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音樂課堂的節奏訓練范文1

音樂課堂教學節奏感悟力旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少地將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確地奏出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索，要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。

一、結合生活現象和通過兒歌朗誦來掌握節奏

節奏存在于社會生活中，它與人們的日常生活有著密切的聯系。因此，我結合生活中的節奏對學生進行教學，使學生便于感受。

1.生活的音響與時值掛鉤

現代教學論從心理學的角度，根據學生參與教學活動的心理成分分為認知因素與情感因素，這兩種因素或同步或交叉協同構成教學完整體系，把認知過程與情感過程結合起來，形成愉快教育，促進學生主動地學。我盡可能運用學生已有的知識和體驗，通過直觀等手段來進行教學，利用這些生活音響加以啟發和誘導，就是把抽象的教學內容具體化。

2.通過音樂時值與動作相結合

“動”是學生的天性，學生“動”了，就意味著有興趣，并樂意參加學習。因此，我根據音樂教育理論中這個有樂施教的原則，讓學生“動”起來，來主動地理解和感受音符的時值。例如，像馬跑、像射箭、像跑步等這些動作都是日常生活中所見所用，學生既容易理解又容易模仿，并能積極地參與，聯系生活實際，學生還能說出一些相關的節奏動作來，豐富了課堂內容。這些節奏感在學生內心也就得到深深地體驗。

3.通過朗讀來掌握節奏

奧爾夫教育體系中有“節奏基石”這個詞，非常形象地把原本性音樂教育特征表現出來。所謂“節奏基石”，指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元，而“節奏基石”在音樂教學中實際上就是一個最小形態的固定節奏型。

二、借助肢體語言，體驗節奏

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

（一）聲勢

“聲勢”，是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。“聲勢”可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。

（二）律動

律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識地讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛，等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個“全身”總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。

當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演，等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當地將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。

三、運用打擊樂器，強化節奏訓練

打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進地指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當“碰鈴”……形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極地投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。

實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜后，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效地開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。

參考文獻：

[1]音樂課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002，2.

音樂課堂的節奏訓練范文2

1.小學音樂課堂教學過分地注重節奏訓練。在音樂的教學中，節奏訓練是音樂教學中的重要部分，讓小學生進行音樂節奏的練習有助于使其提高音樂的領悟和歌唱水平。但是，在實際的音樂教學中，過分地注重音樂節奏的訓練，對于音樂教學的進度影響十分嚴重。音樂節奏訓練占用的時間多，并且反復的節奏訓練容易讓學生產生厭惡的情緒，嚴重地影響到了音樂課堂教學的繼續。另外，節奏的訓練缺乏正確的方法。2.音樂的教學中，體驗和模仿的內容過多。在小學音樂課堂教學中，小學生的審美趣味因為受到了年紀、文化、經驗的影響十分的狹窄。因此，音樂教師的任務是拓展學生的審美以及音樂的興趣，而不是一味地傳授課堂的教學任務而忽略了學生的興趣。小學生在音樂課堂的學習中，舞蹈和音樂都是老師根據教學任務自編的，沒有注意學生的特點，因此，學生在模仿的過程中完全無法體會音樂和舞蹈的樂趣。3.音樂教學缺乏針對性。有些教師各種樂器都接觸，但是如果各種音樂形式都教給學生，到最后，學生將可能什么都沒學會。小學生音樂興趣的培養需要不斷地訓練和有針對性地教學，但是，現在的音樂教學沒有針對性，學生必然沒興趣配合，學生也就學不到自己喜歡的音樂。可見，小學生的音樂課堂教學之所以存在許多不足，嚴重地影響了學生音樂興趣的培養和音樂課堂教學的進行，其原因，主要是因為小學的音樂課堂教育在策略和方法上存在許多的不當。因此音樂教育需要不斷地改善和提高音樂教學的技巧和學生學習音樂的方法。

