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小學美術欣賞課教學策略范文1
關鍵詞：小學美術?欣賞教材?取舍
長期以來小學美術欣賞課教學總是問題多多，困難重重。它主要體現在以下幾個方面：1、教材中欣賞作品要求了解的知識點過多、過深，不適于本階段學齡兒童的認知水平。2、欣賞教材涉及面廣泛，量大而繁瑣，作品之間銜接性不夠，難以把握切入點，開展有效性教學。3、某些欣賞課程中作品過于主觀，教師自身了解有所欠缺，難以找到切合學生的參考資料。4、教師教法傳統，“照本宣科”的講解，限制了學生欣賞的拓展空間，主動參與性不夠，自主探究與情感體驗更少。作為一名專職的美術教師，如何解決欣賞課的教學問題是我一直在思考的，結合自己多年的教學實踐，我個人覺得關鍵在于備課環節。如何理解并把握教材，尋找合理的處理策略，對原有教材，圖片和文字資料、信息等與我們現有的教學條件進行有效的整合，根據實際有所取舍，有的放矢，更好的實現學科教學目標。
一、結合學生的認知水平，合理的把握教材
小學生的認知發展依賴于原有的認知發展基礎，它受遺傳、生活經驗、偏好、環境以及教育背景等多種因素的影響。認知發展是一個連續的過程。但同時又具有階段性，是連續性和階段性相統一的過程。所以，我們的課程設計一定要遵循各年齡段兒童的認知發展水平，合理的制定教學目標，重點難點。不能一刀切，生硬的強調欣賞作品歷史，作者，背景等等。例如：浙教版六年級第十一冊教材中有“外國傳世名作”這樣一課，課文中羅列了雕塑、繪畫、建筑等多個種類的十幾張照片，每張照片旁邊都標注了作品介紹。赫然打開課本，看到這樣的教材內容，不要說是小學生，連我們這些美術院校畢業的教師都無從下手，這些作品來自不同的時代，不同的國家，不同在藝術家，而且類別各不相同，都是具有一定代表意義的傳世杰作，要讓小學生理解這些內容著實困難。也許具象的畫作和建筑可以作為“了解內容”解決，但是像畢加索（西班牙）的《三個樂師》和亨利·摩爾（英國）的《國王與王后》這兩件抽象的作品，誰又能保證小孩子能夠看著旁邊詳細的作品介紹理解作品的內在含義，完成教材制定的目標呢？所以當我準備上這節課之前，我事先收集資料，準備了許許多多有關于這些作品本身的小故事，及時替換書本上那些生硬難懂的教條式解說，轉換成為適合當前學生認知水平的知識點，借助學生們感興趣的故事情節介紹課本上那些傳世的杰作。幫助他們理解，也吸引了他們的注意力，對于那兩件抽象作品也很有效地進行了傳達，效果較好。
卡西爾曾經說過：“為了冥想欣賞藝術作品，他必須以自己的方式創造它，我們若不在某種程度上重復和重構一件藝術作品得以產生的創造性過程，我們就不會理解或感受它。”由此可見，藝術欣賞的過程其實是一個欣賞者對于欣賞作品的一個再創造過程。無論是“藝術家”還是小孩子，他們都將根據自身認知水平的不同對于作品有其獨有的理解，從而激發各自豐富的創造力。因此，我們的教學應始終圍繞教學對象的認知水平展開。
二、尋找教材中欣賞課程的“共性”，有效的展開教學
小學美術教學當中，大量的欣賞課程集中在中高段，尤其是六年級。幾乎每一個課時都有大幅篇章的要求解決一定量的欣賞課程。然而這些欣賞教材涉及門類廣，欣賞量大，相鄰課程之間銜接性又不夠，很難把握教材的切入點，組織有效的教學。以浙美版教材六年級美術課本為例。教材中所涉及的美術種類有：漆器、建筑、臉譜、街道、版畫、年畫、木雕、紋樣、圖案、名家名作、刺繡、竹雕、文明古跡等等。如果任課教師在課堂教學是只是簡單的按照課本組織教學，勢必會讓教學的內容顯得零亂，由此學生的掌握程度也將會大打折扣。有心理學的研究顯示：人們往往對于靠近生活周邊，較為熟知的事物更感興趣，且對有規律，有客觀聯系的事物能夠快速的記憶并保持記憶的持久性。所以，面對像以上所舉的六年級美術教材，我們該怎么辦呢？經過細致的分析，其實有一條線索不難發現，他們雜亂的之中也有其相同的“共性”，我們可以做如下分類：
