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小學美術專業(yè)知識范文1

一、從欣賞開始――激發(fā)學生學習興趣

美術是一門專業(yè)性較強的學科，尤其是對于入學前學習美術知識較少的同學，這門課程顯得格外難，有時付出的努力和學習成果不成正比，許多同學面對美術望而卻步，漸漸失去了學習信心。因此，美術教學的第一步應從認識和欣賞開始。對于新入學的學生來講，老師要通過對美學、美術以及美術與幼教的關系等進行詳細的解釋說明，改變學生對美術狹隘、片面的認識。進而，教師可以開展審美教學，教會學生欣賞藝術品的美和生活中的美，讓同學不斷地認識美，漸漸地對美感興趣。

二、用能力說話――確保知識技術過硬

美術是幼兒教育的重要手段，老師必須通過美術實現(xiàn)對幼兒吸引、引導、幫助和教育的目的，因此扎實的美術功底和靈活的美術運用是幼教專業(yè)學生必不可少的技能本領。在美術技術、技巧的教學方面，需要分為輸入和輸出兩個層次。第一，是美術信息向學生的“輸入”。在以繪畫、手工、裝飾為主的教學中，要讓學生充分地掌握和學習相關知識，了解每種美術形式的特點，注重培養(yǎng)學生的思維方式，避免只會臨摹、缺乏自創(chuàng)的情況。第二，是學生對美術信息的“輸出”。一方面，學生應具備基本的美術常識，“講得出”美術作品的信息和內涵。另一方面，學生應掌握幼教相關的美術技能，“做得出”美術作品和美術道具。

三、“學以致用”――做到理論實踐結合

將美術應用到幼教當中是學習課程的關鍵。因此，美術應用是幼教專業(yè)學生學習的重中之重。第一，要學會用。在講授美術技能的同時，老師要啟發(fā)學生如何將所學的美術知識應用到幼教工作中。老師可根據(jù)幼教中不同主題布置階段性的作業(yè)任務，如節(jié)日的教室布置、手工課、看圖說話、圖形教學等，可以讓學生將所學知識放在不同的主題任務中思考，促進知識應用。第二，要主動用。鼓勵和引導學生在其他專業(yè)課中應用美術，將知識有機結合，形成自己的教學模式。它可以通過學生試講課的方式實現(xiàn)，同時也是有效的就業(yè)指導。第三，要善于用。教師要啟發(fā)和激發(fā)學生的觀察力和想象力，讓學生體會到生活處處都有美的存在，進而將美滲透到行為、舉止、授課方式中。這個能力需要逐漸滲透、逐步培養(yǎng)，實現(xiàn)途徑是在課上給學生思考、發(fā)問和討論的時間，在教學中多舉鮮活的實例。

四、“授之以漁”――體現(xiàn)幼師專業(yè)特點

職業(yè)學校幼師專業(yè)的學生就業(yè)后將成為幼兒教師，這意味著他們不僅要學會知識，還要能將知識傳授給學生。首先，要教會學生如何做好美術教學。詳細講授幼教美術教學方法，指出幼兒教學工作的特點、難點和工作方法。通過實例、實戰(zhàn)的方式指導學生根據(jù)幼兒的學習特點進行教學，幫助學生靈活地運用美術教學手段達到教學目的。在教學過程中，教師要幫助學生實現(xiàn)從學生到幼兒教師的心理轉變，能夠真正地把幼兒當成教學對象進行教學和教育。第二，要教會學生如何傳播美。在美術教學基礎上，學生還應學會如何引導幼兒審美，如何利用美術與幼兒溝通，如何通過美術激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力等方面。以美術為切入點，老師引導學生對幼兒的心理進行全面分析，進而學習美術的娛樂、鍛煉、藝術、溝通、激勵等主要功能的實現(xiàn)途徑。在作業(yè)和任務的布置上，教師要給予學生充分思考時間和發(fā)散性的題目，引導學生深入思考、積極實踐，實現(xiàn)美術在幼兒教育中的融會貫通、靈活運用。

