前言：中文期刊網精心挑選了音樂家的小故事范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

音樂家的小故事范文1

錯位

喬治?艾涅斯庫（1881-1955），是羅馬尼亞著名作曲家、小提琴家、指揮家、鋼琴家、教育家及音樂活動家。

二十世紀初，巴黎有一個水平不高的小提琴演奏家準備開獨奏會，為了賣座，他想了一個主意，請喬治?艾涅斯庫為他伴奏。大師經不住他的哀求，終于答應了，并且還請了一位著名鋼琴家臨時幫忙在臺上翻譜。

第二天,巴黎有家報紙用了地道的法蘭西式的俏皮口氣寫道：“昨天晚上進行了一場十分有趣的音樂會。那個應該拉小提琴的人不知道為什么在彈鋼琴，那個應該彈鋼琴的卻在翻譜子；那個頂多只能翻譜子的人，卻在拉小提琴”！

難題

鋼琴家福萊謝爾在倫敦參加克里夫蘭交響樂團巡回演奏時，樂團指揮賽爾請他去討論一首他彈奏的樂曲。福萊謝爾看見樂團指揮的旅館房間里沒有鋼琴，很窘。

“沒關系，”賽爾說，“就在這張咖啡桌上彈奏好了”。

既失望又感到局促不安的福萊謝爾，開始把手指在想象中的琴鍵上移來移去。賽爾聚精會神地看著，顯然在“傾聽”熟悉的旋律與和聲。過了幾分鐘，賽爾說：“速度很好，但我聽你有許多音符沒有彈到”。

“不錯，大師，”福萊謝爾眨了一下眼睛笑道：“可是我從來沒有在這張咖啡桌上彈奏過啊”。

履歷

作曲家李斯特住在夏莫尼的聯邦酒店時，是這樣登記的：

職業：音樂家

出生地：帕那薩斯（注：古希臘神話中作為太陽神和文藝女神們的靈地）

由何處來：由迷惑之國來

到何處去：到真實之國去

有錢

鋼琴家兼幽默家波奇，有一天在美國密執安州福林特城演奏，發現全場座位坐不到五成。他很失望,走向舞臺的腳燈，對觀眾說：“福林特這個城市一定很有錢。我看到你們每個人都買了兩三個座位的票。”于是，大廳里充滿了笑聲。

拒載

一天晚上，著名的法國作曲家樊尚?斯各托來到一輛出租車旁，請司機載他回家。但司機正用罩子蓋住汽車的計時器，聲稱他一天的工作已經結束了。斯各托許給他一筆可觀的小費，司機仍然無動于衷，而且說道：“您知道，先生，我要趕在8點鐘以前到家，今晚收音機里要播放樊尚?斯各托的歌曲”。

音樂家的小故事范文2

人民音樂出版社的實驗教材就是以此為指導思想編寫的。下面我就談一談對這套教材進行教學時的一些感受與收獲。

1． 為歌曲編配動作和通過音樂形象創編故事，邊唱邊表演是學生喜歡的一種教學形式。特別是低年級學生更是想用動作來表達情感。如果歌曲是具體的，并易于動作表現，應盡量讓學生自編動作進行表達。例如：學習《小蜻蜓》這一課時，歌詞是易用動作來表現的：“飛到西來飛到東，”許多學生都用雙臂模仿飛翔的姿勢；“不吃糧食不吃菜”這一句運用表演具有一定難度，但學生有的雙手晃動，有的單手晃動，好像在告訴別人，小蜻蜓不吃糧食不吃菜；“是個捕蚊的小英雄”這一句，有的學生模仿生活中小蜻蜓捕東西的樣子，有的同學注意了“小英雄”這個詞，還豎起了拇指。當把這一系列動作連起來做時，由于學生對自己編創的動作特別有感情，因此，以情帶聲，歌曲唱得非常好。作為一年級學生能把自己對音樂的理解，編成小故事，是他們很喜歡的一種形式。又如欣賞《玩具兵進行曲》時，可讓學生根據想像自編一個小故事。這樣，故事的情節變得復雜多樣，同時能激起學生的興趣，個別能力較強的學生，在編好故事后，甚至會伴著樂曲來敘述故事。