1、元素類——紋樣、圖案、臉譜
2、繪畫類——版畫、年畫、名家名作
3、手工類——刺繡、竹雕、木雕、漆器
4、文化遺留類——建筑、街道、文明古跡
從上面的分類來看，我們不難發現這樣有選擇的分門別類以后，使得教材的的內容呈現出系統而有連貫性，這樣有規律的開展教學，對于學生知識點的掌握就顯得簡單的多。
三、分析教學與課堂實際，勇于取舍教材內容
《美術課程標準》提到“要給予教師更大的教學空間”，強調教師可根據學生實際利用和開發當地美術課程資源，補充一些教師擅長的或學生感興趣的內容。由此可見，僅僅憑借一本新的美術教材，局限性的技能型課程資源實施教學，是很難適應新課程標準提出的要求的。現行的美術欣賞教材對于作品、作者及其背景的介紹是比較詳盡的。但在實際的課堂教學中，往往由于地方區域，習俗的差異，知識面的限制等，我們在講課時學生對于一些內容的學習缺乏積極性，覺得沒有學習的價值或更本就不懂。而有的內容則表現出濃厚的興趣，覺得教材講解的太淺顯，“蜻蜓點水”不夠深入，不夠充分。例如：我在五（1）班教學《悠悠北山街》這一課時，學生對于文中介紹的北山街的歷史、古廟遺跡、有名的文學文化大師這些內容表現的很冷漠，不感興趣，而談到北山街邊的建筑和風景是學生們的就非常感興趣，還不停的追問相關信息。在這個班上課時所顯現的這種狀態，很明確傳達給了我一個信號，所以，課后我及時修改教案，添加了大量北山街的街景照片，從晨曦到夜幕，讓學生更加立體的了解北山街，理解課文。經過修改的教案在五年級的另一個班級執教時對比效果明顯好于五（1）班，學生們始終圍繞著他們感興趣的內容在學習，課堂上學習氣氛融洽，所授知識掌握扎實。上海師大的王大根教授曾經談到過美術教學的單元化，他提出：教學可以根據各地區、學校條件，學生水平，教師自身特長，對原有教學內容進行組織，開發和再加工，“添加”以及“丟棄”使之更有效的為學生所掌握，有利于學生的發展。結合教學實踐，我個人認為就我們美術欣賞課而言，“添加”應該側重于實踐性方面的內容，以及課文重點內容的拓展和延伸等，“丟棄”則應該在不違背大綱要求的前提下，充分考慮學生與實際需求，謹慎為之。做到勇于“取舍”，“取舍”得當。
小學階段的美術欣賞課是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。
參考文獻：
[1]趙道飛?陸陽秋?《美育與藝術鑒賞》?東南大學出版社?2007年2月
[2]王柯平?《美育的游戲》?南京出版社?2007年9月
小學美術欣賞課教學策略范文2
關鍵詞： 新形勢; 小學; 美術; 欣賞教學;
美術學習能夠有效提升學生的綜合素質和藝術鑒賞能力，有助于促進學生的身心健康發育。然而在傳統教育模式的影響下，部分教師依然不太重視對小學美術欣賞教學進行創新，采用單一的教學模式限制了學生對于美術欣賞課程的興趣，不利于激發學生的想象力與創造力。因此，在新形勢下，教師應該充分利用小學美術欣賞教學活動來培養學生的人文底蘊與藝術修養，將美術欣賞與實際生活聯系起來，加強師生互動，從而有效激發學生的創新思維，繼而保證學生得到更加全面綜合的發展。
一、小學美術欣賞教學的重要意義
