音樂是表現的藝術，教師對民間音樂的歌唱、表演是最基本的傳遞方式。再次，引導幼兒教師閱讀文獻，仔細體味南通民間音樂的內涵文化。比如，教唱如皋民歌《擔旦號子》“你不來呀讓我來呀，姜太公獨坐釣魚臺啊”，教師如果只是設計哼唱旋律，模仿律動，讓孩子體驗挑擔，了解挑擔的步態和身法，未免膚淺，應進一步引導幼兒看到如皋人彬彬有禮和敢于爭先的風氣。創新教法，打造多通道的“生態”集體活動。幼兒園的集體活動是實施南通民間音樂的主要途徑，結合幼兒的心理特點，對于民間音樂的教學采用多通道教學法最為適合。從幼兒的心理審美特點上看，“學前兒童的審美知覺表現出多通道性，這種多通道性來源于幼兒的通感，表現為語言與非語言的動作、表情等身體活動的結合，以及不同感覺之間的聯覺。”⑨幼兒的語言表達能力極其有限，需要用動作、表情、圖畫等予以輔助。由此，教師應該引導幼兒通過視、唱、賞、動、畫、演、奏等多種教學方法，調動其語言、動作、想象、情感等多通道參與，投入審美體驗、情感表達。例如，對于海安花鼓可以通過“賞－敲－創－演”的模式進行學習。先通過多媒體欣賞海安花鼓隊在天安門前的表演視頻，引導幼兒仔細觀察演員們是如何敲鼓的;然后出示道具，讓幼兒用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接著，與幼兒一起創編最基本的花鼓敲擊姿勢與節奏;最后，創設情境，把教室想象成天安門的廣場，列隊表演，模擬演出。這樣，幼兒對民間音樂的感知更深刻，表達也更豐富。本土化環境布置，將民間文化滲透到幼兒園的每一個角落。幼兒園環境是隱性課程的重要組成部分，隨處可見的本土文化更容易激發幼兒的欣賞、探究欲望，所以應從多角度、多方位傳遞文化，潛移默化地影響幼兒的認知和情感。幼兒園本土環境的創設首先包含空間環境的創設。如在主題墻上陳列民間建筑、田野生活、民俗演出等圖片，通過折、剪、畫、粘等展示南通音樂文化。區域里可以擺放南通的民間工藝、民間樂器、民俗道具等，引導兒童操作體驗。

三、結語

民間文化基本審美特征范文2

關鍵詞：漢水流域；陜南羌族；羌族服飾藝術

羌族是我國少數民族中極具民族特色的民族之一，是一個歷史悠久，文化燦爛，藝術絢麗的民族，其歷史可以追溯到古殷商時期。在這漫長的歷史文化長河中，羌族人民形成了自己特有的服飾藝術。羌族服飾是羌人生活中的必備品，同時也是展現羌人藝術情懷的藝術品。陜南羌族由于其地區的差異，形成了其獨特的服飾藝術。羌族的服飾藝術展示了羌人的勤勞與智慧，服飾上的圖案設計表達了人們對的虔誠以及對美好生活的向往。羌人的服飾藝術飽含了大量的歷史文化信息，是其民族成長發展的歷史載體。從燦爛絢麗的羌族服飾藝術中我們可以體味到羌族是一個極富睿智而崇尚美的民族。勤勞勇敢的陜南羌人不但創造了物質財富，還從勞動中產生了審美意識，并形成了獨特的審美觀念，創造了極為豐富的精神文化及藝術財富。從羌族服飾的圖案中，我們不難發現羌族人豐富的想象力與創造力。“藝術源于生活，但高于生活。”這句話對于羌人而言他們的確是做到了。羌族服飾的制作與圖案的設計都源于人們對其現實生存環境、生命意義的感受的重新認識。陜南羌族服飾藝術是瑰麗多姿的，我們有責任將其傳承與發揚的。本文將從陜南羌族服飾藝術的傳承價值與發揚策略這兩個方面來論述，其目的在于能為陜南羌族服飾藝術這一民族瑰寶的保護與傳承做一點貢獻，將羌族燦爛的服飾藝術發揚光大。

1 陜南羌族服飾藝術的傳承價值

服飾是一個民族思想、感情、愿望及理想的文化載體。下面將從歷史文化傳承價值、審美教育價值與經濟發展價值談談陜南羌族服飾藝術的傳承價值。

1.1 陜南羌族服飾藝術的歷史文化傳承價值

陜南羌族服飾藝術的發展與其特定的歷史條件、生存環境、是有著密切的聯系的。羌族深厚的民族傳統文化經歷的歲月的考驗，一代一代的傳承了下來。我國許多民間的文學作品都與羌族古代的神話傳說聯系起來。從陜南羌族服飾上的許多圖案的來源都與羌族的發展歷程民族信仰有著聯系，我們可以從中體味到羌族歷史文化傳統與文化變遷。同時服飾也反映了羌人們的生存方式、思維方式等等。羌族服飾藝術傳承著歷史時代的精粹，體現出了本民族獨特的歷史文化發展的蹤跡，展現了極具代表性的民族和地域特色，具有重要的歷史文化價值，不僅承載著過去，更孕育著未來。

