前言：中文期刊網精心挑選了唐山大地震電影影評范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

唐山大地震電影影評范文1

和去年第一屆“金掃帚獎”頒獎幾乎沒有一個知名電影人到場不同，今年的頒獎儀式有了些許“星光”：著名導演李少紅、賈樟柯、王小帥，香港導演彭浩翔，演員郝蕾、潘婕、田海蓉等趕來捧場。出版人洪晃還熱心地在現場微博直播。

作為華語電影史上首個為年度最差影片頒發、以掃帚為獎杯的獎項，“金掃帚獎”是由獨立影評人和影迷參與評選，從電影文本出發，以專業的立場、獨立的身份評選的。“金掃帚獎”創辦人、《青年電影手冊》主編程青松表示，第二屆“金掃帚獎”評選范圍為2010年1月至12月在內地上映的華語電影。“金掃帚”既是為中國電影做大掃除，也是希望來年少一點爛片，多一些關注現實的好作品。這仍舊是一場沒有領獎者出席也缺少了“獲獎感言”的頒獎禮，但主辦方幽默的評獎感言傳達出希望以此鞭策華語電影成長的用意。

和第一屆“金掃帚獎”評獎時張藝謀的《三槍拍案驚奇》“連中三元”一樣，這次馮小剛也成了“大贏家”，不僅憑借《非誠勿擾2》摘得了“最令人失望導演獎”和“最令人失望影片獎”，他的《唐山大地震》還當選“最令人失望的廣告植入影片”。主辦方給出的“最令人失望的廣告植入影片”評語是：《唐山大地震》巨額廣告的植入引發觀眾和媒體的爭議，在一部消費國人傷痛的電影中，露骨地植入商業廣告是否應得到嘉許，除去電影的商業經不說，原本流暢的敘事屢屢因商業廣告的硬性植入，讓觀眾在這部催淚煽情大戲中破涕為笑，這本身就足夠令人失望。

唐山大地震電影影評范文2

少時發小大時夫妻,攜手共闖影視圈

蘇小衛和霍建起算得上是青梅竹馬,兩人從小學到中學都在北京景山學校讀書,經常一起玩。后來,蘇小衛考入首都師范大學中文系,霍建起就讀北京電影學院美術系,兩人就此失去了聯系。

大學畢業后,蘇小衛被分配到北京房山區師范學校當老師,后來她考取了北京師范大學碩士研究生,攻讀現代文學專業,霍建起則進了北京電影制片廠當美工師。

1985年12月,蘇小衛的姐姐給她介紹男朋友,就這樣,蘇小衛去相親了,見面一看,天呀,對方竟然是自己的“發小”霍建起!

在交往中,蘇小衛覺得霍建起忠厚老實、待人真誠,身上彌漫著畫家的氣質,就喜歡上了他,而霍建起也覺得蘇小衛冰雪聰明、樸實本分,非常適合做他的賢妻。1987年7月,蘇小衛拿到碩士學位后,與霍建起走進了婚姻殿堂。

婚后不久,蘇小衛被分配到國家廣電總局宣傳管理司工作,霍建起仍在北京電影制片廠當美工師,兩人的小日子雖然平淡,卻過得和和美美。

接觸電影久了,霍建起開始對“導演”產生了濃厚的興趣,他想拍電影,想成為一個像田壯壯、夏鋼那樣優秀的導演。1991年,他再也不愿去片場了,從早到晚都坐在家里看各種各樣的影碟,滿腦子裝的都是“當導演”三個字。

后來,真的有人找霍建起拍廣告片了,雖然只有短短的15秒鐘,但他完全沉浸在導演狀態中,感覺到生活非常充實。拍完這個廣告片,霍建起又處于“閑置”狀態,蘇小衛知道他的心事,決定幫助丈夫實現夢想。

在蘇小衛的鼓勵和陪同下,霍建起找到了北京電影制片廠負責人,說出了自己的導演夢。負責人大吃一驚,質問他:“你放著好好的美工師不做,要改行當導演,這不是異想天開嗎?”霍建起苦求道:“您就讓我試一試吧。”最后,該負責人表示:“我們不會阻攔你,但你得自己找劇本,拉贊助。”

這個意見等于把霍建起推上了“個體戶導演”的羊腸小道上,憑他自己一個人,怎么可能實現夢想?回到家里,霍建起陷入了絕望中。

蘇小衛鼓勵丈夫說:“國外有許多優秀的導演都是美工師出身,你有這么深厚的美術基礎,拍出電影來一定很漂亮。我覺得你一定能行!”妻子的話讓霍建起看到了希望。

一個月后,霍建起打算把梁曉聲的中篇小說《表弟》拍成電影,不料,有一家影視公司已捷足先登,花5000元買斷了《表弟》的影視改編權。

霍建起氣得捶胸頓足,說工夫白費了。蘇小衛也很焦慮,但她從中得到啟發,對丈夫說:“我寫劇本,你找投資方,咱們一起圓電影夢吧。”丈夫一聽,贊成地說:“好好好,我圓導演夢,你圓編劇夢,咱們是兩個新手,要湊成一個熟手。”

夢想作媒,“最佳電影夫妻檔”橫空出世

1994年10月,時值殘疾人遠東及南太平洋地區運動會報告團來北京,報告會主席臺上的一個小伙子引起了蘇小衛的注意,直覺告訴她,這個人一定有故事。

這個名叫孫長亭的天津小伙本是一名優秀的足球前鋒,參加自衛反擊戰時踩到地雷,成了高位截肢者,然而他卻憑著一股不服輸的勁兒,打破了殘疾人世界短跑記錄。

回到家里,蘇小衛告訴霍建起:“有一個殘疾運動員的事跡很感人,我想以他為原型,寫一個劇本,你來導怎么樣?”霍建起不太熟悉體育圈,聽到是關于殘疾人的題材,興趣不大。

一個月后,蘇小衛將打印好的劇本遞到霍建起面前:“你看看吧,這是我的處女作,請多提寶貴意見。”

霍建起一口氣看完劇本《贏家》,激動地說:“老婆,你出手不凡,把這個故事寫得太精彩了,我要拍這部電影!”

