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作者：林啟泉 單位：龍巖學(xué)院藝術(shù)系

一、工筆畫寫意性的解讀

從工筆畫繪畫樣式的出現(xiàn)開始，寫意性就一直隱性存在于工筆畫創(chuàng)作中。工筆畫的寫意性不是水墨畫的技法概念，更不是游戲筆墨的繪畫表現(xiàn)，它要求的是認(rèn)真思考，充分抒寫，力求充實(shí)和完美，是在創(chuàng)作中對(duì)形象的描繪過程中體現(xiàn)意境的追求和創(chuàng)造，既有對(duì)客觀物體形態(tài)特征的表現(xiàn)，又有畫家自我的主觀意識(shí)和情感世界的抒發(fā)，體現(xiàn)對(duì)于人的精神生活和內(nèi)心世界的自由表達(dá)，是中國(guó)繪畫藝術(shù)的一種精神，不能局限于簡(jiǎn)單的技法或程式。“寫”就是表現(xiàn)、抒情，是對(duì)一種民族精神詮釋和再生，也是對(duì)民族文化意識(shí)的傳承和表達(dá)，是繪畫創(chuàng)作的過程。“意”包括意境、意氣、意蘊(yùn)、意味、精神內(nèi)涵、情感境界等諸多因素，是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和生命與存在的真實(shí)感悟，是畫家在畫中感情的傾注，使畫面形成一種情景交融而富有感染力的，能讓觀者在領(lǐng)會(huì)之余加以想象和發(fā)揮的，引人回味，觸人情懷，勾起思緒的東西，是中國(guó)繪畫藝術(shù)長(zhǎng)期堅(jiān)持的審美傾向和創(chuàng)作方式。

元以前中國(guó)畫史，工筆畫是主流畫體，從遺留下來的作品和不斷完善的藝術(shù)理論中，領(lǐng)略到工筆畫寫意性的自覺特征。唐宋作為工筆畫發(fā)展的高峰期，當(dāng)時(shí)的作品都是以傳承嚴(yán)密，法度嚴(yán)謹(jǐn)，造型設(shè)色工整細(xì)致而又有充分表意的特點(diǎn)流傳于世。當(dāng)時(shí)畫家以崇神尚意作為造型原則，主張“意存筆先，畫盡意在”，[1]78強(qiáng)調(diào)了意的重要性，把意的傳達(dá)作為審美主流，有“工筆意寫”的說法。宋元以后“寫意”成為書寫主觀意興和自然率真的代名詞，文人畫的強(qiáng)勢(shì)興起，審美傾向出現(xiàn)重大變化。明清以后，工筆畫形式技法相對(duì)僵化，缺少繪畫性，意寫成分少，工筆畫的意寫性淡出人們的視線。雖然宋元時(shí)期發(fā)展起來的水墨寫意在中國(guó)畫的發(fā)展史上占據(jù)了上千年的歷史主流，但它們的繪畫理論很多都是從傳統(tǒng)工筆畫延伸演變過來的，當(dāng)然，寫意理論也為工筆畫寫意性提供更多語境，為工筆畫的發(fā)展產(chǎn)生新的推動(dòng)力。20世紀(jì)80年代以來，中國(guó)工筆畫空前發(fā)展。

