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音樂論文范文1

論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質量。

長期以來,在社會大環境和培養機制的雙重影響下,多數音樂專業院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵,而缺乏表現力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創造性勞動；區別主要體現在創作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業具體化的細節研究能夠直接指導表演實踐。

音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現的藝術,即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發展的影響,崇尚二度創作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養轉變。教學逐漸從模仿過程變為揭秘的過程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用

音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。

音樂表演專業寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結,又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業教學已有九年,結合自己寫作專業論文的經歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。

首先,在寫作論文的過程中,可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業知識解決問題的能力。

其次,寫作學術論文能培養和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養和學術修養。

再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養科學鉆研的態度,并且逐漸形成創新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。

首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。

其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。

再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創新支持,教學反饋科研以靈感驅動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業論著及同行發表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。

綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。

音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.

［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社,2004.9.1.

參考文獻：

音樂論文范文2

音樂舞蹈游戲可以讓幼兒笑逐顏開、喜形于色，讓幼兒感知音樂舞蹈的樂趣，同時音樂舞蹈游戲對幼兒動作的表現能力以及想象能力都有一定的培養，提高幼兒的身體協調性，為幼兒將來養成良好的藝術氣質做好鋪墊。在幼兒音樂舞蹈游戲中需要注意幾個重點，要有豐富的想象力，對動作的要求是比較高的，還比較重視表情動作，這可以使幼兒盡快地掌握一些肢體語言和面部語言，對幼兒的發展有一定的促進作用。

二、幼兒音樂游戲設計中的重點

音樂游戲活動教學往往是音樂活動設計的核心，在對幼兒實行音樂游戲的教學過程中，我們還必須掌握一定的技巧，科學地將音樂內容進行游戲化，發揮音樂游戲活動的優勢，做好幼兒的學前教育工作，培養幼兒多方面的能力。下面這兩種方法是我們必須掌握的。

1.在純游戲活動中要適當地加一些教育內容

幼兒時期的一些游戲都是幼兒自發的，這種游戲屬于純游戲，游戲的特點就是趣味性極強，很適合幼兒，而且這種游戲流傳的時間也是比較長的，在純游戲的過程中適當地加一些教育的內容，是對幼兒進行間接的教育，在游戲中培養幼兒各方面的能力，促進幼兒的發展。

2.在音樂游戲的設計中要適當地加一些故事情節

虛擬的動作或其他的一些角色也是相當好的這不僅能豐富幼兒的思想，發散幼兒的思維，而且在游戲的過程中，能提高幼兒的身體協調能力，這種多元化的教育方式也是近幾年比較火的，運用的范圍也是相對廣的，對幼兒未來的發展確實有一定的促進作用。

三、音樂游戲可以有效培養幼兒的審美觀

音樂論文范文3

1.激發學生學習興趣。興趣是學好大學音樂的前提，而影視音樂在激發學生興趣方面具有顯著特點和意義。教學過程中要結合影視音樂基本內容，合理將其引入教學內容中，讓學生更好投入對大學音樂知識的學習中。例如，影視音樂具有熱烈、輝煌、悲壯、莊重等方面的特征，讓學生對這些內容進行欣賞，能更好引導學生開展學習，激發學生熱情，促進學習效率提高。

2.提高學生審美能力。審美教育也是大學音樂教學中不能忽視的內容，這樣能讓學生更為全面地理解和欣賞音樂，讓學生感受到大學音樂的美，增強學生情感體驗，豐富學生閱歷，促進教學效果提升。影視音樂能有效地反映出喜怒哀樂等情緒，觀眾感情也會隨著劇情感情發生相應變化[1]。因而將這些內容滲入到教學過程中，學生情感也會發生相應變化，有利于幫助學生積累情感體驗，提高藝術修養，促進學生審美意識和審美能力不斷提高。