第二天起,霍建起拿著劇本,通過朋友、熟人介紹,到處尋找投資方。半年過去了,霍建起經受不起一次次的打擊,心灰意冷,打算放棄拍電影,繼續干老本行。蘇小衛安慰丈夫說:“你這一階段跑累了,在家好好歇一歇,從今天起,我幫你每天為《贏家》做一件事,比如復印資料、打電話,慢慢等待成功的那天。”

苦心人,天不負。蘇小衛打了上百個電話,終于得到佳音:杭州都盛文化投資公司老總俞有高愿意出資50萬元投拍《贏家》劇本,而國家廣電總局電影局、中國殘疾人聯合會負責人看了劇本后,也都表示要給予資金支持。

資金到位,霍建起終于可以實現夢想了。第一次拿起導筒,面對寧靜、邵兵等知名演員,霍建起有些不知所措,頭腦一片空白,似乎前有狼后有虎,脊背上直冒冷汗。蘇小衛經常抽空去探班,實在去不了,就與丈夫通電話,叮囑他咬緊牙關,當好船長,把這條船平平安安地劃到彼岸。

有愛妻“撐腰”,霍建起如同吃了定心丸。兩個月后拍完這部戲,他瘦了十幾斤,蘇小衛心疼得直掉眼淚……

1996年初,《贏家》上映后,蘇小衛和霍建起成了真正的贏家。這部電影獲得電影“金雞獎”導演處女作、最佳編劇獎,“華表獎”優秀影片獎、最佳編劇獎,上海影評人十佳影片獎、長春電影節最佳編劇獎、大學生電影節導演處女作獎等多項大獎。

緊接著,蘇小衛豪情滿懷地投入到電影劇本創作中。她每寫一部,霍建起就拍一部。夫妻倆捆綁式合作的《那山那人那狗》《說出你的秘密》《藍色愛情》《生活秀》《暖》《情人結》等多部作品,享譽國內外,奪得無數大獎。霍建起和蘇小衛也被圈內人士及媒體記者稱為“最佳電影夫妻檔”。

這對黃金搭檔引起了影視投資方及制片人的關注,經常有人登門請霍建起導片子,請蘇小衛寫本子。2004年,霍建起被劃歸到“第五代導演”的行列里,蘇小衛調至國家廣電總局電影劇本中心,出任副主任。

情傾《唐山大地震》,獎牌有丈夫的一半

2008年9月,導演王坪找到蘇小衛,希望她給主旋律電影《沂蒙六姐妹》寫劇本。半年后,《沂蒙六姐妹》公映,大獲成功,憑借深刻的主題和質樸感人的故事情節一舉獲得2009年度華表獎“優秀故事片獎”和“優秀編劇獎”。

這時,馮小剛找到蘇小衛,請她給《唐山大地震》寫劇本。這些年來,蘇小衛和馮小剛沒什么接觸,只是耳聞他脾氣不太好,而且對劇本的要求非常高。再三考慮,她打算婉言回絕馮小剛。

然而,霍建起看完蘇小衛帶回家的華裔女作家張翎的中篇小說《余震》后,認為這是一個非常好的故事,其中有重大事件,也有細膩的情感,有能跟普通人溝通的東西,認為她不應該放棄這個劇本。

他對妻子說:“這篇小說為劇本的改編提供了一個非常文學化的視角:一個母親被地震逼到絕境――兩個孩子只能救一個。電影院放映的《后天》《驚天動地》《超強臺風》等災難片,都是全景式的正面描寫,災難結束了,故事也就結束了,而在《余震》中,‘兩個孩子只能救一個’只是故事的開始。”

蘇小衛擔心自己駕馭不了這一“選題、格局都很宏大”的劇本,霍建起鼓勵她說:“你擅長寫細膩情感戲,也嘗試過主旋律電影,肯定能寫這個劇本。”

蘇小衛“心腸一硬”,從馮小剛手中接下了這個活兒。回到家,蘇小衛與霍建起一起靜心研讀小說《余震》,最終選擇以“親情”、“家庭”作為大主題,把原著以女兒為線索,改為母親、女兒、兒子三人并重的敘事視角,以此表達“家在每個活著的人的心里”的故事內核。

馮小剛及制片方認同了蘇小衛改編的大方向,希望她趕緊拿出劇本。霍建起朝蘇小衛豎起了大拇指:“我的小衛星要變成大衛星嘍!你安心地寫劇本吧,家務活,我全包了。”

