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民間藝術的價值和傳承范文1

關鍵詞：傳統民間藝術;傳承;音樂教育

中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。

一、傳統民間藝術地位堪憂

(一)傳統民間藝術走向“消亡”

20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。

(二)傳統民間藝術后繼乏人

傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。

二、學校音樂教育日趨“西化”

學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。

(一)學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失

長期以來，由于歷史和社會的種種原因，學校音樂教育未能把傳承中國傳統民間藝術作為重要的職責。無論是《課標》的設計還是課程實施，都不同程度的忽視地方音樂，不能有效利用地域音樂文化資源的現象普遍存在。音樂學家樊祖蔭曾說過:“一個民族的傳統文化孕育著他們的悠久歷史和文化精髓，是這個民族和國家人才培養的土壤。民族文化的教育是對人的本源的、根的教育，在學生素質教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的傳承，是連接民族情感紐帶、增進民族團結和維護國家統一及社會穩定的重要文化基礎，也是維護世界文化多樣性和創造性、促進人類共同發展的前提。”［1］

(二)傳統民間藝術傳承失衡

我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式?完整演唱當地民歌?這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。

(三)傳統民間藝術的主體地位動搖

回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。

作者:鄭蕓 單位:桐鄉市鳳鳴高級中學

參考文獻：

［1］樊祖蔭．中國現當代音樂研究文集》［G］上海:上海音樂出版社，2004．

［2］［美］艾倫•帕•梅里亞姆，穆謙譯．音樂人類學［M］，北京:人民音樂出版社，2010．

民間藝術的價值和傳承范文2

1民間藝術傳承與藝術教育的關系

對于民間藝術傳承與藝術教育而言，藝術教育主要是在創建的環境中對學生進行培養，使得學生能夠學習有關民間藝術的眾多知識，從而提升學生具有的藝術能力、文化素養，增強學生對于民間藝術的喜愛，幫助學會樹立正確的審美觀和價值觀。多種文化自然綜合的環境是藝術學習最佳優良的環境，利用不同形式的綜合使得對于藝術的學習變得更加的附有生命力。要學生更多的參與民間的一些節日活動和慶典，民間藝術活動中含有很多藝術教育的素材。民間藝術可以說是文化的載體，民間藝術承載著人類文化和思想的歷史進程。現代藝術教育是幫助民間藝術進行傳承的有效途徑，以往民間藝術傳承主要通過師徒之間的關系，或者是子承父業的形式進行傳承。很多民間藝術的創作人員都是沒有經過很長時間文化教育的農民群眾，他們本身具有的經驗不能夠應用文字表述進行傳達，對于民間藝術技能傳授的方式就是應用“口頭”講述，將自身豐富的經驗授予藝術傳承者。現代學校的藝術教學系統是非常完善，并且具有科學化、現代化特點的，將學校對于學生的藝術教學與民間文化進行良好的融合，教師可以依據自身對于民間藝術的了解和認知，選擇對于學生民間藝術培養的切入點，當然需要盡可能的選擇本區域存在的民間藝術，要取其民間藝術中的精華部分，并且將其寫入學校藝術教學的課本中去，學會進行系統化的教學。這樣不僅僅使得學生可以對本區域的文化有著更多的了解，使得學生對于自己的家鄉有著更多的熱愛，同時對于傳承民間藝術，弘揚區域文化也有著巨大的促進作用。還能夠豐富學校藝術教學內容。