小學美術欣賞教學的目的是激發學生對美術作品產生一種自發的探究欲望，并且使其能夠運用一定的方法觀察美術作品，同時保持一種感官的敏銳性，最終讓學生學會感知和欣賞藝術。學生通過觀賞出類拔萃的美術杰作而展開思索、聯想、感受，在潛移默化中吸收并內化優秀美術作品中的構圖、色彩、創作方式等，從而豐盈和充實了學生的內在精神世界，完善和強化了學生的藝術感覺，提升了他們的藝術審美與綜合素質。此外，美術欣賞還有助于開闊學生的藝術眼界、進一步激發學生的創造能力與思維能力。
二、小學美術欣賞教學中存在的問題
一方面很多美術教師對小學美術欣賞課程的認識尚不全面，認為開展美術欣賞教學就是簡單地播放一些美術作品的圖片讓學生觀看，沒有深入引導學生對美術作品進行全方位、多角度的探究，只是講授其中涉及的繪畫手法和技巧，或是對作品進行簡單的評價，不利于小學美術欣賞教學課程收獲良好的效果。另一方面，按照新課程改革的要求，教師應該在美術欣賞教學活動中拓展美術相關知識，以激發學生的欣賞熱忱，以此來豐富美術欣賞教學的內容深度和廣度。
然而在實際的美術欣賞教學過程中，一些教師卻忽略了學生的喜好，按照主觀意識挑選了學生認知和理解范圍之外的美術作品以及相關知識，致使課堂氛圍沉悶，限制了學生的學習積極性，還容易觸發學生的抵觸情緒。另外，部分教師習慣采用較為固定的單一教學形式進行欣賞教學，以教師為主導，單向輸出教師本人的美術欣賞理念，沒有起到開啟學生發散思維與自主思考的引導作用，雖然給學生留出了一定時間進行思索和賞析，然而由于師生互動的缺乏，在一定程度上也阻礙了學生的個性化發展。
三、小學美術欣賞教學方法的實踐探索
（一）在欣賞中培養學生的人文底蘊
教師提出問題，學生根據問題展開思索和探究的教學方式，對于培養學生的思考與創造能力有著舉足輕重的作用，這一教學方式涵蓋了問題提出、分析與探究、實踐創新等幾個發展過程。具體的實現形式是：教師根據美術欣賞課的教學內容，精心設計和制作一個視頻短片或是課件，提出問題，引導學生根據內容探尋并開啟交流，繼而解得出結論。教師主要是以觀察者和引導者的身份參與到整個教學活動中，通過設計欣賞活動與設置問題引導學生深入思索，從直觀的感性認識逐步升華到較為客觀理性的方法的感悟中，經過一系列的觀察與比對，在熱烈的討論中分享美術欣賞的感受，并通過自己的語言完整地表達出來，從而在解決問題的基礎上完成對美術作品的欣賞品鑒。這種教學方式具有較強的目的性，以學生為主導，能夠切實地培養學生的美術鑒賞能力，防止教師輸出觀點式欣賞課程的弊端。
（二）師生互動
教師可以在美術欣賞課程中引導學生開展討論，在不同的思想碰撞中深入欣賞，通過在討論中聽取其他學生的見解來完善自己的賞析，教師可以在每個談論小組內駐足傾聽，適機地給予一些提示和引導，有利于學生從不同方面，如美術作品的主題、構圖形式、色彩處理等多角度展開討論，同時，還可以分析美術作品的表現技法，以及畫面的布局與關系等。最后還可以深入到探究美術作品的風格，以及作者創作時的背景和心情，換言之，就是美術作品所隱藏的寓意。另外，教師可以倡導學生在美術欣賞課結束后，保持敏銳的感官習慣，繼續欣賞身邊的藝術作品，保持思考與表達，讓這一主動探究的良好習慣得以延續，切實提升藝術審美能力。
（三）聯系學生的現實生活
生活中其實隨處可見美術的蹤跡，教師在進行小學美術欣賞教學活動時，可以盡量地將生活中的美術元素引入教學活動，如此一來既貼合學生的心理探索欲，還能鍛煉學生的審美敏感度。教師在實際的教學實踐中，應該將美術欣賞活動與實際生活之間的聯系融會貫通，突破課堂這一界限，讓美學的欣賞情境更加廣闊。對于校園中的美術欣賞課程，教師也可以突破課本的局限，通過欣賞分布在校園之中的建筑，分析和思索建筑的布局與外觀形態，還可以讓學生根據一個自己最喜愛的建筑進行全面的觀賞，學生通過探尋其美學意義，可以從熟悉的場景中，收獲全新的視角和思想。同時，教師也可以將美術欣賞課堂的范圍擴大，到美術館、圖書館、公園等當地的特色公共場所去，引導學生欣賞這些不同建筑的外觀特色，探尋設計理念，領會其中深層次的人文魅力。