2． 用線條及色彩表現樂曲。一種色調能表現出一種情緒，而一段樂曲也能體現一種情緒，當兩者結合在一起時，音樂也就出現了另一種理解方式。例如在欣賞《口哨與小狗》時，先讓學生完整地體會樂曲情緒，然后提問：“歡樂的情緒應當用什么顏色來表現呢？”并適時地啟發學生“當我們在燦爛的陽光下，在鮮艷的花朵中，我們會有何感想呢？”學生在教師思路的引導下，展開豐富的想像。有的回答：“用紅色，”有的回答：“用綠色，”等等。于是隨著樂曲的進行，這幾種顏色也在學生的筆下波浪式前進。當樂曲舒緩時，線條幾乎是平直的；當樂曲激烈時，線條又變得起伏不定。這些都是隨著學生對樂曲的理解而產生的。

3． 創設情境，表現歌曲。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴。師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽、愉快地完成任務。比如在教《小寶寶睡著了》這首歌時，首先由教師進行富于感情的范唱，再讓學生布置歌曲表現夜空情境，布置完后，教師讓學生扮演月亮、小星星、樹葉，場地中間是一個小寶寶的搖籃，所有的孩子都參與到這一情景當中。然后啟發學生怎樣做才會讓小寶寶睡著呢？有的學生說：“輕輕搖搖小寶寶”；還有的說：“靜悄悄地不要吵醒小寶寶。”老師不用太多的語言渲染，學生表現的方式多種多樣。這節課，學生歌聲美表情美，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人，對朋友，對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往。

音樂家的小故事范文3

帕斯卡?基尼亞爾（Pascal Quignard）是法國當代著名作家，屢獲文學大獎。從二四年起至今，若是算上這本《音樂課》，他的作品已經有七部被譯成了中文（其中有兩部在中譯本里被合為一本），另有幾部正在翻譯或即將出版。與此同時，國內的相關學術研究也正在起步發展。

第一次接觸基尼亞爾，是在二一一年的夏天。那時剛剛本科畢業，悠閑的暑假里搜羅了一些書，其中就有他的兩本小說，《阿瑪利婭別墅》和《符騰堡的沙龍》，都是關于音樂家的故事。誰料這一看，就再也止不住了。漸漸地了解到，原來傳統意義上的小說并不是他主要的創作形式。漸漸地發現，他雖然總是東一句西一句地講些小故事，卻在隱秘中構建出了宏偉壯闊的圖景。一本又一本地驚嘆：他懂得真多！一本又一本地受挫：追不上他的思想……

他寫了很多書，六十本以上。厚的很厚，密密麻麻的小字鋪滿了幾百頁；薄的又很薄，松松散散就幾十張大字，還是小號瘦長型開本。他在多部作品里都將不同類型的素材雜糅，有記敘、有評論、有引用、有抒情、有自述，高興起來說幾句拉丁語或者希臘語也是常有的事。而且同一類型的素材往往不會持續很久，最多幾頁紙、最少一行字，就被另一種素材搶走了話筒。基尼亞爾有一部共八卷的作品《小章》（Petits Traités）。“小章”是十七世紀時期的一種古典論文類型，有研究者認為基尼亞爾將這種文體在四百年后的今天復活。不過他的文體到底應該如何稱謂，學界尚且沒有達成共識。《音樂課》也正是這種情況。

受家庭影響，基尼亞爾打小就喜愛音樂，成年之后也未放棄彈琴，還主辦過全國性甚至國際性的音樂會。同樣是受家庭影響，他幼年時期就與文字游戲和語法打交道。加上后天的博覽群書，于是有了這部用語言訴說的音樂。