在撰寫劇本初稿時,蘇小衛遇到了兩大難題:一是如何處理原著小說中女兒被養父性騷擾、被丈夫拋棄等殘酷的情節,二是母女之間的心結和糾葛,該如何解開。

這兩大難題,同樣難住了霍建起。他忙里偷閑,與蘇小衛一起走進一些居民小區,對一些上了年紀的人講述《余震》。老人告訴他們:“我們喜歡真誠善良的好人,喜歡大團圓式的結尾……”

蘇小衛和霍建起茅塞頓開。霍建起說:“你要跳出原著小說的框架結構,把劇本寫得干凈、健康、溫暖、積極,這樣才能牢牢地抓住觀眾的心。”

隨后的創作中,蘇小衛多次與霍建起商討,又反復征求馮小剛及制片方的意見,用了半年時間把劇本趕了出來。

蘇小衛把劇本交給馮小剛后,心里的那根弦緊繃起來,吃飯不覺得香,上床睡不著覺。

知妻莫若夫。霍建起除了開車帶妻子去郊區兜風,還拉著她去看畫展,甚至帶她去走兩人相戀時所走過的路。這樣,她的情緒很快穩定下來。

隨后,霍建起瞞著蘇小衛找到馮小剛,跟他說起自己過去與蘇小衛合作并多次爭吵不休的情況,他建議馮導在征求意見、修改劇本時,對蘇小衛語氣和緩些,讓她感覺到被信任和尊重。

馮小剛笑了,說:“霍導,你放心吧,我會同你老婆好言好語地商量,絕對不會出現火藥味……”

果然,這一劇本先后修改了8次。蘇小衛覺得馮小剛是個很好打交道的導演,自始至終都把她放在第一位,非常尊重她的勞動。蘇小衛頗為納悶地對霍建起說:“馮導那個臭脾氣,怎么一直對我‘以禮相待’,說話和風細雨像個紳士呢?”霍建起這才告訴她找過馮導的事。

在拍攝《唐山大地震》期間,馮小剛需要改動劇本,哪怕只動一個字,也會打電話征求蘇小衛的意見。她和霍建起感動不已,原來大腕就是通過這些常人難以做到的細節煉成的。

拍完《唐山大地震》后,馮小剛多次公開表示:如果這個片子成功了,編劇蘇小衛有一半的功勞。蘇小衛認為這塊馮氏獎牌至少有丈夫的一半功勞。

唐山大地震電影影評范文3

有主流影評博客批評現在的青年導演過于自戀,《無人駕駛》的導演張楊如是說。

聲音

“沒有足夠的國產影片資源,那么這些影院就要放美國的電影,就如同我們建好了高速公路,卻跑美國汽車。”

上影集團副總汪天云對目前國內城市瘋狂上馬3D影院表示擔憂。

“北上是為尋找更好的發展空間,但我絕不會背叛港產片。”

彭浩翔聲稱自己和其他許多香港的北上導演不盡相同。

“當觀眾發現團購可以以這么低的價格購買話劇票,他們今后都不會通過正常渠道來購買了。”

團購網站陸續推出話劇低價團購,但話劇制作人朱甲認為話劇的盈利空間很小,低價銷售是在破壞這個市場的游戲規則。

“英語母語環境下的社會心態以及人文心態,東方人會覺得比較陌生,假想如果我們在五百年前有把《紅樓夢》拍成電影的水平的話,也一定會有不少的東方觀眾拿著小板凳等著林黛玉或者賈寶玉出場。”

媒體評論人解釋在歐美火爆異常的《暮光之城》在中國卻反響平平的原因。

“所謂的結構其實不是本質,本質才能打動觀眾,就好像踢球,什么陣型不重要,拿到冠軍最重要。”

有影評人認為《唐山大地震》結構不緊湊,部分情節平淡,對于這些質疑,馮小剛認為觀眾的感動是自己最看重的東西。

“對《唐山大地震》這個近半投資出自政府的電影而言,要么最終收益按投資比例合理回饋政府,要么理應在票房問題上有所退讓。”

《華商晨報》撰文提醒導演馮小剛。

“這個數據有那么準嗎?”

在王菲演唱會北京新聞會上,當主辦方代表宣布演唱會門票預售數字為1880萬元時,王菲的反問讓主辦方尷尬不已。

“整個社會都濃縮到一個茶館里了,老舍先生作品的底子才能改出這樣的劇本來。”

在一片翻拍經典的熱潮中,低調開播的電視劇《茶館》受到眾多好評。

“首先當然是因為福克斯公司想把電影收益最大化。”

電影3D視覺效果總監查克?康米斯基毫不諱言《阿凡達》全球重映的初衷。

“這就是大名鼎鼎的滅絕師太,長得真夠滅絕的。”

張紀中版《倚天屠龍記》播出后“雷聲不斷”,網友批評其中若干人物臺詞完全照搬網絡流行語。

“他都沒到現場來。”

