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數字教育的意義范文1

關鍵詞：數字化技術；媒體藝術；交互藝術；教學互動；數字化教育

中圖分類號：TP432 文獻標識碼：A 文章編號：16727800（2013）002019703

0 引言

隨著計算機技術等數字技術的不斷更新和發展，人類生活發生了深刻的變化，不管是在認識世界的角度上，還是在探索自身發展問題上，尤其是在教育領域。數字技術作為發展的手段，作為人類表現意識的工具，具有不同于傳統形式的有形化方法，如數字媒體。與數字媒體相對應的數字化內容，是數字媒體所表現出來的數字化藝術，這是數字技術所能表現的內容，在教育領域有不同的教學數字藝術，包括內容藝術、交互藝術以及結果藝術等，這也是數字媒體給教育帶來的數字化革命。

1 數字化技術

數字化就是把客觀事物和想象的事物通過數字的形式表達出來。以后的藝術將由多媒體數字化的影音視聽與網絡傳輸的藝術形式所替代，數字將成為通用的語言。數字化技術的發展不僅從觀念上影響人們對現代藝術概念本身的理解，而且將成為人們溝通方式的一種應用工具。數字化技術作為一種信息傳播所依賴的物質媒介，因為應用方式的不同，人們對其期待也在逐漸加強，更多的是通過突破媒介的依賴，打破時空界限，縮小文化差異。教育領域中的數字化技術應用更是令人振奮人心，隨著新技術的參與，受教育者和教育者將形成新的交流和溝通方式，更加自由，更加具有積極付出的欲望。

（1）數字化技術的內容。從廣義上說，數字化技術所能表示的內容很廣泛，如各種技術所蘊含的功能性和工具性，這是技術化內容中最普遍的領域；從狹義上說，數字化技術的內容包括數字技術的工具和技術內容，數字化技術工具最突出的是數字媒體，它包括媒體功能的內容，而技術內容則是關于數字媒體的發展和技術水平。

在教育領域中，不僅僅是技術內容推動教育的變革，更是數字技術的工具內容所引起的。數字媒體功能的內容包括數字媒體的特定技術應用，以及與信息有關的獲取、處理、傳遞和使用等。這也是教育變革中能夠發揮重要作用的一部分。數字化技術的內容包含的數字技術的工具和技術內容這兩方面也是數字化技術內容的特點所在。

（2）數字化技術的形式。數字化技術的形式是指技術內容所能表現的意義。數字化技術形式一方面利用數字處理優勢得到前所未有的效果，如藝術欣賞、教育目的和社會問題沖突等，另一方面拓寬了人們理解事物的角度以及處理客體的方式和手段，把技術看作是展現方式，因而也參與了現實的構成。數字媒體的內容所帶來的形式包括數字媒體藝術，數字媒體藝術，不同的數字媒體作品所帶來的藝術感受和價值不僅僅帶有主觀性，更主要的是數字媒體的技術手段達到的內容表達使得作品更加神奇。

傳統的教育更多的是教材中內容的傳授，而忽略了學生主體用技術豐富知識的能力，教育變革就是要讓學生主動參與學習內容的編輯和交流，教師更多的是更好地說明教學目標、學生最終要實現的要求以及怎么引導學生使用學習策略和各種學習媒體。數字媒體藝術是潛在地傳遞的教學內容，一方面學生感受教學內容的價值，另一方面，學生自我有了藝術感染，因而能促進自我表達以及和其他人的交流。

2 數字媒體交互藝術

交互是經驗，這暗含著在時間和空間中發生的經驗累積。它往往和激起、選擇性注意、感知等這些詞有關，這些詞與行為有關，伴隨著情感的變化。因此，在教育過程中，隨著學習者的動機和情感參與，交互性過程開始從技術交互和交互環境轉變為情感交互。數字交互不僅讓人體驗日常的經驗，而且讓人能夠體驗生與死，探索生命的邊緣和宇宙的斷裂地帶。數字交互從行為出發，塑造經驗，創造境界，一種以往任何方式所不能給予的境界，因此，數字交互甚至比真實交互走得更遠。Ske Dinkla在《交互藝術的界面歷史》中認為：游戲賦予玩家個性，并強調合作和團隊精神。根本上，技術運用于對話徹底改變了圖像的傳統。因此，藝術家主要關注彼此的對話和界面的設計，這關系到最終呈現給大眾的內容和形式。交互藝術的產生和存在伴隨著內容的呈現和結果的展示，因此交互藝術的載體離不開內容和結果。交互、內容和結果在教學過程中同樣是不可忽略的。

（1）數字媒體的內容藝術。教學媒體的內容藝術是指利用數字媒體將教育內容用更豐富的藝術形式表現出來，內容藝術就是體現出內容形式和含義符合教學性以及突出學生主體意識和參與性，更多的是能引起學生對內容的思考和反思，對他們以后的學習產生影響。數字媒體藝術拉近了創作者與受眾之間的距離，綜合形成了一個很強的載體，使它成為獨立的藝術形式。當今教育，計算機和網絡的應用已經非常廣泛，但是至今沒有給教育者和學習者帶來革命性的影響，信息的數字化是數字媒體最核心的特征，所以一方面，教學內容上突出的是教育內容的符號化，其次是信息化，然后是內容的藝術性，教育變革不能單單只從內容上來行動，還要從方法上。

（2）數字媒體的方法藝術。數字媒體的方法藝術是指怎么樣利用數字媒體藝術的特征實現教育手段的變革，更多的是教學觀念上的變化，數字媒體藝術特征中的互動性是教育改革一個重要的突破口。數字媒體藝術是以新興媒體為載體、依托和手段，具有不同于傳統藝術特色的、集藝術與科學技術于一體的藝術形態。媒體和藝術之間的差距首先來源于藝術理解的不同，其次是由于技術手段的表達不利于真正的現實和理想的結合。媒體藝術對技術手段的依賴，本身已經被限定在了手段之中，常常成為一種技術能力的運用和展示，成為人對技術特性的理解的展示，因而弱化了藝術本身的目的性，藝術與技術的結合使藝術原有的內涵發生了變化。然而，從教育理論中得到，反饋是必須的，因此，在形成媒體藝術時，要突出其互動價值。