3.培養學生愛國情懷。很多影視作品歌頌祖國，贊揚人們的勤勞和勇敢，能激發學生愛國主義情懷。大學音樂教學中要注重對這些內容的引入，將其合理滲透到教學過程中，啟迪學生思維，讓學生深入理解影視音樂的魅力。進而增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，推動學生全面發展和進步。

4.塑造學生完美人格。大學音樂教學不僅要讓學生掌握基本技巧，還要塑造完美人格，取得更好的教學效果，而很多優秀影視作品具有這方面功能。通過引入影視作品主題曲、插曲，了解其歷史背景，結合自己親身經歷和理解，使學生產生情感上的共鳴。不僅能起到愉悅精神和身心的目的，還能提高學生鑒賞、表現、創造能力[2]。培養學生審美情趣和審美情操，形成正確的是非曲直標準，有利于塑造學生完美人格。

二、影視音樂輔助大學音樂教學的應用對策

1.合理選擇教學內容，進行視聽訓練。大學音樂教學中，視聽訓練是基礎性課程，通過視唱和音樂記憶來訓練學生的音樂感覺，培養學生音樂感悟能力。教學中從教材內容入手，往往會使教學變得枯燥無味，難以提高教學效果，不利于激發學生學習興趣。而影視音樂在這方面具有顯著優勢和特征，一般影視作品的片頭曲、片尾曲、插曲，學生都比較熟悉，將其合理引入視聽訓練教學中，能取得良好效果。例如，《上甘嶺》插曲《我的祖國》《洪湖赤衛隊》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都為學生所熟悉，并且作品抒情、上口、節奏平穩，是進行視聽訓練的優秀材料。同時由于學生對這些作品比較熟悉，因而不必過多考慮音準、節奏等內容，可以將學習重點放在識譜方面，能在較短時間內提高學生識譜能力。同時影視作品音樂中具有多種節奏、旋律交匯，有利于促進訓練效果提升。例如，很多電影作品會采用“變奏曲式”這一音樂節奏，容易為學生所記住，并且該結構的主題、和聲具有較強邏輯性。影片《鋼琴師》采用“雙主題對位變奏”演奏這部作品，電影《夜宴》曲式結構也為“雙主題變奏”形式。這些作品都具有自身顯著特征，教學中合理采用這些內容有利于促進教學效果提升，提高視聽訓練實效性。

2.把握課堂教學節奏，提高鑒賞能力?！白帏Q曲式”是音樂教學中的重要內容，也是學生必須掌握的部分，它包含矛盾沖突因素、不同音樂形象等內容，是教學中不能忽視的內容。但是單純講解這部分內容往往比較困難，不利于提升課堂教學效果，而利用影視音樂可以轉變這種情況，促進教學效果提升。其中比較有代表性的作品為《生活的顫音》《抹去吧，眼角的淚》《法國中尉的女人》等，都采用“奏鳴曲式”編寫方式，是教學中的優秀材料，進行節奏訓練時要重視這些內容應用。另外在古典音樂欣賞中，也可以利用影視音樂輔助作品教學，古典音樂表達方式多種多樣，交響樂是其中之一，這是教學中不能忽視的重要內容。影視作品利用交響樂配音，不僅能增強作品感染力，還能提高表現力，更好表達作品的中心思想[3]。例如，《命運交響曲》《最長的一天》等作品中，通過古典音樂的引入，提高作品感染力，促進教學效果提升，是教學中不能忽視的內容。今后在節奏教學中要重視影視作品應用，激發學生學習熱情，取得更好的教學效果。

3.重視教學內容聯系，輔助鋼琴教學。大學音樂教學中常常會遇到這樣的問題，學生喜歡某一作品，想親自彈奏給同學和老師聽，但不會編排，或者彈不出那種純正的感覺。為解決這些問題，應該從影視音樂入手，綜合采取有效對策，注重內容之間的聯系，促進教學效果提升。鋼琴音樂是大學音樂教學的重要內容，教學中要合理選擇這些內容，采取有效措施提高鋼琴音樂教學效果。

