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一、不斷完善的“說課”能力

“說課”是指授課教師向教務主管人員系統地闡述所授課程的教學指導思想、教學過程設計及其理論依據。在此過程中往往要求授課教師在較短時間內將所授課程某一學時的教學設計、教學過程及教學內容以簡潔明晰而又不失生動詳實的語言表達出來。筆者在指導學生教育實習期間曾多次遇到這樣的問題：實習學校的教學主管人員要求組織實習學生課前進行“說課”，以檢驗學生的授課準備是否符合該校的教學理念和進程。起初學生們根本不理解什么是“說課”，甚至將這種要求視為“故意為難”，錯誤的認識使得他們往往抱著敷衍的心態，將背誦教案作為應付“說課”的手段。后經指導教師批評指正，學生們這才理解了“說課”與“背教案”的區別：“說課”是指授課者在充分了解課程教材與教學大綱的基礎上，在沒有學生參與的課前準備階段，闡述某一課時的教學設計及其理論依據，它是檢驗備課是否合理完善的重要手段，尤其能夠幫助提高新任教師的授課水平；“背教案”則是將授課對象置于闡述內容之外，是在教學思考缺失的情況下對教學過程的簡單闡述，這無疑背離了“以人為本”的教學理念。“說課”能力欠缺的表象下，其實質是備課的不完善和缺乏對授課對象的了解，因此學生在教學實習其間遇到了一系列問題，他們往往不能充分理解教學目標，而合理準備教學內容、人性化地運用教學手段更是無從談起。這使得授課對象不但沒有學到相應知識，反而因為授課者刻板無趣、條理不清而失去了繼續聽講的興趣。然而學生通過向所在實習學校專任教師的請教，進而不斷地學習、思考和總結，他們對“說課”有了更加深入的理解，相應的教學實踐能力也有了明顯的提高。更加難能可貴的是，學生們深刻地認識到：相較于正式上課，“說課”時間雖顯得過于簡短，然而在這有限的時間里需要緊緊圍繞教學目標，把授課理念詳略得當、繁簡適宜地加以表達，與此同時將教學過程濃縮提煉，進而明確清晰地闡述出來。音樂教師不是專業演員，“彈、跳、唱”只不過是音樂教育專業學生應具備的專業基礎，能否勝任畢業離校后的教學工作，則需要通過教學實踐不斷地積累經驗。由此可見，以教學實用性為導向的“說課”能力，對于高校音樂教育專業學生來說是不可或缺的素質之一。

二、“一專多能”的綜合素質

鑒于教師在教育改革和發展過程中的重要地位，自20世紀80年代以來，我國便加快了教師隊伍專業化建設的步伐，以滿足現代化發展背景下國民日益增長的受教育需求。雖然教師隊伍專業化建設涉及到制度建設等諸多方面，但教師自身專業素質的提升無疑是專業化建設的前提和根本保證。因此，教師職業素質的日漸提高必然與教師隊伍專業化建設相伴而行且不可分割。在此情況下，我國義務教育階段新課程標準的頒布與實施，為教師職業素質的提高提供了新的鍥機，同時也帶來了新的要求：時代在進步，教育在發展，教育從業者只有不斷地完善自身專業素質、提高知識技能水平，才能與時俱進發揮更大的作用。為了順應教育行業蓬勃發展的趨勢，音樂教育專業學生在不斷完善專業技能的同時，更要注重自身綜合素質的培養。例如要準備一堂音樂欣賞課，那就必然要借助多媒體方式進行教學，以使學生更加直觀地欣賞和理解音樂所要表達的內容，倘若授課者在校期間并未掌握多媒體課件制作技巧，音樂欣賞課在影音資料缺失的情況下該如何進行？又如在音樂劇的欣賞教學中，學生所面對的是一種綜合性的舞臺表演藝術，單就舞蹈場面而言，其中既有活潑歡快的踢踏舞，又有華麗優雅的芭蕾舞，倘若舞蹈并不是授課者在校期間所修習的專業方向，又該如何深入淺出地講解不同舞種的特點？由此可見，音樂教育專業學生不僅要具備扎實的專業基礎，還要注重自身綜合素質的培養，以滿足社會發展對“復合型”人才的需求。