1.2 陜南羌族服飾藝術的審美教育價值

陜南羌族服飾藝術是不同時期羌人們勞動與智慧的結晶，在展現羌人生活風貌的同時，也突顯了羌人強大的藝術創造力與審美情趣。羌族服飾藝術有著獨特的審美特征。由于古代羌人生活在廣闊無垠的大草原上，又遷徙到高山險峻江河急流的西北地區，這樣的生存環境形成了他們博大而壯麗，樸實而強烈的審美特征。羌族傳統服飾歷經了歲月的洗禮，得到了族人們的喜愛與認可，同時也具有極高的藝術價值與欣賞價值。同時，羌族服飾中的許多紋樣圖案與款式設計都能被現代藝術設計大量的借鑒與沿用。在羌族服飾的許多圖案中包含豐富的民族文化歷史知識，其服飾制作中常用的羌繡這一刺繡手法更可以作為學生課堂上陜南民間美術教育的素材。學生通過對羌族服飾藝術的學習和了解，可以學習到更多的民族文化知識，增加民族自豪感。在藝術類，服裝設計專業的教學中，教師可以運用大量的羌族服飾素材來引導學生進行大膽的再設計。使其能在現代藝術設計中生根開花。為我國現代藝術設計走向國際舞臺做出一定的貢獻。

1.3 陜南羌族服飾藝術的經濟發展價值

羌族服飾藝術有著豐富的內涵，它承載著本民族的文化信息，又有著獨樹一幟的特征。羌族服飾藝術是美術、音樂、電影、旅游、設計等產業發展可以取之不盡的借鑒資源。對于全球化經濟發展的今天，具有歷史及美學價值的羌族民間藝術已經形成其獨立的產業。文化產業與其交叉和關聯性的旅游業是最合適的突破口。以羌族藝術為基本點，充分開發尚未發展的空間。例如在旅游產品生產中，可開發設計具有羌族藝術形態的現代生活用品，同時通過結合現代人的審美特征，設計出更多符合不同人群審美訴求又能弘揚民族文化的設計產品來。在滿足人們物質需要的同時，也為文化旅游創造一份寬松的人文精神和審美感受。現今，陜南地區以羌族文化作為旅游開發的項目已經取得了較好的經濟效益，而眾所周知文化旅游經濟已經成為當今旅游發展的重要組成部分。羌族藝術與旅游產業的結合最大限度地發揮其人文價值與商業經濟價值。

2 陜南羌族服飾藝術的發揚策略

2.1 政府與學校在羌族服飾藝術及羌族文化的發揚擔當著重要角色

孩子是每個民族的希望與未來。民族的未來掌握在人民手中，我們有56個民族，可想而知每個民族文化與藝術的傳承當然應該由各個民族的后代來承擔，而教育是文化傳承的最好方式。羌族地區的學校教育應把傳承與發揚本民族文化作為教學的重點內容之一。在教育教學中不僅加強了對本民族文化的研究力度，同時也起到了傳承本民族文化的作用。教育工作者們應積極建立起民族民間文化生存、傳承與發展的良好環境，使民族民間文化知識進入日常的課堂教學中。在少數民族地區應堅持雙語教學，把民族歷史、民族文化、民族藝術等作為教學的主要內容之一。同時在民族節日上政府及相關部分應支持并組織各類民族文化活動，以此來展示各民族的歌舞、服飾、風俗、建筑等有民族特征的代表事物，從而來推動民族文化的傳承與發展。

2.2 保護自然生態村落及科學發展旅游業

村落是人類群體生活、居住的一種基本的社會區域單位。村落這個人類居住的基本單位促進了人類文明的集團化，同時也推動了文明的互動。羌族人們居住村落的保護即是對羌族文化生長地的保護。作為各民族文化的載體，村落對各民族傳統文化的保護與傳承是至關重要的。在少數民族旅游業發展的同時，不僅要注意原始村落的保護，同時不應因經濟利益而過度開發民族村落，應合理適度的開發利用。現今，羌族地區的旅游業得以發展，給當地的羌族人民帶來的不少經濟收益，這同時也對羌族文化藝術的發揚起到積極作用，但我們時刻要謹記的是旅游資源的開發一定要是科學適度的，經濟合理的。

3 結語

羌族是一個古老而優秀的民族。羌族的民族文化與藝術是燦爛多彩的，羌族的民族服飾藝術不僅是有待我們傳承的，而且是有待我們現代設計對其進行再利用再設計的。服飾文化是羌族文化里最具代表性的元素之一，透過羌族服飾藝術文明可以了解羌文化的各個方面。作為當代藝術設計工作者們應為羌族古老文化與現代文明的有機結合，做出自己應有的努力與貢獻。

參考文獻：

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民間文化基本審美特征范文3

關鍵詞：中國民間舞 特征 發展前景

一、中國民間舞概念

我國是由五十六個民族組成的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，中國民間舞是中華民族舞蹈藝術的根。民間舞蹈是指源自于民間的舞蹈，受民俗文化制約的最古老的藝術表現形式。由于在不同地區受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等影響，表演的技巧和風格存在明顯的差異。通常民間舞是在人們的日常生活和勞動過程中產生的，反映的是在一定歷史條件下的人們的生活習俗和社會狀況，借此來表達人們最真實、淳樸的思想感情。隨著社會的不斷發展和人民群眾對精神文化生活不斷地追求，民間舞也勢必會不斷創新與發展。中國的民間舞是中華民族藝術中最豐富多采的瑰寶，它體現了中華民族熱愛生活的真情實感和對美好生活的向往。正因為它表現了人民的愿望和情感，才深受廣大人民群眾的歡迎和喜愛。