（3）媒體藝術的互動性。互動性是數字化藝術在創作與接受之間，作者與觀眾之間，過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通、共同參與，共同分享的藝術模式。例如，互動性的數字創作平臺，給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權，每一個觀眾都能以個人的方式，找到有共同點的作品樣式。觀眾閱讀他人的故事之后，又以“媒體藝術家”的高度在個人意念的支配下對作品做出回應和新的探索，主動的參與創作，在互動式的溝通中，真正實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。觀眾在分享作品中，得到切身的精神滿足與情感的陶冶。

數字媒體的結果藝術。數字媒體的結果藝術不同于是數字媒體的內容藝術，更多的是數字媒體以及其藝術影響以后帶來藝術作品，或者說是通過各種形式包裝藝術產品。數字媒體藝術運用計算機技術的發展，以及在資訊、傳播、圖像、生物科學等領域的研究成果，進行藝術創作的形成與過程。包括：①數字圖像，包括數字矢量圖形藝術作品、數字繪畫、數字攝影等；②只讀光盤藝術，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒體藝術作品；③虛擬現實藝術作品，如基于VR技術的電腦游戲、基于VR技術的場景展示等；④網絡藝術，即基于Internet或其它信息共享網絡的數字藝術作品等。

教學領域中，學生的學習結果應該更注重學習作品，如作業或者是學生個人思想變化和提高。數字技術和網絡平臺為人們創作和發表自己的藝術作品提供了可能，個人表達與個人創意已經由藝術家延伸到了觀眾，藝術創作不再是少數藝術家的特權而成為人們生活的重要組成部分，人們不斷地建構起一個圖像化的生活世界和文化世界。這時，藝術家的任務不再是自我創作，而是設計環境，空間，構造框架，讓觀眾能參與其中，任由觀眾在其中創造自己的世界。在網絡時代，各種理念也相繼產生，如凡客體的背后是一種自由表達理念的支撐，這對于教育的變革也是很有價值的，凡客體可以促進學生的自我表達。

3 數字化教育中的啟示

數字時代將人自身數字化，將自我意識數字化，從而形成外在于自我的數字自我，使人的身份和自我認同得到新的實現。麻省理工的馬文?明斯基在《心智的社會》中提出，把意識移至到機器內將可能實現。還有人提出，可以存在一種不依賴于具體的人的“網絡智慧”。 “數字化生存”成為數字時代個體和社會生存方式、發展模式的典型概括和表達。

學習者需要學習多媒體信息，同時用多媒體作品來反饋自身的學習效果，使教學結果更有直觀性，有利于促進學生對學習目標的完成程度。計算機網絡媒體能夠提供多種多樣的學習方式，如互助學習、個別學習、ELearning和遠程學習等。

（1）數字媒體的教育大眾化。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，始終與大眾媒體攜手共進。從當今“第四媒體”的網絡藝術而言，其中的交互性及雙向互動傳播而論，如開設電子論壇（BBS）、公布記者電子郵件、在每篇報道之后設置評論區等手段與途徑，給學生提供一個交換意見和發表評論的場所，使進入網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道。這不僅做到了媒體原創，還實現了受教育者之間的溝通，從而真正使媒體與學生融為一體，真正實現了數字媒體成為教學“學生的代言人”。但是，教育功能是否可以達到提高學生公共的參與性的水平，這是值得思考的問題。

（2）教育媒體內容和形式如何統一。數字技術對藝術創作的影響主要表現在兩個方面：一是藝術活動由一種美的藝術變成了后審美的藝術，前者是指本身具有審美屬性和自主性外觀的藝術，后者則不具有這種直接的審美屬性和自主性外觀，它的審美屬性是間接而來的，其存在也不再是自主的，而是依附在數字技術的展示價值上；二是人們對藝術品的接受由凝神專注式向消遣式轉變，這對教育也提出了挑戰。內容藝術、方法藝術（互動等）以及結果藝術是數字媒體藝術在教育變革中所能體現的三方面，這也是數字媒體給教育帶來的數字化革命。但是在用數字媒體變革教育內容時，若達到內容藝術實現的同時不能達到教育內容的準確性和完整性，那么還有必要為了數字技術的藝術形式舍棄內容嗎，還是根據實際教學內容來決定呢？這是值得思考的，也是教育變革中應該處理好的問題。

（3）教學互動的意義。交互是人與機器的共同參與，讓世界改變。教學作為教育者和受教育者之間的互動關系，能夠讓他們按照自己的意愿實現對可視的和可聽的實際教育內容進行操作。在計算機科學領域，交互是衡量計算機是否更為人性化的一個標尺之一。人性化教育是可以通過藝術互動來說實現的。交互藝術可以認為是一個過程和選擇媒體的一種方式，以及使用媒體的一系列準則，通過那種媒體所能夠表達的一系列價值，即信仰、觀念、感覺或者一種感覺。特里?威諾格拉德把交互設計描述為“是人類和交互空間的設計”。交互藝術是藝術家與作品、參與者之間的交流，它時常強調交流、過程和知覺的建造。

教育領域中，學生與內容交互，與教師交互，與其他學生交互，無時無刻都在交互環境中，因為交互，使得學生不再限制在課桌上，不再限制在安靜地放好雙手，不再機械地接受著教師的灌輸，更不在學校中受到學習的限制。由此，數字媒體為學習開發了具有藝術性和互動性的學習環境，這為教育的數字化革命邁出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物館 “生命的空間”的互動場景，用戶與網絡用戶通過Email 傳來的文字創造的生命產生互動。

4 結語

學習方式的轉變在計算機網絡媒體發展下具有多樣性，而轉變的直接目的是讓學生去接觸教學媒體，與其發生交互，要發生交互行為，一方面在于學生的主動參與；另一方面，就必須要了解人類學習的認知過程，依據人來設計教學材料，如視頻材料、多媒體課程等等，才能更有效地將教學信息傳遞給學習者。計算機網絡媒體提供了強大的資源，又可以實現信息共享，并能滿足學習者進行交互和溝通。

多媒體學習方式是個籠統的概念，具體來說是拋棄學習依賴的想法，自主地尋找學習資源，不要只靠別人提供的資料，而是要在知識世界中有目的、有意義地形成自己的知識概念和結構，并通過各種渠道完成學習任務。