五、將眼界放寬――著力培養(yǎng)創(chuàng)新能力

美源自于生活、美無處不在，它不僅僅存在于美術課上。因此，要教好職業(yè)學校幼師專業(yè)的美術課，就應讓學生放寬眼界，用心去感受生活中的美，不斷地積累美術功底、美術教學方式和美術素材，同時善于發(fā)現(xiàn)并有能力培養(yǎng)幼兒的美。老師的課堂教學，只能作為學生學習美術的冰山一角，僅僅起到入門引導的作用，在課下，老師有責任引導學生做好美術作業(yè)、搜集教學素材、提升個人審美和拓寬教學思路等。要讓學生明白每節(jié)課的目的，明確課后作業(yè)和階段性的學習目標，起初老師可以給出作業(yè)范例，但隨著學習的逐步深入，老師應盡量避免范例禁錮學生的想象力，要讓每次作業(yè)成為一次全新的創(chuàng)作。同時，要定期對學生的任務完成情況進行點評，讓學生自己講述創(chuàng)作經歷、作品意義和學習心得，通過一次次的鍛煉讓學生體會幼教工作中美術教學的真正意義。

小學美術專業(yè)知識范文2

一、以基礎素描教學為主、培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能

在素描作品中。整體感是產生美感的一個重要條件，是聯(lián)系各種有機關系的關鍵。因此，教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現(xiàn)物象，同時要把培養(yǎng)學生的整體感作為素描基礎教學的重要內容。在高職院校美術專業(yè)教學中。如何來使學生的素描整體感提高呢？

1、學會整體觀察

法國畫家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”教師在課堂教學中，首先要解決的就是觀察方法的問題。要從物象全局著眼，首先看全貌，然后看其主要部分。其次才是看局部細節(jié)，始終不能忘記或脫離其整體。整體的觀察，就要取其大體的形態(tài)動勢，確定主要的形體形狀。觀察時，視線不能總看著一個地方，要暫時省略掉細節(jié)，觀察前后大小的比例關系，統(tǒng)籌地去看。學生只有通過整體觀察，才能讓復雜的東西在畫面上變成一個有機體。所以這種觀察包括構圖時上下左右的布局，明暗中的強弱對比。當可以很熟練地運用這種思維方式的時候，嫻熟的繪畫技法才能最終派上用場。

2、培養(yǎng)整體美感

素描整體美的培養(yǎng)使學生觀察能力得到強化的同時，也使其獲得豐富多彩的審美體驗。素描教學更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的想法和如何觀察事物的看法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

2.1 比較照顧全局。素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。一般來說，作畫時要求抓住大效果，可分四個步驟進行，即打形體結構與輪廓階段，上大體明暗階段。深入刻畫階段和調整完成階段。在作畫過程中切不可從上畫到下或從左畫到右，這是初學者最容易犯的毛病。其實，素描就是比較、比較、再比較。比物體色調的深淺，比形體比例的大小，比透視關系的前與后、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

2.2 針對細部刻畫。細部刻畫，是繪畫過程中繼構圖之后的又一個重要過程。細部刻畫，即通過認真觀察，相互對比，將各個靜物的每一個小的細節(jié)刻畫好。細部刻畫使作品更形象、生動，更具活力。

所以，在素描課的課堂教學中提高學生對整體美的塑造能力是非常必要的。我們在素描寫生教學的開始階段就應及時給學生輸入整體思維方式的概念，并形象地加以解釋。在寫生訓練的過程中教授具體的整體方法和整體程序的同時，不斷強化整體意識，使學生通過整體方法的具體訓練和運用，在潛移默化中取得較高素描水平，大大提高學習效率，達到理想的目標。

二、以科學的教學方法、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒?！笨梢哉f，沒有想象力就沒有藝術。美術教育是激發(fā)創(chuàng)造性和獲取創(chuàng)造性表現(xiàn)能力的手段之一，激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創(chuàng)造力，會讓學生在創(chuàng)造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法后，筆者努力培養(yǎng)學生主動參與、積極探究的意識，在課堂教學的方式上再進行了一些嘗試。

第一，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創(chuàng)造智慧。例如。在素描技能教學訓練中，教師改變光源的方向、靜物的擺放位置以及寫生的視角等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統(tǒng)素描教學方法新的教學嘗試。傳統(tǒng)的方法是擺好靜物的寫生，有著或多或少的被動因素。在教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規(guī)律，表達出一定的思想和情趣。學生根據(jù)思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現(xiàn)，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感，從而在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