二、中國民間舞的特征

（一）“舞、戲”合一

民間舞“舞、戲”合一的藝術形態及本質特征，在于產生民間舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。

民間舞的藝術創作，是群眾自己的創造，是在一定的歷史條件下反映人們的習俗和社會狀況的，創作者們根據當時一個民族的傳統風俗習慣、信仰、民間故事、歌謠、諺語等等來編制一個舞蹈，是最具有生活氣息，最有血有肉的舞蹈藝術。正因為如此，在民族文化背景下產生的民間舞蹈便具有了很強的“故事性”和“戲劇性”的特征，就形成了“舞、戲”合一的特性。

（二）自娛性

民間舞又被稱作“自娛性舞蹈”。 它源于人們的“本能沖動”和“自我表現”意識。它是廣大人民群眾自娛自樂的藝術表現形式，來自人們心中最真摯的情感流露。群眾需要舞蹈主要是為了娛樂，離開娛樂這個根本特性，就離開了群眾。通俗講大家聚集起來在一起自娛自樂的舞蹈，就可是民間舞的表達形式。因此，這種舞蹈本身都有著自娛性，所以自娛性在民間舞的特性中是不可缺少的。

（三）載歌載舞

我國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的“采茶燈”、“花燈”，滿族的“莽式”，維吾爾族的“麥西來普”，藏族的“弦子”，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。

（四）民族性

中國民間舞具有地域性和民族性。因為民間舞受地域和自然環境的影響具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩，因此形成今天所看到的舞蹈風格和特點的明顯差異。如藏族舞的高亢豪放性，藏族人民心目中的鷹是神鳥，兩者在宗教文化基點上融入舞蹈，體現了藏族虔誠的宗教心理，盡情抒發了人們美好的愿望，形成了融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風格特點和高原農牧文化的舞蹈形式。

（五）繼承性

在人類進入階級社會以后，民間舞蹈中的一部分舞蹈逐步發展成為宮廷舞蹈；一部分積淀著不同歷史發展階段的文化因素，仍繼續在民間流傳、發展、升華，世代相傳，不斷發展。古往今來，中國民間舞蹈始終遵循著：“文以載道，語以言志，舞以宣情”的美學傳統，不斷由人民大眾在勞動中產生、發展和創造，使民間舞蹈的藝術風味土而土香淳樸，趣而風趣動人，俗而不落俗套。

三、中國民族舞的發展趨勢

（一）重視原生態民間舞的創造

原生態民間舞蹈本身在文化發展史上有重要的價值。由于歷史上的種種原因，各民族處在不同的社會歷史發展階段中創造出的舞蹈，呈現出不同社會發展階段的特點。原生態民間舞是最大含量的保留了原始民族民間舞蹈的原本形態，它是民族民間舞蹈的根，是民族民間舞蹈發展的源泉，也是一部活生生的人類舞蹈文化發展史。

隨著社會的不斷發展，各地區的經濟收入比重也出現了較大的改變，各民族的民間舞蹈具有了經濟意義，為旅游產業的收入做出了自己的貢獻，在社會效益、經濟效益兩方面都能有所收獲，也讓古老的各民族原生態民間舞蹈煥發青春，重鑄輝煌，“老有新為”。 人們意識到原生態舞蹈的重要性時，在繼承“原生態”的基礎上，在“變異態”和“再生態”中去求發展。

（二）重視民間舞技巧的發展

中國民間舞中的技巧不僅是一種藝術表現形式，更是體現民間舞風格的重要表情手段。在整個節目中表演者只有不受盅碗技藝的束縛，能夠扣人心弦的去完成一系列高難度舞蹈技巧，把節目推向，這就愈加顯出表演的難能可貴，給觀眾難以忘懷的舞蹈藝術美的享受。

中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現，是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的，技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈有的旋轉、跳躍、翻身等基本技巧，這就逐漸使民間舞形成了各自民族的、各地區的具有獨特風格的舞蹈技巧。各民族各地區有各自的獨特的舞蹈道具，如漢族經常使用手絹扇子等，藏族常用背鼓等。在基本技巧中維族的動作比較利索，而朝鮮族的動作技巧則優雅穩重。

民間舞是舞者表達自己內心世界的一種方式，是民間舞者內心激情的物化。如果情感不投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。有些舞者把舞蹈技巧游離于舞者情感和舞蹈風格之外，因而形成了毫無藝術感染力，讓人感到莫名其妙的舞蹈。只有在舞者們把各種技巧在充滿情感的流露中，層層推進中恰到好處地完成才能感動觀眾。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

民間舞從最早的隨地起舞，到從廣場向劇場的轉化，觀眾對民間舞的藝術性、技巧性的要求越來越高，要求舞蹈技巧向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發展。舞蹈造型與動態，要通過藝術化地夸張與變形將所表達的事物進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。因此，民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。

四、結論

中國民族民間舞蹈是“藝術之母”，它體現的是自然，是對人生命意識的最原始、最自然、最強烈的呼喚的表露。中國的民間舞是在社會生活中創造的反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。是最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。隨著時代的變遷，社會的發展，各種文化也必然會受到來自其它文化的影響，民間舞要在這種大趨勢下，在迎接挑戰和表現主體個性的過程中，揚棄其缺點，繼承其優點，在創新中不斷地保持自己的個性。