二、小學音樂課堂教學的新策略

只有教學策略正確方法運用得當，才能夠促進小學音樂課堂教學的發展。1.培養學生學習音樂的主體地位。隨著素質教育在小學校園里的不斷開展，教師在音樂教學中已經不是一個人唱獨角戲的時候。音樂課堂真正的主體應該回歸到學生身上。小學生學習音樂的主體地位對于他們的學習具有重要作用，可以培養小學生學習音樂的積極性和主動性。2.培養學生的音樂興趣，讓學生走近音樂。在課堂音樂教學的過程中，教師要挖掘課堂的學習氣氛，引導學生培養學習音樂的興趣。認真觀察和分析學生學習過程中的表現，調動學生學習音樂的審美以及表現力。讓學生在學習音樂的過程中用心靈去感悟音樂的魅力，提高學生音樂的鑒賞能力，引導學生發現自身的音樂興趣方向，從而促進學生“音樂細胞”的產生和發展。3.利用情景教學法，讓學生感悟音樂。在小學音樂課堂的教學過程中，教師應該為學生創造學習音樂的美好環境，讓學生能夠在美好的音樂環境中真正地去領悟音樂并且喜歡、熱愛音樂。作為音樂教師，在教學的過程中，必須充滿感情，用自己對于音樂的熱愛來感染學生，陶冶學生，培養學生的音樂素養。音樂老師在教學的過程中，應該設法盡可能地具體化地展現抽象的音樂，使學生能夠真正地理解音樂的真實內涵以及意義，在學習音樂的過程中產生情感共鳴。4.運用分組教學的方法，促使學生在小組的學習和交流過程中，發現感悟音樂的魅力。分組教學還可以促使學習伙伴相互激勵學習音樂的興趣，培養團隊合作意識。在小組中，伙伴的相互交流和輕松的氛圍可使學生獲得自信心和成就感，讓他們相互學習，相互支持，體驗學習音樂的真正樂趣。5.充分結合多媒體進行教學。小學的音樂課堂教學必須不斷地創新教學方式，利用現代科技教學手段，不但可以提高音樂教學的效率，而且能豐富教學內容。6.對于音樂作品的選擇十分的重要。小學生的音樂課堂教學必須結合小學生的心理和年齡特征，充分了解小學生對于音樂的偏好和興趣點。只有集合小學生的內心需求的音樂作品，才能夠影響學生學習音樂和領悟音樂的熱情。好的音樂作品可以真正實現學生音樂素質的提高，完成小學音樂教學的目標。

音樂課堂的節奏訓練范文3

音樂和舞蹈雖然具有各自的特性與價值，但兩者卻同根同源，節奏和情感就是音樂與舞蹈的共同點。因此，音樂教學中的舞蹈律動將音樂與舞蹈融合起來用來輔助音樂教學，使音樂課堂教學能夠有效的實施。另外，舞蹈律動的教學與專業本文由收集整理舞蹈教學不同，它不以訓練系統的、專業的舞蹈技能為目的，也不需要高超和高難度的舞蹈技巧，而是通過肢體語言向兒童傳達特定的音樂信息，激發兒童的興趣和內心的表現欲望；幫助兒童加強對音樂的感知、體驗與理解；提高兒童對音樂的表現力。特別適用于小學生（6—12歲的兒童），可以貫穿于小學音樂課堂教學的全過程，對兒童的全面發展也有著十分重要的作用。