有媒體報道稱小沈陽在第六屆牡丹獎山西長治賽區的復賽中被淘汰,評委會主任常祥霖出面澄清,表示小沈陽因為跟隨趙本山參加劉老根大舞臺巡演,所以根本就沒有參賽。

“我們把96%的時間,花在討論只占出版業4%的數字出版上。我懷疑,越垃圾的書,越可能轉化為電子書。那些想保存長久的,你肯定會去買一本實體的書。

紐約文學經紀人安德魯?威利。

數字

2年

國家廣播電影電視總局科學技術委員會副主任杜百川認為,中國的電視機構已經在技術上具備制作播出3D電視的條件,未來最多2年,中國肯定會出現3D電視頻道。

7個

央視綜合頻道自6月初開始對原有欄目實施改版,首批節目在7月中旬正式啟動暑期特別編排,7個以“第一”命名的新欄目登上綜合頻道。

1.1億

由導演爾冬升執導的懸疑槍戰片《槍王之王》截至7月18日票房超過1.1億人民幣,是今年暑期檔首部過億的華語電影。

51場

今年上半年,北京流行音樂演唱會共演出51場,同比增長24%,但據業內人士透露,北京流行演唱會60%賠錢,20%成打平手,只有20%賺錢。

7470萬

據Enfodesk易觀智庫最新的《2010年第2季度中國DTV市場季度監測》數據,截至2010年第2季度中國有線數字電視用戶規模達到7470萬戶,較上季度新增用戶約646萬戶。

40天

7月20日,2010年北京電影學院影視動漫培訓中心首期培訓班開課,通過40天的學習,學員們將獲得初步的動漫制作和繪畫技能。

7000萬元

新版《紅樓夢》的幕后老板李小婉稱:這部電視劇開拍時,實際的投資資金只有4500萬元,與預算相比,空缺達7000萬元。

20億

市場調研公司ABI的最新調查數據顯示,來自全球手機視頻服務的營收預計到2013年將達到20億美元以上。

5.66億

據comScore公布的6月份美國視頻網站調查報告,Hulu視頻廣告觀看次數為5.66億,排名第一,是YouTube的兩倍。

2520萬

7月20日召開的國務院新聞辦會上,工信部通信發展司司長張峰透露,截至6月份,國內全行業在網3G用戶已達2520萬,其中TD用戶1046萬。

7年

即將于8月2日上映的真人3D電影《深海探奇》被稱為是“一部有故事的紀錄片”,影片由3D娛樂與迪士尼公司聯合制作,歷時7年,用3D水下攝影機追蹤拍攝而成。

3000萬名

日前,韓國影片《青苔》上映8天就吸引到142萬名觀眾,使得該片導演姜宇錫成為了韓國第一位執導影片的總觀影人數超過的導演。

產業博客

侃侃馮小剛的埋怨

《唐山大地震》制片方把以前的“合同票價”最低限價提高5元,即北京、上海、廣州這種A類城市最低限價35元,成都等B類城市30元,C類城市25元。有人詬病馮小剛,但這其實跟馮小剛八竿子打不著。華誼的這種定價策略其實是自我保護,它希望票房更有保障,它希望院線略微讓利,并不希望院線將漲價轉嫁觀眾。電影作為一種商品,出產方是有一定的定價權利的,但此次院線方面卻為了自己的利潤達到最大化,很多地方擅自漲價,并且制造出一種輿論:好像因為《唐山大地震》出品方提高最低限價導致票價上漲,這樣,觀眾的怨氣就全數轉嫁給了馮小剛及華誼。

電子閱讀或將帶來

數字出版新的商業模式

電子(紙)閱讀器的快速發展,給傳統出版業的數字化轉型帶來了機會。至于出版單位如何應對,我覺得他們首先應該了解電子(紙)閱讀器目前的狀況。我們這次測試和研究結果表明,電子(紙)閱讀器已經進入到了DIY階段。這一點從其被大量山寨化就可以看出。山寨化的成功,說明這個產品本身在組裝環節門檻兒不高,有點像90年代DIY電腦一樣。所不同的是微軟在PC機操作系統上的一家獨大,使攢機變成了個人行為;而電子(紙)閱讀器尚未形成這么一個統一的操作系統,因此在軟件環節還有些技術難度。但這點難度對于企業來說,應該都是可以解決的。因此,出版單位完全可以推出自有品牌的電子(紙)閱讀器。這個閱讀器與自有資源結合在一起,就是新的數字出版產品。當然也可以選擇與硬件廠商合作的模式。

“牡丹獎”為何拿小沈陽開涮?

小沈陽中途作別“牡丹獎”競爭,很可能另有隱情。如果加以推測,則不排除小沈陽畢竟樹大招風,如果過于順捷遂其所愿,評委會恐授人以柄,“為證清白”所以將其“拿下”,當然前提是相關各方就此達成默契。而如此辦理的好處,是既“讓”出了一個機會分享他人,同時小沈陽經這番折騰肯定抬升了牡丹獎先期的關注度,也為他自己將來再度沖關鋪平了道路。年輕人嘛,好飯不怕晚,早晚有他的。

只是這樣一來,小沈陽無疑又出演了一幕精彩小品,角色正是被牡丹獎開涮,行話叫作“忽悠”。當然從中也讓人看清一些牡丹獎評選幕后的東西,既神奇,又好玩。

熱 微 博

@華爾街日報中文網:中國電信有意推出iPhone――在表示對iPad有著潛在的興趣之后,移動運營商中國電信發出信號,表示對有朝一日能夠提供與其CDMA技術兼容的iPhone也有興趣。

@胡延平:今年6月,中國互聯網完成歷史性一躍,用戶產生的內容的流量超過網站專業制作內容流量,前者頁面瀏覽量占互聯網總量比例達50.7%,后者47.32%。論壇-SNS-問答等應用流量超新聞-搜索-電商等總和。用戶創造網絡,2.0正式超越1.0,微眾(不單指微博)時代到來!

