前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的小學美術教學中學生個性和獨創性培養，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

摘要：作為現代教育的素質教育,是能夠發展提供充裕的學習機會與多樣選擇的教育。而用一種模式，一種途徑去培養，就會限制學生自由發展的空間，壓抑學習的興趣，最終影響了學生的個性與獨創性的發展。因此，小學美術教育，在教學活動中，應從培養學生的個性，獨創性出發。

關鍵詞：小學美術；獨創性；素質教育

有人認為，只有藝術家才需要培養個性。其實不然，個性是人的客觀存在，它既有正面滴個性，也有負面的個性。而每個人的個性發展都需要有力的引導和培養，使個性的正面因素的得以發揮和揚長。因此，培養個性的意義就是充分調動個人內在潛力，使人性的能力在社會中得以自由發揮，達到“自我實現”的目標。同時，也為人類的生活提供了豐富多彩的選擇。尤其是美術創造中，個性乃是藝術的生命，是藝術風格和特征形式的基礎。學生的獨創性一樣重要，因為人的創造意識，創造精神和創造力一直是倍受推崇的人類智慧要素，這些要素的發展要通過教師來促進。怎樣才能激發學生的靈感,培養學生的個性和獨創性呢?

一、通過有效的方法培養學生對美術的學習興趣和強烈的求知欲

學生的興趣是促進智力發展和個性形成的重要途徑。興趣會引發人的探求真理的欲望，激發人的情感，促進人的觀察力，注意力，思維力，想象力，創造力以及毅力和理想等各方面素質的提高。在教學中可以充分應用電教設施，利用幻燈、錄像，在現名家名作和優秀學生作品。因為形象直觀是引發學生學習興趣的手段之一；也可以用案例分析的方法來吸引學生，創設想象意境，使學生感到輕松和愉悅，認為學習是一種快樂的智力活動。

二、教師還要給學生創造和發揮個性的空間，從而使其個性充分發揮，展現其才華

思維是人腦對客觀事物的本質屬性及其規律的間接和概括的反映。創造性思維是指有創見的思維，它是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。有創造力的人其實就是有個性的人。創造的事物必須是前面沒有的，而個性也具有相同的新穎性。

（一）重視創造性思維能力的培養

美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們可能已經習慣了照抄別人的模式。在創作中，習慣性的思維程序往往會束縛人，使思路閉塞，思想僵化。因此，每一課題每一節課不急于完成作業，而是圍繞題目，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。讓學生多用發散思維的方式去想象然后再練習。

（二）練習要求簡化并且精煉

我們很難想象如果我們把所有的細節都規定好學生還能創作，到那時侯學生就只會臨摹了。在教授一年級學生畫水粉畫《走進秋季》之前，我非常為難，因為一年級的學生沒有什么基礎，我很怕他們畫不好。讓他們如何把握住秋天的特征就是關鍵所在，當我想到這點時我就安心了。我給學生練習提的要求是：（1）、畫秋天特有的東西，畫得滿滿的。（2）、上色時，盡量多用紅顏色、黃顏色和紅黃兩色相近的顏色。再看學生的作品都把握住了秋天特有的美，他們把那種秋天特有的豐收而且蒼涼的景致表現得淋漓盡致。而且學生上色大膽有新意，倒比懂得怎么調色的成人的作品還要有趣和獨到。

三、在課堂教學中，應精心設計內容，使之增強趣味性，并深化興趣層次

教材內容設計要新穎，生動，具體，富有吸引力和感染力，從而更能引發學生的興趣高潮。指導學生自由畫時，要盡量使學生自發地，自主地去描繪，而不是被動的，沒有主見的人云亦云，讓其真正成為學生自己的作品。對于學生作業，教師不要硬性的修改，代替創作，那樣會阻礙學生創造力的發展，泯失個性，并使他們對繪畫失去興趣和自信心。

四、教師的主導作用對培養學生個性和獨創性也起有舉足輕重的作用

首先，教師要營造和諧愉快民主的課堂氛圍；其次，教師要有靈活多變的教學方式；最后，對學生要有分層多元的評價形式。積極的評價能激發學生的表現欲，增強其學習的信心。美術課上有內涵的選題能讓學生感興趣被吸引。學生根據對同一題材的不同體驗，認識和價值判斷，而會產生的不同作品。對于這些不同作品，教師應同等對待，并積極鼓勵學生把自己的體驗和情感，獨立的，完全個性的表現出來。同時，也要給予他們機會，享受自己成功的愉悅。嘗試，發現和想象是審美學習的根本點，他們有賴于通過空間，時間和媒體來實現，因此，美術課必須提供與學生的設想相符合的空間，并幫助支持學生的多樣選擇。兒童常以想象代替思維，常把幻想和現實交織在一起。雖然兒童的見聞和閱歷比成人要少得多，但他們的想象是成人所不能比的。教師應充分理解兒童藝術的魅力，學會用兒童的眼睛看世界，欣賞兒童畫中單純強烈的色彩，稚拙有趣的筆法。在美術作業中，無論寫生還是畫畫，教師總要求不要使用尺子，圓規等器具來作畫，這是因為劃線分兩種一種是沒有靈感的，呆板的，人人可以畫的一樣的機械線；一種是可以寄托靈感的，活潑的，一人一樣的藝術線。我們在畫畫時，之所以不用工具來畫，是因為作業作品里要求有作者的思想，要有個性，創造性，這樣才有藝術的價值。在美術教學中的臨摹；是為了學習別人的繪畫經驗，吸收好的表現技法。同時，也要有自己獨特的思想，而不能一味的照抄照搬。所以在學生的繪畫評審中，不是畫的越像就越好，或比例越準就越成功。應該以是不是發揮了個性化的想象力、創造力，其次，再是畫面構圖安排，表現技法等。作品只有有了思想才會有生命力的。

參考文獻

[1]畢晶晶.營造學習氛圍促成小學美術教學的有效性[J].好家長,2017(39):226.

[2]謝娟.小學美術教育自主性課堂的構建策略[J].好家長,2017(50):153.

作者:池廣敏 單位:吉林省通化縣三課榆樹鎮中心小學