另外，教師還可以將美術欣賞課堂設置在大自然之中，欣賞自然景觀之美，區分人工風景與自然風景的差異與相似之處，讓學生在大自然的懷抱中感悟美，提升美術欣賞的思想層次，認識并理解人類改造客觀世界而創作出的藝術作品。教師在美術欣賞教學活動中，應該注重從學生的平日生活場景中提取學生熟悉的景致、事物等作為美術欣賞對象，讓學生在和諧愉悅的教學氛圍中完成美術欣賞活動。例如，教師可以給學生布置如配置服裝、制作新年賀卡、布置房間環境等與生活息息相關的小任務，讓學生在實踐的審美應用中消化理論知識，收獲更加生動鮮活的審美認知，并且通過不斷累積的審美經驗，來實現感悟美術審美價值的實踐。
（四）利用多媒體教學手段
小學美術教師應該在美術欣賞課上教授學生應用發散的藝術感知能力去品析世界級藝術家的優秀作品。教師可以借助先進的信息化多媒體教學手段來強化學生的藝術感知力，以更加直接形象的畫面和強烈的視覺效果來加深學生的藝術感受。例如，在進行《中國畫欣賞》這一內容的學習時，教師可以通過一些國畫大家的人物短視頻來呈現畫家的創作過程，而后再讓學生賞析美術作品，同時讓學生在探討中結合了畫家的生平、性格等背景，會讓學生對美術畫作產生一些獨特的見解，通過欣賞優秀的美術作品既能夠不斷拓寬學生的眼界，還可以使學生探尋到作品中所隱含的人文背景與藝術內涵。
（五）創設教學情境
小學美術教師在美術欣賞教學活動中，可以通過創設適宜的教學場景，為拓寬學生欣賞美術作品的廣度和深度。通過創設貼合授課內容的教學場景，有利于教師發掘不同的視角來開啟學生的思考，能夠使其更加深入地理解與內化美術相關知識，將美術畫面表達的事物場景還原，既能夠吸引學生的注意力，還能夠讓他們欣賞美術作品的視角更加全面。
例如，當教師在講授齊白石作品美術欣賞課程時，便可以利用情境教學模式來引導學生，首先，教師可以引導學生通過從齊白石的美術作品中的繪畫意境出發，完善學生欣賞中國畫的方法和角度；其次，教師可以在課程實踐中，運用多媒體技術手段，還原齊白石作品《雛雞》中的原型，通過播放小雞成長和活動的視頻讓學生對于小雞形成一個動態的直觀感受，隨后再進入齊白石創作的美術場景中，探究和分析其中栩栩如生的鮮活形象是如何一步步實現的，以此來升華自己對于美術作品欣賞的能力。
（六）小組討論
教師在小學美術欣賞教學活動中，可以鼓勵學生在小組的協作討論中來實現自己對于美術作品的充分感受，并且還應該加入自己的見解和觀點。如此一來，不僅可以讓學生從不同的角度看待和剖析美術作品，還能夠培養學生形成藝術審美的習慣。例如，教師在引導學生賞析雕塑作品的時候，就可以采取分組討論的形式，讓學生在小組中通過思考、發言、傾聽，來描述自己欣賞雕塑作品的方法和感受，并且以此來提升學生對于美術欣賞過程的思考，并通過自己的語言評述，將這一過程完善。
例如，教師在進行雕塑欣賞課程的時候，可以播放事先準備好的人民英雄紀念碑的視頻和圖片，給予學生一定的時間，進行認真地觀察和思考，進而展開欣賞評述。例如，從雕塑的類型開始賞析，強調這個作品采用的是浮雕的手法，而后由教師對學生的賞析進行評價總結，肯定并鼓勵學生的表述，再詳細地解讀作品，這時的講解是點睛之筆，可以給學生留下深刻的印象。教師通過學生的討論交流可以發現，大部分學生在直觀欣賞后，都獲得了各方面的藝術感受，再加上最后教師對于相關知識與時代背景的講述，讓學生真正全面地掌握美術欣賞的方法和角度，開拓了學生的認知范疇，也提高了美術欣賞課的教學質量。