中西文化的彼此碰撞、相互吸收借鑒。當(dāng)今工筆畫家在挖掘傳統(tǒng)資源和吸收其他畫種之長(zhǎng)取得了豐碩成果，技法的不斷開拓和不斷豐富，新材料和肌理被不斷發(fā)現(xiàn)應(yīng)用，增加了工筆畫的表現(xiàn)方式及可讀性，使中國(guó)工筆畫獲得比以往任何一個(gè)時(shí)期都更為豐富、活躍、復(fù)雜而又有利的發(fā)展機(jī)遇，呈現(xiàn)了形式多樣、風(fēng)格繁多的局面，為我們提供了大量的視覺盛宴，審美需求也更貼近普通大眾了。然而，在這西學(xué)東漸過程中，特別是在經(jīng)濟(jì)大潮的沖擊之下，在中國(guó)工筆畫壇上因求變、求新、求快的態(tài)勢(shì)，各種時(shí)弊紛至沓來。工筆畫家在確立現(xiàn)代意蘊(yùn)的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)往往只注重肌理的發(fā)現(xiàn)和制作效果而忽視了工筆畫的“寫意性”這一固有的傳統(tǒng)審美因素，導(dǎo)致作品呈現(xiàn)的是內(nèi)容空洞、形式浮夸，對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的人文關(guān)懷、精神內(nèi)涵及情感表達(dá)方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，在唯美的傾向下，滑向媚俗、低淺的作品大為流行，真正意義上的抒情托事的文化內(nèi)涵被消解了，中國(guó)工筆畫蘊(yùn)涵深厚文化的特點(diǎn)被遮蔽了，傳統(tǒng)審美觀和價(jià)值取向甚至被完全顛覆。對(duì)此，許多有識(shí)之士呼吁在工筆畫的創(chuàng)作中加強(qiáng)寫意性的體現(xiàn)，要求在創(chuàng)作中國(guó)工筆畫時(shí)把提升“意”的傳達(dá)作為首要目標(biāo)來追求。邵大箴說：“工筆畫的思想是中國(guó)畫的寫意體系……工筆畫家在創(chuàng)作過程中一定要有寫意的意識(shí)、理念和自覺性。”[2]他的這段話，既是對(duì)傳統(tǒng)工筆畫的重新認(rèn)識(shí)和理解研究，回歸工筆畫的重要審美因素，又是對(duì)當(dāng)今中國(guó)工筆畫的演變提供重要參照，讓我們能在應(yīng)用傳統(tǒng)資源的同時(shí)又不受其束縛，擺脫在創(chuàng)作上以形寫形，以色貌色，以技炫技的表現(xiàn)方式，讓我們有更多的有效手段來調(diào)動(dòng)和營(yíng)造氛圍，以平穩(wěn)的心態(tài)和沉靜的品質(zhì)來創(chuàng)造和表達(dá)出豐富的意，做到道技一體，立象以盡意的寫意精神。劉曦林撰文說“工筆畫不僅工于筆，亦工于意，如果筆愈工而意欲寡，就是一種勞動(dòng)的浪費(fèi)，如果刻意于形似而未臻人物內(nèi)心世界的刻畫，如果盡精工微地制作，失去了‘虛’‘空’留下的言外之意或味外之味，那就違背了高雅藝術(shù)的本旨。”[3]68為完善工筆畫自身的藝術(shù)風(fēng)格具有很強(qiáng)的借鑒作用。

二、工筆畫寫意性的體驗(yàn)

工筆畫的寫意性從提出討論到現(xiàn)在已有很長(zhǎng)一段時(shí)間，雖然還沒有形成完整的理論架構(gòu)，但對(duì)工筆畫寫意性認(rèn)識(shí)已有一個(gè)清晰的態(tài)勢(shì)，即當(dāng)今工筆畫家所要面對(duì)的，就是要注重回歸工筆畫的本體———如何加強(qiáng)意的創(chuàng)造表達(dá)和傳遞，把意當(dāng)成創(chuàng)作的主導(dǎo)，在現(xiàn)實(shí)生活中將感悟變?yōu)橐环N意的詮釋，而延伸到對(duì)工筆畫材料和技法的探索。