參考文獻

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民間文化基本審美特征范文4

論文摘要:以戶縣農民畫的設色特點為例，使讀者能夠更加清晰地了解民間美術色彩的選擇特點及文化內涵，運用文獻研究和例證相結合，論述民間美術色彩這種文化語言，更直接地使創作者與受眾進行直接對話。古人獨有的色彩觀念，使中國色彩區分于西方的“色調”理論，正是因為中國色彩有自己的調色、賦色法則，才制約著華夏民族的色彩選擇，并賦予民間美術色彩的文化內涵。

色彩本身就是一種文化，是一個民族情感、經驗和思想在色彩應用過程中的顯現。作為中華民族傳統文化的民間美術，在數千年的傳承中，形成了獨具特色的藝術特性。色彩作為其重要的構成元素，是人們尋求精神上情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統習俗及審美觀念的延續和發展。民間美術色彩深層次地體現了創作者與受眾進行對話的一種文化語言。

一、戶縣農民畫中色彩選擇的特點

戶縣農民畫在我國整個民間藝術的龐大體系中可稱得上是獨放異彩。畫風粗獷豪放，構圖飽滿稚拙，用色單純夸張，具有清新浪漫的生活氣息。戶縣農民畫貼近生活，多以描繪人民豐收的景象，節日的歡騰，幸福的家庭等，使每一個觀賞者都能夠感受到激昂的情緒和自豪的心情。戶縣農民畫，粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。

單純明快與夸張刺激的色彩表現是民間美術色彩選擇的顯著特點。中國民間美術的色彩體現著充分的飽和度。紅、黃、藍、白、紫等鮮亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明達的風格，正是民間藝術單純明快的裝飾性色彩的充分體現。以具有代表性的戶縣農民畫設色體系來說，“色要少，還要好，看你使得巧不巧。”這是戶縣農民畫用色的簡要口訣，由此體現了民間美術用色簡練的特征。戶縣農民畫訣亦云“紅紅綠綠，圖個吉利”，“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”;“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等，都體現了民間美術色彩高純度、強對比的特征。這種純粹的色彩運用，使農民畫色彩醒目而和諧。其色彩搭配，運用大色塊的紅丹與品藍形成強烈的補色對比，而小色塊的竹綠、品桃、紫黃色加上墨線稿的穿插，使畫面色彩響亮而又簡潔明快。用色雖然只有五種色彩的搭配，極為單純簡練，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。

民間美術的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，是民間美術色彩選擇的主要傾向。人們喜愛色彩，往往喜愛有一定純度的色相，不同程度的色相對比，可以滿足人們對色相感的不同要求。我國歷史上的傳統色彩調配形式，運用色相對比是最常見的方法之一，其中，補色對比在民間美術中應用尤為廣泛，民間美術的色彩搭配體現著朦朧的補色感知，極力顯示對比色特有的張力和刺激性。

當然，民間美術的色彩在表現夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時，也非常注重色彩的統一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”，就表露了追求統一性的色彩意識。 色彩的審美心理不是孤立的，它必然受到一個國家、一個民族的哲學思想、倫理道德的影響，受到整個審美意識的制約。

二、戶縣農民畫中的色彩文化

在中國傳統思想和民間習俗的影響下，民間美術中的色彩顯現著強烈的民族情感和審美特征，從而造就了民間美術色彩的熱烈喜慶的氣氛。在民間美術作品中，色彩是民間藝人和受眾進行對話的一種獨特的文化語言，有著多方面的表現功能。

(一)裝飾功能

民間美術的色彩首先是為了飾美娛目。特別是裝飾性較強的戶縣農民畫作品，其設色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶紅火熱鬧的氣氛。畫中配色口訣:“紅與黃，喜煞娘”，“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”等都體現了這種心理，富有節奏的對比，同時又講究和諧統一，色彩整體效果鮮艷、熱烈、輕松、明快。當然，除了對比熱烈、色彩濃重的農民畫，也有追求雅致調和的色彩效果，這類農民畫在使用純度較高的色彩后，常以粉藍、粉綠、灰色、金色等加以調和，又用墨線加以襯托和穩定，因而畫面素雅委婉、清淡優雅。即使如此，農民畫也仍以喜慶、絢麗、豐富為主。無論哪類色彩的運用，又都是寫意不寫形，不求現實的真實，色彩在原來基礎上更為大膽。

戶縣農民畫訣亦云:“紅間黃，喜煞娘;紅間綠，花簇簇”，“青紫不并列，黃白不隨肩”等，都是肯定原色的運用，色彩搭配體現出朦朧的明度對比，色相、色彩的冷暖以及面積的搭配與對比。明度的對比使畫面疏朗、透氣，色調清新，而多種色彩冷暖的不同和面積大小的對比則易產生豐富、絢麗、熱鬧紅火的氣氛，這種色調風格也正是民眾喜愛并表達思想情感的最恰當的形式。同時，色彩的冷暖對比豐富、強烈，極具現代裝飾色彩效果。