一、符合兒童的天性，能培養兒童的性格，塑造兒童的人格

傳統的小學音樂課堂教學脫離了音樂的特性及音樂與舞蹈的關系，將音樂知識與技能的訓練放在首位，很多音樂教師往往為了維持課堂紀律，只讓兒童聆聽音樂和學唱歌曲。其實在教學中會經常發現當兒童在音樂課堂上，他們往往不滿足于安靜地聆聽音樂，他們會情不自禁地加上一些身體動作，這表明兒童天生就具有表現音樂的能力，隨著聆聽音樂進行身體律動更符合兒童表達情感的特點。新課標分析小學階段的兒童以具體形象思維為主，抽象思維處于初步發展階段；行為上好奇、好動、好模仿；情感上易興奮、激動；對具體人和集體能夠產生感情；意志品質較薄弱。此階段的兒童可塑性比較強，在這一階段通過舞蹈律動，動靜結合的課堂教學有助于兒童的左右腦得到平衡發展，身心也能夠得到協調性發展。教師與學生在舞蹈律動的合作互動中，會使兒童感受與他人合作的快樂，為自己能夠獨立創造舞蹈律動而感到驕傲，潛移默化地樹立了兒童的自信心，也從中懂得配合與尊重他人。比如，教師可以以游戲的形式組織一堂節奏訓練的課堂教學，教師在講臺前的空地上劃上4個大圓圈，每個圓圈里站一位兒童，此時的節奏為“噠、噠、噠、噠”，然后在一二三四的預備口令中四個兒童可以自己隨意變化組合，坐在下邊的兒童用“噠”讀出所變化的節奏。如第二個圓圈里的兒童隨著口令跑到第一個圓圈里，節奏就變成“噠噠、空、噠、噠”等，隨著節奏熟練之后，可以增加兒童的數量，但是圓圈的數量不變，這樣節奏就更為復雜豐富。這樣臺上兒童不停地創造節奏，臺下兒童根據臺上兒童的變化讀出節奏，非常直觀。結合兒童“愛玩”的天性，采用游戲的課堂教學比教師在講臺上講解樂理知識能夠更大地引起兒童的注意，也會很快地感知和理解復雜的節奏形式，還能夠鍛煉兒童的快速反應力，培養他們的創造意識和集體合作精神。

二、能引起兒童學習音樂的興趣，增強學習的積極主動性

興趣是注意與探究某種事物或從事某種活動的積極態度與傾向。興趣是開啟兒童注意力閥門的鑰匙，而舞蹈律動在音樂課堂中能夠刺激兒童多層次的感官感受、多維度地開拓兒童的審美視野。然而在傳統的音樂教學中，大多數兒童都表示他們很喜歡音樂，但卻不喜歡音樂課，歸根結底是因為傳統的音樂課堂教學中，音樂教師給兒童呈現的是枯燥的樂理知識、單調乏味的音樂欣賞。舞蹈律動的音樂課堂教學讓兒童在美妙的音樂旋律中“動”起來，讓他們隨著身體的律動參與到音樂實踐活動當中，通過親身參與音樂實踐活動得到的感受往往比理性的講解、僅靠聆聽所得到的音樂印象深刻得多。學生在課堂上自由地、心情舒暢地體驗音樂，不僅能足以引起兒童學習音樂的興趣，也會提高兒童參與音樂實踐活動的積極性和兒童的音樂素質，達到“寓教于樂”的教學效果。比如，小學音樂欣賞課《彼得與狼》的教學，教師可以結合生活和戲劇的形式組織課堂教學，讓兒

童想象和扮演作品中的任何一個角色，孩子們可以帶上教師提前準備好的道具來扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、大灰狼、獵人等角色，并讓兒童根據在生活中所理解各個角色的特點根據音樂進行律動。在這樣的音樂課堂教學中，兒童結合生活中所觀察到的動物形象及戲劇性的角色扮演能夠極大地引起他們學習音樂的興趣，激發兒童的積極性。

三、能充分發揮兒童的音樂表現力，培養兒童的想象力和創造力

音樂課堂的節奏訓練范文4

摘 要：音樂課程作為初中教學體系中的一部分，在培養學生的審美意識、提升學生的鑒賞能力中發揮著巨大的作用。在新課程改革的大背景下，初中音樂課堂教學涌現出了一種新的教學方式――音樂節奏教學。本文主要探討了初中音樂節奏教學的三大措施，從而更好地幫助初中音樂課堂教學的進行。

關鍵詞：初中音樂；節奏；教學措施

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）04-035-01

初中音樂課程在培養學生的審美意識、提升學生的鑒賞能力中發揮著巨大的作用，音樂課程在初中教學體系中的地位越來越重要。音樂課程作為一個體系嚴謹的學科，在取得了較為理想的教學成果的同時，很多方面也還存在著一些問題，比如音樂課堂中的節奏教學。由于各種原因，節奏教學還有許多不足，我們將對此做一個簡要分析。

毫無疑問，節奏是音樂的靈魂所在，節奏作為音樂構成的最重要的要素之一，在音樂教學中必須加以重視，要用最為科學的教學方法進行音樂節奏教學，但是在音樂節奏教學中還存在一些問題，造成問題出現的原因是多方面的，有意識方面的問題，有教學方法的不當，這些問題都是普遍存在的。這就需要我們在教學過程中能夠抓住這些問題的本質，去一一分析，根據實際的音樂教學情況，進行科學合理的音樂節奏教學。