第二，根據(jù)設計專業(yè)的特點。將設計意識與素描牢牢結合起來，不過多地追求對客觀實體的再現(xiàn)，而偏重于理性歸納的表現(xiàn)，嚴謹分析形成一種科學的邏輯性。通過設計素描訓練來提高學生的設計思維意識，培養(yǎng)具有歸納組織形體的能力。運用簡練概括的線條，快速捕捉物象的外部形體關系與空間關系，是學生將來進行室內設計和平面創(chuàng)意所必須掌握的一項重要基本功。在寫生中通過自我感受表現(xiàn)的追求，探索富有創(chuàng)造性的自我表現(xiàn)技能，使素描基礎技能的學習與感悟視覺造型的精神意義結合起來，培養(yǎng)學生的主動思維、主觀精神感受力、視覺語言的理解力與表現(xiàn)力。在教學內容上，通過對素描創(chuàng)新教學新思考、素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創(chuàng)意表現(xiàn)四個部分，構筑素描與創(chuàng)意基礎培養(yǎng)的全新內容。

小學美術專業(yè)知識范文3

    提高教學質量是高等教育發(fā)展的關鍵所在,國內外專家都在積極研究如何建立教學評價體系從而改善教學質量。本研究主要是對我國目前高等學校教學質量評估中存在的不足全進行全面剖析的基礎上,運用教學質量評估理論和高等教育全面質量管理理論,通過理論與實踐相結合的方法加以研究,針對目前的評估體系都是普遍適用于各個專業(yè),而對于美術這一特殊專業(yè)沒有獨立的評估體系,針對美術專業(yè)教學質量的規(guī)律和美術教師的獨特教學方式以及美術作品沒有一個標準的衡量尺度的基礎上,構建科學系統(tǒng)地具有專業(yè)特色的教學質量評估體系,并對教師教學質量評估開展專題研究,從而達到完善教學監(jiān)管力度,提高教學質量的目的。

    二、研究意義

    科學地構建高等院校教學質量評估體系,開展高等院校教學質量評估,對提高高校教學管理水平和教學質量,從而提高人才培養(yǎng)質量,真正將教育部對高校的“以評促建、以評促改、以評促管、評建結合、重在建設”的評估基本方針落到實處具有重要意義:

    (1)可以與教育部對高等學校本科教學工作水平評估接軌,為本科教學工作水平評估打下良好基礎,從根本上促使本科教學評估趨向規(guī)范化、系統(tǒng)化和科學化。

    (2)通過研究制定評估標準,提出科學的管理目標,有利于學校對全校教學工作進行宏觀管理和調控,為學校領導決策提供依據(jù)。

    (3)有利于建立科學合理的激勵機制。以評估結果為重要依據(jù),建立教學管理工作動力機制,將獎勵和扶持力度掛鉤,使高校管理工作走向良性循環(huán)。

    (4)能明確了解人才培養(yǎng)與社會需求的適應程度,從而增強學生適應社會需要的能力,提高人才培養(yǎng)質量。

    (5)有利于教師的教學改革,通過教學質量評估,教師可以獲取教學反饋信息,針對性的采取改革措施,提高教學水平。

    本課題的實施,必將促進教師觀念和教學行為的改變,推動教師角色的轉變,提升教師的綜合素養(yǎng),從而不斷的提高教學質量,提高人才培養(yǎng)質量。

    三、研究設計

    課題組通過搜集很多與該研究相關的文獻資料并查閱了許多高校開展教學質量評價的評價量表,對已有研究成果進行綜合分析,根據(jù)美術這一特殊專業(yè)的專業(yè)特征以及教學目標,構建了美術專業(yè)教師教學質量評估體系量表。

    (1)學生評教是最傳統(tǒng)也是最直觀反映教師課堂教學質量的,教師的教態(tài)、教學水平的好壞、學生對知識的受用程度都是通過學生最直接反映出來的,因此學生評教是構建教學質量評估體系中最重要的一環(huán)。本研究通過向班級綜合測評前10名的優(yōu)秀學生代表發(fā)放學生評價表或進行網上評教,選擇優(yōu)秀學生代表而不是全班同學主要是考慮可以最大限度的做到尺度一致,避免了部分后進生對要求嚴格的教師的不理解行為,且優(yōu)秀學生更能對老師負責對自己負責,對課堂要求也較高,學生評價占總分值的40%。