(二)象征功能

根據心理學的研究表明，色彩最能引起人們奇特的想象，它最能撥動感情的琴弦。色彩效果不僅體現在視覺上，更體現在象征意義上，使大眾得到心理上的體驗和理解，從而得到心理上的滿足。 所謂“象征”，就是用以代表、體現、表示某種事物的一種物體或符號，重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統。民間色彩象征意義豐富，根據華夏民族古老的五色觀進行組織搭配，在五色(青、紅、黃、白、黑)的觀念內涵上，根據需要去突出某一色的主旋律，以達到表達審美和生存上的追求。在民間美術創作中，對色彩的文化內涵和象征意義的依托是時常要遵循的。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中的口頭禪，作為一般的民間藝訣，可以說是整個民間美術的色彩特征。“圖個吉利”是在傳統的民間文化觀念下表現出的審美觀念，以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。

老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“吉利”所包含的審美意義，在廣大民眾心目中總是和納福招財、避害去災等基本生活需要和世俗意愿交織重疊。戶縣農民畫多是歌頌豐收的田野，歡騰的畜群，嶄新的房屋等，其中綠色寓意萬年長青，紅色寓意四季紅火，在民間美術中，色彩是一種喻意和心理暗示，是用色彩與形式的特定形象滿足大吉大利，祈福迎祥，發財平安的心理。色彩的作用超出了視直覺與自然環境等同的色彩結構和這種表現形式。

色彩的這種觀念性的象征意義被納入包羅萬象的中國古代宇宙論的框架中，與傳統的價值觀、哲學思想、等級意識、宗法觀念、倫理道德相互交融，具有深厚的文化底蘊和豐富的內涵。

三、民間美術色彩選擇的文化內涵

從民間美術設色的整體觀念和特征來看，對傳統的色彩觀念有依有背，既遵循了傳統色彩的象征、比附意義和內涵，具有深沉的文化底蘊，同時又重視色彩的視覺審美效果，呈現出斑斕多彩的熱鬧景象。可以這樣說，色彩在民間既是觀念的、歷史的，又是現實的、審美的，它不僅訴諸于視知覺，同時還受到文化傳統、環境的制約，包含著豐富的社會內容。因而對民間美術色彩的認識就不能僅僅停留在現象的描述上，而必須對包蘊其中的觀念性涵義和文化歷史內容予以領悟和把握。

作為一種原生態的、歷史演化的視覺表現形式，我國民間美術的色彩是各種因素相互影響的結果，突出表現為深受中國傳統設色觀念的影響。其中，五色觀的影響自始至終貫穿其中。它們與自然、社會和人生諸方面的觀念形態相關聯，因而具有豐富的比附性意義，這些意義體現著中華民族的共同文化意識。色彩情調與民間文化觀念相重疊，深受民眾生活的制約，與庶民百姓的生活態度、價值標準、審美情趣是相一致的，具有與生俱來的民族親和力。這也是其備受關注的原因所在。

我國古人的色彩選擇不是建立在對色彩物理性能的科學分析的基礎之上，而是以宗教化和倫理化的色彩選擇習俗為根據的。早在先秦時期國人就已形成色彩等差觀念，眾多的色彩被區分為正色和間色兩個等級。這對整個封建社會的色彩選擇習俗都有支配性影響。色彩等差觀念是在五行說的影響下形成的。在強烈的神秘感和崇拜心理的驅使下，古人以五行為中心，用比附、推導等方法，把木火土金水變成5種象征性符號，使之與各種具體的、抽象的、已知的、未知的、經驗的、迷信的、自然的、社會的事物相對應。

中國民間美術色彩作為一種物理性的現象也與民間文化觀念相關聯，被作為一種象征手段加以描述，并延伸、拓展了它的內在性質，與其他事物相聯系。色彩與特定的觀念相關聯的原因，自然也與人的實踐活動有著這樣或那樣的關系，客觀自然世界生命循環的特征也表現在自然界有規律的色彩的變換，先民對大自然的現象予以描述、總結，并加以附會，得出了“青、赤、黃、白、黑”這五種基本色相，并體會到這五色與人類的生產、生活實踐有著密切的利害關系，所以被中國古代視為五種“正色”，并暗含了吉利祥瑞的意義。隨著陰陽五行說的產生與發展，五色被認為是構成世界秩序的成分，并與其他構成成分相對應、關聯。在這里，色彩已完全成為一種觀念性的闡釋和象征性的比附，而不單純是一種視覺的、感性的知覺形式，人們對色彩的運用成為一種主觀的符號和圖式，并被賦予特殊的情感和文化理念。

民間文化基本審美特征范文5

一、臉譜藝術

作為中國的傳統文化，臉譜的產生有著悠久的歷史，經考古發現，早在石器時代，就有臉譜出現，國外也有很多發現，其中最為著名的就是埃及法老的黃金面具了，制作工藝在現在看來也讓人嘆為觀止。還有很多書里面都有記載，其中有一個最為大家所周知的就是蘭陵王的傳說了，話說南北朝時期北齊，蘭陵王武功蓋世，長相秀美，他為了讓自己在戰場上更有威懾力，給自己制作了一個面目兇猛的面具，在戰場上屢戰屢勝。唐朝的戲曲演員用面具來演繹蘭陵王，之后，人們發現面具在一定程度上有利于表現人們的性格特點、相貌特征，有很好的視覺感受，慢慢的在舞臺上流行起來。在很多關于祭祀的記載中，也有很多關于臉譜面具的記載。我們在現今的一些民間文化習俗中仍然可以看到巫師在做法時會帶著面具。在，藏戲的一些形式類似于巫師的祭拜舞蹈。在非洲一些偏遠地區，某些部落依然流行帶著面具來祭祀，求醫問卜。以上這些都表明，臉譜不是單單起源于戲劇舞臺，它應該是與人類文明的發展和各個民族長期的生活習俗息息相關，從而形成的一種全人類的文化現象。