在討論初中音樂課堂的節奏教學之前，我們應該先對節奏的概念進行梳理。目前關于節奏的定義有很多種說法，但是都是大同小異，并沒有脫離節奏的本質――“節奏是一種有規律的運動”，只有認清節奏的規律性才能夠更好的幫助初中音樂課堂教學的進行。同時在新課程改革的背景下，又可以為初中音樂節奏教學提供新的契機。

在總結以往初中音樂節奏教學的基礎上，我總結出以下幾種音樂節奏教學的措施。

第一，培養學生的節奏意識，提升學生的音樂節奏感。音樂節奏作為一種有規律的運動，會引起人體的一系列的反應，這種音樂節奏的觸動，會觸發人體機能的協調能力，必須讓學生培養這種意識，讓學生能夠對此有一個科學的認識。學生在頭腦中存在這種節奏意識，能夠幫助學生時時刻刻去鍛煉自身的節奏感，能夠更好的去感知音樂的速度、節奏、節拍，從而更好的提升學生自身對音樂的綜合感知能力。

第二，為學生提供良好的學習環境，提供完備的教學設施。音樂節奏教學需要良好的教學環境和配套的教學硬件設施，這樣才能夠更好地幫助學生去完成音樂節奏的訓練。一個相對舒適和自由的音樂學習空間能夠讓學生更好地放松心境，去更好地感知和體驗音樂節奏的魅力。除了教學環境之外，良好的硬件設施也是幫助學生進步的重要因素之一，這就需要學校能夠為學生提供更好的多媒體設施、完備的音樂器材等等。

良好的學習環境不僅僅局限于課堂之上，教師在教學中還應該積極引導學生參與到各種音樂活動中來，在活動或者游戲中完成音樂節奏的訓練。比如可以設定一些情景，讓學生通過相關情景去主動搜集相關的音樂素材，讓學生自己去欣賞，在欣賞完成之后學生自己能夠對音樂做出評判。通過讓學生主動完成學習某一音樂的過程，這對學生的幫助將是巨大的，讓學生聆聽更多的自己尋找的音樂，學生可以更加專注的實現對音樂的欣賞，并且能夠從其他同學的身上學到更多的長處，從而做到取長補短。

同時教師應該做好教學引導，讓學生發現什么才是美的音樂，什么才是完美的節奏，讓學生在平時的學習生活中也能夠像在課堂上的標準一樣，去有意的鍛煉自己，養成良好的聽覺習慣，不斷提高自身的節奏感，從而提升自己的綜合素養。

第三，引進其他學科的理論，進行交叉式學習。音樂作為一門藝術，音樂可以展現世界的任何東西，同時也是表達人類興趣的重要方式之一，通過音樂這一特質，可以引用語言學的一些學科理論更好地促進音樂節奏教學的開展。語言是人類交流的工具，語氣的輕重、緩慢，語調的升降都會表達出不同的情緒，可以看到，這一點和音樂具有十分相似的特點。因此在初中音樂節奏教學中完全可以運用語言學的方法。比如可以組織學生參與詩歌朗誦，因為中國的詩文是有很強的韻律性的，不同的情緒表達將會表達出不同的效果，這種方式能夠幫助學生更好的理解語言的魅力，理解蘊涵在詩歌背后的情緒和韻律感，這對于學生提升音樂節奏感的培養將會起到十分重要的促進作用。

音樂節奏除了聽覺的感知之外，有時還會受到肢體的影響。在文章的開頭我們談到，節奏本身就是有規律的運用，音樂節奏的節拍是也是一種運動感，我們在實際的生活中也會有這樣的感受――隨著音樂節奏舞動自己的身軀。這種現象受人體生理和心理的支配，同時一些運動學原理也會更好的去解釋這種現象，因此音樂節奏教學中必須訓練學生的運動協調感。通過對人體機能的了解和熟知，能夠幫助學生從根本上去感知節奏感對人體內部產生的愉悅，音樂的節奏感并不一定都是靠理性思維來掌控，人體自身的機能也能夠對音樂節奏做出不同的反映，通過身體做出的不同動作把音樂背后所表達的情緒表達出來，我們甚至可以說人的身體就是一種樂器，通過身體有規律的律動，從而完成音樂節奏的表達，讓學生能夠對音樂節奏有更加直觀的感受，從而更好的幫助自身節奏感知能力的提升。