三、音樂活動組織與協調能力

實事求是地講，在我國專業音樂院校之外的普通高校中，音樂教育專業學生在校期間的知識構成和所接受的技能教育，實與音樂表演專業學生幾近無異，專業考試和藝術實踐的形式同樣為獨唱、獨奏、獨舞，長期以來便形成了一個“看似音樂教育，實為音樂表演”的既成事實。相比之下，學生自主籌劃音樂活動、創編音樂節目的機會少之又少，這直接導致了音樂教育專業學生在教學實習過程中不能較好地組織、編排實習單位所要求的藝術活動。高校音樂教育專業學生的培養目標為合格的中小學音樂教師，鑒于義務教育階段教學工作的普遍特點，他們在不遠的將來很有可能要面對班主任的工作，在此情況下是否具備組織集體活動的能力則顯得尤為重要。例如：在合唱排練中，參與者的聲音各有其特點，音色不同、音樂素養水平參差不齊的情況普遍存在，而合唱的終極追求是聲音的最大化統一，這就要求每個參與者要摒棄各自聲音的特點而去追求集體音響的圓融。在此情況下，如何引領學生呈現一場完美的演出，這對教師是否具備良好的專業素養和活動組織能力是極大的考驗。音樂教育是我國在義務教育階段施行素質教育的主要方式和途徑，其實質為審美教育，即培養學生感受美、認識美、創造美的能力，因而接受良好的音樂教育有助于學生的全面發展，對形成健全的人格有著潛移默化的作用。與此同時，優化校園文藝氛圍亦是校園文化建設的重要組成部分，我國義務教育階段音樂“新課標”的頒布，要求音樂教師不僅要在課堂上進行音樂教學，還要具備在課余時間組織開展音樂活動的能力，諸如學校文藝活動的策劃編排和監督協調能力等，旨在通過音樂活動引導學生樹立健康的審美情趣、積極參與音樂活動，從而更有效地培養學生的集體榮譽感和社會責任感。誠然，組織能力的提高離不開實踐經驗的積累，上述問題亟待音樂教育專業學生深入思考并為之努力。

四、語言溝通與人際交往能力

音樂教育可以激活并深化受教育者的道德情感，亦有利于創造性思維的開發。音樂作品所表現的藝術美、自然美、人格美、文化美是啟迪心志、激發靈感的良好契機，能夠有效地培養受教育者的想象力和創造力。蔡元培先生當年曾大力提倡“以養育代替宗教”，而作為學校實施美育的主要方式與途徑，音樂教育能夠對學生精神氣質的培養產生積極的作用，與此同時幫助其形成良好的道德情操。然而筆者發現，在義務教育階段的教學環境下有許多音樂天賦相當高的學生，他們雖然對學習音樂有著極大的熱情，卻往往不能得到充分的音樂教育，音樂天賦被埋沒于題山書海中幾乎再無閃光的可能，這著實令人痛心不已。造成這種現象的原因是多方面的，其中最主要的恐怕是現行教育體制下主流大眾對學生因“副科”興趣而影響“主科”成績的憂慮和惶恐。在此情況下音樂教師該如何使各方理解并正視音樂教育的意義呢？社會的發展建立在人與人之間溝通交流的基礎上，學科的進步亦有賴于各方本著“一切為了學生全面發展”的精神攜手奮進，以此為動力，音樂教育專業學生更應不斷提高溝通交際能力，為將來順利開展教學工作做好準備。教育事業的興衰成敗關鍵在于教師，倘若沒有高質量的教師隊伍，再先進的教育理念也不可能得以有效實施。為了勝任日后的音樂教育工作，成為該領域內合格的指導者和引路人，音樂教育專業學生在校期間應不斷探索、研究和總結相關知識技能，努力完善自身綜合素質，以更好地適應我國教育事業加快發展的步伐，與此同時滿足社會大眾對音樂教育日益增長的需要。

作者：裴斐 單位：河南科技大學藝術與設計學院