首先，應(yīng)加強(qiáng)從文脈的角度對(duì)意的感悟。寫意性是工筆畫固有的文化特征。工筆畫家如果漠視有悠久歷史的中國(guó)文化系統(tǒng)，對(duì)本民族的文化沒有由衷的認(rèn)同感的話，所表達(dá)的內(nèi)容就失去了參照，極具民族文化的特色也就失去了保證。歷史經(jīng)驗(yàn)證明，有深厚傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的畫家，緣于對(duì)傳統(tǒng)精深的理解和建樹，在中國(guó)畫領(lǐng)域取得巨大成功。齊白石總結(jié)自己一生：詩第一，書法第二，篆刻第三，畫第四。[4]說明他在繪畫中極其注重崇尚詩意的文化氣息，雖然以水墨為主要繪畫手段，但也創(chuàng)作了很多膾炙人口的兼工帶寫的作品，對(duì)意的創(chuàng)造和表達(dá)為后人留下許多經(jīng)典之作。中國(guó)畫代表的是中國(guó)文化體系，作為工筆畫高峰時(shí)期的宋代，鄧椿在《畫繼》里就說到“畫者，文之極也”，[5]把畫看成是文的最高表現(xiàn)，可見工筆畫與文化是息息相關(guān)的。在遠(yuǎn)古時(shí)代，孔子的“仁”、“禮”學(xué)說成為早期中國(guó)畫表現(xiàn)意蘊(yùn)的重要源泉，以此對(duì)人格精神的培養(yǎng)延續(xù)至今。認(rèn)為“仁”是人的愛心及一切道德價(jià)值的終極源泉，仁者無畏，襟懷磊落，仁民愛物，在獲得精神自足和自由的同時(shí)，具有強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感，有“達(dá)則兼濟(jì)天下，退則獨(dú)善其身”的思想境界，含蓄、內(nèi)斂、中庸、和為貴是他們的處世之道。始終覺得仁者淡泊明志、寧?kù)o致遠(yuǎn)，能使作品無濁氣、無滯氣，只有清氣、正氣、雅氣。他們熱愛自然、崇尚自然，認(rèn)為人與自然是可以和諧相處的，借助“外師造化，中得心源”而達(dá)到“天人合一”的精神境界。并由此衍生出與孔子學(xué)說一脈相承的“仁、和、清、正、典雅、高潔”等諸多意境，都是在中國(guó)文化不斷變化發(fā)展中衍生出來的，成為中國(guó)畫千百年來審美境界，在世界文化藝術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。中國(guó)畫真實(shí)記錄和再現(xiàn)了各個(gè)歷史時(shí)期文化背景和審美情趣，如“六朝的高古玄淡，唐代的雄健華貴，宋代的院體精麗和文氣墨意，元代幽古精致的格調(diào)，明清的感性氣息和變異旨趣”，[6]都含有濃厚的文化氣息。中國(guó)畫的畫理、畫法都與儒、道、釋的思想觀念關(guān)系密切。在宋以前，漢唐時(shí)期的繪畫以人物為主題，基本上以儒家的道德倫理觀進(jìn)行繪事。唐宋以后，道家、釋家的文化思想進(jìn)入士人的世界觀，相信人和自然能和諧相處，山水畫、花鳥畫盛為蔚觀。“畫中有詩，詩中有畫”也充分體現(xiàn)繪畫與文化的密切關(guān)系。宋元時(shí)期，文人進(jìn)入繪畫體系以后，中國(guó)畫的文化性更加突現(xiàn)，他們通過文化提升境界，再通過繪畫表達(dá)出來，形成崇意尚情的傳統(tǒng)文化。在品評(píng)作品時(shí)，常用“廟堂氣”、“書卷氣”、“山林氣”、“市井氣”品評(píng)作品的品格，這也是中國(guó)文化特有的審美特點(diǎn)。綜上所述的中國(guó)畫文化都是幾千年積累沉淀下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還有許多中國(guó)文化精髓需要我們?nèi)パ芯俊⑻接懞蛷垞P(yáng)，正如龍瑞先生所說“正本清源，貼近文脈”，不能把祖宗留下的精神財(cái)富束之高閣。#p#分頁標(biāo)題#e#

工筆畫在歷史變遷中雖然曾被淡出過，但畢竟是中國(guó)畫的一個(gè)主要畫種，歷史也長(zhǎng)，為中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)揮了不朽的功績(jī)，具有無可替代的地位，在上世紀(jì)八、九十年代的悄然復(fù)興之后又重現(xiàn)蓬勃生機(jī)。在當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)一體化，文化多元化的復(fù)雜環(huán)境下，面對(duì)日新月異的工筆畫局面，文化內(nèi)涵流失嚴(yán)重，導(dǎo)致工筆畫作品良莠不齊的境地，出現(xiàn)了完全脫離中國(guó)工筆畫傳統(tǒng)的審美觀念和審美境界的現(xiàn)象，工筆畫只剩下一個(gè)概念而已。因此當(dāng)今工筆畫家在技法和意境的創(chuàng)新過程中，應(yīng)以重新反思繼承優(yōu)秀的中華民族的文化精髓為己任，并通過對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典文化的挖掘和再學(xué)習(xí)，古為今用，在歷史積累基礎(chǔ)上不斷取舍、創(chuàng)造，以廣博的文化修養(yǎng)來開拓眼界和思路，觸類旁通，博采眾長(zhǎng)，在較高層次上付諸于自己的藝術(shù)實(shí)踐，除去消極、頹廢因素，在把握中國(guó)時(shí)代脈搏同時(shí)，應(yīng)保持純凈的文化背景，弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓，追求當(dāng)代文化藝術(shù)價(jià)值的真正所在，在作品中既有中國(guó)傳統(tǒng)的精神文化又有現(xiàn)實(shí)生活的核心價(jià)值，讓工筆畫的寫意性體現(xiàn)我們的時(shí)代特征。

