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桂林彩調是一種起源于桂北并流行于桂林、柳州、平樂、河池以及百色等地區的地方戲曲。值得注意的是，由于各地的方言各不相同，在對桂林彩調的命名上，各地也不盡相同。但是大部分的桂林彩調，在一段時期以來，還是被稱為調子戲以及采茶戲，直到1955年，才被統一命名為彩調劇。

一、桂林彩調劇目的來源

作為一種地方劇種，桂林彩調與其他地方劇種一樣，都是經歷了長時間的打磨，并有著輝煌的歷史。在20世紀60年代，作為桂柳彩調代表作之一的《劉三姐》，先后多次登上過中南海的演出舞臺，向人們展示桂林彩調劇種的表演風格，隨后又在全國34個省、自治區以及直轄市進行了長達兩年的巡演，演出次數達到500多場，這個數字在中國戲劇演出歷史中是不常見的。桂林彩調的取材大多數源于農村，在人物和事件的選擇上也往往是以廣大人民群眾以及他們的日常生活為主。桂林彩調的演出者，也大都生長在農村，因此，對農村的生活以及問題都十分了解，在桂林彩調的演出過程中，演出者的藝術風格以及表演都會帶有濃厚的地方色彩。彩調的表演形式多為載歌載舞，通過這種方式，更能使觀眾感受到彩調生動活潑以及地方戲劇特有的親切感，在語言方面，多采用幽默詼諧的地方語言來行唱腔。載歌載舞的表演形式和地方語言，是桂林彩調的血肉，一旦脫離這些，彩調就會變得索然無味。彩調的歷史之所以能夠源遠流長，是因為其極具魅力的內涵和意義。在取材以及提煉主題的過程中，一般都是由主要人物的行為入手，從說什么、做什么、怎么做、為什么等方面去進行探索和思考。正是因為彩調取材于現實，切合現實中人們的想法，所以才會被觀眾廣為認可。隨著社會、經濟的不斷發展以及多媒體的不斷沖擊，觀眾的審美觀、價值觀以及人生觀都在發生著變化。網絡世界的不斷進步也在刺激著劇種的百花齊放、百家爭鳴，競爭日益激烈。這種競爭不僅存在戲曲與戲曲之間，電視、電影的日益崛起，也使戲曲的地位逐漸下降，而在各大劇種的競爭中，地方劇種則更處于劣勢。如果地方劇種被動消極地面對競爭，就會導致自身衰敗的結局。在生產力低下的時代中，交通以及通信不便利，而戲曲通過自身的藝術再現，將社會中的人、事、物重新演繹，再現在大眾的視野當中，并借由表演來寓意褒貶、區別善惡、得知興衰。戲曲在通信不發達的時代中滿足了人們想要知道時勢的需求以及自我實現的需要。但在生產力高速發展的今天，人們能夠通過教育、書籍、報紙、網絡等渠道去了解現實社會，去提高自身的素養，古語中所言的“秀才不出門，便知天下事”也變成了現實，加之人們擁有了信仰自由、思想自由，對于社會中的人、事、物都有了自己的見解以及判斷，對于戲曲所給予的世界觀也不會完全認可了。即便戲曲中深入闡釋了人生哲理、時代變遷，在觀眾的角度，也不見得會感興趣。久而久之，人們逐漸被新鮮的藝術形式吸引，戲曲藝術對他們的吸引力就相對減少許多。音樂藝術發展必須與時展保持相同的步伐，以適應觀眾的需求。從過去發展到現在的戲曲藝術，面對發生急劇變化的觀眾，不應該一成不變，而應該通過不斷的改進，取其精華，去其糟粕，以更快、更好地適應觀眾的需求，這樣，戲曲的發展才能夠持續。