四、結語
綜上所述，小學美術欣賞教學對于提升學生的藝術審美水平和藝術綜合素養有著至關重要的意義，因而教師必須正確地認識欣賞教學課程的教學理念，充分激發學生對欣賞教學的喜愛度和探索欲望，在新課程改革的背景下，不斷提高學生對于美術作品的認知和理解。
參考文獻
[1]崔艷青.談小學美術欣賞課的教學策略[J].中國新通信，2020(11):156.
小學美術欣賞課教學策略范文3
關鍵字：新課程標準；美術欣賞；人文性；自主性；創造性
中圖分類號：G633.95？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）14-0259-02
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。高中美術欣賞課業在教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得美術教師去研究和探討。
一、在欣賞課中凸現人文性
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。如雕塑《艱苦歲月》，表現的是中一位小鬼依偎在老身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了戰士對未來美好生活的憧憬。再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發愛國主義情感。
二、在欣賞課中體現自主性
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師投入而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。
可采取的教學策略如下：
1.課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。
2.在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）。
3.用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4.必要時，對于欣賞中提出的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三、在欣賞課中培養創造性
創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養學生的創造精神。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”
讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。
參考文獻：
小學美術欣賞課教學策略范文4
教育的重要目的，就是在有效的教學中，發掘學生身上蘊藏的無限創造潛能，效果、效用、效率三者并重。通過探索美術課堂有效教學，我們對教學資源進行有效整合和合理利用，努力使教學內容更接近學生現實生活，便于學生接受，構建適合的教學模式，完善為促進學生學習、實現教學目標而采用的教學策略。它是實現從課程理念到教學實踐聯結的路徑。將教學的“有效”指向教學實效，具體體現為學生的進步和發展。