2民間藝術傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族文化中不可缺少的重要內容，對于經典的民間藝術盡心深入研究，可以了解到人類文明歷史發展的過程。繼承和弘揚民間意識，是人類在如今時展民族文化，使得民族精神受到強烈的鼓舞，促進先進文化建設，并且使得區域文化快速形成的關鍵。很多的民間文化正在被劃為非物質遺產中，遺產兩個字同樣也表明了民間藝術傳承面臨的危機。在新時期很多的青年人員對于民間藝術文化并沒有太多的重視，一些人認為民間藝術文化太過于低俗登不上大雅之堂，也有一些人認為學習和傳承民間藝術文化并不與自身的發展有太大的聯系，這些錯誤的思想誤區最終導致社會在發展過程中，很多的民間藝術文化被歷史的長河所淹沒，一些民間藝術文化的傳承無人問津，不僅消失了很多民間藝術文化，同時也有著一些民間藝術文化正在面臨著失傳的危機。對于民間藝術文化進行有效的保護，使得民間藝術文化可以傳承發展下去，促進民族文化的發展，是學校藝術教學需要承擔起的責任。將民間藝術教育與學校藝術教育進行有效的融合，要學生能夠了解每一種文化都有其存在的價值，不同區域、不同時代具有的民間藝術作品，能夠表達人類在不同區域、不同時代具有的價值觀和審美觀，要學生能夠對生活區域的文化進行保護，同時對于提升學生的藝術文化素養也有著積極的影響力。學校藝術教育是培養民間藝術傳承人員和熱愛人員的主要路徑，也是對于民間藝術進行傳承的發展的重要手段，學校藝術教育必須要明確自身需要肩負的重大義務和責任。

3挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

在上文中也提到民間藝術是民族文化不可缺少的重要內容，在民間藝術中蘊含著傳統的思想觀念和思維模式，對于民間藝術的傳承的保護不是側重于對于文化進行變革，而是需要最大限度的保存民間文化的原始性。但是也需要了解到，時代是不斷發展的，藝術形式如果想要在時代的發展過程中一直的生存下去，那么就必須要不斷地突破自我，使得自身能夠跟隨時代的發展而發展，不斷的去滿足現代人們對于藝術文化的需求。學校需要在藝術教育中對民間藝術文化進行挖掘整理，將傳統的民間藝術文化與現代藝術文化進行有效的融合，從而形成最佳的藝術文化傳播環境，為民族文化的不斷發展注入新的生命力。學校可以聘請一些民間藝術的傳承者走入教學課堂，使得學校的藝術教育具有良好的開放性特點，使得民間藝術人可以與學生面對面的交流，幫助學生更好的掌握民間藝術文化的精髓。學校可以引導學生增強對于民間藝術文化的關注度，對生活區域存在的民間藝術文化進行調查，不斷的找尋具有價值的民間藝術資源。以學生的實際調查為基礎，找尋一些經典的民間藝術文化作品，并且與相關人員討論其具有的內涵，將民間藝術文化與區域文化相聯系，加深學生對于區域傳統文化的了解和認知。

4結語

民間藝術的價值和傳承范文3

論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。

文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。

談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。

一?民間藝術的傳承與藝術教育的關系

民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。

同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。

在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。

二?民間藝術的傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。

保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。

三?挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。

民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。

所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。

參考文獻

[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007

[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008

民間藝術的價值和傳承范文4

民間藝術是整個社會文化的反映，這些貌似簡單樸實而又“原生態”的作品，蘊含著關于圖騰崇拜、、地域特征、民族文化、民風民俗等極其豐富的內容，為現代動畫藝術的發展帶來豐富的營養和有益的啟迪。民間藝術與動畫的結合探索由來已久，從上個世紀40年代萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》開始，上海美術制片廠出品了一系列的優秀國產動畫作品，都是動畫藝術與民間藝術結合的典范。如《真假李逵》、《嶗山道士》、《孔雀公主》等動畫作品借鑒了中國民間傳統木、泥玩具等造型特色；《小鯉魚跳龍門》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等吸取了傳統民間年畫的造型、色彩以及民間建筑特色；《魚盤》、《爭執》等作品則從民間陶瓷藝術中汲取靈感；《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等把中國水墨畫的表現技法和意境完美地融入到動畫藝術創作中；《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《人參娃娃》、《橋》《老鼠嫁女》、《八仙與跳蚤》等作品則是民間剪紙、皮影等藝術形式與動畫創作的充分結合。而這些優秀作品中體現的民間傳說和充盈其間的民族音樂、民族元素、審美價值、精神追求、文化內涵，使中國動畫具有濃郁、獨特的民族風格從而享譽世界。[1]