4.綜合應用其它策略，提高教學效果。首先，做好影視作品選擇工作，作品要貼近時代需求，具有時代氣息，從而取得更好的教學效果。影視音樂是綜合藝術，作品往往來源生活，與人們日常生活密切聯系。演員通過表演塑造故事情節，刻畫人物形象，然后應用聲、光、影等手段，將這些內容搬上銀屏。其中音樂是不可缺少的組成部分，完整的影視作品具有片頭曲、片尾曲、插曲，這些都是進行音樂教學的良好素材。它與作品人物形象塑造、中心主題表達有著密切聯系，并且與視覺形象融合，不僅加強對人物、感情的渲染，還增強電影作品藝術美感，激發學生學習興趣，促進音樂課堂教學效果提升。其次，為學生創設探索和創造空間。注重培養學生的音樂個性，將素質教育和創新教育結合起來，增強學生對影視作品的感悟能力，提高學生探索和反思能力。讓學生在增強對作品感悟能力的前提下，進行創新和創造，促進教學效果提升[5]。最后，營造良好的教學氛圍。綜合采取有效措施，為學生學習創設良好環境，讓學生在教學中更好學習相關知識，加深對影視作品理解，促進大學音樂教學效果提升。要為學生欣賞音樂創設良好氛圍，采取有效的教學方法，讓音樂教學和影視欣賞巧妙結合起來，學生在欣賞中解決問題，加深對作品理解，提高學習效率。

三、結語

音樂論文范文4

民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現。同時，全球化已經涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行完美的融合顯得十分重要。

二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施

（一）創新教學模式，進行完美融合

在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。

（二）樹立正確觀念，激發學習興趣

民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選優秀的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。

（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍

一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。

三、結語

音樂論文范文5

論文關鍵詞：兒童，視唱練耳，音準，教學

 

兒童視唱練耳課中音準的訓練是非常重要的一項內容。音準的訓練包括音階訓練、單音訓練、音程訓練、和弦訓練和視唱訓練五項內容。

一、音階訓練

音準教學的第一步是音階的訓練，我認為采用練耳和動作相結合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學方法：

1．柯爾文手勢，

柯爾文手勢是通過擺放手的不同高度的位置訓練音階。這套手勢是1870年

由英國人約翰·柯爾文首創，用于音準訓練效果非常好，是很有價值的教學技巧。柯爾文手勢包括7種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一個唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關系和調式音級傾向性。

手勢的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，頷部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小學音樂論文，額前。

“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。

在這個手勢中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導音，具有向上方“dou”音進行的強烈傾向性，所以手勢向上。其他的音級都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準確。使用這套手勢不僅可以訓練音階，還可以訓練單音、音程、和弦的構唱、簡單的視唱等。

2．參照達爾克羅茲的體態律動學訓練音階

這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學生們排成一排攀登一個想象的具有8格梯級的梯子，每個梯級就相當于音階中的8個音符期刊網。教師就用這8個音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學生們就可以向前走6步并唱出這個音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學生們要向后退2步，下樓梯。通過這個練習也可以讓學生們了解音階中音級的位置和關系。

還可以把學生分成7人一組，每個人分別擔任音階中的一個音，按音階順序排好位置，當教師彈“re”音時，任“re”音的學生必須向前走兩步并唱出這個音。照這個方法反復練習，當學生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個音。這個方法還可以繼續深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學生，那位學生就迅速的唱出自己擔任的音高，教師甚至可以按節奏指揮學生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學習的視唱曲，這個游戲練習使學生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。

3．排隊列

用這種方法可以練習各種音階，如在學習五聲調式中的同宮系統各調時，把

孩子們分成五個人一組排好隊，分別充當五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當唱C宮調式音階時，由擔任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調式音階；唱D商調式音階時，由擔任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學會了C宮的同宮系統各調。其他的調式音階也可以這樣學習。