在課題研究的過程中，我們強調的是對個性品質中的獨特性、創造性的研究。《美術課程標準解讀》指出：“個性是一個人區別于其他人的特殊性，我們的社會之所以如此豐富，正是由于存在著豐富的個性差異。保護這種差異其實就是保護社會的豐富性。豐富而自由的個性也是一個社會之所以具有豐富創造力的根本原因，沒有個性的存在，沒有個性表現的自由，就不會有創造力。”我們的研究團隊將課標中的理念具體移植到美術課教學中，以有效教學為研究核心，提倡尊重學生的個性和生活體驗，注重培養學生的自我意識，為每個學生的個性發展提供展示的舞臺。通過對學生現有的學習現狀和個性特點進行分析研究，我們改進課堂教學方法，探索提升“欣賞·評述”“造型·表現”“設計·應用”和“綜合·探索”四大領域的有效教學策略，探索促進學生個性發展的方法。
一、探索提升“造型·表現”領域有效教學的方法，促進學生個性發展
“造型·表現”領域是美術課程內容中覆蓋面最廣、分量最重的學習領域。我們在探索“造型·表現”領域教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗功能的互動美術創作的有效教學策略，在“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的學習創作表現過程中發展學生的個性。項目研究以模塊化教學方式開展教學實踐活動。例如《線的律動——靜物寫生》這一課，由于本課教材是校本教材，教材從舞蹈、運動、武術等藝術表現中，將韻律的快慢、剛柔、強弱與線的長短、粗細、曲直虛實進行發散思維的聯想，運用各種線的對比表現律動。通過造型表現與創作，補償聾學生由于聽力障礙所造成的缺陷，達到康復身心和開發創新思維的目的。執教者李江泳根據聾啞學生的特點，采用多媒體輔助教學，以圖片的直觀形式，引導學生運用線的粗細、曲直、長短、虛實以及點的疏密對比表現節奏和韻律，強化線的韻律表現，讓聾學生和健康的孩子一樣感受韻律和律動美，同時要求學生選用鋼筆直接進行線描寫生。由于用鋼筆畫線條不能涂改，可以鍛煉聾學生用筆大膽、果斷、線條肯定，增強他們的自信，引導他們大膽表現自己對韻律的感受，充分發揮學生的創作個性。李江泳老師運用直觀、啟發、體驗式教學法、演示法、觀察比較法來達到三大教學目標：①知識目標。通過學習認識、掌握線的種類及表現方法的知識目標。②技能目標。通過靜物組合的造型和創作訓練，培養聾學生的概括、夸張、變形的個性創造能力，讓學生掌握線描創作方法。③情感目標。通過引導學生運用線的粗細、曲直、長短、虛實進行靜物寫生，表現韻律美，補償聾學生由于聽力障礙所造成的缺陷，培養聾學生健全的人格。
李江泳老師通過啟發，喚起學生對律動的回憶；通過圖片欣賞，讓學生觀察、認知、感受、聯想，拓展發散思維，對課文有一個認知和了解；通過直觀演示不同質感的線描表現，強調線條的韻律美，在靜態物體中表現動態的律動美感，教學突出了重點、難點，讓學生思考探索；通過結合所學的構圖知識，在實踐中培養學生的造型表現能力，運用韻律美的表現形式，在線描創作中達到補償聾學生由于聽力障礙所造成的缺陷，讓學生進行實踐創作；通過讓學生自評、互評，培養學生對畫面的分析鑒賞能力。最后，布置作業：4人一組自由擺放靜物造型，用線描表現韻律美，畫一幅線描寫生作品。