《音樂課》不長，卻橫跨東西、縱觀古今，講述了三個與音樂有關的故事。故事皆取材于真實的歷史人物，有十七世紀的音樂家馬林?馬萊、舉世聞名的亞里士多德，以及國人婦孺皆知的伯牙。無論從篇幅上看，還是從闡釋與分析的力度上說，馬萊的故事無疑都在此上演了重頭戲。其實，這位音樂家在基尼亞爾作品中的地位絕非僅限于此書。《音樂課》的問世是在一九八七年，四年后，基尼亞爾出版了另一本書《世間的每一個清晨》，原型依然是馬萊以及他的老師圣-科隆伯。其實，《世間的每一個清晨》是應導演阿蘭?柯諾（Alain Corneau）所邀而特別撰寫的小書，也自然被改編為同名電影，主演是法國的國寶級演員杰拉爾?德帕迪約（Gérard Depardieu）。該片上映后在法國引起了熱烈反響，基尼亞爾也從此廣為人知。影片中尤為出彩的，是低音大提琴家約迪?薩瓦爾（Jordi Savall）獨奏的配樂。其中大部分都取自馬萊和圣-科隆伯的作品，另有幾首出自馬萊的另一位老師讓?巴普蒂斯特?呂利（Jean-Baptiste Lully）以及弗朗索瓦?庫普蘭（Fran?ois Couperin）兩位大師之手。若是讀者有心找來影片一聽，便可感知那如泣如訴、哀婉柔腸的低音維奧爾。

這是一種古老的樂器，盛行于巴洛克音樂的巔峰時期，也是馬萊與圣-科隆伯擅長的樂器，是今日低音大提琴的前身。馬萊是路易十四的宮廷樂師，名聲赫赫；圣-科隆伯卻消失了很久，直到一九六六年，他的作品才被發現。原先的低音維奧爾只有六根琴弦，但在法國發展時，卻加上了第七根弦，也是音色最低的一根。正是有了這根弦，低音維奧爾才有了它尤為特別之處―模仿人聲。

《音樂課》開篇便對人類的“變聲”這一生理現象進行了討論，尤其是男性變聲，還將其與青蛙的鳴叫作類比。同時，基尼亞爾也間斷地講述了馬萊的故事。馬萊小時候是教堂唱詩班的一員，但是有一天變了聲，失去了天籟之音，被逐出名冊，于是轉而求學于圣-科隆伯，拉起了維奧爾。變聲讓男性失去了女性般的高音，失去了從母體中帶出的嗓音，這一現象也標志著他們告別了童年、告別了沒有語言侵襲的日子。所以，他們開始懷念，開始找尋。基尼亞爾說，面對變聲有兩種出路。第一種是，一旦割除了生殖器，嗓音自然重回高音。但這顯然不是人們會自愿選擇的。因此，在第二種出路上，我們看到了不計其數的男性大師。這條路，就是音樂。音樂可以分為聲樂和器樂，基尼亞爾推崇的是后者，因為它能到達人聲不能企及的地方。而在器樂中，他又很喜歡維奧爾。是的，因為它可以模仿人聲，卻又不單單如此。

維奧爾的聲音低沉、陰郁，像極了變聲后的男性嗓音。而拉起維奧爾，就似乎是在掌控變聲。它是憂傷的，卻并不那么柔弱。變聲、憂傷，基尼亞爾在此處講述了第二則故事，即亞里士多德的求學。可求學一事僅僅是個引子，作者把重點挪到了亞里士多德所喜愛的希臘悲劇。在古希臘，若是有男孩變聲了，人們便說他“像公羊一樣咩叫”。在希臘語中，悲劇叫作“trag?día”，“逐字翻譯便是公羊之歌”，與它同詞根的“tragízein”“有兩個含義：像公羊一樣發出臭味和改變嗓音。這嗓音粗糙，突然如小號鳴奏，被垂直劈開”。于是，在基尼亞爾看來，悲劇自然成了變聲的產物。

音樂家的小故事范文4

[關鍵詞] 《紅色小提琴》；配樂；電影；主題；情感營造

1998年上映的《紅色小提琴》是一部很別致的意大利電影作品。在這部影片中，敘事的中心既不是某個主人公，也不是某一事件，而是一把紅色的小提琴。17世紀聞名于世的小提琴制造大師尼古拉?巴索蒂為他即將出生的孩子打造了一把“完美無瑕”的小提琴。然而，提琴尚未完工，卻傳來了妻子安娜和胎兒因難產死亡的噩耗。尼古拉在悲痛之中完成了紅色小提琴的制作。此后3個世紀，這把小提琴漂泊于世界各地，數易其主，見證了時代的變遷與人世的愛恨情仇。一部關于小提琴的電影，自然離不了音樂的陪伴。導演費朗索?吉拉德付出了3年時間，來搜集整理300多年來有關音樂的逸事，廣泛了解各時期的樂器的特色，以激發創作靈感。[1]擔任《紅色小提琴》配樂的是美國古典音樂作曲家約翰?科里戈亞諾。《紅色小提琴》也成了他電影配樂的代表作，并摘得了2000年奧斯卡最佳原創音樂獎的桂冠。