在整個視唱練耳教學過程中，音階的構唱是無論處于何種程度的學生都要反復練習的重要內容，其重要性相當于器樂學習中的音階練習，它是良好的調性感和音準的基礎。

4．在教學過程中音階的構唱也可以有多種形式。如：

（1）用不同的節奏、節拍來構唱音階，

（2）可以空出一個音、兩個音、甚至三個音來構唱。這樣還能同時培養學生的內心聽覺。

以上的練習還可以移到其他的調上做構唱練習，練習的多樣化可以緩解訓練的枯燥感。

二、單音訓練

對于單音的訓練要根據循序漸進的原則小學音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級進行練習。如開始讓學生聽辨并構唱dou,mi.sol這三個音，在學生能快速準確的聽辨出來以后，教師可以用這三個音彈奏采用不同的節拍，不同的旋律讓學生做聽辨練習，要求學生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。

在這三個音級完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個音級，和“si”音級，基本音級都掌握好以后再加入變化音級，練習的方法同上。教師在編旋律時要采用豐富的節奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習也充滿趣味，引人入勝。

三、音程訓練

音程訓練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對比。

在學習不同的音程時可以讓學生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時，有的同學說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點，還有的同學說聽二度音程想到了馬戲團的小丑的形象，連續的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學習這些音程時可以引導學生們想象不同的形象，這樣不僅教會學生認識和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學生想象的空間，這對學生學習和理解音樂有著重要的意義。

音程訓練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構唱或聽辨。比如要唱re到sol這個純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構唱；要唱dou到si這個大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構唱。

音程的訓練除了傳統的訓練方法，還可以變換訓練的形式。例如：

1．用手勢訓練法構唱音程。由教師用雙手做手勢。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學生分組，根據教師手勢的不同位置唱出音高。

2．把學生分成兩組，一組同學唱根音，一組同學唱冠音。練習時要按照和聲音程來練，先練習一個音程的聽辨，然后是兩個音程、三個音程、四個音程……，唱時兩個聲部要互相傾聽，既要唱準橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個練習既可以訓練學生對音程的聽辨與構唱，多個音程的構唱還可以鍛煉學生的音樂記憶力，并且學生親自參與教學活動會調動他們學習的積極性，活躍課堂氣氛。

3．選取二聲部的視唱曲來學習音程，還可以選擇一些中外優秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學們分聲部演唱，體會不同音程的色彩和豐富的變化。

4．音程的進一步學習可以引導學生們進行創作。方法是由教師給同學們一段旋律（可以是幾個小節，也可以是一個樂段），學生用所學過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓練開始應選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學音樂論文，學生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個同學各演奏一個聲部，演奏時傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創作練習會使學生更加主動地去學習樂理知識，是對學生綜合能力運用的考驗，作品的完成還會大大增加學生學習的信心和成就感。

四、和弦的訓練

1．聽辨和弦性質

聽辨和弦性質，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉位。根據它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉位和弦聽起來協和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉位和弦聽起來也是協和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉位和弦由于包括了增五度這個不協和音程，因此聽起來不協和，有向外擴張的感覺；減三和弦的原位及其轉位和弦由于包含了減四度音程這個不協和音程，聽起來也不協和，有向內收縮的緊張感。

2．構唱和弦

（1）構唱和弦的原位及轉位。

（2）構唱相對兩個和弦中有一個音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細微差別期刊網。

（3）用和弦的結構來構唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據它的結構是小三度+增四度音程，可以在任何一個音上作構唱練習。

3．分析和弦

和弦的練了聽辨、構唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學和弦的合唱曲目中的片段來進行分析。在分析時，首先要了解作品的作者所生活的時代背景，及其音樂作品要表達的思想內容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進行和弦分析，最后進行分聲部演唱訓練，體會不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術訓練與音樂作品的藝術性相融合，喚起學生的求知欲望與對音樂美的追求，激發起他們對音樂的熱愛。