參考文獻：

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數字教育的意義范文2

一、當今社會數字化的特點

高科技迅速發展的今天，以計算機為主的數字化工具很快普及，我們正步入高速的數字化傳遞系統，基于眾多的多媒體的信息來源的數字化社會。數字化的社會具有以下三個基本特征：（1）我們生活在數字化的今天，使用數字化的工具,創造影音形態的數字化產品；（2）新的知識不斷地增長, 數字化的新鮮事物層出不窮，落后于社會發展的事物也快速被淘汰；（3）知識分布不平衡的狀態將被打破，數字化的高速信息傳播速度使得社會文化全球化趨勢加快，共享成為現實。數字化生存方式已成為一種改變社會生產方式、經濟方式的基礎性因素和生活方式，一定會改變我們的行為態度和價值觀，從而引起人們對舞蹈教育觀念的深度思考。

二、舞蹈的數字化

影音資料是舞蹈傳播的重要途徑，今天我們的網絡技術主要是傳播影音資料的欣賞和劇照欣賞。當今具備條件的文藝團體均建設有自己的網站，用最快的時間關于各種藝術的信息，進行舞蹈藝術的多種交流。一般來說一個舞蹈劇目經過壓縮處理后的文件大都需要很長時間才能完成網絡上傳。社會在進步，舞蹈藝術也在不斷進步，這個時候需要有更好的技術、文件格式來縮短文件傳遞的時間，為此，人們開始使用已有的技術條件來制作舞蹈影音視頻資料。最開始的是動畫格式的舞蹈文件，它是經過單一的動畫技術制作，大多以手工繪圖來制作，伴隨著視頻技術和音樂制作技術水平的不斷完善提高及舞蹈工作者技術的不斷提高，就出現了專門的舞蹈音樂剪輯工作，各種音樂制作的最為典型的是MD制作方法，這也是目前最為常見的方法。伴隨著舞蹈專業工作者中上網人數的增多以及電腦技術水平的不斷提升，就不在滿足于觀看那種只有畫面沒有聲音的動畫形式的舞蹈節目，逐漸地就形成了其他類型的舞蹈影音被制作出來并在網站上進行了傳播，這是一個非常好的事情，這種技術的運用讓我們體會到舞蹈的魅力所在，這有利于提高舞蹈愛好者的舞蹈藝術鑒賞水平，并大家來關心和支持舞蹈事業的發展。現在傳統的傳播一般以學校和社會舞蹈教育為主，這是舞蹈教學中的重點，舞蹈要依靠課堂舞蹈教學為主，因為課堂舞蹈教學的直接影響舞蹈學員水平，這是最有效的。數字舞蹈的定義更加廣泛，它基本包括：舞蹈通過數字化途徑的傳播和舞蹈的數字化創作。首先對舞蹈傳播途徑進行分類，這也是數字化傳播和傳統傳播方法。傳統的包括培訓班、專業院校舞蹈教學、影音資料、舞蹈比賽及書面資料等，數字化傳播包括架設網站、論壇網絡、下載舞蹈、利用數字技術制作舞蹈。數字化舞蹈的最終目標就是利用軟件編排舞蹈，只有完成了這些，才具數字化傳播所需要的條件。

三、現代數字化的社會給舞蹈教育提供的機遇

（一）“教”與“學”關系的新變化

建構主義學習理論認為人的認識本質是主體的“構造”過程（即主體借助自己的認知結構去主動構造知識），提倡教師指導下的、以學生為中心的學習，強調學生與學生間的互動，以及學生要從實踐中獲得知識。總而言之，“學”被看成是認知過程；“教”被視為影響和促進“學”的一種外部條件。新課程觀認為：學習是主動的、個性化的過程；學習的方法是多樣化的；學習的一般目標是使學生學會學習，最終使學生能在不斷變化的數字化社會中更好的生存發展。基于以上觀點，舞蹈教育必須制定數字化的教與學新的教育模式，改變自我以求發展，構建一個以數字化技術為支點，基于數字化的生存方式的數字化教學模式已經到來。

（二）數字化的生存向舞蹈教育提出了新要求，也提供了機遇

（1）知識的快速更新。大多知識的更新周期在五年左右，而借助高速的數字化傳播系統和數字化工具，知識的更新只需要一周或更短；（2）有助于加強理論學習與實踐的聯系。因為有了高速傳播系統的支持及數字化工具，我們在學校所學的理論知識得以更多樣化的形式實踐；（3）舞蹈教育長久化。知識的不斷發展，新事物的不斷變化，迫使我們必須長久處于學習的狀態，以跟上社會發展的速度。一次性舞蹈教育制度必定會被舞蹈教育長久制所顛覆。

四、舞蹈數字化的意義

過去在國外不容易買到中國的舞蹈教材及影音視頻，甚至沒有中國舞蹈教師，那么傳統的舞蹈傳播就受到很大的影響。現在網絡的技術很好的克服這一難題，通過網絡傳播，我們就有了更加廣闊的交流空間，就可以進行自由傳播。經過網絡，舞蹈劇目只短時間就可以完成交流。對于節約時間是無須更多解釋的，對于新作品的交流就更加重要。當今青年和少年，他們正是我們舞蹈教育的重點對象，這關系到舞蹈事業的發展，運用網絡他們很容易接受舞蹈的知識，這些可能正是課堂上學不到的。因此，網絡傳播舞蹈有著非常重要的意義。伴隨著羅技術水平的不斷提高，舞蹈不再僅僅只是傳統的概念，時代給予舞蹈更強的生命力。舞蹈需要有更好的發展，這有待于我們的努力。數字化舞蹈的前景一定會有更廣闊的空間。