    (2)聽課評課是一種行之有效地研究課堂教學的重要方法和手段,既有利于教師之間相互學習,相互取長補短,共同進步,也能對每位教師的教學水平有一個客觀,準確的認識。建立院(系)級督導組,主要是由從事一線教學工作的高職稱且德高望重的教師組成,配合校督導組對每位教師進行聽課,通過校級和院(系)級督導組聽課評課確定專家評價結果占總分值的30%。

    (3)美術專業(yè)的學生往往比較散漫因此對老師的課堂管理提出了更高的要求,因教學過程管理包括教學材料的檢查和正常課堂秩序的檢查在美術專業(yè)的評估體系中顯得尤為重要,教師教學材料包括備課本、聽課本、教學進度表、作業(yè)等。教師課堂秩序檢查包括學生到課率和課堂態(tài)度,因此教學常規(guī)檢查部分占總分值的20%。

    (4)高校教師除了教書育人外還肩負著科研以及社會服務的責任,且教學與科研是相輔相成、相互促進的,一是科研創(chuàng)新教學內容,二是科研深化教學手段和方法,因此教師的科研水平在教學質量評估體系中也是一個不可或缺的環(huán)節(jié)?；诖宋覀円舶堰@一部分納入美術專業(yè)教師質量評估體系中,該部分占總分值的10%。

小學美術專業(yè)知識范文4

【關鍵詞】小學美術教育專業(yè)；知識結構；能力結構

小學美術教育專業(yè)是以培養(yǎng)高素質小學美術教師為目標的綜合型專業(yè)。其專業(yè)特征一是職業(yè)導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業(yè)學生的知識與能力結構的培養(yǎng)，一方面要合理把握美術專業(yè)內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業(yè)技能培訓的特點。

一、小學美術教育專業(yè)的知識結構

信息社會的發(fā)展，需要培養(yǎng)具有良好的科學文化素養(yǎng)、綜合的創(chuàng)造性思維方法和熟練掌握本專業(yè)技能的藝術教育人才。小學美術教育專業(yè)學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業(yè)知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養(yǎng)。

（一）良好的人文素養(yǎng)

無論是美術專業(yè)知識還是美術專業(yè)技能都只能存在于一定的社會文化環(huán)境中,是以人文素養(yǎng)為基礎的。人文素養(yǎng)是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養(yǎng)就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現(xiàn)出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養(yǎng)是由歷史文化和傳統(tǒng)精神熏陶而成的修養(yǎng)和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養(yǎng)，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創(chuàng)新思維

知識經濟的靈魂是創(chuàng)新，而教育是知識創(chuàng)新、傳播和應用的主要基地，也是培養(yǎng)創(chuàng)新精神和創(chuàng)新人才的搖籃。我國教育的現(xiàn)狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創(chuàng)新能力還沒有得到較好的開發(fā)和培養(yǎng)。

藝術教育具有開發(fā)創(chuàng)造性思維能力和培養(yǎng)創(chuàng)造性人格的價值，培養(yǎng)小學美術教育專業(yè)學生的創(chuàng)新精神，提高他們的創(chuàng)造性思維能力，形成其創(chuàng)造性人格，這與高校培養(yǎng)人才的目標是相一致的。

創(chuàng)新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創(chuàng)新教育觀，即以培養(yǎng)創(chuàng)新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創(chuàng)新靈感、激發(fā)創(chuàng)新潛能、保持創(chuàng)新活力、涵養(yǎng)創(chuàng)新素質、取得創(chuàng)新成果的文化環(huán)境，以及注重激發(fā)受教育者的思維為關鍵，注意激發(fā)、培養(yǎng)求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)