遺憾的是，目前，我國的動畫創作普遍存在過多模仿國外動畫的現象，缺乏民族與個性語言。這表現為動畫創作者對傳統文化、民族文化的漠視或者茫然。創意并不是對傳統文化的簡單復制，而是依靠獨特的民族風格和特色、獨特的民族文化魅力，借助于高科技對傳統文化資源的再創造。對于國產動畫創作而言，是如何充分汲取民族文化的精髓。

從理論上豐富傳承民間美術的理論，在實踐中使民間美術精華在動畫創作中得到更好的傳承和應用，是現階段高校動畫藝術教育的一個重要課題。重慶民間藝術是中原民間文化的一個重要組成部分，作為一種地方性的傳統文化，它與動畫藝術在新世紀的發展是和諧相生的，如何更好地認識、了解、傳承和發展地方傳統文化，并將其合理應用到動畫創作中來，對于高校動畫，尤其地方高校的動畫藝術教育有著極其深遠的意義。

一、形式多樣、風格獨特的重慶民間藝術是高校動畫教育取之不盡的營養源泉

重慶民間藝術形式多樣，風格獨特，內涵深厚，寓意深刻，它們拙中藏媚，俗中寓雅，集粗獷、細膩于一體，寓樸實、鮮麗于一身，極具裝飾效果。重慶民間藝術主要包括以下幾種類型：重慶民間美術：包括境內的大足石窟造像、木版年畫、農民畫、羽毛畫、麥稈畫等等。重慶民間工藝美術：包括皮影、剪紙、石雕、木雕、磚雕、刺繡、編織、建筑、紙扎、泥玩具、布玩具、竹或木玩具、金屬工藝等等。重慶民間戲曲及舞蹈藝術：包括大平調、淮調、大弦戲、南調、樂腔、墜子、二夾弦、大羅戲、四股弦、四平調、大弦戲、落腔、豫劇等多種劇種，快板、大調曲子等曲藝，以及扁擔偶、跑幃子、呂村戰鼓、背閣、抬閣、竹馬舞、蓮花燈舞等民間歌舞藝術等等。

這些民間藝術從一個獨特的角度和層面反映著重慶地域文化和社會的變遷，包含著陽剛、大氣、質樸和渾厚的中原大地的品格，極具地方特色，其體現出來的倫理道德、價值觀念、人文觀念具有強烈的中原民族地域特色，這些民間藝術的表現形式、價值追求和精神內涵是高校動畫教育極其重要的營養源泉和靈感來源。

二、重慶民間藝術資源在高校動畫藝術教育中的應用

重慶民間藝術資源在高校動畫藝術教育中的具體應用表現在以下幾方面：

(一)對重慶民間美術相關表現

形式及內容的吸收與借鑒重慶民間藝術是我國傳統文化的一部分。炎黃的始跡在黃河流域，而從夏禹始，先民的傳聞則已開始南漸。禹的出生地相傳有三處，都在長江流域，即四川、江西九江和安徽。據大量史籍所載，禹生于四川境內的汶山郡廣柔縣石紐鄉，娶于江州涂山。古江州就是今日之重慶。秦滅巴國設巴郡后，巴人更是長足步入了漢化的過程。重慶民間藝術種類豐富，藝術性獨特，有綦江農民版畫、秀山花燈、酉陽擺手舞、銅梁龍燈、木洞山歌等。