數字教育的意義范文3

論文摘 要: 數字圖書館以傳統圖書館為基礎，是傳統圖書館的進一步發展，兩者共存互補，相互結合，這是社會發展的需要。

20世紀末21世紀初，國內外先后掀起了數字圖書館開發的熱潮，對數字圖書館的開發熱潮，對數字圖書館的研究不僅引發了信息技術專家和圖書情報工作者的濃厚興趣，而且引起了人文、社科研究人員及其他人員的注意。目前，在圖書館界甚至整個學術界還沒有一個被廣為接受的定義。從眾多的數字圖書館定義中，我們一般趨向于這種解釋:數字圖書館是指“具有豐富內容的多種媒體的數字化信息，具有網絡環境下多種電子技術工具和服務手段，能為讀者提供高效、方便的數字化信息服務機構”。用一個公式來表示，那就是:數字圖書館=豐富的數字化信息+先進的技術手段+高效的信息服務。這個定義包括三個方面的內容:數字化、網絡化和先進的服務手段。數字化是指數字化信息和信息載體;網絡化是針對信息通道而言的;而先進的服務手段是直接連接圖書館與讀者的橋梁，并最終使數字圖書館有所用、有所為。相對于傳統圖書館來說，它們都是全新的概念。

一、數字圖書館與傳統圖書館的區別

數字圖書館是在傳統圖書館的基礎上，經脫胎換骨的改變發展起來的，與傳統圖書館的功能、結構、運作方式、服務方式、評價標準、工作重心等多方面存在著差異，本文從以下幾個方面加以比較。

1.館藏結構的不同

傳統圖書館是以紙質載體為主，其它載體并存，它的復本概念和拒借率等現象不會消失;而數字圖書館則是全部以電子出版物和網上數字信息為管理對象，它的存儲介質已不限于印刷體，它具有文本、聲、光、圖像、影視等多種媒體，其存儲的載體也相應的有光盤、錄音帶和各種類型的數字化、電子化裝置。它通過多媒體、超文本、超媒體等技術，提供智能化的信息檢索手段，向讀者展示各種生動、具體、形象、逼真的信息，而且網絡化的信息資源，不存在復本和拒借率的現象。

2.服務方式不同

傳統圖書館的服務是以物理的圖書館為中心被動地為讀者服務，它受時間和空間的限制，只能局限在一定的地區和在一定的時間段里為讀者服務;數字圖書館的服務是開放型的，是一個分布式的圖書館群體。數字圖書館通過寬帶高速互連的計算機網絡，把大量分布在一個地域或一個國家的眾多圖書館或信息資源單位組成聯合體，把不同地理位置上及不同類型的信息按統一標準加以有效存儲、管理并通過易于使用的方式提供給讀者，超越空間和時間的約束，使讀者在任何時候、任何地方都可以在網上遠程跨庫獲取任何所需的信息資源，達到高度的資源共享。它是以用戶為中心，用戶通過網絡終端的方式查找信息，網絡可以把大量的網絡信息資源帶到用戶的家里或辦公室里，用戶們可以同時存取許多數字圖書館的信息資源。它沒有時間和空間的限制，一天24小時為讀者服務。

3.工作重心不同

傳統圖書館是通過采購、編目后進行流通和閱覽為工作重心的;數字圖書館則以信息的收集分析、參考咨詢和網絡導航為中心，圖書館員真正成為信息的導航員。數字圖書館可實現異種數據庫之間、服務之間、工作站之間的可互操作性，并正在探索深層語義上的可互操作性。它采用一種聯合式或協調性軟件，從類型相似的數據對象和服務中，取得一致性和連貫性檢索內容。

4.文獻信息載體的壽命不同

傳統圖書館以紙張載體為主，中國素有“紙千壽”之說，迄今為止，沒有哪一種輕便的文獻載體能比紙張更容易長久地保存和保護，只要保管好就能使用上百年時間;而電子載體不僅保存條件苛刻，而且壽命極短，數字化的信息容易受病毒等因素的影響，導致數據永遠丟失，如果圖書館因經費拮據不能續訂網絡數據庫，那圖書館將會一無所有，因為圖書館只不過是購買過一段時間的使用許可權。

5.圖書館管理員工作的任務不同

傳統圖書館管理員主要任務是對文獻信息進行收集、整理、保存、傳播，成為社會文化傳播的角色;而數字圖書館時代的管理員不再只是被動的信息資源管理者，而是成為信息采集者、管理和傳播者，成為利用文獻信息的導航員，由文化工作者轉向教育工作者。它可以通過網絡隨時和傳播各種文獻資源的信息，對讀者進行“引導”或“導航”，向讀者提供多種語言兼容的多媒體遠程數字信息服務。

6.圖書館發展經費的兩極分化

傳統圖書館的發展緩慢，圖書館建設在基本完成以后花費不多;而數字化的圖書館的發展建設的投入很高，具有高資金投入、高技術設備、高人力消耗的特點，而且信息資源共建共享也是高投入的，例如中國國家圖書館的中國數字圖書館試驗計劃和教育部的Calis項目的啟動均已耗資數千萬人民幣。 轉貼于

7.評價圖書館的指標不同

傳統圖書館一般用藏書量的多少作為主要的評價指標。如評價一個高校圖書館要看師生人均有多少冊書、刊，每年又新購多少冊書、刊，或藏有某些大部頭圖書、特色圖書等，這些指標的著眼點都是各館的藏書量。它的特點是:重投入和規模，輕產出和效益。投入和規模等指標，如書刊購置費、設備購置費、館舍、館藏、人員等是量化的，而產出和效益，如服務的質量和數量、整體效益和效率、人均效益和效率等往往缺少量化指標，要求是模糊的，評價是難以操作的。而現代圖書館是以本館和讀者群所能利用的文獻量、信息量及利用這些文獻、信息所產出的產品的數量、質量和經濟效益來作為評價一個圖書館的指標。它的特點是:重產出和效益，投入和規模的權值降低，被利用的文獻量、信息量及產出產品的數量、質量、經濟效益等都是量化的，評價較易操作。

二、數字圖書館的發展前景

數字圖書館雖然還處在理論研究與局部開發研究中，但它強大的生命力已經展現在了我們面前。數字圖書館是圖書館的一次革命，它必然會對圖書館界及整個社會造成深遠的影響。但我們也應該看到，從傳統圖書館到建成數字圖書館還有很長一段路要走，因為大量的國內外科技資料的數字化處理很可能是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。因此，圖書館數字化建設應分為兩步走。