第二，工筆畫的寫意性要從精神高度體現(xiàn)對(duì)意的感悟。藝術(shù)技巧是完成創(chuàng)作的基本保證，而以高尚的精神影響所要表現(xiàn)的題材會(huì)使畫面更具有思想性和感染力。中國(guó)文人一向以來注重精神修養(yǎng)作為人生目標(biāo)的首項(xiàng)，一方面注重人倫關(guān)系的教化，另一方面更注重自身人格精神的培養(yǎng)塑造，追求格調(diào)的高雅，把畫畫不僅當(dāng)作美的愉悅?cè)鬟f，更是當(dāng)作修身養(yǎng)性之事。清代王昱在《東莊論畫》中說：“學(xué)畫所以養(yǎng)性情，且可滌煩襟、破孤悶，釋燥心、迎靜氣。”[7]7在藝術(shù)中抒情寄性，怡情養(yǎng)性，并在此過程中修煉人格，讓精神世界不斷升華，通過作品讓思想境界通過作品的自然流露，去感染觀眾、教化觀眾，從而達(dá)到“成教化，助人倫”的目的，是思想與人格的表現(xiàn)，從中感受到他們的精神高度。藝術(shù)來源于生活，但不是生活的復(fù)制，作品的意也體現(xiàn)凝集了人們對(duì)文化，對(duì)生活思考后的精神取向的表現(xiàn)，前人為我們留下和提供極其豐富的理論，雖然時(shí)過境遷不能全盤吸收，作為畫家，特別是工筆畫家要以沉潛的心態(tài)，耐得住寂寞，經(jīng)得起誘惑，努力培養(yǎng)自己真、善、美的致性感受，要有敢于揭示深層人性的魄力，有去粗取精和去偽存真的鑒別能力，借豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活，高揚(yáng)真善美的精神，在現(xiàn)實(shí)中思考提煉出高于生活的精神境界。由于工筆畫作品從創(chuàng)作到完成所需時(shí)間長(zhǎng)，畫家情緒與感受被分散到漫長(zhǎng)的過程中，難以持久地保持作畫伊始激情，創(chuàng)造力受到制約和限制，在這喧囂的現(xiàn)實(shí)生活中更需要我們繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓和優(yōu)秀的精神境界，也像古人一樣“清心地以消俗慮，善讀書以明理境，卻早譽(yù)幾遠(yuǎn)到，親風(fēng)雅以正體裁”，[8]12創(chuàng)作出有較高精神境界的作品，來滿足中華民族特有的審美心理和審美境界。當(dāng)今媒體快速發(fā)展，許多新技法的創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)、新媒介的出現(xiàn)和應(yīng)用為工筆畫家提供了豐富的表現(xiàn)力。社會(huì)的開放，文化的自由，信息的通暢，以及中國(guó)工筆畫本身所具有的強(qiáng)大的包容性和兼容性，給工筆畫的發(fā)展提供了無限空間。在相互吸收和借鑒中，兼容并蓄，異軍突起，表現(xiàn)形態(tài)不斷擴(kuò)展，演變?yōu)轱L(fēng)格繁多的工筆畫局面，熱鬧非凡，在中國(guó)畫壇上形成蔚為壯觀的景象。然而，在這繁榮的表象之下，也出現(xiàn)了許多工筆畫家太偏重制作性，對(duì)肌理的發(fā)現(xiàn)和應(yīng)用樂此不彼，以搶奪視覺效果，并取得一時(shí)的社會(huì)效應(yīng)；在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)大潮的誘惑下，在繁華喧囂的現(xiàn)實(shí)生活中，工筆畫在市場(chǎng)上得到過分夸張，有些畫家社會(huì)責(zé)任感越來越小，物欲橫流，急功近利，并出現(xiàn)了工筆畫快餐化的現(xiàn)象。技巧雖然是完成創(chuàng)作的保證，但在創(chuàng)作中以技炫技，丟失了最本質(zhì)的精神內(nèi)核，缺少應(yīng)有的精神修養(yǎng)，使工筆畫的寫意性就成為空談。因此，工筆畫家要有良好的精神修養(yǎng)和一定的精神高度，要有對(duì)人文精神的關(guān)懷，追求格調(diào)的高雅，尋求真善美的和諧，尋求變革與繼承，內(nèi)容與形式，肌理與材質(zhì)的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系，以創(chuàng)造為主導(dǎo)，吸取優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和優(yōu)秀外來文化的同時(shí)兼收并蓄，抵御媚俗、頹廢、淺弱的風(fēng)氣，表現(xiàn)中華民族特有的睿智精神為首選目標(biāo)，傳遞有自己真情實(shí)感的美的愉悅，來實(shí)現(xiàn)當(dāng)代工筆畫寫意性的現(xiàn)代美學(xué)理想。