(1)造型觀念

民間美術作為一種藝術形象，不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是民間藝人根據諸多方面對事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。民間美術的造型，從民族傳統中走出來，不是簡單地重復移位和變異，而是從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的形象具有全新的視覺形象和效果。其傳達方式中包含著豐富的構成元素和視覺表達效果，這一點與動畫藝術有異曲同工之妙。把民間美術與動畫設計造型觀念進行對比研究，可以深化對傳統藝術的價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時，動畫設計也可以借鑒民間美術，豐富擴展自己的傳達方式。在重慶民間美術中，各種不同的形象特征非常鮮明，其造型樸實、概括、夸張、古雅，具有濃厚的地域特色，很適合動畫的造型。如：靈泉寺南北朝及隋唐摩崖石窟造像及裝飾造型獨特，形式豐富，具有極高的藝術價值；滑縣木版年畫堅持手工制作方式，人物造型粗獷豪放而生動傳神，線條剛勁有力而靈活自如，體現了極有特色的典型重慶傳統文化，尤其在其扇面年畫里，人物形象均取材于故事階段的典型人物和典型動態，這些戲曲、神話故事里的人物鮮活生動；綦江農民版畫人物豐滿壯實、質樸方剛、笨拙粗黑、豪放粗獷，充滿了生機與活力；長垣的皮影人物優美、簡練，線條粗獷豪放，大膽夸張，繼承了民間剪紙的質樸、渾厚、勁烈、豪放的藝術風格，在表現方法上超越了對自然的摹擬，具有較高的藝術價值。

(2)色彩觀念

重慶民間美術的色彩一般都單純、明快，就地取材著色是其最大特點。中國傳統的色彩觀可以叫做“五色觀”，即紅、黃、青、白、黑。黑、白是色彩的兩極，“有”極歸于黑，“無”極歸于白，有之極和無之極奠定了以黑白代替一切色彩的水墨畫基礎。[2]同時五行色也形成了民間美術的基本觀，在民間社火、戲曲、臉譜及地戲、儺戲面具中，五色成為身份性格品質的象征，有“紅色忠勇白為奸……”等口訣。重慶民間木版年畫大多用五色套印，強烈的色彩并置效果，響亮明確。另外，民間刺繡、泥塑等也多用五色。如：綦江農民版畫和梁平木版年畫的人物設色主要以黑、紅、黃、藍、綠設色，大紅、大黃占主色調，紫色很少使用，畫面呈暖色。版畫顏色用水稀釋半透明，不用白粉，并使用調和色，對比不強，畫面鮮麗而雅致，其著色筆法也有渲染、平涂、水墨等多種形式，增強了畫面的表現力，接近中國畫的味道。(3)審美觀、價值觀民間美術是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創造，并在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式。[3]它生存于勞動者深厚的生活土壤中，不受功利思想和價值觀念的制約，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。重慶民間美術是當地民眾的審美觀及價值觀的集中反映和體現，更接近于民間原生態信仰，更側重于精神層面，充分體現了中原人民的崇拜與信仰，具有極強的長江和烏江流域民俗文化特征，具有深刻的人文內涵。

(二)對重慶相關民間藝術的學習與參考

任何一門民間藝術，都脫離不了其賴以生存的文化環境，它和其他的姊妹藝術在相同的背景下孕育、發展，具有千絲萬縷的關系，以一種藝術研究為依托，加強民間文化的綜合研究，才能更好地了解其本質特征。對重慶民間美術及其姊妹民間藝術如民間戲曲、歌舞、音樂、手工藝等進行綜合研究，可以更深入地挖掘其深厚的文化內涵及地方藝術特征，可以更好地促進重慶民間藝術的發展傳承以及其在動畫設計中的綜合應用。重慶有著形式非常豐富的各種藝術形式，如古樸、詼諧、抒情、優美、集歌、舞、打擊樂、琴弦樂為一體的秀山花燈；快板、大調曲子等曲藝，以及將石刻、木雕、泥塑、剪紙、挑花刺繡、蠟染等古老的民間工藝融入版畫之中的綦江農民版畫以及表現出土家人粗獷豪放的民族性格的酉陽擺手舞，紅色故事等眾多民間文學與傳說，這些都將為地方高校的動畫教育提供充足的營養與有益的啟迪。