@漢能趙小兵:最近,多個視頻公司(包括門戶)聲稱自己是世界杯報道贏家,并且都舉辦了盛大的慶典。這背后實際上比的是市場研究公司的信譽!誰的數據才是可信的?我相信這是廣告主十分困惑的問題。

@馮小剛:在滬宣傳,有記問孫海英罵人的事。我答:石光榮和谷子地本來就不是一種人。石好戰,不打仗難受跟停了藥一樣屋脊六獸,說翻臉就翻臉六親不認;谷就不同了,能征善戰卻愛和平。谷連的弟兄就是被石這樣的團長給大義滅的親,但谷子地到頭來還是原諒了他。

@王冉:我絲毫不懷疑馮導講故事的能力,事實上我認為他毫無爭議的是當今中國最會講故事的導演。我擔心的是過度渲染人文悲情和人性顫栗與這個時代的脈搏有點錯拍。現實生活越讓人焦慮和顫栗,人們去電影院越是為了放松和排遣,而不是為了高溫瑜珈一般挑戰自己。

@邵亦波:蓋茨十五年前寫書The Road Ahead,多少預測是準的?1.Email減少會議:錯。2.Wallet PC:對,不過讓蘋果做了。3.無線上網更容易,但不能看電視:半對半錯。4.網上購物會用視屏:錯。5.電視會議:對。6.互聯網只是開始,本身不會改變世界:錯,大錯。7.技術會解決隱私問題:錯。

@彭浩翔:支持一種語言繼續蓬勃下去,除自身使用和教授下一代外,鼓勵支持以該語言創作之文化產業尤其重要,因為這是傳播該語言文化之最強大軟力量,請所有說粵語和熱愛粵語文化的人,盡量入場支持粵語的舞臺劇,表演,演唱會及電影,因為單是下載或盜版撐不了粵語,越多粵語藝術作品面世,粵語才不致被邊緣化。

@青音的微博:新版《紅樓夢》就像是我家隔壁中學的某一個表演興趣班,瘦弱一點的扮丫鬟、肥碩一點的扮小姐、文娛委員扮鳳姐、眾女教師扮眾夫人,最后,連教導主任都給了個角色――老太太!沒了敬畏和嚴肅,一切創作都是給輕浮找借口。

唐山大地震電影影評范文4

《葉問2》：本片拼命煽動狂熱的民族主義情緒，“打老外”這一招，從李小龍，到李連杰，再到甄子丹，竟然屢試不爽，既標志著如今的香港導演黔驢技窮、不思進取，是否也說明我們部分觀眾的興趣點已經很多年沒有提高了？

《唐山大地震》：繼《集結號》后馮小剛又一次訴諸悲情，但這部影片的核心價值卻是在歌頌李元妮為了亡夫守節數十年，散發出陳腐的氣息。并且再度暴露出本片導演不善駕馭敘事的毛病，以一種蛙跳式的節奏將這家人三十年的歷史交代完畢。

《非誠勿擾2》： 除了離婚儀式稍具創意，整部影片充斥著大量中年男人自鳴得意的人生感悟。大約是以廣告植入點為敘事動機，打哪指哪，全局毫無章法。試婚情節幼稚不堪，告別儀式做作可笑。本片與《非誠勿擾》并列馮小剛歷年最差作品。

《我們天上見》：蔣雯麗的處女作呈現出2010年國產電影難得一見的清新真摯的面貌，再次證明發自內心的表達欲望是一部影片成功的前提。影片的題材和畫面風格顯然都受到了顧長衛《孔雀》的直接影響。朱旭的表演已經爐火純青，扮演不同年齡狀態的女主角亦真實可信。

《讓子彈飛》 ：縱然姜文無法超越自己前兩部作品的高度，本片仍算是過去一年國產片的一大收獲。姜文將自己對中國革命的理解轉化為一則笑料豐厚的寓言，無處不在的潛臺詞和隱含背景使影片擁有廣闊的解讀空間。它的另一大貢獻是“讓XX飛一會兒”及大量臺詞被改編后成為網絡流行語。

《趙氏孤兒》：陳凱歌企圖用更加現代的庶民史觀偷換“趙氏孤兒”這個古典傳說中的忠義精神，完全是自作聰明。影片后半部分未能成功延續之前的戲劇張力，倒像是一部婆婆媽媽的育兒經。而且頻繁出現的笑場，佐證了陳凱歌根本不知道現在的觀眾在想什么，所以觀眾看完也難免不知道陳凱歌到底想說什么。

《狄仁杰》：這是個用黑的形式來講述的唐代推理故事，狄仁杰像達希爾?漢密特筆下獨來獨往的山姆?斯派德一樣玩世不恭。但此片的趣味被故弄玄虛的懸念和薄弱的特效削弱了。作為一部偵探片，你不能在劇情推動陷入絕境的時候，突然跳出一個人來告訴你下一步該怎么走，而且那個人居然就是兇手。

《劍雨》：算不得是一部全新的武俠電影，它仍是那個交織著稱霸和歸隱的江湖主題曲的復奏。影片勝在意境淡泊悠遠，氣質不凡。但人物行為的動機用“無厘頭”也難以解釋，一個美麗的江湖，竟住著一群笨蛋。