第一步是建立復合圖書館，也就是傳統圖書館與數字圖書館并存，電子版文獻與印刷版文獻并存。復合圖書館是館藏與虛擬的網絡資源結合體，因此應從實際出發，科學地處理多種載體類型的關系，制定策略，做好紙質文獻資源與數字化信息資源的整合工作。首先對現有信息資源進行統一標準的存儲和重新加工，建立完善的復合型圖書館信息資源體系，在技術標準上與國家標準保持一致。其次在進行數字化建設時，要分清主次，優先將特色館藏資源進行數字化加工處理，并為讀者提供更便利的服務如開辟網上閱覽、查詢、檢索、培訓等，使復合圖書館的服務更貼近讀者。

第二步是在復合圖書館基礎上建立起真正意義上的數字圖書館。在此期間，首要的任務是強化服務。數字圖書館是應服務的要求而產生的，因此，數字圖書館在傳統圖書館的基礎上要更充分地滿足讀者的服務要求，適應信息載體發生的變化，使服務更趨多樣化，由封閉走向開放，并與世界各大圖書館在因特網上融為一體。

與此同時，數字圖書館的建設還要加大信息基礎設施建設的力度，從通訊、網絡、計算機等方面為數字圖書館的正常運行提供保障。此外，各地區、各部門的圖書館要打破區域界限，在編目、館際互借、聯機檢索、采購等方面互相協調，按照優勢互補、互惠互利的原則實行大聯合，以便最大限度地共享信息資源。

三、數字圖書館與傳統圖書館的聯系

數字圖書館是傳統圖書館的發展，是以傳統圖書館為基礎，仍是傳統圖書館的組成部分。兩者構成因素、特征、功能、作用不完全相同，從而形成兩個不同的體系，各有相對的獨立性，各有自身的脆弱性和局限性，兩者又具有不可分割的聯系性。所以，數字圖書館和傳統圖書館兩者不是相互排斥，而是共存互補，相互結合為一個有機的混合體，這不僅是自身發展的需要，還符合社會發展與需要。

參考文獻

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數字教育的意義范文4

【關鍵詞】數字電視 現代教育 遠程教育 應用

電視的出現使人們獲得了新的信息傳播通道，隨著科技發展，越來越多的先進電視技術被開發出來。從最早天線信號傳輸至如今電視數字化，數字化技術的出現提高了電視信號的傳輸速度與信息容量，電視節目實現了預告、節目定制等功能。其中，數據傳輸容量的提升與節目定制功能使電視具備了實現遠程教育的基礎。

一、數字電視

數字電視是通過對模擬信號進行提取、量化，并將信號使用二進制方式編碼，將傳統信號轉換為數字信號進行傳輸，最后通過數字終端對信號進行一系列信號處理操作，從而達到電視數字化的目的。整個信號處理傳輸過程可通過計算機完成，同時通過計算機可對信號進行監督控制，整個操作過程方便快捷。

目前數字電視具有三種傳輸方式：衛星信號傳輸、使用有線電視線路的有線信號傳輸以及地面開路式信號傳輸。數字電視還可根據清晰度分為：低清晰度、標清數字電視以及高清數字電視，目前高清數字電視屬于收費服務。我國當前數字電視多采用有線信號傳輸，其原理是使用數字設備對模擬信號進行數字化編譯、調制，然后利用有線電視線達到傳輸信號的目的，最終經過數字終端（數字電視機頂盒）對信號進行解析，通過機頂盒所帶管理系統，對電視節目進行控制與管理。

二、數字電視所具備的優點

數字電視是通過將信號數字化處理后，將數字信號進行壓縮與傳輸，以此實現電視信號數字化傳輸的目的。數字電視相比傳統模擬電視具有以下優點：

1、圖像質量高。數字電視是將信號數字化處理后，對數字信號進行壓縮與傳輸，在數字信號傳輸過程當中，只需雜波信號處于規定范圍值且信號干擾少，就可通過整形復原數字信號，達到傳輸目的。由于數字信號經過壓縮，圖像信號丟失少，從而使圖像信號具有較高質量。

2、具有較高頻譜使用率。傳統有線電視信號為模擬信號，其信號傳輸受帶寬限制，導致用戶可視頻道在四十套左右，而數字信號通過信號壓縮，使信號在相同帶寬下有較高信號傳輸量，使可收視節目達到一百套以上，極大提高了節目傳輸頻道，使用戶有充足節目選擇資源。

3、具有較好的交互能力。數字電視利用高效的頻譜使用率與機頂盒所帶管理系統，使用戶與電視節目具有互動能力，能夠滿足用戶進行遠程教育、電視購物、視頻點播以及政府公開信息查詢等需求。

4、數字信號存儲與加密功能。通過數字機頂盒內置存儲單元可進行數據存儲，達到用戶信息保存的目的，同時利用數字信號可加密性進行數據加密。這兩項技術的使用，使付費點播、電視購物等電視增值業務能夠安全、便捷的開展。

三、數字電視在當前遠程教學中的應用

1、偏遠地區可進行遠程教學

遠程教育是數字電視所具有的一項付費增值業務。利用數字電視技術進行遠程教育也是當前電大進行授課的主要方式之一。數字電視的遠程教育系統一般由視頻管理、課程管理、課程節目安排等子系統組成。利用遠程教育系統，不同學歷層次的客戶查找所需教育視頻，以滿足自身教育所需。通過數字電視遠程教育系統，還可對偏遠地區、教育教學水平不平衡的地方帶來更加便捷的教育方式。例如，對于一些師資力量不足的地區，為滿足教育需要，可安排相關經驗豐富的教師錄制或直播的形式，對課程進行講解，通過數字電視，學生就可以接受這些課程的教育。對于偏遠地區，學生難以集中教學的地方，可以通過錄制教學視頻進行遠程教育，學生在家中可通過數字電視的遠程教育系統進行遠程學習，對于疑難知識點可以安排時間，統一進行解答。

2、各類教育培訓教學

大多數人們在工作時，缺乏相關知識或為提高自身知識水平就需進行相關教育與培訓。對于廣大上班族來說，缺乏充足時間進行相關知識的學習，那么通過數字電視遠程教育系統就可以利用業余時間，在家中進行相關培訓。目前，大多數培訓機構都采用遠程教育，通過錄制教學視頻，方便受教者接受教育。利用數字電視進行教學培訓，可以節省場地租借費，降低培訓成本，同時受教人員也因機構培訓成本的降低，所交培訓費用也隨之大幅減少。錄制的教學視頻，受教者可不限場地、時間限制，根據實際情況選擇時間與地點觀看教學視頻，便于受教者的時間安排。