第三，工筆畫的寫意性要注重情趣表現(xiàn)。情趣是畫家心境的自然流露，是畫家對(duì)生活的積累與思考后的一種表現(xiàn)，是對(duì)生活態(tài)度的反映，是畫家對(duì)生活提升后的一種精神傳達(dá)。情趣和氣韻有密切關(guān)聯(lián)，古人論法，氣韻為先，因氣韻可產(chǎn)生不同的情趣，源生不同深淺的意境，如有綿美的，有陰柔的，有平和的，有空靈的、有簡(jiǎn)約的、有氣勢(shì)宏偉雄渾壯闊的，有深遠(yuǎn)幽微的等等，這跟畫家的主觀意識(shí)，個(gè)體情懷所形成的審美風(fēng)貌和內(nèi)在格調(diào)有關(guān)，并直接影響到情趣的呈現(xiàn)，在水墨寫意畫里面是筆隨心動(dòng)，意氣恣橫，有妙手偶得，自然天成之韻味，在工筆畫里面是慢慢傾吐，調(diào)動(dòng)各種手段營(yíng)造氛圍，有致臻妙境之功效，體現(xiàn)的都是一種格調(diào)，一種韻味，重要的是傳達(dá)給人們一種情趣的感受。不管是從較遠(yuǎn)時(shí)期的形神兼?zhèn)洌蛘呤堑捷^近的似與不似之間主張，目的就是要更好地把情趣傳達(dá)。情趣的產(chǎn)生和表現(xiàn)跟社會(huì)文化背景也是有密切關(guān)系，往往社會(huì)文化背景對(duì)審美情趣有決定性作用，重要的是我們?nèi)绾稳?chuàng)造和表達(dá)。如以表現(xiàn)女性題材工筆畫為例，最早的女性題材工筆畫基本是烈女、節(jié)婦、賢妻，禮教色彩濃厚，在盛唐時(shí)期形成以豐滿、清新、高貴作為欣賞女性之美為主題的畫種，讓我們從中體會(huì)到審美情趣的變遷和發(fā)展。現(xiàn)在時(shí)代完全不一樣，現(xiàn)實(shí)中充塞著各種時(shí)尚、前衛(wèi)元素，現(xiàn)代女性生活方式及她們自身對(duì)美的詮釋，為我們表現(xiàn)情趣提供了無限的選擇。對(duì)于選擇表現(xiàn)當(dāng)代女性題材的工筆畫家，不僅可以繼續(xù)體現(xiàn)中國(guó)女子自古以來的高潔、清雅的傳統(tǒng)審美情趣以外，也可融入更多現(xiàn)實(shí)生活意味的閑適怡情和矜貴持重的時(shí)代情趣，表現(xiàn)她們單純、健康、怡然自得，時(shí)尚而又熱愛生活，也表現(xiàn)貌似平坦卻有承受生命的歡樂和痛苦的力量的自信、自立的當(dāng)代女性之美。這些都可成為創(chuàng)作當(dāng)代中國(guó)女性題材作品的審美情趣依據(jù)。工筆畫有工整細(xì)致、刻畫入微、具像寫實(shí)的功能，具有很強(qiáng)的制作性，但繪畫藝術(shù)是抒情寄性的藝術(shù)，工筆畫營(yíng)造氛圍也需要一定的激情，如果陷入制作性太強(qiáng)，或者太過于理性的去畫工筆畫也容易造成失去情趣的弊端，所以，工筆畫家情趣意識(shí)往往要在理智和激情之間自覺的不斷平衡，不僅要求有形神兼?zhèn)涞哪芰σ赃_(dá)到傳神寫照，又要有發(fā)揮工筆畫營(yíng)造氛圍優(yōu)勢(shì)的能力以完美的表達(dá)情趣，在創(chuàng)作中，澄懷觀道，移情于景，形式要出陳入新，選擇適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)技巧和藝術(shù)語言以有效的表達(dá)情趣，做到意與法的統(tǒng)一，不滯于手，不凝于心，使心靈的感悟暢達(dá)筆端，使觀者感到畫有盡而意無窮，工筆畫的寫意性自然地得到實(shí)現(xiàn)。#p#分頁標(biāo)題#e#