(三)對重慶傳統文化的傳承與發展

重慶文化是儒、道、釋文化的融合，以巫文化為核心，充分體現出巴文化特征。巴文化在“辯、諧”觀念下，一開始就孕育著自強自立、開拓創新的精神，以及重血緣、追求倫理秩序和樂觀向上、渴望正氣、除惡揚善的道德理念和意識。這表現為以禮義廉恥、仁愛忠信為核心的價值觀；剛強有為、自強不息、中庸尚和的生活哲學；“安土樂天”的和平主義生活情趣以及兼容并蓄的宏大氣勢。重慶民間藝術中人與天地、自然和諧相處的哲學思想對于現代和諧社會中各種關系的正確處理，以及我們在動畫設計中的深入理解與應用都有積極的參考價值。

(四)對重慶民俗資源的開發與利用

重慶特色鮮明、斑斕多姿的典型民俗文化，也是重慶民間藝術的一個重要題材，集中體現在日常飲食、起居、服飾、生產活動、禮儀、信仰、節令、集會等各方面。如形成于西周而逐漸演化成的提親、定禮、迎娶等婚俗禮儀延續至今，且仍為農民喜聞樂見。中原的各種習俗，如春節祭灶、守歲、吃餃子、拜年；上元張燈、端午插艾葉、七夕討巧、中秋賞月、九月重陽登高、除夕易桃符、放鞭炮等，以及由此形成的各種民俗活動，常常是民間藝術家喜聞樂見的表現內容。這些都將為現在動畫創作提供豐富的素材。

三、對促進重慶本土原創動畫片教學探索的意義

(一)增進高校學生的文化自覺，培養學生的民族文化傳承意識，提高人文修養

傳統文化的傳承與發展，需要全社會良好文化環境的孕育和滋養。高校尤其地方高校，生源多來自于本地，畢業后也有相當一部分要返回地方，因此，高校學生的民族文化傳承意識的加強和對民族文化的學習與傳承，對于本地民間藝術的保護至關重要。高校具有良好的科研條件，加強高校、政府與民間藝人的相互結合，可為傳統民間藝術的學習、交流、傳播與發展，提供更多切實可行的平臺。促進對重慶本土原創動畫片的教學探索，可以加強學生對傳統文化的學習和宣傳，普及民間文化知識，充分提高民眾的文化自覺意識，為民間藝術的發展和動畫設計的民族化和原創化提供良好的文化和生存氛圍，使動畫藝術的發展處于一種更合理、更自然、更符合傳統文化藝術發展的空間。

(二)促進高校教育充分利用民俗藝術資源，完善高校動畫專業課程建設

加強地方傳統文化的學習與傳承的一個重要意義，就是可以促進高校教育充分利用民俗藝術資源，完善高校動畫專業課程建設。加強重慶民間藝術與動畫創作的綜合研究，可以加強對學生人文素養的培養，加強對教學效果的實踐。對地方民間文化實驗性動畫短片的制作，有利于學生對知識的掌握和技能的提升，實現理論教學和實踐教學的有機結合，有利于高校服務社會職能的實現，從而進一步完善高校動畫專業課程建設，使高校動畫教育更加科學化、合理化。

結語

民間藝術的價值和傳承范文5

（一）民進藝術的消亡與保護

在這個科技快速發展的社會當中，在西方藝術理論以及現代工業潮流的沖擊之下，我國的藝術形態也受到了一定程度的影響，甚至一些珍貴的民間藝術被一些迷信現代文明的人們所丟棄，所以，現在民間藝術的生存環境非常不好。許多的民間技藝、民間作品以及民間的藝人在一天天的消失。一些民間藝術在學者的保護之下被搬到美術館或者是博物館，它們便成為了一種歷史的記憶，可是還有很多在瀕臨滅亡。所以，這個嚴重的情況告訴我們：不能只靠專家學者去保護民間藝術，還需要有更多的人參與到其中，這要成為一種意識，要靠大家去保護和傳承。