唐山大地震電影影評范文5

關鍵詞：電影；植入式廣告；營銷

一、電影植入式廣告

電影植入式廣告，是指廣告主將自己的產品、品牌及其代表性的視覺符號甚至服務內容策略等相關信息通過一定的創意和表現手法，巧妙地糅合到電影中，使之成為電影一個不可或缺的構成部分，通過場景的再現，讓觀眾對其產品及品牌留下印象，從而達到傳播品牌信息和形象的目的。

電影植入式廣告的飛速發展和廣泛應用，是與電影的不斷創新和各種先進技術的發展及其本身作為一種大眾傳播媒介分不開的，隨著社會文化程度和影視拍攝制作水平的提高，人們對日常生活和高層精神消費的追求也不斷加強，植入式廣告的傳播與具有高素質的目標受眾群體緊密相聯。隨著植入式廣告在電影電視中出現的頻率越來越多，商家通過植入式廣告的利潤逐漸豐厚，對于眾多廣告主而言，植入式廣告作為一種具有巨大挖掘潛力和較強傳播效果的新的廣告形式，為他們提供了一個嶄新的產品和品牌推廣的途徑。

二、電影植入式廣告營銷困境

（一）植入式廣告過于直接

若廣告在電影中插入位置不當，出現得突兀，與故事情節不相融合，會破壞影片的整體藝術性，甚至干擾觀眾的欣賞情緒，廣告效果會大打折扣。《唐山大地震》中的“劍南春”過于夸張的出現在屏幕上，某種程度上打斷了觀眾的觀影思緒，這里的處理就過于直接，沒有絲毫過渡。所以植入式廣告要與情節發展相適應，過分遷就廣告，可能會影響廣告的傳播質量。

（二）無法有效融入故事情節

在電影中，由于受到故事情節的限制，廣告往往只能曇花一現地在電影中露臉，廣告中的產品或服務無法進一步展現自己的優勢。如果對插入的內容和位置考慮不好，甚至會對品牌形象造成負面的影響。淘寶網在電影《天下無賊》中隨著打劫團伙出現，也許會讓部分觀眾產生誤解，也會對該網站的整體形象造成一定損害。

（三）混亂的定價體系

和傳統媒體廣告相比，電影植入式廣告執行的一個難點是價格體系的制定，不同層級的植入效果不同，而對植入效果進行評估更是難上加難。在電視劇的廣告植入中，一般會統計品牌的曝光時間和植入層級，然后參考播出平臺的30秒廣告進行定價，比如湖南衛視投資的電視劇《丑女無敵》中的植入式廣告定價大體會參照湖南衛視的30秒廣告價格。與之相比，國內電影的植入式廣告價格制定隨意性更大，特別是大電影公司之外的中低成本電影。

定價隨意或者根本沒有定價標準的中低成本影片大多是項目制運作，并沒有專門的部門來經營植入式電影廣告，一般也不會按照正常的流程對劇本進行植入空間和品牌的分析，對他們而言，植入什么品牌和怎樣植入并不取決于影片自身的需求，而是取決于廣告主“能給多少”。而廣告投放方對植入式電影廣告的理解還停留在“LOGO越大越好，曝光時間越長越好”的階段，負責項目運作的制片方對這種“一錘子買賣”往往照單接納，只要價格“合適”，甚至能拍成在廣告中植入電影。至于廣告植入的效果，可想而知。

（四）無法預估的風險

對廣告主而言，電影中的植入式廣告更像是一場賭博――在電影上映之前，你永遠不知道你押上賭注的會是一部叫好又叫座的佳片還是一部投資上億、明星扎堆的“票房毒藥”。即使影片成功也不等于植入式廣告會同樣成功，就像《瘋狂的石頭中》，黃渤的一句臺詞“我這是牌子貨，班尼路！”雖然成為經典流行語，但帶給班尼路的更多的是負面的品牌效應，因為這句臺詞，白領階層們都自覺地與班尼路劃清了界線。“賭注”的大小和贏率也并無多大關系，在取得3.5億元票房的“馮氏電影”《非誠勿擾》中，受益最大的并不是贊助額最高的溫莎威士忌和招商銀行，而是一分錢也沒出的日本旅游勝地北海道--由于景點都是分散獨立經營加上時間緊迫，北海道的旅游部門沒能與片方達成合作，但在影片上映后，北海道景點旅游的海報貼滿了北京的地鐵，全國各地的旅行社也紛紛推出了“非誠勿擾經典路線游”的北海道旅游項目。

三、電影植入式廣告營銷探討

（一）事先介入，精心策劃

植入式廣告營銷需要敏銳的感覺、高超的企劃能力，良好的媒介關系和對社會生活中的各種新鮮事物和流行時尚詞匯的高度敏感與關注。作為廣告主，要做植入式廣告營銷，得先有這個意識，不能等著電影公司找上你，應該主動出擊。同時還得經常保持對社會熱點事件的高度關注，經常了解大眾的喜好，否則即使有機會你也抓不住。植入式電影廣告營銷需要精心的策劃，涉及很多人，操作起來是個系統工程，需要說服自己企業的領導并獲得廣電局的領導、電影制片人、導演和演員的認可等，這些都需要精心的策劃。

（二）將廣告植入電影故事本身

植入式廣告營銷的最高境界就是講求功夫在詩外，以不露聲色的潤物細無聲方式，把營銷和廣告溶入電影的故事情節、場景、道具、對話、主人公物品、喜好之中，讓人不知不覺地接受產品信息。一些不好的植入式廣告，一是與情節、道具、場景等無關，生硬的植入影片或者節目中，這樣效果適得其反，觀眾會明顯感覺到這是廣告時，就起不到這樣的作用。比如影片《唐山大地震》里“中國人壽”的廣告植入就顯得很生硬，很多觀眾看了會笑場。如果專門為產品寫劇本拍影片，就會避免這種生硬的植入。