影片伴隨著時而優美凄婉、時而激情四射、時而寧靜安詳的音樂，不同的主人與紅色小提琴之間的故事被一幕幕展開，在音樂主題的統攝與伴隨之中，完成了跨越時空的宏大敘事，將一個個與紅提琴相關的極具歷史感的傳奇故事向觀眾娓娓道來。配樂忠實地詮釋出了影片所蘊含的主題寓意，在營造影片情感基調上也表現分外出色。本文通過主題的詮釋與情感的營造這兩方面，分析《紅色小提琴》中音樂在影片中所起到的獨特作用。

一

《紅色小提琴》的配樂始終圍繞著影片主題而展開。音樂主題首先是象征著這把具有傳奇色彩的紅色小提琴，也是整個故事發展的靈魂。安娜是提琴制造師的妻子，紅提琴在安娜難產死后而誕生。在影片中，導演有意設下了一個懸念。那就是小提琴的最后一道工序。這個謎底直到最后被拍賣會的鑒定專家莫里斯揭開，而此前，關于這種說法只是一個神秘的傳說。那就是紅提琴親身所涂染的紅色的來源，是尼古拉用亡妻的頭發制成小刷子，用它飽蘸著用妻子鮮血調配的漆料，一下下深情而傷感地涂抹上去的。由于有了這樣一個悲傷的故事，小提琴亦被賦予了生命與靈魂。安娜的靈魂在紅提琴身上得到了延續，與它緊緊地結合，成為一體。正如安娜的女仆，能夠預卜未來的老婦人思嘉，翻開安娜所抽取的第一張牌時所說的那樣，“你會很長壽，我看到長途旅行，你將會遠行”。這里是影片留下的一處暗示。當安娜死后，小提琴開始輾轉于各處，安娜的靈魂便也與它一同走上了跨越時間與空間的漫長旅程。而這一段漫長的靈魂之旅又是在音樂主題的統攝與串接之下完成的。

《紅色小提琴》的音樂主題具有巴赫時代的音樂風格，始終以充滿了凄美與柔彩的《安娜主題》曲調為主軸，貫穿全片，在表意方面具有鮮明的確定性。影片從300多年前意大利的一個制琴作坊場景開始，運用緩慢移動的長鏡頭展示了琴匠們的工作，一位制造師對制琴的工藝與他的學徒們要求都十分嚴格,這就是著名的造琴師尼古拉?巴索蒂。這組鏡頭的尾聲，出現了以提琴拉奏的《安娜主題》,悠遠而綿長，跨越了滄桑的歲月，將觀眾一直帶到3個世紀之后的蒙特利爾拍賣現場后，樂聲才在鼎沸的人聲與拍賣聲中漸漸淡去。畫面從古老的制琴作坊被音樂串接至現代的拍賣會現場，令人感到時光荏苒中，仿佛有著什么難以言狀的存在，一直延續至今，配樂起到了很好的闡釋主題的作用。此外，這也可以看作是對紅色提琴與安娜靈魂之旅的一個簡短的回顧，特別是到了影片結尾將至的階段，揭開提琴最后一道工序的秘密后，該部分音樂與畫面及整個影片便形成了一個完美的呼應，進一步突出了主題中包含的意蘊。

音樂家的小故事范文5

關鍵詞：興趣的培養；產生；良好的師生關系

中圖分類號：J60-059 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0151-01

近年來，隨著人們物質文化生活水平的提高，鋼琴已進入千千萬萬個家庭。眾多兒童開始學習鋼琴，掀起了一股“鋼琴熱”。兒童通過學習鋼琴，使他們從小受到了良好的音樂教育，促進了兒童智力開發，也培養了他們良好的學習習慣，使他們變得更加聰明。

一、 學琴前興趣的培養

“興趣是最好的老師”剛開始學琴，不要急于求成，去追求鋼琴藝術的最高境界。有些孩子對鋼琴學習無興趣，在學琴過程中處于被動的狀態，自控能力較差，對學習鋼琴產生一種反感。但是，興趣不是完全天生的，可以靠后天的引導、培養、激發。音樂興趣的培養可以靠多聽、多感受。音樂的耳濡目染對孩子學習鋼琴興趣的培養起著一種潛移默化的作用。學琴前，可以為孩子創造一個號的學習環境，讓孩子學會聆聽音樂，給孩子講音樂家的故事，教孩子唱歌，教他們合著音樂節奏、舞蹈等。