五、視唱訓練

視唱訓練也是使兒童獲得良好音準感覺的重要途徑。

1．視唱曲目的選擇要循序漸進，可以根據所學習的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級進為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進行練習，視唱前可以讓兒童先找出并用記號畫出來所學的音程，有目的地練習。

2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優秀曲目來進行練習，唱詞和唱譜相結合。兒童唱會以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時，獲得所學音程的感覺。

3．為了激發兒童練習的興趣，練習視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節默唱、背唱等。背唱時要求他們要音高準確、節奏準確、分句清晰準確、發音盡量優美，像小歌手一樣有表現力地、動情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當他們在完美的演唱時，自身會得到美的享受小學音樂論文，同時產生成就感，激發他們學習視唱的動力。

六．利用多媒體進行訓練

21世紀的教學形式更加多樣化，利用多媒體進行視唱練耳教學已經是很普遍的現象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強大，教師可以選擇適合的軟件進行音準專項練習。比如有的孩子需要加強和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進行正、誤的選擇，如果選擇錯誤，電腦會及時地糾正錯誤，給予評分。兒童也可以在課下自己做練習，這使得學習更加方便、更有效率，而且兒童利用教學軟件進行練習會增加其學習興趣，變被動學習為主動學習。

“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準訓練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓練出發，注重學習興趣的培養，激勵和調動兒童的學習興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學習環境，活躍課堂氣氛，使他們的學習變消極為積極，變被動為主動，提高音樂素質。

高級講師，2006年—2009年在東北師范大學音樂學院攻讀視唱練耳教學與研究

方向碩士學位， 現在主要研究方向是視唱練耳教學。

音樂論文范文6

    1.1做好教學準備,尊重學生的主體性學生才是音樂課堂的主人,教師要尊重學生的主體性,真正將音樂課的主動權交還給學生,引導學生主動學習,培養學生的自主學習能力,另外,完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件,教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量,而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性,教師要根據小學生的自身特點設置互動環節,在設計過程中首先要注意學習任務的設計,每個學生都希望得到教師的關注,因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去,其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學,增加課堂的新鮮感,以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情,教師可以在多媒體教學中和學生科學互動,比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分,這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。

    1.2營造良好的課堂氛圍課堂是學生學習音樂的主要場所,讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛,更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是,課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知,良好的情緒可以使人發散思維,進行超常的記憶,要在音樂課上實現師生互動,教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛,讓學生在音樂課上的到放松,積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小,生理心理發育都還不夠成熟,具有注意力不持久,貪玩好動,易被新鮮事物吸引的特點,因此,教學活動要立足于小學生自身的發展狀況,學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍,只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢,思維才會得到解放,學習的積極性自然也就被調動起來,師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生,以耐心、寬容的態度對待學生,注意保護小學生的好奇心和求知欲,使他們感受到教師的關心,另外,教師要給學生一定的自由空間,不要過分限制他們的個性發展,師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系,努力地營造一種平等民主,寬松自由的課堂氛圍,為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境,這樣,不僅學生學的開心,也能減輕教師的工作壓力,在活躍的課堂氣氛中,師生共同參與音樂課。

    1.3進行有效地課堂討論,精心設計提問在音樂課堂教學中,互動不僅包括師生之間的互動,還包括學生與學生之間的互動,過去“一個老師一張嘴,一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂,教師要勇敢創新,敢于顛覆傳統的課堂教學模式,例如,教師可以在課堂上建立合作小組,經常以小組或全班的方式展開討論,使每一個學生都能夠融入課堂,參與教學環節,以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量,還可以培養學生的創新意識,并且大大提高了學生學習的主動性和積極性,加深學生對音樂教材內容的理解,使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容,同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一,就如我國教育家陶行知所說:發明千千萬,起點在一問。人力勝天工,只在每事問。教師要重視提問的效果,同時更要注重提問的有效策略,真正做到優化課堂的效果,實現“互動式”的音樂課堂,學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問,根據自己的想法設計想象的場景,這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解,學會全方位的欣賞一首音樂。