（三）成立專門的植入式電影廣告公司

在美國，除了傳統廣告公司擁有植入式廣告業務外，一些國際廣告集團也涉入影視植入性廣告業務，還為此成立了專門的公司，如WPP、奧姆尼康等。甚至一些專門負責電影植入式廣告的公司也相繼成立，洛杉磯就出現了一家專門負責電影植入式廣告的公司――“拍攝它”(Feature This)。同時越來越多的廣告主為加大品牌植入式廣告的投入而成立了專門公司，比如福特。在國內，華誼廣告有限公司一直走在國內同行的前列。馮小剛的《天下無賊》植入式廣告收入就達到了4000萬元人民幣，而影片的總投入也不過5700萬元。也就是說票房收入幾乎就等于純利潤了。

（四）建立價格評估體系

相比中小電影公司，大電影公司對植入式廣告的定價有比較明確的標準和體系。國內的博納電影營銷公司在向廣告主提交費用預算時，博納會根據影片票房預期、全國發行規模、上映檔期、影片在影院、電視、網絡、DVD、航空等所有視頻渠道的發行預期綜合給出報價，一般來說，國內一部票房不錯的影片通過各種渠道的發行最終能覆蓋3~4億受眾，這是相當驚人的。

對“4A”(美國廣告協會)公司而言，電影植入式廣告的效果雖然具有較大的不確定性，但并非意味著不能進行較為精準的定價。植入式廣告也可以按照廣告的基本原則也就是“千人到達成本”建立定價體系，只不過這一體系較傳統媒體要復雜得多，電影植入式廣告同樣可以以貼片廣告(電影貼片廣告是將企業產品廣告直接注入影片拷貝，在電影放映前播出的廣告，也稱隨片廣告)價格為基準，把所有發行渠道的覆蓋都計算進來，但不同渠道的效果是有差別的，可以乘以不同的系數。不僅是覆蓋，電影中植入式廣告的層級也有非常細致而專業的分類，從背景提示、產品展示、到臺詞提示、情節植入甚至故事主線的植入，都可以對應不同的廣告效果進行定價。

四、結束語

無論廣告是場景式植入、對白式植入、情節式植入亦或是形象式植入，縱使情節、鏡頭安排的再巧妙，終究難以從根本上平衡廣告的商業性與被植入電影的藝術性、欣賞性之間的矛盾。因此就需要進入到電影植入式廣告營銷時代，從營銷階段就開始植入，使它們在誕生階段就融為一體電影植入式廣告營銷時代已經來臨，電影植入式廣告在中國將會大有作為，廣告植入電影將會為廣告業和電影業孕育無限的商機。同時，我們需要做的工作還有很多，如建立相配套的評估和定價體系，制定一套完整的植入廣告調研、策劃、論證、效果評估機制等，這需要更多專業人士的深入研究。

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唐山大地震電影影評范文6

關鍵詞：馮小剛；馮氏電影；語言

一、馮小剛電影概述

馮小剛是一位中國享譽盛名的導演，他的作品通常是以喜劇為主。從《手機》到《私人訂制》，馮小剛給中國喜劇市場帶來了新的時代。無論其電影主題思想能否給觀眾帶來深思，但是都能給觀眾帶了一片片笑聲。從他的電影票房中就可以充分展示這一點。因此，在中國邁開了馮氏電影的一個新時代。

馮氏電影的新時代，毫無疑問的這是馮小剛導演執導的電影的時代。但卻不單單指的是全部作品都是由他所創作的，而指的是以圍繞馮氏幽默的特點，在特定檔期賀歲片，主要內容是圍繞著時髦和流行，其目的是以游戲和娛樂為主的具有品牌效應的電影。例如：《手機》《讓子彈飛》《非誠勿擾》和《私人訂制》等等的，而像《集結號》《唐山大地震》和《一九四二》則不是幽默層面的。

而馮氏電影深入民心的主要原因是不僅僅在電影中加入了幽默生動的語言成份。而且馮小剛讓原本以多動作喜劇為主的中國電影市場，他僅用語言就深刻的表達其幽默的效果，讓越來越多的人熱捧于這種電影，使馮氏電影中的臺詞成為新一代的流行語。此文以臺詞語言本身層面以及社會原因兩方面進行論述。

二、臺詞語言本身層面分析

（一）京話以及其他方言給觀眾帶來的詼諧幽默

馮氏電影中詼諧幽默的喜劇臺詞，給電影中所闡述的故事和演員們如虎添翼。電影角色對話之間的調侃，諷刺，給觀眾一次又一次的視覺沖擊，讓觀眾心里產生了前所未有的痛。而方言本身就是一種語言的變體，一樣的語句，不同地方的人說又有不同的地方特色。而馮氏電影中的詼諧幽默喜劇正體現了這些方言的特色，這也是馮小剛喜劇電影中核心魅力的所在。

1.北京話

北京話屬于地方特色的方言中最具代表性的語言。在馮氏電影中大量運用了其語言，也是當代馮氏電影中最大的特點。在近期馮小剛的影片里，他塑造了人物之間鮮明的性格特點，同時也構造了在社會中的復雜以及危險，反映了人物的社會地位。給電影中的故事情節增加了真實感。