二、京劇臉譜的藝術特點

京劇臉譜在裝飾手法上大多借鑒民間藝術形式，依照民間藝術的審美特點將各種元素進行藝術化的轉化和加工，形成了一種獨特的藝術裝飾風格。中國的戲劇臉譜主要是凈角和丑角，畫在演員臉上的臉譜的顏色、圖案基本都是固定的。人物憑借夸張的造型、眼里的顏色和具有節奏感的線條來反映人物角色的性格特征，善惡、美丑、忠奸等都通過臉譜來表現，觀眾可以通過臉譜造型來認識人物的內心。

1.臉譜色彩的象征意義

演員臉上臉譜的顏色和圖案基本都是固定的，以此來凸顯人物的特點。比如色彩，色彩有著很強的裝飾功能，吸引人的注意力，還具有象征功能，臉譜顏色體現了人物的性格特征，是人物的品質的象征，可以說詮釋了整個人物的形象。紅色象征正義、忠誠，如關羽;白色表現陰險狡詐，如曹操;黑色象征耿直、魯莽，如李逵等;這些顏色使人們很清晰明了的了解人物特征。臉譜色彩的功能不僅體現人物的性格特征還可以展現人物的心境，通過某些觀念含義和抽象事物使人產生具體聯想。

2.臉譜圖案的象征意義

臉譜作為一種化妝技術，使用夸張的手法來進行表現，在臉譜中突出主要部分，省略次要部分，主次分明，使人一目了然。從遠處看性格突出，從近處看圖案更加精細，具有特點。大膽的使用典型圖案，使人物形象更加突出。如神話傳說中的后羿射下了九個太陽，所以他的臉譜上畫出了幾個太陽，以此使后羿的形象更加貼切;還有項羽左眼的“壽”字眉，都在一定程度上表現了人物的性格特征，使得人物形象更加生動。

三、京劇臉譜在平面設計中創造性轉化的原因

大工業生產以來，現代主義創造了工業文明，但是隨后的國際主義風格給人一種單調、缺乏人情味的心理感受。近年來，隨著經濟的發展，國內外設計意識的日趨成熟，人們對差異性和雜糅性的贊揚，使得人們對具有民族化的設計越來越推崇。民間文化作為傳統文化的重要組成部分，當文化需要改革時，人們首先會從傳統文化中汲取養分。

中國的設計要想在世界平面設計舞臺立足，就必須走一條具有自己獨特魅力的路，這就需要在中國的傳統文化上找立足點。戲劇臉譜作為民間文化中不可或缺的一部分，將多種民間美術的特點集于一身，有著獨特的魅力，為平面設計的發展提供了很多養分。我們不難發現，當今國際上很多成功的作品，大多數都是以本民族文化為出發點的，像2008年北京奧運會的標志設計，這些立足于本民族文化的設計在國際舞臺上大放光彩，都成為了世界性的設計，由此可見，民族文化在設計發展中的重要性。

臉譜有著幾千年的歷史，隨著歷史的發展形成了一種獨特風格的造型藝術。內容豐富，給人們設計提供了很多創造素材，引發了很多想象。將臉譜元素融合到現代設計當中，必定會為現代設計增添新的活力，臉譜中的一個筆觸都能成為現代設計的一個元素，對平面設計的發展有著更加深遠的影響。現如今，在平面設計領域，利用臉譜元素來進行設計，從它的顏色、形式等中來汲取養分，應用到平面設計當中，必定會為平面設計增添新的內容，注入新的元素，更加具有魅力。

四、京劇臉譜在平面設計中的應用

京劇臉譜作為中國傳統文化中的一朵奇葩，歷經時代的錘煉，形成了獨特的藝術風格。在平面設計中，京劇臉譜作為一種視覺符號，作為一種規格獨特的造型藝術，其中蘊含著大量的藝術元素。每個元素可以引發無數的想象，每種形態的臉譜都是藝術創造靈感的來源。京劇臉譜的夸張與變形的藝術手法都可以應用到平面設計之中，這對平面設計都有一定的影響和借鑒。京劇臉譜內包含著大量的符號元素，平面設計可以從臉譜的圖案元素、形式、色彩等中提取精華，并應用到現代平面設計中，使人們更加近距離的感受到傳統文化的韻味。

我國圖形資源豐富，它們彰顯著我國濃厚的文化積淀和我國的民間精神，呈現著多樣統一的藝術風格。這些圖形蘊含了廣大勞動人民的智慧，為我國的平面設計提供了大量的資源。將臉譜藝術應用到平面設計中去，需要借鑒京劇臉譜的“離形”和“取形”，這兩種手法凸顯了前人的奇思妙想，他們借鑒傳統圖形元素，通過變形的手法表現人物的性格。“離形”是指自然中可利用元素提取出來，對其進行夸張變形;而“取形”則是指將現實中的某些元素提取出來，通過加工變形，并被賦予某種寓意，裝飾意味濃郁。設計師對京劇臉譜的應用并不是簡單的復制粘貼，而應在深入了解臉譜元素的韻味、內涵之后，對臉譜元素進行變化，將它與現代設計完美的結合到一起。