二、 學琴過程中興趣的產生

兒童對學習鋼琴產生濃厚的興趣后，主動性就發揮了出來，怎樣才能讓幼兒對學習鋼琴始終保持濃厚的學習興趣，做到持之以恒呢？

（一） 直觀形象性語言

教師在教學過程中，借助具體事物的形象。運用一些準確恰當的比喻。以生動形象的語言引導幼兒理解音樂，掌握彈奏技巧，充分準確地表現音樂作品。這樣不僅能保證教學質量，而且能激發幼兒的學習興趣。

1.識譜階段

要使兒童準確識譜，就要讓他們牢記音樂的形狀、時值、名稱，

如果要求他們單調的死記硬背，孩子會感到枯燥無味，難以記憶。在教學過程中，教師可以用形象的比喻將這些小音符形象化。幫助幼兒理解記憶。如：在認識譜號時我會引導幼兒把高音譜號想象成小蝸牛或者小提琴，把低音譜號想象成月亮、浪花、吐泡泡等；再通過“上樓梯”、“下樓梯”的方法啟發幼兒辨認音的高低；像學習識字那樣學習認音識譜。這樣既增加了孩子們的學習欲望和興趣，也提高了識譜的速度。

2.節奏方面

幼兒節奏感的培養采用生動形象的方法訓練，將會取得意想不到的積極效果。在教學過程中，教師可以將各種節奏型對應給出形象的象聲詞，如“xx xx” 嘀嗒嘀嗒（鐘擺聲）xxxx 呱呱呱呱（青蛙的叫聲）等等。孩子們對這些形象生動的聲音很感興趣，會快樂地接受教學。對切分音節奏可形象比作有人挑了一擔水，挑水人是切分音，是重音，兩只桶是弱音。形象的比喻孩子會很快學會。對于節奏不穩，忽快忽慢的現象，教師可以利用節拍器。節拍器的擺動和聲的準確拍點，我們再來訓練孩子在內心培養把握住這種節拍點，通過這些方法，孩子們就會非常注意樂曲的整體速度的統一。

3.基本手型方面

有的孩子在學彈琴時手掌翻來覆去，掌關節塌陷，手指難以支撐，手腕抬起等手型問題。為了讓他們感受正確的手型，可以用比喻的方法對孩子說：“五個手指就像五個小孩，五個白鍵就像五張床，一個孩子一張床。誰也不許歪到別人床上。在練習時他們隨時會被形象的比喻所提醒，就會自覺地調整，改善手型。

4.啟發幼兒對音樂作品的表現

在教學過程中。教師可以用“說話”來比喻，進一步啟發用說話的語氣彈出好像手指在唱歌，進一步啟發幼兒的想象力。通過啟發，幼兒就會注意樂句的處理，更好地表現音樂作品。

在彈奏《啄木鳥》這首樂曲中右手跳音，左手連線，可告訴兒童左右手象兩只鳥，一只鳥在啄蟲子，一只鳥在唱歌；《青蛙合唱隊》這首曲子彈奏時，可啟示兒童老青蛙的聲音是低沉的，粗厚的，小青蛙的聲音是清脆、明亮的，這樣孩子就會很快把握作品的情緒變化。在復調的作品中也可告訴他男孩女孩都在唱歌。總之，在對幼兒的鋼琴教學中，我們要重視作品的直觀性和可感受性，有助于提高學琴興趣。

（二） 良好的師生關系有助于提高幼兒學琴興趣

在教學過程中，與幼兒建立良好的師生關系是非常重要的，教師要有耐心，對孩子和藹可親，要臉帶笑容、主動跟孩子聊天，記住他們的名字，了解他們的喜好，拉近與兒童的距離。交流一些孩子感興趣的話題，了解學生的心理變化，根據孩子的性格愛好上課。應努力成為孩子的朋友，這樣比嚴厲的繃著臉的老師更受歡迎。在教學中，可以和學生一起唱譜，一起彈奏，講一些跟鋼琴音樂家有關的小故事，激發孩子濃厚的學習興趣。對于孩子的進步，正面要多表揚，對于理解差反應慢的孩子，不要證明批評，哪怕是一點小小的進步，都要給予充分的肯定，同時用溫和的語氣。