音樂課堂的節奏訓練范文5

在實施素質教育的今天，奧爾夫音樂走進小學音樂課堂已經是十分普遍。而在中學音樂課堂中，由于初中生年齡的增長，生理的變化，對音樂課的主觀認識不正確，造成了初中的音樂課偏向于"欣賞課"，課堂上"沉默寡言，進而造成課堂學習效率不高。如何讓奧爾夫音樂教學法走進初中音樂課堂，讓音樂課真正的活起來，下面本人具體談談做法。

1.興趣引導，在學中玩，在玩中學

奧爾夫音樂教育的觀點，音樂教育重點是培養學生的音樂素養。我們選擇的音樂教材最好是簡單、易懂，而且最好帶有游戲性。但是我們現在的音樂課本里面的歌曲內容老舊、無聊。所以，教師在教材的選擇和變化上要慎重。教師應先熟悉教材，再分解教材，最后把教材內容融入到游戲中，這樣才能使學生興趣濃厚的在游戲中邊玩邊學，得到啟發。學生一旦在課堂上"動"起來，課堂的氣氛就會很活躍。再加上教師對孩子們引導做"音樂性的動作"，他們必然會沉浸在游戲般的歡樂中。進而不知不覺地就接受了音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

比如，在蘇教版八年級上冊第二單元的《青春舞曲》這首歌曲里面學習變化音時，學生們對于升號，降號僅限于了解字面的意思，實際在音樂中他們也分辨不出來。所以在這個教學環節中，我課前把教室的合唱臺放好，然后讓學生分組站在中間的臺階上。同時，讓學生們閉上眼睛，聆聽鋼琴彈奏兩個單音，并輕聲跟著哼鳴。跟隨著自己的哼鳴樂音的感覺，由高到低或者由低到高起伏上下行臺階。最后讓學生們進行小組積分比賽。孩子們就很有動力，爭先恐后舉手練習，整個課堂氛圍就很歡快，把枯燥單調的樂理知識在游戲中不知不覺就解決了。

不過，奧爾夫音樂游戲不僅僅是單純性的游戲，而是要求有真正的音樂目的的游戲。孩子們在游戲中不知不自覺地進行訓練，老師們卻是要目的明確的進行音樂性的引導，知道自己的知識目標是什么，要訓練什么方面的技能，又要有趣味性，更要全面考慮孩子們的年齡、能力和情緒，進而合理的安排科學的教學環節。

2.降低難度，節奏模仿，感受音樂

律動是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言，節奏在音樂教學中是非常重要的一個環節，但同時也是一個難點。

同樣在《青春舞曲》這首歌曲教學中，我設計了用??X X X X X?蛘飧鑾蟹紙謐嗬次?歌曲伴奏的教學環節。學生在學習切分節奏時比較不好掌握，嘴巴會念，但是一運用到歌曲里面就全亂了套。所以，我一開始，就把??X X X X X?蛘飧齔さ慕謐嗉蚧?為??X X X?潁?然后用嘴巴夸張地念一次這個簡化后的切分節奏，提問學生："你們聽出來這三個音中，哪個音長，哪個音短？重音在什么地方？"基本上所有的學生通過教師夸張的讀法之后，都能回答前后兩個音短，中間的音長而且重。這時候我就趁機介紹什么叫做切分節奏。這樣的方法既簡單又直接。孩子們通過自己的感受來了解，更加加深了他們對這個節奏的印象和記憶。