可持續(xù)發(fā)展是當代社會的新理論和新戰(zhàn)略。創(chuàng)新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創(chuàng)新，有利于可持續(xù)發(fā)展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創(chuàng)造性的人力資源為依托的經濟形態(tài)。自然知識和人文知識還要與人文素養(yǎng)和自身能力諸方面和諧發(fā)展，才能確保其主體行為符合可持續(xù)發(fā)展的宗旨，并創(chuàng)造出可持續(xù)發(fā)展的社會價值。

對小學美術教育專業(yè)學生進行可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)的教育是以可持續(xù)發(fā)展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續(xù)發(fā)展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續(xù)發(fā)展。在科學發(fā)展觀指導下廣泛實施可持續(xù)發(fā)展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發(fā)展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現(xiàn)代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰(zhàn)，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業(yè)學生適應新的教學環(huán)境而不斷提高自己的教育技術素質。現(xiàn)代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現(xiàn)代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現(xiàn)代教育技術隨著科學技術和教育思想的發(fā)展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現(xiàn)代教育技術就是以現(xiàn)代教育思想、理論和方法為基礎，以系統(tǒng)論的觀點為指導，運用現(xiàn)代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業(yè)的能力結構

根據(jù)小學美術教育專業(yè)的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業(yè)活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據(jù)以上五個方面，教師培養(yǎng)他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養(yǎng)放在第一位

席勒說：“若把感性的人變?yōu)槔硇缘娜?，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養(yǎng)的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創(chuàng)造能力。而這三種能力的培養(yǎng)是在相應知識建立的基礎上發(fā)展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養(yǎng)具體體現(xiàn)在教學活動的各個環(huán)節(jié)上。

（二）組織教學能力和專業(yè)活動能力的培養(yǎng)是關鍵

組織教學能力的培養(yǎng)不僅僅是教育教學理論和方法的培養(yǎng)，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業(yè)活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業(yè)創(chuàng)造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環(huán)節(jié)中，融入專業(yè)活動能力的培養(yǎng)，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現(xiàn)技能，并培養(yǎng)學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養(yǎng)是發(fā)展的要求

小學美術教育專業(yè)培養(yǎng)的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發(fā)展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業(yè)必須培養(yǎng)具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養(yǎng)要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養(yǎng)，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養(yǎng)，促進學生藝術創(chuàng)造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養(yǎng)，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養(yǎng)學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。

總之，對小學美術教育專業(yè)學生的知識與能力結構的培養(yǎng)應以培養(yǎng)高素質小學美術教師為目標，以培養(yǎng)他們具有良好的人文素養(yǎng)、較強的創(chuàng)新思維、厚實的可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)和豐富的現(xiàn)代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業(yè)技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業(yè)學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發(fā)展需要。

【參考文獻】

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業(yè)建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根發(fā)．淺議中學教師的人文素養(yǎng)[J]．四川教育學院學報，2006，（11）．

小學美術專業(yè)知識范文5

關鍵詞：小學美術 素質教育 藝術素養(yǎng) 藝術再創(chuàng)造 課堂評價

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（c）-0242-01

在大力推行素質教育的今天，如何轉變教學觀念、改變傳統(tǒng)的課堂教學，不僅是語數(shù)外這些主科需要研究的問題，也是承擔著美育熏陶和發(fā)揮學生想象力的美術學科需要思考的問題?！缎W美術新課程標準》提出：“力求體現(xiàn)素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯(lián)，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。”這就要求我們的美術教學要擺脫以技法傳授、技能訓練為主的傳統(tǒng)課堂教學模式，而是旨在提高學生的美術素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的想象力，發(fā)展學生的創(chuàng)新能力，并不斷發(fā)揮美術的審美、認識、教育三者并舉的功能。那么，我們該從哪些方面入手來轉變課堂教學、實施素質教育呢？