音樂家的小故事范文6

一、用愛呵護學生的自尊

蘇霍姆林斯基說過：“教育首先是要關心備至的，深思熟慮地、小心翼翼地去觸及年輕的心靈。”作為教師必須尊重學生的人格，保護學生的自尊。一般來說學生的自尊心是很強的，一聲粗暴的呵斥、一句不當的責備，往往會給學生的心靈留下創傷。教師的職責是培養和塑造，不是制裁和打擊。因此，我們在課堂上要呵護學生的人格和自尊。

一次，在課堂中，教完了一首新歌，讓學生齊唱感覺已經很整齊，也沒什么錯音，然后我就隨便指定了一名學生進行演唱，他站起來后面紅耳赤的告訴我說他不會唱，其他的學生也在起哄說他本來就不會唱，讓我重新選一名，弄得他就更緊張了，把頭低得快粘到桌子上了，我走到他跟前微笑著說：“沒有關系，我們倆一起唱，你錯了的地方老師幫你糾正，也剛好讓其他有同樣錯誤的同學一起糾正。”他很輕微的點了點頭，我起了個頭讓他和我一起唱，雖然他聲音很小，但總算是堅持把整首歌曲唱完了，唱完后我又讓同學們為他的勇敢報以了掌聲鼓勵，并適時的鼓勵他這次表現很好，老師期待他下次更精彩的表演，我當時看到他驚喜的眼神在眼里閃動了一下，從那以后開始，這名學生上音樂課的時候慢慢的積極了起來，且敢于張口，樂于表演了。這些孩子也許不是音樂天才，但是要通過我們的學科教育，使他們樹立起學習的信心和做人的信心。尊重學生的人格和自尊，可以保護學生的心靈健康，可以引導學生向好的方向發展。

二、尋找閃光點，激發信心

蘇霍姆林斯基用實踐證明：只要引導學生做他們最喜歡的事情，就找到了全面發展的突破口，不管學生落后到什么程度，他們身上也會有閃光點，我們作為老師，要冷靜的觀察學生，在發現他的任何一小點優點的時候都給予鼓勵，培養他們的自信。

在一次舞蹈教學中，我發現一個平時上課有多動癥的男同學不但軟開度很好，協調性也很好，我特意把他叫到最前面來跟我一起做示范，在分組練習的時候我還讓他做了小組長帶領大家一起練，整節課上他非常認真，和平時上課的調皮搗蛋的形象判若兩人，在我宣布下課的時候他還戀戀不舍的離開了練習的場地，在后來的音樂課中，他不但能自我約束安靜的聽講，還跟我申請加入學校的舞蹈隊，成為了舞蹈隊的得力隊員。

三、營造氛圍，鼓勵創新

在教學中應發揮學生的想象力，讓他們在音樂的殿堂里自由翱翔，給學生一定的想象環境與空間，大膽的提出自己的問題和看法，激活學生的思維能力，也可以讓學生圍繞具體的音樂形象輕松自由的進行討論，去營造一個民主和諧活躍的課堂氣氛。

在《希望的田野》這一單元的活動與創造中，要求學生進行音響的創造，首先在課本上有的示范是單一用來表現風、雷、流水聲的東西，在具體表演的時候，我讓同學們在創作表演音響的同時加入一個小故事，這個故事不限題材，可以自由創編，學生開始把童話故事、寓言故事、甚至是動畫片的情節都加入了表演，他們用自制的音響加上解說、動作、舞蹈、對白等、讓整節課變成了歡樂的海洋，全體學生都積極的參與，沒有任何一個落下。

四、提供機會，體驗成功

心理學家認為：人的行為都是強化的結果，成功的獎賞會使學困生產生喜悅的情緒，這種成功的喜悅又會轉化為進一步學習的強大動力，激發他們強烈的求知欲望。因此，教師在課堂教學中，要有意識地為學困生創設能充分展示學習成功的機會，讓他們在自主學習中享受到成功之樂，從而幫助他們樹立起學習的自信心，積極參與到自主學習的活動中來。