3、社區教學

通過社區教育，可以提升社區住戶總體綜合素質，是住戶擁有良好的道德觀念與行為規范。由于社區人員工作與休息時間的不一致性，社區組織開展相關教育時，無法做到人數集中，導致社區教育效果不理想。隨著數字電視的普及，社區基本實現數字電視覆蓋，所以社區可以組織人員錄制教育視頻上傳至數字電視遠程教育網絡，只需通知住戶視頻信息，住戶就可通過數字電視的遠程教育系統在空余時間接受社區教育。通過數字電視進行遠程社區教育，方便社區教育開展的同時，使教育效果得到明顯提高。

綜上所述，在數字電視普及的今天，憑借其各方面優勢，在為人們提供更加豐富資源的同時，利用其進行遠程教育，可以降低培訓成本、解決教學場地限制以及帶來更加靈活、便捷的受教方法，有著極高的教育教學價值。

【參考文獻】

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數字教育的意義范文5

當今的教育強調以人為本，即教學以學生的先導知識水平、興趣愛好和認知特點作為切入點而展開。以接受了幾年甚至幾十年傳統音樂教育的學生作為教學對象時，不能只從藝術或技術的角度去傳輸計算機音樂的知識，而需兼顧學生的藝術特點和計算機的技術特點，以數字化的理念指導教學，以媒體的視角檢驗教學。

本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。

一、計算機繪譜軟件教學現狀分析

計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。

軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。

如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。

二、數字媒體藝術的教育指導理念

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。

數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。

計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。

三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法

本文討論的是音樂院校（或專業）計算機公共課中計算機繪譜軟件的教學。作為計算機音樂課的先導課程，計算機基礎課擔負著多重任務，并具有其明顯的特殊性，即必須使學生能夠熟練掌握軟件的使用，而又不拘泥于軟件的操作技巧，其教學重心應定義為在藝術的層面講授技術層面的內容，這正是數字媒體藝術理論教育理念的宗旨，具體表現于教學的各個環節。

1.教學目標的定位

數字媒體藝術是基于數字科技的藝術表現形式，是藝術的一種非線性表達，具有即時性、時空性、交互性、多樣性、數字化和虛擬化等特點，由此分析，計算機繪譜軟件的教學目標勢必要順應其自身的特點及內涵，第一，使學生在學習軟件之初理解軟件在處理樂譜中的數字化與非線性表現；第二，使學生在簡單使用軟件時理解軟件在設計編排樂譜中的即時性與多樣性表現；第三，使學生在深入掌握軟件時理解軟件在作曲、配器中的時空性與交互性表現。

如此定位教學目標，既可以使學生在循序漸進的學習中理解和掌握軟件的功能與數字化技術，又抓住了學生對計算機音樂的研究和學習興趣，從而為后續內容的學習積累必要的技術能力和音樂情感。

2.教學方法的選擇

李四達先生在數字媒體藝術方面做了大量的教學實踐和研究，他論述的數字媒體藝術的符號學解讀是對數字媒體藝術的一種精髓式的分析，也是對數字媒體藝術設計與教學方法的全新解釋。計算機繪譜軟件作為借助計算機處理樂譜的工具，具有很強的符號學特點，因此，在教學中應根據不同階段的特點選擇不同的教學方法。

首先，教學之初的內容可以類比“語法、表現形式”的認識，采用發現法與討論法，使學生在掌握樂譜導入導出、MIDI回放等基本功能的同時通過討論加深對繪譜軟件操作手段的認識，同時發現繪譜軟件的強大功能，并培養起對計算機音樂的濃厚興趣和學習意向。

其次，樂譜深度處理的內容可以類比“元數據、模塊化”的理解，采用演示法與實驗法，使學生在觀看演示的同時掌握軟件的相關功能和操作方法，隨后在主題實驗中練習軟件的操作，并運用專業知識合理改造編排樂譜，加深學生對計算機音樂及計算機輔助處理功能的理解。

最后，樂譜創作及配器作曲的內容可以類比“數字媒體與交互藝術”的定義，采用互動法和開放式教學方法，使學生充分運用專業知識，激發音樂創作靈感，借助繪譜軟件，在設定的主題和曲式范圍內進行音樂創作。

3.教學評估的設計

數字媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互結合的體現與產物，新技術、新媒體帶來新思維，這就意味著數字媒體藝術的教學評估不能只從某個或某幾個方面去片面地進行，而應集中考察教學在技術層面、藝術層面和交互層面的效果，因此基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件的教學也應從這三個方面在不同階段進行評估。在教學初期，教學評估應考察學生對繪譜軟件功能的熟悉程度和對計算機音樂的認知水平；在教學中期，教學評估應考察學生對繪譜軟件操作的熟練程度和對樂譜處理的感知水平；在教學末期，教學評估應考察學生對繪譜軟件的綜合運用能力和作曲配器的藝術設計與創作水平。

結語

計算機音樂的產生與發展為音樂領域提供了新的表現形式和研究方向，計算機公共課也肩負著普及音樂軟件的重要使命，如何向非計算機音樂專業的學生恰當地介紹音樂軟件成為一項急迫的研究課題。本文以繪譜軟件的教學為研究對象，從分析當前繪譜軟件的教學現狀入手，討論了數字媒體藝術理論對計算機音樂教學的指導意義，并提出了相應的教學法，對基于數字媒體藝術理論的教學目標、教學方法、教學評估進行了研究。本文提出的教學法兼顧了繪譜軟件教學的藝術與技術兩個屬性，能夠科學合理地指導教學，幫助學生掌握完備的繪譜軟件操作方法，培養基本的計算機音樂素養，適用于音樂院校（或專業）的計算機公共課教學。

（注：本文為沈陽音樂學院院級科研項目研究成果，項目編號：2010kyb083）

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數字教育的意義范文6

關鍵詞：動畫教育；動畫藝術；民間藝術文化；動畫創作

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）12-015-004

數字時代下，新媒體技術與數字化終端的崛起與發展不只意味著動畫藝術形式與傳播方式的變化，更蘊含著動畫創作的方式與內容的發展變遷。如何培養出能夠在未來與世界動畫強國進行競爭的優秀動畫創作人才，是擺在中國高校動畫創作人才的教育面前的一大挑戰。