1 由傳統(tǒng)的注重技法向培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)轉變

美術技法是美術專業(yè)學生和從業(yè)人員的必備素質，卻不是每個小學生必須掌握的知識和技能。小學生美術主要是為了陶冶學生情操，提高學生的審美能力，增強學生對自然、對生活的熱愛，激發(fā)學生創(chuàng)造美好生活的愿望；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的創(chuàng)新精神；促進學生的個性形成，促使學生全面發(fā)展。因此，小學美術教學要徹底改變傳統(tǒng)的注重技法、注重專業(yè)知識的教學傳統(tǒng)，防止過早地接受技法知識禁錮學生的想象力和創(chuàng)造力。小學生學習繪畫并非純粹意義上的美術創(chuàng)作，而是學生天真的幻想和豐富想象力的再現(xiàn)。教師不加限制的美術教學，能為學生留下更多的想象和創(chuàng)造的空間，比如，在教小學一年級學生美術時，孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……不但突出了學生的主觀能動性，同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。“不教而教”這種隱性的教育方式，是小學美術的最佳選擇。教師不將美術知識、繪畫技巧強行加給幼稚的小學生，讓其成為禁錮學生想象和創(chuàng)新的羈絆。讓小學生結合自己的生活經驗去感受描繪對象，并發(fā)揮自己的想象力進行再創(chuàng)造。衡量小學生的美術作品的標準，并不是其與實物有多大的相似度，也不是多么神似，而是誰的作品更具創(chuàng)造力，更與眾不同。讓美術教學真正實現(xiàn)素質教育，真正想培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)轉變。

2 由重視臨摹訓練向培養(yǎng)學生的藝術再創(chuàng)造轉變

傳統(tǒng)的小學美術課堂主要圍繞著“看畫”和“臨摹”兩者主要內容進行教學，主要培養(yǎng)學生運用教師傳授的繪畫技巧，對現(xiàn)有的美術作品進行描摹，以描摹的相似度判斷學生學習成果的優(yōu)劣，其最高標準就是描摹的與原作惟妙惟肖。這就要求學生嚴格按照原作的構圖、用色等來進行繪畫，不允許學生加入自己的想象、修改和創(chuàng)新，嚴重阻礙了小學生的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)新精神。日本、美國、中國的孩子畫蘋果的故事，恐怕是人盡皆知了吧，其弊端再次也無需我再嗦。新課改后，小學美術教學不但在數(shù)量上減少對臨摹訓練的安排，并且在一定程度上降低臨門相似度的要求，而是追求一種神似的效果。更多的將美術學習與學生的生活經驗結合起來，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)新思維。比如，在學習“小鳥”這一課時，讓學生先回憶自己在生活中見到的小鳥，并描述自己親歷的有鳥鳴的生活場景。然后，讓學生閉著眼睛聽鳥的各種叫聲，讓學生在根據(jù)自己的生活經驗和想象，將剛才的畫面描繪出來。學生的美術作品充滿了個性和靈性。在學習“色彩”時，讓學生說一說自己喜歡的顏色，并回憶自己喜歡的顏色在生活的那個方面較多被運用。然后，讓學生用自己喜歡的顏色畫一幅畫，表現(xiàn)自己的一種心情。這種看似離奇的課堂設計卻受到學生極大的歡迎。有的學生花了一件迎風飄飛的紅裙子，題目是《喜悅》；有的學生在一張紙上換了一雙眼睛，其他部分都染成黑色，題目為《憂郁》；還有學生畫了一片草地，以綠色為主，題目為《成長》；還有學生在一張紙上畫了一輪紅日，取名為《希望》……學生的想象力和創(chuàng)造力得到充分的發(fā)揮，學生的主體地位也最大程度得到體現(xiàn)，每個學生都畫出了內容不同、色彩不一的圖畫，并在創(chuàng)作的過程中體驗到了真正的創(chuàng)作的快樂。