（二）大學教育與民間藝術的契合點

對大學生進行藝術教育就是要培養大學生敏銳的洞察力、良好的溝通能力、豐富的想象力、高尚的品格以及高雅的審美情趣，要讓大學生可以充分發展他們的綜合素質，所以在大學藝術教育當中要將這個現代藝術教育目標當中體現出來。民間藝術教育具有很高的融合性，因為它是我國人民在長期的生活實踐中創造出來的。一些民間藝術作品可以強烈地反映出人民群眾的生活愿望，它們是人民群眾審美觀、價值觀等的集中體現。一些民間工藝、民間繪畫等可以自由抒感、強調主觀想象，具有審美、教化、實用的功能，是人民群眾精神物化的產物。還有的藝術創作將文學、美學、社會學以及哲學等多學科融合在一起，將中華民族的質樸生活經驗與審美高度進行融合，將中華民族的人文精神以及傳統文化全面、直接的體現出來。

二、大學藝術教育中民間藝術的作用及意義

（一）相關課程實現對接，大學藝術教育更加完善

我國民間藝術的種類非常多，它的表現形式也是多種多樣的，可是對于藝術學科的教學來說，在每一個專業的課程當中融進數百種的民間藝術形式，這是不現實的，也是沒有必要的。對專業課程進行學習的時候，學習的重點是要吸取民間藝術的精華，使專業課程與民間藝術進行對接。比如說動畫專業當中，在進行基礎專業教學的時候，可以挖掘戲曲臉譜、篆刻印章、民間書法、石器工藝以及刺繡紋樣等傳統的圖案作為繪畫基礎，為藝術創作打下堅實的功底；在專業技能的教學當中，可以側重民間文學、戲曲以及精華藝術等表現元素，這樣不但可以讓學生對傳統知識更加熟練的掌握，也可以使他們的技能得到提升，進而可以創造出更多的具有藝術特色的動畫作品，讓大學的動畫教育合理化，形成一種獨特的教學風格與特色，從而使大學動畫課程的建設更加完善。

（二）讓大學藝術生實現“文化自覺”，使文化得到傳承

要想讓傳統文化得到傳承與發展，就必須讓它們在良好的社會文化環境中得到孕育。高校中的學生來自全國各地，在藝術教育當中融進民間藝術，不但可以使學生的民族文化傳承的意識得到培養，還可以加強他們對民族文化的保護、學習以及傳承與創新的自覺性。與此同時，很多優秀的民間藝術作品可以得到集中的展現，可以使民間藝術作品得到傳播與發展，這為其提供了一個有益的平臺。利用特色學科建設這一渠道，使民間文化知識得到普及，讓民眾的自覺意識得到提高，這位民族文化的傳播提供了一個良好的氛圍。

（三）促進中國現代藝術的發展

民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。同時在藝術創作當中增添了很多優秀的元素，充分運用民間藝術的思維方式、色彩搭配等對它們進行重新認識，再重新創造，最后打造出更加優秀的創作形式。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。

三、大學藝術教育中融進民間藝術的有效途徑

（一）課堂教學時結合社會實踐

將民間藝術進行傳承可以通過口傳身授或者是師傅帶徒弟的方式，所以在大學藝術教育當中融進民間藝術并不是一件容易的事。進行課堂教學的時候，主要是給學生講解并評價一些民間藝術的起源，然后再講它們的發展經過，最后探討民間藝術的價值體現。高校可以通過建立一些校外的民間藝術實習基地，開展一些民間藝術調研的社會實踐活動，讓學生對民間藝術的認同感增強，使其對民間藝術的保護產生責任感，將理論與實踐進行結合，可以讓學生更加全面的了解民間與現代藝術的共同點。