中國高校動畫教育一方面要培養動畫創作人才具備適時吸納數字技術優點，充分利用各種新技術與新設備，提高動畫創作的技術手段與視覺表現的能力。從目前國產動畫的創作過程來看，我國的動畫創作人員并不欠缺這方面的能力，高科技的應用早已經滲透在我國動畫創作的過程當中，中國高校動畫教育的貢獻功不可沒。我國早在2005年推就出了國內首部三維動畫電影《魔比斯環》，當是它的出現意味著中國動畫的制作水平已經在向高技術發展，它的重大意義就是告知全世界，中國當時就已經擁有獨立生產和制作三

維動畫的能力了。

另一方面，中國高校動畫教育要增強動畫創作人才提升其所創作動畫的內容與藝術形式的能力，實現內容與形式的合理結合。目前的國產動畫雖然應用著先進的數字技術和數字設備，可是創作出來的國產動畫片卻只能面對低齡化的受眾市場，近幾年屢創動畫電影票房紀錄的《喜洋洋與灰太狼》系列動畫電影就是很好的例證。國產動畫的低齡化創作趨勢也從一個側面體現出中國高校動畫教育對動畫創作人才民族文化培養的缺乏。目前，中國很多高校都開設了動畫專業，從事動畫制作的人員也已經不在少數，中國的動畫產業看似前景一片光明的背后，卻是中國動畫片創作人才的極度缺乏，中國高校動畫教育的人才培養模式亟待提高。

2 中國高校動畫教育存在的問題

目前，我國的高校動畫教育發展遇到了瓶頸，其原因當然是多方面的，但是近些年來培養出的動畫創作人才缺乏藝術創造力是其中一個最重要的原因。很多人將其歸因為動畫制作的技術水平有限，畫面效果無法與國外動畫片抗衡。這種過時的觀點在今天看來是站不住腳的，目前，我國的動畫教育雖然在教學方式和教學設備上已經與數字時代的發展像接軌，配備了先進的動畫教學實驗設備，并搬用了國外的動畫教學課程設置。中國高校動畫教育出來的動畫創作人才的動畫技術制作能力是毋庸置疑的。況且，中國動畫這幾年在平面和三維的制作技術方面已經取得了長足的進步，雖然制作水準同國際動畫強國的一線水平還有差距，但也已經能夠獨當一面了。中國高校動畫教育這幾年培養出的動畫創作人才的動畫制作水準是呈直線上升的趨勢，但是停滯不前的創作思想卻阻礙了他們創作出高質量的動畫片。為什么配備了頂尖的教學設備和教學課程卻仍然難以培養出能夠創作出優秀的高質量動畫創作人員，這其中既包括中國高校動畫教育思路的狹隘問題，也有動畫教育人員對于動畫藝術認識不足的問題，導致了培養出的動畫創作人才難以勝任國產動畫的質量發展需要。

動畫創作人才的成功培養并不是短時間內就能夠實現的。一個成熟的動畫創作人才并不僅僅要精通繪畫與電腦軟件的應用，更重要的是要具有很深厚的歷史文化知識與一定的創新能力。因為動畫是一種文化，動畫業被定義為文化產業，它被看作是多學科的互融性與交叉性，從實用性的、解決問題式的活動上升到更為廣泛而深刻的文化現象的大背景下的一種必然。作為現代設計中最重要部分的動畫，它集中了美術、設計、服裝、電腦技術、美學、文學、社會學、營銷學、電影學、表演等最為廣泛的要素，是最具有多科性和互融性的學科綜合體。因此，動畫的繁榮，決不僅僅靠熟練使用電腦、繪畫造型能力強就可以做得好的。

動畫這種獨特的藝術表現形式雖然具有很強的外在形式的可塑性，但是合適的內容題材的選擇才是優秀動畫作品所必須具備的。喪失了主題內容的動畫作品，就好像沒有燃料的跑車一樣，縱然被設計制造的再精良，也只是件擺設。最具有代表性的例子就是2005年雷聲大雨點小的中國第一部純三維動畫電影《魔比斯環》，這部動畫電影的制作過程歷時五年，耗資上億的大片運用了當時最先進的三維動畫制作技術，到最后上映時卻面臨著“無人問津”的尷尬局面。其中最主要的原因就是因為它沒有自己特色。不論是劇情的設置還是人物造型的設計方面都不免顯得有些俗套。從概念構思創新角度看來，《魔比斯環》并沒無可取之處，它既沒有達到預計中的走國際路線的效果，也沒有體現出任何民族性的特色。可是如果站在有利于動畫產業發展的角度來看，《魔比斯環》則填補了中國動畫史上沒有三維動畫電影的空白，證明了中國的動畫制作水準的提高。從這個例子看來，國產動畫的制作水準已經不是束縛其發展的主要枷鎖了，中國高校動畫只有想辦法提升動畫創作人才的創作構思、豐富動畫的表現手段，真正地體現出中國動畫的民族性特色，才能培養出能夠與從眾多動畫強國進行競爭，并找到突破的契機的優秀動畫創作人才。

相比之下，美國好萊塢在1998年曾經以中國的民間故事《木蘭從軍記》為故事素材，改編成的動畫片《花木蘭》在上映的第一周就取得全美票房冠軍。但是作為如此優秀的動畫故事素材的原產國，中國國內的動畫創作人員卻對如此耳熟能詳的素材“視而不見”，這不能不說是中國動畫教育對動畫創作人才培養的失職，使得現在的中國動畫創作人員對本國優秀的民間文化不甚了解，這也是制約中國動畫發展民族化發展的一個重要原因。

3 中國民間藝術文化對高校動畫教育的積極影響

中國是一個擁有五千年文化歷史的文明古國，中華民族是一個由五十六個民族共同組成的偉大民族。如此悠久的文化歷史背景和多樣的民族風格，必然使得我國擁有得天獨厚的條件來培養出獨具一格且內涵豐富的民間文化。它是我國本土文化的基本組成要素，是最能體現出我們中華民族特色的文化形式之一。而將優秀的民間文化中所包含多種多樣的藝術表現形式合理地應用到藝術創作當中去，最終形成中華民族特有的藝術文化形態的過程，則成為中華民族體現自身民族特色的主要方式。