接下來，我又拋出一個問題，讓孩子們用肢體來模奏這個切分節奏。這時候學生們就會有各種各樣的表現，最后我采取了拍腿--拍手--拍腿這樣的形式，由慢到快地引導學生跟著我打節奏。再進行幾遍簡化節奏以后，跟學生提出另一個問題："如果老師再加入兩個音符，同學們能不能跟得上呢？"學生們紛紛表示信心。這樣就很好地消除了以往教師生硬地介紹樂理知識，學生死記硬背卻不理解也不會運用的局面，大大激起了學生們學習的積極性和主動性。循環幾遍下來，切分節奏這個難點就被消化掉了。奧爾夫音樂就是這樣，從人類最常見，最普通的節奏開始，訓練孩子的樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點。

3.即興創造，聲勢訓練，注重合作

奧爾夫說過："讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。"

初中的學生比較不愛動，有時候起來表演也不如小學生那么活潑自然。根據這些特點，我選擇一些需要動點腦筋的，需要團隊合作的活動來提高他們對音樂課的興趣和喜愛。這樣課堂氣氛就會相當活躍，同學們的情緒會一下子調動起來。

比如說在欣賞《森林狂想曲》中，我讓學生聆聽了樂曲之后，拿出幾種學生們從來沒有玩過的奧爾夫樂器，讓學生們先自己摸索一下，這些樂器可以怎么發出聲音，能模仿什么動物的聲音。于是學生們玩得不亦樂乎。有用雙響筒敲擊時候發出的聲音模仿雞叫的，有用刮奏螺紋筒的方法模仿青蛙叫的，還有說用樂器的高、中、低三個音區分別模仿大象、狗還有猴子的。甚至有個學生還提出改變樂曲的拍號，把二拍子的樂曲改成三拍子來唱，說是模仿天鵝湖里天鵝游來游去優雅的模樣。五花八門，十分豐富。然后再由學生小組組合，一部分唱唱樂曲的旋律，一部分用剛才自己想到的樂器的打擊方式來為旋律增添色彩。使得整堂欣賞課流動起來。

在這樣的教學環節中，我首先沒有對學生的創作有具體的要求，只是提出一個問題然后讓他們去摸索，去做。有可能他們在實踐的過程中是比較幼稚的，不完美的。但是對于培養他們的探索精神是很有幫助的。整堂課中，大家都在不斷地挖掘自己的想象力和創造力，每個人都非常積極地投入思考，這個就是奧爾夫音樂的魅力。

音樂課堂的節奏訓練范文6

關鍵詞：游戲；興趣；競賽

美國一位腦科學家說過，“游戲所給予的愉悅與樂趣，是一種天然的學習誘因，不讓孩子玩游戲，就是剝奪了他們這種天賦的學習報酬。”然而節奏是音樂的骨架，旋律是音樂的靈魂，學好了節奏與樂譜，就好比學生已經獲得了學習音樂的“漁”具。為改變學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課的現象，我用節奏游戲來喚醒學生學習音樂的興趣。通過節奏游戲，學生在“心動”的前提下，產生了“行動”。讓學生在愉悅身心的“戲”中“樂”、“樂”中“學”，讓音樂課堂“動”起來！

一、節奏競賽“活”起課堂氛圍，激起學生學習音樂的興趣

小學生有爭強好勝、表現自我、挑戰他人的心理，在生生互動的“組與組”比賽中，能激發他們參與和求知的欲望。例如，在四年級課堂教學中，我是這樣進行節奏競賽的：首先，把學生分成四組，每組選出一名節奏感強，又有一定組織能力的學生擔任組長，讓小組進行討論，在規定的兩分鐘內確定創作兩個小節4/4拍的節奏，在這個環節中，我關注學生節奏的編創，在需要幫助時，給予指導，以確保節奏創作的規范性。其次，進行節奏比賽，看看哪組學生能夠合作得很好，節奏拍打整齊和諧又有創意的小組可以獲得一定的獎勵。這時，課堂相當活躍，小組長能夠快速地決定節奏，組員為了參加比賽，在建議的基礎上，能聽從大家的意見。比賽中，大家也能很團結，很整齊地拍打節奏，從而收到良好的效果。最后，在比賽后，教師打開節拍器，給定速度，讓每組學生把自己創編的節奏一起拍打出來。全班一起拍打節奏，產生了合奏的效果，從而把課堂氣氛推向了。