（二）建立高校民間藝術的學習平臺

大學中可以建立一些民間藝術館或者是研究機構，培養一些民間藝術研究的專業人員，為他們進行藝術研究提供一個穩定的環境，從而可以形成一種氛圍，然后再在校園里開展一些高品位、高層次的文化活動，這樣可以更加與民間藝術氛圍親近。在高校當中舉辦一些藝術展覽，吸引更多的民間藝術愛好者走進高校，也可以舉辦一些民間藝術的交流會，給學生創造更多的機會，讓他們可以與藝術研究者進行面對面的交流，從而為學生提供一個更好的平臺，可以讓民間藝術在高校中生根發芽。

（三）組織學生參加民間文藝活動

將民間藝術比較集中的展現在群眾面前的一個比較大的平臺就是元宵節、中秋節以及春節等中華民族的傳統節日，在慶祝這些節日的時候，基本上會包含繪畫、民間音樂、雕刻、書法、地方戲曲等許許多多的民間文化的精彩內容，這是一個進行民間藝術研究的最好機會，學校里的領導以及老師應該多組織學生參加一些這樣的活動，讓他們參與到對傳統文化的學習與研究當中，并且要讓學生發表一下自己對民間藝術的見解，要把它們加入到自己的創作當中，要為民族的創作獻出自己的力量。

四、總結

民間藝術的價值和傳承范文6

關鍵詞：傳統藝術；傳承與發展；民間藝術

我國是一個傳統民間藝術文化具有中華民族幾千年來的智慧結晶，是人類創造生活，貼近生活的歷史產物，它包含著工匠們的智慧和各種手工藝創作的內在靈魂，體現了人們對藝術文化的熱愛，具有強烈的生命活力。

民間藝術與原始藝術是一脈相承，息息相關的，具有審美與實用性價值共存的性質。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間藝術的種類也逐漸的增多，傳統民間藝術的發展也發生了很大的變化，它們逐漸滲入到人們的衣食住行中，與人們的生活息息相關。如比較有名的皮影、蠟染、藍布印花、景泰藍等民間藝術作品都依據人類的生活需求而創作，是人們生活中不可缺少的一部分，不僅增添生活的情趣，還豐富了人們的精神世界，成為當地民間特色的一道亮麗的風景線。

那么中國民間藝術應該如何發展？如何傳承中國的藝術文化？這些問題都應引起我們的高度重視。我認為可以以下幾個方面來進行：

一、應加大地方政府對民間藝術文化產業的扶持力度

政府在民間藝術發展中起著重要的作用，民間藝術的發展離不開政府的引導和重視。作為政府要想引導民間藝術的發展，必須為其創造一個良好的寬松的環境氛圍，對于民間藝術的創造人，應給予鼓勵和支持，并支持民間產業藝術文化的發展，例如可以通過設立獎項來調動創作者的積極性，或者開發民間藝術產品的產業鏈來增強他們的自信心，加大對民間藝術文化的宣傳力度。

文化的發展是城市發展的一部分，是城市經濟發展的產業鏈，能夠帶動經濟與文化的雙重發展，也可以作為提升經濟發展的一部分，因此應發展具有城市自身特色的文化產業結構，形成一個強有力的產業鏈，開拓文化市場。因此，我們應抓住這條產業鏈，為我國培養一批獨特的民間藝術產業群，把我們的藝術文化資源變成產業優勢，形成文化與經濟的互相推動，刺激消費，開拓市場，實現共同的雙贏。政府部門應該整合各種方面的資源，為文化產業的發展提供科技、人才和資金上的支持。

二、重視民間藝術產品的質量問題

產品是藝術文化的發展市場，在發展過程中是文化發展的產物。因此，我們應該高度重視產品的質量，創作出高質量具有生命力的產品，堅決抵制低俗、量產化的藝術文化。藝術產品體系是一個特殊的產業結構，一是作品應具有高雅性，抵制低俗，低質量的大量創作模式，鼓勵高質量的藝術作品，作品應隨著創作的發展而發展，隨不同的背景而創作，應具有生命力和獨特性，將藝術精神和創作者的思想融入到作品中。另一方面，生產者應擴大眼界，吸取國內外知名人士的創作經驗，同時加強國際之間文化的傳播，將中國具有特色的民間藝術產品暢銷到世界各地，讓外國友人在異地領略到中國文化的風采。