根據“造型·表現”領域的教學特點，教學以欣賞啟發、學生體驗和生活實踐作為美術教學的理念和源泉，強調欣賞創作互動，體驗創作互動，師生互動，以線的種類、線的表現突出教學重點難點，從舞蹈、運動、武術、建筑與韻律的快慢、剛柔、強弱與線的長短、粗細、曲直虛實的藝術表現體驗，啟發學生發散思維，并運用各種線的對比表現律動，補償聾學生由于聽力障礙所造成的缺陷，培養聾學生健全的人格。本課教學特色在于，根據聾啞學生的特點，通過采用多媒體輔助教學，以圖片的直觀形式，在教學中引導學生運用多種材料和創作手段，并選用鋼筆直接進行線描寫生創作。由于用鋼筆來畫不能涂改，有效節省了創作時間，能鍛煉聾學生用筆大膽、果斷、線條肯定，增強自信，體驗線描造型的樂趣。本課教學強調以欣賞促進造型表現，以體驗促進造型表現，欣賞與創作互動，激發學生創作出反映真情實感、貼近生活、內容生活化的線描作品，提升美術課堂有效教學實效，達到發展學生個性的目的。
二、探索提升“設計·應用”領域有效教學的方法，促進學生個性發展
“設計·應用”這一學習領域更多地考慮其他人的需要和實際運用價值，而不是創造者個人的思想和情感的自由表達。我們在探索這一領域的有效教學過程中，根據“設計·應用”領域的特點，強調體現設計的創造意識，引導學生感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力，設計創作出新穎創意的生活化作品，發展學生個性。
例如，《標志設計》這一課，執教者何莉利用生活常識導入新課，從用途、造型特點、顏色構成方面讓學生認識標志的種類（同時出示各種標志圖畫），然后再告訴學生標志的定義和來歷，標志設計的主要原則、藝術表現方式和方法步驟，最后給學生布置作業：每個學生完成一幅標志設計作品。在學生完成作業后，讓學生談設計的構思過程，并說明設計的標志含義，教師再進行總結。
根據“造型·表現”領域的教學特點，何莉老師教學案例的特色之處在于，通過賞析突出教學重點和難點，并在整個教學過程中，運用了圖文并茂的方式將內容形象具體地展現。課例不僅有國內的標志而且還融入了國外的文化知識。通過對標志的賞析，何莉老師提出了設計中需要注意的幾點主要原則以及它的藝術表現方式。教學以欣賞啟發、滲透文化內涵、設計藝術表達方式的高度概括賞析，選用具有典型意義的標志設計為例，強調設計的創造意識和特定的功能性特點，同時又密切聯系實際生活，啟發學生運用多種材料和手段進行設計創作，激發了學生的個性創作力，提升了美術課堂有效教學實效。
三、探索提升“欣賞·評述”領域有效教學的方法，促進學生個性發展
“欣賞·評述”這一學習領域更多地讓學生通過感受、欣賞和評論表達等活動的方式內化知識，形成審美心理結構。在探索這一領域的有效教學中，我們根據“欣賞·評述”領域的特點，注重指導學生學會鑒賞的基本方法，引導學生用美術語言評述、評價藝術作品，同時喚起學生的體驗。在欣賞教學過程中，采用鑒賞和表現結合的方法，欣賞與動手相結合，適當增加寫與畫的體驗，幫助學生理解藝術作品，有效地提高小學美術“欣賞·評述”領域的教學效率，實現引導學生形成審美趣味和提高美術欣賞能力。
例如《神秘的花山巖畫》這一課，授課教師農善鋒設計了如下教學流程：（見下圖）
根據“欣賞·評述”的教學特點，農善鋒老師的教學設計有如下特點：（1）重視對欣賞課程結構的合理化。從創設情景、故事導入到講述歷史淵源，從提示作品審美方向，再到學生獨立欣賞、交流、評述活動，還安排了小實踐活動為下節美術創作課做鋪墊等，最后由教師綜合評價。教學內容豐富，結構緊湊，過程流暢。（2）重視欣賞評述與實踐體驗相結合，在欣賞中安排有現場動態表演、小速寫等，有助于學生參與學習活動、增強參與合作交流活動的動力，發展學生個性。教學改變以往單純欣賞教學的單一模式，達到有效教學的目的。（3）本課以教師創設問題，提示欣賞方向和方法，提供必要的圖片文字為教學方向，有助于學生理解和評述，改變了以往讓學生盲目交流，一片散沙的狀況。（4）學生自主學習、合作、交流和評價，有利于培養獨立思考、合作交流、共同學習的良好習慣。這對培養良好班風、學風也有一定作用。