平面設計中同樣可以在生活中取形的元素，利用分割、錯位、變形等手法對它們進行重塑，進行再創造，使得圖形在保留原有韻味的基礎上又有鮮明的時代特征。比如靳埭強設計的中國銀行標志，它將漢字“中”與中國古錢幣完美的結合起來，“中”代表了中國而古錢幣代表了銀行，整體上看，造型簡潔大氣。這在某些方面和京劇臉譜有著異曲同工的效果，都是通過提取元素加工變形的手法設計的。在將京劇臉譜應用到平面設計時，設計師們也可以提取臉譜中的圖案對圖案進行加工、變形等處理，更加突出設計的主題。

京劇臉譜中的色彩是從中國民間色彩中提煉出來的，臉譜色彩中所用的紅、黃、藍等極其艷麗的顏色和黑、白等色在日常中是沒有的，但它卻是來源于生活、表現生活的，與實際生活中的人的膚色有一定的區分。在京劇臉譜中顏色較多使用夸張對比的手法給人強烈而又豐富的視覺感受，用補色和高明度的顏色加強了視覺沖擊力，這也是從實際出發，使得遠距離的觀眾也能識別人物角色。平面設計中，在強調顏色和諧統一的同時，還有考慮色彩對比給人的情感沖擊。在創造中，要將臉譜中的一些設計元素和從中汲取的創作靈感與平面設計融合起來，并在平面設計中得到發展。

臉譜不僅僅只是各種色彩的簡單結合，它里面還有各種各樣的花紋和圖案。京劇臉譜的裝飾性很強，已被廣泛的運用到現代設計中。要實現京劇臉譜元素在招貼設計中的有效融合，就要充分發揮京劇臉譜的裝飾作用，以及臉譜中所蘊含的獨特的文化底蘊和獨特的視覺效果。在實際應用中，可以依照臉譜的藝術特征來對其中的元素進行選取，再在此基礎上加以創新，形成裝飾性強還具有臉譜特征的圖案，進一步實現了多種元素在藝術創造中的有機結合，這也在很大程度上促進了招貼的發展。我國有著幾千年的歷史文化，這為設計師提供了大量的設計元素和設計靈感。

戲劇臉譜凝聚了各個民族人們的智慧，有著獨特的藝術特點，風格多變，整體卻完整統一，有著獨特的藝術魅力。京劇臉譜中有著深刻的文化內涵，設計師應該在設計時將京劇臉譜藝術中隱藏的文化和精神融入到現代設計理念之中，展現在平面設計作品里面;將傳統韻味與現代設計思想融合到一起，使設計作品更具活力和生命力。將京劇臉譜運用到現代平面設計，不單是對臉譜元素的引用，更主要的是對中國傳統文化精神的繼承和發展，更主要的是對京劇臉譜韻味的認識，對京劇臉譜規律特征的認識，使得在平面設計中京劇臉譜成為亮點，將京劇臉譜與平面設計完美融合。

五、結 語

民間文化基本審美特征范文6

關鍵詞：西海固；民間工藝美術；形式

【中圖分類號】 J5 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0200-01

一 引言

近年來，隨著“民間工藝美術熱”、“民俗熱”、“收藏熱”等的興起。引發新的民間文化藝術熱，一些介紹評價民間工藝美術作品的文章和畫冊也不斷出現。民間工藝美術作為一個地區、一個城市的傳統文化和藝術的一個重要部分，需要通過多種形式進行保護和研究，才能適應這個時代，在這其中，存在著如何重視、延續、發展、提高的問題。隨著城市愈來愈現代化，民間工藝美術將成為我們豐富的文化遺產和記憶。

西海固是一個歷史悠久的多民族聚居的地區，自古以來是邊陲之要沖，塞上之咽喉，為歷代兵家必爭之地。同時又是“絲綢之路”東段北道的必經之地。由于歷史地理等原因，遺留下的民間工藝美術作品甚為豐富，尤其是春秋戰國時期以動物紋樣飾為主的北方系青銅文化和精美的北朝漆棺畫、壁畫、石雕等藝術，有其獨到的地區特點，在全國占有十分重要的地位。西海固民間工藝美術深深根植于西海固農耕文化的土壤， 和西海固地區的民間生活息息相關。在廣大的西海固鄉村， 我們隨處可以看到西海固民間工藝美術的蹤影。在西海固民間， 工藝美術總是平平常常， 沒有多少特殊的地方，然而它卻是西海固人內心世界的自然流露， 是一種不易被察覺但永遠真誠的訴說。這正是西海固民間工藝美術最可貴的地方。

二 西海固民間工藝美術存在形式

西海固民間美術由于材料和制作方法的不同，其存在形式也有所不同，總體上看，主要有以下五種類型：

1.以縫制刺繡為主的工藝美術作品

以縫制、刺繡為主的西海固民間工藝美術，其內容要豐富許多。如肚兜、墊肩、針插、荷包、鞋墊、花鞋、煙貨及民間社火中的獅子和龍體等等。其制作方法主要有縫和繡兩種。通常情況下，縫和繡相互結合，取長補短共同完成一件作品，但也有例外。如有些縫制的工藝美術作品就不包括繡的內容，盡管它是素面的，但仍然具備工藝美術的審美特征，像素面的肚兜、煙袋、墊肩等。這類作品的主要格調是圍繞著實用來進行的，因而樸素自然，落落大方，甚至給人以不卑不亢的感覺，自有一番情趣在里面。