三、提升藝術創作者的自身修養

藝術品離不開藝術人才的創作。高雅的藝術產品需得到優秀藝術人才的制作，提升自身的藝術修養十分重要。藝術創作者的修養不僅能夠使某種藝術形式得以體現，還能充分的表達出創作者對生活的真實感受。創作者的藝術修養三個方面組成：具有較強的審美感受力，形象的思維能力和獨特的創作力。藝術者的藝術修養能力高低將直接決定著作品的層次，與藝術家的生活經驗，專業技能等有著密切的關系。

建立健全產業機制，對有突出貢獻的藝人，要給予獎勵，如舉辦民間工藝活動和相關的競賽，對優秀的民間藝人給予重點項目的扶持和重視，集中地方為優秀藝人提供創作和探討的空間，為他們提供良好的工作氛圍和創作條件，這樣才能夠發掘藝術文化者的潛力，創作出更好的藝術作品。

四、積極發展特色的民間藝術文化的產業群

鼓勵發展民間藝術文化產業，培養專業技術型人才，優化產業結構，擴寬產業模式，增加就業崗位，加大對特色民間藝術文化的產業群，積極發展地方特色的文化產業。

五、加大民間藝術文化的宣傳力度

解放思想、解放保守觀念，只知道“閉門造車”老一套傳統手藝，不積極開發，那么在發揚民族文化的道路上是走不通的，我們應該挖掘新產品，打造新的發展模式，市場經濟觀念差，只顧顧客上門，不把產品營銷出去的模式，打不開市場。

作為民間藝術文化的管理政府，宣傳部門應鼓勵這種文化發展，加大民間文化藝術力度，讓人們更多的了解文化的特色，增強文化產品的購買力。

著眼未來，加強民間藝術人才隊伍的開發，解放藝術文化傳承問題。文化部門應配合新聞界，藝術，出版界等這方面宣傳工作，使中國悠久文化展示出東方魅力。

六、積極走市場化的發展道路

如今的市場正是民間藝術文化從低谷走向回升的時期，隨著經濟的復蘇，藝術品市場已從低價銷售轉向為高檔文化精品市場，所以地方政府和藝術文化產業指導者應樹立長遠意識，加大技術，人才投入避免低俗，抄襲，增加作品的價值含量，尊重第一創作者的作品，必要的時候需要備注版權。

由于大多數民間藝術品來自于人們的手工創作，有一定的市場局限性，政府應引起重視轉變這種產業結構。民間工藝品的發展在于走向都市的生活，走向先進的科技市場。民間藝術品具有濃烈的民族色彩，在國際的市場上有著很好的發展前景。民間工藝品要走向千家萬戶，需要抓住大眾人民的消費心理，開展一些民間藝術文化的學習，知識競賽，展覽等，提升大眾人民的藝術文化修養，使其得到社會的認可，積極走向市場化的發展道路。

結合以上的表述，我們了解到傳承和發展我國的民間藝術文化是多么的重要，必須擔負起文化傳承與發展的重任。在我國中華上下五千年悠久歷史文化中，藝術文化源遠流長。民間藝術是勞動人民智慧的結晶，是最貼近自然和生活中最震撼的心靈藝術品。所有的工藝品中都深深的蘊含著藝術者的心血和靈魂。他們用自己巧妙的雙手和智慧創造出一幅又一幅優美的畫面，一件又一件精致的產品。文化工藝技術的傳承十分重要，一些靠著口傳心授傳承的技術正在不斷的消亡，因此我們更需要高質量的創作者來引導民間藝術文化的發展。我們必須加大對民間藝術文化的重視，這是一種責任，充分發展民間藝術的任務時不我待。

【參考文獻】

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