第四，加強(qiáng)工筆畫的寫意性還要加強(qiáng)對(duì)品味的追求。中華民族是一個(gè)細(xì)膩的民族，喜歡用品味去衡量一個(gè)人的德性，在藝術(shù)界也常用品味去衡量藝術(shù)家的綜合水準(zhǔn)，包括修養(yǎng)、品質(zhì)、才學(xué)及他的人生價(jià)值取向，這是一種有中國(guó)特色的文化現(xiàn)象。品味的追求能使我們努力做到感官的超脫和精神的超越，在面對(duì)充滿誘惑的現(xiàn)實(shí)中開辟一片心靈的凈土，能使我們不斷領(lǐng)略到法度之外的妙境。品味有文野、高低、粗俗、貴賤之分，這些與時(shí)代背景和畫家本人的修養(yǎng)、品質(zhì)、才學(xué)以及他的追求有關(guān)。如唐宋以后，審美趣味由濃轉(zhuǎn)淡，崇尚野逸、簡(jiǎn)約、素雅的美，品味也進(jìn)入到另外一個(gè)境界，這是文人進(jìn)入繪畫體系以后的作用；有“十日一石，五日一水”[9]72之說，那是一種良苦用心和超脫功利的創(chuàng)作心態(tài)，他們?cè)谟眯淖非笃返钠肺扼w現(xiàn)在作品之中。我們?cè)谄匪麄兊漠嬜鲿r(shí)能感受到他們對(duì)一石一水的情感，品出他們對(duì)繪畫的真摯與熱愛，超凡脫俗的人格魅力，忘我境界的人生品味。

追求品味是使工筆畫作品提升境界的有效途徑，缺少對(duì)品味的追求作品，便容易落入俗套，會(huì)為繁多的技法和豐富的材料所困。在創(chuàng)作中要把畫面的追求上升為一種有品味的精神追求，把內(nèi)容、形式、節(jié)奏、韻律、筆墨、色彩等諸多因素都以有品味來統(tǒng)一在畫面中，能更有效地讓材料和技法都為形成有感染力的意境服務(wù)，不是對(duì)筆墨的玩弄和對(duì)技法的顯擺，而是技和道有品味的完美結(jié)合。讓觀者在觀賞你的作品時(shí)能品出你畫一根線、一個(gè)點(diǎn)時(shí)的情境，品出你用一塊墨色在畫面所延伸的意韻，品出你對(duì)色彩別致的獨(dú)特情調(diào)，品出你在畫面所傳達(dá)出的美妙心境，讓畫面的藝術(shù)形式、節(jié)奏韻律、筆墨色彩給觀者回味無窮的品味，就像是陳年老酒清香四溢、瓊漿玉液沁人心扉的神妙玄韻，從中因你的品味的傳達(dá)得到一種精神享受，一種精神啟迪，一種心靈的慰籍。所以，工筆畫家在發(fā)揮工筆畫特性時(shí)，應(yīng)把對(duì)品味的追求和品味的提高作為創(chuàng)作的重要因素，讓作品帶給觀者無窮的意境感受，也是工筆畫追求寫意性的目的所在。

總之，工筆畫的寫意性體現(xiàn)的是中國(guó)繪畫的精神實(shí)質(zhì)，是工筆畫固有的美學(xué)特點(diǎn)，也是工筆畫博采眾長(zhǎng)和兼收并蓄的基礎(chǔ)，是工筆畫家突顯創(chuàng)造個(gè)性的保證。工筆畫寫意性的實(shí)現(xiàn)無法率然而得，而是“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”，需要長(zhǎng)期的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，以意運(yùn)法，畫因“意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。”[9]72需要不斷感受傳統(tǒng)的精神境界，關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活中當(dāng)代人的生存狀況和精神面貌，超然物外，澄靜明澈，輕抒漫筆，致臻妙境。