動畫作為一種獨特的文化藝術產品，它的民族特色就如同戲劇一樣，主要從內容題材和表現手法上體現出來的民族品格的深度與廣度。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環境、社會狀況、文化傳統、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的。在其內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥然不同的氣質。

首先，從審美心理方面來講，就動畫而言，越富有民族特色和地域色彩的題材內容，就越容易引起國際動畫界的興趣，越能在世界動畫中標出自己的位置，同時也能契合外國觀眾獵奇的觀看興趣，從某種意義上說，越是民族的，越具有國際性。中國老一輩的動畫創作人員就是通過自身對中國傳統民間藝術文化的學習和體會，將其運用到動畫的創作當中去，才在當時取得了非凡的成就。例如：從萬氏兄弟于1926年完成中國的第一部動畫片《大鬧畫室》，到后來的《三個和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，這些民族風格鮮明的作品在伴隨著中國動畫成長的過程當中，為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽。無論是在表現形式還是在題材選取方面，民間藝術都為這些優秀的作品提供了廣闊的取材范圍。在題材選取方面，中國動畫多以神話傳說、民間故事、通俗文學為原始素材，進行再創作。例如：《女媧補天》、《后羿射日》就來自于神話傳說；來自于民間故事的有《馬頭琴的傳說》、《日月譚》、系列片《阿凡提的故事》等等；還有的取材于寓言和成語，例如《三個和尚》和《驕傲的將軍》。在藝術表現形式方面，由于我國民間美術、曲藝非常發達，藝術形式種類豐富，例如像國畫、剪紙、皮影、刺繡和書法這些獨特的表現手段都完全可以運用到動畫領域當中。中國動畫在發展的幾十年中，就是吸取了民間美術的營養，創造了許多新穎的動畫形式，而且在國際上產生了極大的影響。例如：由于從國畫當中得到啟示，我國于1961年拍攝的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就為世界動畫界增添了極具中國特色的新片種；在1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，片中運用水墨表現了人物、家畜和山水，清秀的畫面體現出了鮮明的中國風格。

而這些具有中國本土化特色的動畫形式必然只能產生于自身豐厚的文化土壤。遺憾的是，早在二十世紀中葉就被世界動畫界所矚目的中國動畫走到今天卻迷失了方向，如今這一代的中國動畫觀眾對美國和日本的動畫片耳熟能詳，對國產動畫片卻漠不關心，這不能不說是中國動畫的悲哀。

中國動畫目前存在的最大問題，就是沒能在立足于本土文化的基礎上進行大膽的創新。20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言，創作的動畫片都比較優秀，但我們并沒有沿著此路走下去，更沒有創新。中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能將其轉化為動畫藝術形式，如何使傳統的本土文化符號轉化為一種能為當代人所接受和喜愛的動畫藝術形象，是需要中國高校動畫教育深入研究的重要問題。

從本土文化中尋找動畫語言，就不能僅僅把一些傳統文化樣式、民間美術題材和表現形式直接搬到動畫當中，要經過動畫創作人員經過自己的創新思考，將傳統的藝術形式轉化為現代民眾能夠接受的形式加以表現。如果僅僅是照搬中國水墨畫、民間剪紙、皮影等具體藝術形象，將無法脫離這些藝術自身的功能特點，掉入模仿抄襲的泥潭而不能自拔。從本土文化、民間文化中應該尋找那些民族風格鮮明，造型獨特，而又適應于動畫藝術表現的文化資源作為動畫素材加以利用。我國的傳統文化與國際化、現代化是不相違背的，關鍵在于創作者如何構思、如何運用。作為現代的國內動畫創作人員，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統木板年畫，還是皮影、壁畫等藝術形式當中，都有動畫創作所需求的造型元素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要創作人員進行一個再創作的過程。其實美的本質是一致的，但美的形式卻是多樣的。這形式的多樣性是不同國家和民族由于自己對動畫的不同理解而發展的適合本民族的表現形式，是民族的也是世界的。而對于中國動畫，照抄照搬不是辦法，重要的是在融會貫通之后，開創自己的民族風格，那樣才能有持久的生命力。民族化是指動畫的精神內核，一定是反映中國人的價值觀念、風土人情、文化特色，沒有民族性便沒有個性與特色。

中國本土文化中包容著深厚的創作理念和創作形式，為我們今天的藝術創作行為提供了一個很好的，也是很完整的參照。動畫不僅是一個影視形象，它可以通過一系列后續產品的衍生開發滲透到人們生活的方方面面，對社會的影響是不可低估的。發展民族化的創作道路，堅持從本土文化中發掘寶貴的資源，不僅是國產動畫的發展出路，更是宣揚中華民族的優秀文化傳統的重要途徑。

現在，中國動畫的發展正走到了十字路口，曾經的輝煌固然令我們驕傲，但殘酷的現實還是逼迫我們進行思考和學習。我們的動畫民族化的路子走了幾十年，突然走不動了。于是就有人提議放棄民族化創作道路，發展國際化道路。目前中國動畫的“洋化”問題越來越嚴重，而且是內容題材和形象設計多方面的“洋化”。這種傾向的出發點也許是為了迎合現代觀眾的審美需求。但是一味的模仿別人也就意味著喪失了自己的特色，這樣制作出來的動畫片當然不會被認可。解決現代化問題不能否定民族化，民族的特質、民族的文化才是中國動畫創作的根基。中國高校動畫教育需要在將民族性作為其發展根基的同時，必須深入探索現代化改革，使民族的精神特質符合現代社會審美的需要，才能真正融合在現代化的語境中，培養出符合時代要求的動畫創作人才。任何藝術作品只有找到屬于自己的獨特個性之后才能找到自身存在的價值。只有將民族的精神與時代的內涵相結合，在現代語境下探索展現民族特質的新道路，探索時代條件下民族新的動畫話語，實現新型數字技術與傳統民間文化相結合的動畫人才培養模式，中國動畫才能夠迎來振興的希望。

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