在小組節奏競賽活動過程中，既調動了學生學習的興趣，挖掘了學生的潛能，又培養了學生的集體主義精神。集體的智慧影響著每個人的知識建構，從而使學習效率大為提高。

二、科學“練”出音樂能力，喚起學生學習音樂的興趣

節奏是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。在音樂教學中，節奏教學要循序漸進，科學訓練。可以通過簡單的二拍子節奏訓練，到較復雜的三拍子、四拍子，乃至6/8拍、3/8拍的節奏把握。

例如，在進行五年級的6/8拍的節奏感訓練時，我就是從簡單的節奏游戲開始的。

首先是六人示范游戲（含教師），六人圍成一圈，從教師開始，按教師給定的節奏速度，一人拍一拍，要求按照強弱規律進行，連續來幾遍，發現會有個別人接不上時，就給予方法，告訴他們心要跟著節奏走，這樣才不會亂了陣腳。示范后班級學生分組進行節奏游戲。

這個游戲之后，六人示范，兩個人同拍一拍，在這個環節中，先要求學生自行安排好兩人小組，然后再進行節奏游戲。接著三人同拍一拍，四人同拍一拍……在這個游戲中既喚起了學生學習音樂的興趣，又培養了合作能力。

讓孩子用其他的方法來拍節奏，比如，拍手拍腿、跺腳捻指等，還可以改成人聲說節奏，比如“嗆”“哐”“”，或者“耶”“啪”等等。最后讓大家配上歌曲或者音樂來合奏這些節奏。

節奏是音樂的脈搏，是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的源泉，沒有節奏就沒有音樂。讓學生循序漸進地掌握節奏，學生學得輕松快樂，教師教得也不亦樂乎。

三、方法“促”進形成，培養學生學習音樂的興趣

1.在合作與創編中訓練節奏

生活中音樂無處不在，節奏無處不有，對于孩子的節奏訓練要生活化、趣味化。例如，在教學一年級上冊的《有趣的聲音世界》中，我讓學生用小狗的叫聲“汪汪汪汪”表示四分節奏，用小雞的叫聲“嘰嘰嘰嘰”代表八分音符節奏；然后模仿貓、牛、老鼠、小鳥等叫聲的節奏，并把這些節奏卡片找出來，之后，讓每個學生自己選擇一種動物進行節奏訓練。這樣既愉悅了身心，又學到了節奏訓練的知識。

2.在律動中體驗節奏

“動”是學生的天性，學生“動”了，就意味著有興趣，并樂意參加學習。在教學中用到的動作主要有拍手、跺腳、捻指、拍腿等。例如，在一年級的節奏的鏡子游戲中，教師用手、肩、臂、腰、腳等，拍擊出不同的節奏，請學生把節奏重復一遍，像照鏡子一樣，接著把這樣的節奏加入到學過的歌曲中體驗。這樣把人體變成了一種樂器，通過人體樂器展示了音樂的要素，表現了音樂的藝術性質，既豐富了節奏內涵，又增強了趣味性。

3.在語言中掌握節奏

中國的漢字在朗讀過程中，也富有節奏感。如果教師能充分發掘并加以運用，一定會事半功倍。規整的節奏是快速與慢速節拍的體現，所以選擇規整的節奏能讓學生更好地找到拍感。例如，四年級下冊的《中國功夫》一課，這是4/4拍歌曲，拍感的特點也體現在強、弱、次強、弱中。在節奏規整的歌詞中更能明確地體現強、弱的規律特點。教師在范讀節奏歌詞時，把 X.X XX X 0 /X.X XX X 0//的節奏特點運用夸張的手法讓學生去感受，然后讓學生在這些歌詞的后面加上動作或者重復每句歌詞的最后一個字等來豐富節奏內容。這樣，學生在語言中也可以掌握好節奏。

綜上所述，在音樂教學實踐中，教師要充分運用節奏游戲的作用，讓節奏游戲激發學生參與學習的欲望。在每節音樂課中都用上幾分鐘進行節奏游戲，既讓學生保持對音樂學習的積極心態，又能培養學生的音樂節奏能力。音樂課堂的節奏教學要做到不急、不慢，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，這樣能確切地提高學生的節奏感，喚起學生學習音樂的興趣，以及培養學生的音樂審美能力。

參考文獻：