二、彩調唱腔的分類

早些年，在廣西各地流傳著采茶歌以及彩燈一類的歌曲，但未能形成戲劇系統。在清代中期，由于受到統治階級的影響，湖南地區人民向桂北地區遷移的過程中，將湖南的花鼓戲（又稱調子）也帶入廣西地區。在這一遷移的過程中，又逐步融入其他地區的音樂民間曲調，這其中包括桂北地區的民歌小調、湖南的鮮花調、陽朔的漁鼓調等，從而使得桂林彩調的內容愈加豐富。桂林彩調的唱腔分為腔類、板類、調類三種。桂林彩調的劇情多由神話傳說、章回小說以及市井軼聞中取材，風格優美、詼諧，在市井中有著“快樂劇種”的美譽，同時，它也是最能代表中國戲劇藝術文化特征的地方劇種。從表演形式上看，色彩基調也經歷了庭院、集鎮、賭場、劇場等幾個階段。隨著彩調劇本的發展和表演場所的變化，行當、服裝和表演都發生了相應的變化。彩調表演藝術的基本特征，大多體現在小旦和小丑（包括小生）兩個行當上，如眼、手、身、法、步等。其次是搖旦（即丑旦）。彩調中丑角和旦角的步法、轉身、出場、扇花和手花都是極富有廣西民族特色的，尤其是步法。如蹩腳步、扭絲步、蹬踢步、試探步、橫挪步等。旦角的踵步、碎步、云步等。扇子是彩調“三件寶”（扇子、手帕、彩帶）中的一件。扇子在表演中也可用作工具和武器，因此被稱為“萬能”道具。它深深植根于農村，與當地民間俚語小調緊密結合，形成了內容和諧、形式生動的表演風格。

三、培養適宜桂林彩調生存發展的環境

廣西作為少數民族聚居地，擁有壯族山歌、侗族大歌等許多民族文化，但這些在中小學的音樂課本中出現得并不多見。在這種情況下，我們應當采取積極的傳承方式使其保留下去，國家將彩調納入了非物質文化遺產保護的目的就是保護它、傳承它。而作為個人，也要認識到保護桂林彩調的意義和重要性。在當前形勢下，盡管很多音樂院校已經認識到了加強對民間戲劇的保護和傳承，將傳統戲劇編入教材當中，但其中還存在著編選內容不全面、占有比例不夠等問題。以廣西出版社出版的中學生音樂課本來看，教材共分為7個版塊，外國音樂歌曲和兒童歌曲各占一個單元，但有關中國傳統戲劇卻沒有任何介紹，能與之相關的也只是一些中國民族的傳統樂器，如二胡、古箏、琵琶等。在初二的音樂教材中還設有音樂劇的版塊，但音樂教師普遍用外國音樂劇《貓》來讓學生了解音樂劇的概念以及創作，這導致絕大多數學生不了解中國的傳統戲劇，更不知道屬于桂林的本土戲劇是什么，對傳統戲劇以及相關文化一無所知。如果我們對現有的音樂教育出現的問題不進行調整，不作出相應的改變，就無法改變廣西音樂教育的現狀。因此，為了使中國傳統戲劇在學生中普及，保護和傳承桂林彩調的生存和發展，在實際工作中，需要做好以下兩點。

（一）要加強理論學習。尤其在音樂學相關專業的課程學習上，要加強民族音樂學課程的學習，重點強調與中國傳統戲劇音樂有關的課程。要引導和組織相關人員對中國音樂內容和創作背景下所反映出的歷史文化知識做出分析，使學生掌握歷史調查方法，這對參與音樂歷史的研究有很大幫助。

（二）要加強專業人才的培養。一方面，各高校藝術管理部門要積極傳播地域文化藝術，這有利于地方特色的展現。另一方面，相關的負責人員要具有保護優秀非物質文化內容的責任意識，在實際工作中，要積極組織和調動群眾參與到具有文化藝術創作性質的社會實踐活動中來，加強對我國非物質文化遺產的保護，充分發揮非物質文化遺產的文化價值，這樣才能有效將彩調進行更好的傳承。

四、結語

藝術源于生活，彩調藝術是廣西民族的傳統文化，它貼近生活的表現手法以及富有喜劇性、聲調的民歌性使其具有獨特的藝術價值。民族文化既是民族的，也是世界的。我們應該努力做好民族文化寶貴財富的傳承工作，使其得到更好的發展。

參考文獻：

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作者:神璐 王爍煒 單位:廣西師范大學