由于縫制刺繡工藝美術和現實生活息息相關，因而在西海固民間是須臾不可缺少的。和木作工藝美術相比，縫制刺繡工藝美術制作起來更為方便，隨時隨地只要有一點時間和空間就行。正因為如此，所以縫制刺繡的工藝美術作品在西海固民間流行非常普遍，制作工藝相對來說也較為精細，尤其可貴的是這類作品幾乎和人保持著一種貼身的密切關系，不僅親切，而且真誠。縫制刺繡工藝美術在材料應用方面要求并不高，平常的布頭和一些邊角布料都能拼揍結合而成，而且往往會收到意想不到的效果。至于民間社火中的獅子和龍體等則氣派要大一些。

2.以木作為主的工藝美術作品

以木作為主的工藝美術作品包括家具，如箱、柜、桌、椅；農具，如耕耬、風車、馬車；門窗等，其制作主體基本是民間木匠。木作器具的實用功能是其存在的前提，但木作器具由于在生活中地位的不同尋常，因而往往會伴有工藝加工的痕跡。不過在西海固地區，木作器具的工藝加工常常有“點到為止”，“意到筆不到”的感覺。因為沒有過分雕琢，于是也沒有和人以及人們的正常生活拉開距離。由于木作器具直接和人接觸的原因，附著在其上的工藝構成，也便成了可以感知的東西。

木作工藝美術的特點是造型簡練，多以幾何圖案為主，幾乎用木工工具就可以直接完成，有少量的木作工藝是用雕刻的手法完成的，但基本沒有大面積的透雕、圓雕等，而是以淺浮雕為主，內容也大都是花鳥草蟲等，極少有人物的造型出現。在西海固民間，木作工藝美術色彩較濃的是門窗，尤其窗戶，作為連接室內外兩大空間的一個視覺通道，其構成形式在西海固地區特殊的地理環境中顯得簡潔直率，但又意趣盎然。如前所述，西海固民間的窗戶一般都由 25個左右的方框構成，這種對空間的處理，看似規整劃一，實則生動別致，在一個較為單調的環境里造成視覺的興奮，使“家”的內涵進一步得到深化。

3.以編織為主的工藝美術作品

西海固民間，以編織手法制作而成的工藝品并不多。這一方面是由于西海固地區能夠用于編織的材料僅限于農作物的秸干和棉麻毛線；另一方面，編織比較耗廢時間，西海固人似乎也不太愿意往這方面投入過多的精力。因此，西海固地區真正屬于編織工藝美術作品的就是草帽、竹席、竹筐和麻鞋等幾樣東西了。除此而外，像螞蚱籠等一些小玩意兒，都不是慎重其事來完成的。但草帽、竹席、竹筐和麻鞋的存在并不僅限于西海固地區，因而特別的地方也不多。另外，麥草人也可納入到西海固編織類工藝作品之中去，西海固地區存在的麥草人都非常簡單，大多數由麥草編成，再貼上一些紙飾，插上一些紙旗。麥草人的主要功能是防止麻雀，然而實際上麻雀根本不在乎麥草人的存在。因此，在西海固的山山峁峁之間站立著的麥草人所制造的完全是另外一種氣氛，一種在寂寞和孤獨中帶有幾分玩世不恭的幽默和風趣。

4.以民間糊制為主的工藝美術作品

這類作品的主要構成都是比較廉價的竹棍和紙張等。在西海固民間以糊制為主要手法的工藝美術作品，其實用功能相對獨立，其價值幾乎完全取決于人們的精神需求，因此其形式特點較為純粹。這類作品主要包括燈籠、紙火及民間社火中的旱船等。燈籠和紙火都比較特殊，都能比較充分地制造出一種人們需要的氣氛。紙火主要包括兩類，一類是素紙火，用于剛剛去世的人；一類是彩紙火，用于老年人去世后三年的祭日。紙火的造型一般是由生活中的內容決定的，包括屋舍、用具、鹿馬、童男童女以及花果樹木等等，實際是西海固人用現實的目光對另一個世界的假設，并且通過這種假設，構筑了一個精神得以寄托的空間。紙火最后必須付之一炬，徹底燒光。然而，正是最后這一次火中的經歷，才完成了紙火真正意義上的存在。

事實上，西海固人對紙火的態度，其實和中原文化背景之下其它地區人們的態度并無二致，反映了中華民族對生死觀念的一貫立場。西海固民間紙火的制作，可以分為兩種情況，一是由陰陽或風水先生來完成；另外則由逝者家人及親友參與制作。這里特別應該重視的是由家人及親友制作的紙火，其內容顯得非常“貼切”，如紙衣、紙鋪蓋、紙錢、紙用具等等。

5.金屬工藝

如各種各樣的護心鎖、項圈、門環、箱柜的護角及某些鐵制農具等。這類工藝美術基本表現了兩種傾向：一是以實用為主，很少裝飾；一是以裝飾為主，幾乎沒有實用價值。

三 結語

總體上看，西海固民間工藝美術是西海固民間美術的一個重要部分，它代表著西海固民間文化總的傾向。這些民間工藝美術基本由鄉土材料構成，由民間藝人制作完成，因而散發著濃烈的鄉情和鄉韻。

參考文獻