《神秘的花山巖畫》這一課的教學目標不同于以往的欣賞評述課，此案例除了重視美術技巧的應用，還重視培養學生的德育。教學以學生的主體實踐為審美欣賞基礎，充分利用廣西少數民族民間美術優秀作品資源，以學生自主欣賞、交流與評述的綜合教學法，引導學生觀察、討論和探索，使學生對花山巖畫有更深入了解的愿望。通過對具體作品審美特征的感知和體驗，學生形成豐富具體的審美感受，逐步達成對其審美特性的理性概括和本質上的認識。
在本課教學中，以花山巖畫的主題內容以及創作年代、創作風格為知識背景，圍繞花山巖畫的民族藝術文化與內涵展開一系列的教學活動，始終把握四個關鍵環節：（1）通過具體作品欣賞，豐富學生的感性認識。（2）設計具有啟發性的問題，并逐層深入地把簡單關系發展為復雜關系，直至教學重點，既激發學生積極思考，又巧妙地提示和引導著欣賞的方向，幫助學生完成由欣賞到認識、由形象思維向抽象思維的轉換，增強學生實際審美理解能力，獲得審美愉悅體驗。（3）欣賞評述與體驗相結合，改變以往單純欣賞教學的單一模式。學生在欣賞的同時現場動態表演巖畫人物造型，通過巖畫圖像小速寫與展示，掌握花山巖畫人物造型的表現方法，表達自己對廣西民族文化的情感，加深對民族藝術的理解。（4）進行知識的講授與引導，通過小組討論、分析、探索、綜合評價和闡釋等方式，讓學生自由發表自己的認識和理解，或是和同學之間展開交流，聆聽他人的意見。這樣不僅使學生達到對作品藝術特征的本質理解，也培養了他們的綜合能力。
《神秘的花山巖畫》這一課的教學，教師巧妙地引導學生探索新知，充分激發了學生主動參與審美過程的積極性，使每個學生都有自我表現、發揮個性的機會，較好地完成了教學目標，達到有效教學的教學實效。
四、探索提升“綜合·探索”領域有效教學的方法，促進學生個性發展
“綜合·探索”領域是通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。在探索這一領域的有效教學中，我們根據“綜合·探索”領域的特點，加強跨學科教學的研究，尋找美術與其他學科、與現實社會之間的聯結點。
例如，韋一菠老師上的《元宵燈謎會》這一課，屬于“綜合·探索”學習領域，內容貼近學生的生活經驗。本課旨在通過學習設計制作花燈、集體策劃班級燈謎展、分工合作布置燈展等一系列活動，綜合語文、音樂、社會、歷史等學習內容進行美術創作、表演和展示，培養學生的設計制作能力、組織策劃能力、集體協作能力等，使學生的綜合素質得到提高。教材包括文字、燈會場景圖片、花燈制作步驟圖、花燈范例、學生作品等豐富的內容。這些素材為學生提供了創作的平臺，拉近了學生對制作花燈的距離感，使學生產生濃厚的學習興趣。韋一菠老師通過設計連貫的學習活動，在活動中引導學生感受、思考、討論、探究，做好策劃、創作、布展等，體現本課的綜合性和探索性。
本課的教學重點是引導學生了解民間文化，學習用紙立體造型制作花燈的基本方法，布置和策劃一場元宵燈謎會；教學難點是指導學生設計出有特色的花燈，以及有序地、科學地組織元宵燈謎會。韋一菠老師通過欣賞、談話導入，引導學生了解花燈結構，學習制作方法（讓學生分工策劃、設計草稿），制作花燈。在這個過程中，教師巡視，提供幫助。最后，各小組將制作好的謎語牌系在花燈下或貼在花燈身上，然后教師統籌安排各組的展示位置，盡量將每位學生的作品都掛出來。在猜燈謎之前進行一個簡單的學生自評和互評，教師宣布猜出謎底的同學會得到相應的花燈，使學生的積極性得到了激發。在這個過程中韋一菠老師注重組織好活動的秩序，并在活動結束后對學生的學習作出評價。