除此之外，在其他語言里也給觀眾帶來了與眾不同的感受。例如：在《大腕》里，葛優的中國式英文和關之琳的英文式漢語。這兩個人物的語言深深的給觀眾留下了鮮明的對比，從而讓喜劇效果一下子就凸顯出來。在這個強烈的比較下，反映的也正是不同的中西文化。中西文化中語言上的差異通過電影直觀表達，讓人們更能通俗易懂。

2.其他方言

同時，馮小剛不僅用單一的方言加入電影里面，而是運用多種方言加入到電影中，無疑是給自己電影好上加好，美上加美。在使用方言時并不要求十全十美，非常的逼真。而是注重地方語言上的特色，表現出地方韻味，讓人們顯淺易懂，不會產生語言上的表達措意。馮小剛這種以北京話為主，參雜其他地方的特色方言已經逐漸被人們認可。這也使馮氏喜劇中運用方言特色的方式幽默鮮明，成為新一代的潮流。

（二）臺詞語言技巧

馮氏電影中幽默感主要是以語言表達中的劇情臺詞和人物之間的對白來表現的，而語言表達的幽默效果則是依據多種語言技巧來顯現的。中國的漢語源遠流長，匯聚了中國5000多年的歷史文化。其簡單優美，委婉含蓄，獨立美妙。同一個思想，可表達不同的表達方式，同一個表達方式又因不同的人，不同的環境，不同的思想而不同。語言技巧上的層次，讓語言變得別有一番風味，含有一語雙關的意思，使觀眾聽出不一樣的語言效果。

馮小剛執導的電影語言上使用了比喻，反諷，夸張，借代等修辭手法，使其電影達到強烈的效果。

1.諷刺。在《非誠勿擾》這一電影中，投資人范先生和秦奮的對話。范：“你覺得我們說英文好呢？還是說中文好呢？”秦：“您定，您定。你覺得哪個順口就說哪個吧。我都可以的。”范：“那好，那就說母語吧。Nice to meet you.”這段話的兩個主人公都是中國人，可卻在糾結著要說英文還是中文，在更深層次去看，這就是在諷刺著從洋的思想。

2.引用。在《不見不散》中，劉元給自己辯解：“我也想今天晚上就打沖鋒，明天一早把幾百萬軍隊全部都消滅掉……大步向前”這里是運用了《南征北戰》的語句，不僅讓李清明白了自己的意思，也讓觀眾聽到這些引用的語句時倍感熟悉，強化觀眾心靈的觸覺。、

3.反語。在《沒完沒了》中，小蕓想讓韓冬夸夸自己，于是就有了這一幕。韓冬：“是不是我也得夸你兩句。”小蕓：“夸吧，讓我也高興高興。”韓冬：“你最大的優點就是在關鍵時刻能大義滅親，說翻臉就翻臉。”當小蕓正高興著讓韓冬夸夸自己時，韓冬卻變相在反諷小蕓。這讓觀眾感覺到了語言上的神奇魔力，也讓觀眾深陷劇情之中，不得不佩服馮氏電影的幽默。

三、臺詞語言因素成為大眾追捧的社會原因

馮小剛的電影成為大眾所追捧的社會潮流，關鍵原因離不開“語言”。那么為什么人們那么喜歡馮氏電影呢？更深層次來說，觀眾為什么會被語言這一元素給深深吸引住呢？當然，馮小剛和演員的功勞功不可沒，但背后含有更深層的一些因素。

從古至今，中國的說話藝術博大精深，一直流傳至今。重說白，輕表演這是我們傳統藝術的關鍵所在。從說唱，戲曲，再到現在的相聲等語言藝術。都是用“語言”表達讓人們感到愉悅歡快。馮小剛的電影正是因為有此”語言”表達才讓觀眾所追捧，這些都與說話藝術的歷史和群眾的喜歡程度密不可分。

早在隋唐時期，說唱藝術已經記錄于笑話集《啟顏錄》上，里面有這樣的句子：“侯秀才，可以（與）玄感說一個好話。”這是據記錄以來，出現的最早“說話”。宋代。也是根據隋唐時期流傳下來的。當時經濟繁榮昌盛，瓦舍成砌設立，說話的人數也劇增，平民百姓捧場，說話立即以商業化和職業化的特點開展。元代，經濟日與俱增，社會化明顯凸出，城市人口增多，說唱行業進一步得到了繁榮發展，出現了許多優秀的作品。例如：《新編五代史平化》等等。

在18世紀中期，近代相聲藝術開始興起。最先開始流行的地區為天津和北京。后來紅遍大江南北，是擁有一定群眾基礎的藝術。當下，周立波的“海派清口”也已成為一種說話的藝術。都是從口中說出來，用“說”來吸引觀眾。

電影作為大眾文化消費的一種產品，不能忽視臺詞中的魅力。雖然馮氏電影中經常以調侃，消極的語言在表達，但其中心思想卻是積極向上的，制作了受觀眾熱捧的電影。

四、結束語

最后，總而言之，馮氏電影以豐富的語言技巧，簡白的語言制作了詼諧幽默的真實生活，不管是從第一步《甲方乙方》到現在《私人訂制》等作品，他反映了正是我們的生活。他的作品讓人們所熱捧，成為新一代電影潮流典范。

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