3 由教師獨霸評價權轉向學生參與課堂評價轉變

在傳統(tǒng)的小學美術課堂上，教師獨霸評價權，學生的繪畫作品好與否，哪里好，為什么差，都是教師一人說了算。不允許學生反駁，更不允許學生參與評價。但凡有學生對教師的評價進行質疑，教師就會講出一大堆美術學專業(yè)知識和專業(yè)術語來對學生進行“轟炸”，指導學生低頭接受方罷。在教師的傳統(tǒng)意識里，總認為：“小學生能懂什么？讓他們評價同學的美術作品，只能導致跟著感覺走，忽視了美術學科知識和專業(yè)技能。”殊不知，美術這門藝術在很多時候更需要的就是跟著感覺走。有這樣一個故事：一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫?！辟F婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。讓學生積極參與到評價過程中，教師才能更多地了解兒童在繪畫中的語言和思維。在畫《雛雞圖》時，讓學生分組對同學的畫作進行評價。結果各組學生評出的“最佳”作品相差很大，有的構圖極不合乎美術專業(yè)要求的一張畫評為最佳作品：把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云；中間剩下大片空白；有的卻將種類作品評為最差。我讓各組學生陳述自己評價畫作的理由，前邊的小組認為：小雞要在地上走，只有畫在下邊邊上才有在地下走的感覺，否則，就是在空中走了；后邊的小組認為，整張白紙都在一個平面，哪里都可以是地面，那樣畫天和地之間的空白太大，不好看。教師不必對學生的理解進行矯正，只要學生用心去畫，用自己的繪畫語言去表達自己的思想就應該得到支持和理解，肯定每位有思想、有個性的作品，鼓勵學生堅持自己的美術思維。我們的小學美術教學并非美術專業(yè)教育，也不是為了培養(yǎng)畫家、藝術家，而是讓學生的創(chuàng)新在美術教學中得到最大程度的發(fā)揮。

總之，小學美術教學要從小學生的認知特點出發(fā)，真正實現(xiàn)審美、認識、教育（包括智力、情感等因素）三者并舉的功能。在美術教學過程中，教師要注重發(fā)揮學生的想象力、發(fā)展學生的創(chuàng)造力，讓學生的審美能力得到發(fā)展和提高。

小學美術專業(yè)知識范文6

 

我國的近代美術教育是從西方的美術教育借鑒，吸收而來的。20世紀初由于工業(yè)革命的要求導致了對藝術設計人才的廣泛的需求，從而導致了視覺藝術教育在普通教育中取得了一席之地。近代，中國美術教育發(fā)展的直接的動力來自科學與實業(yè)的發(fā)展，是一種實用的、強調對技藝的學習的美術教育。新式學堂的興起急需大批教育師資，這導致了我國師范教育的萌芽。但在當時由于發(fā)展實業(yè)的需要無論是美術教育，還是師范美術教育都是重視技能傳授的美術教育，而且這種“重技”的思想延續(xù)至今。

 

在師范美術教育領域對美術知識與技能的掌握只是其中的一個方面，師范美術教育的師范性決定了教育技能與教育理念的學習在整個教學內容中的重要地位。在許多先進國家和地區(qū)，有關教育技能的相關課程是放在專業(yè)必修課的重要位置上的而不是像我國教育技能相關課程大多處于邊緣地位，在這里我們不是要貶低美術專業(yè)課的學習，抬高教育技能相關課程的學習，而是要探討如何在有限的教學時間內，使教育技能相關課程與美術專業(yè)技能的學習達到一種相對平衡的狀態(tài)。縱觀我國當前的師范美術教育狀況適當提升教育技能相關課程的比重增強對教育理論的學習是非常必要的。對教育技能的學習是一種教育方法的學習，對美術專業(yè)知識與技能的學習則是一種能力的學習，只有具有一定的專業(yè)能力，又掌握向受教育者傳授相關能力的方法，才能更好的實現(xiàn)素質教育背景下的基礎美術教育中的審美藝術教育。

 

師范美術教育專業(yè)的學生必須學好與教育相關的理論課程，師范美術教育專業(yè)的教學必須用先進的教育理念指導教育實踐加強對現(xiàn)代教育理念的學習，認識先進國家和地區(qū)教育理念的發(fā)展了解我國美術教育發(fā)展狀況，尤其要增強對我國當前中小學藝術教育改革的認識，取長補短，為我所甩唯有這樣才能把師范美術教育的師范性落到實處

 

二、在美術專業(yè)知識與技能的學習上，加強專業(yè)技術學習的多樣性強化完整的美術史學習，加強對現(xiàn)當代藝術發(fā)展的認識

 

前面強調了對于師范美術教育專業(yè)學生學習教育相關理論課程的重要性這里要指出的是美術專業(yè)知識與技能的同等重要性。

 

1在專業(yè)技術學習上不僅強調“一?！?，而且強調“多能”

 

當前我國的高等師范美術教育普遍實行前一至兩年普修后兩到三年分專業(yè)的教育模式，這種模式保障了專業(yè)技能學習的效果，實現(xiàn)了學生對某一畫種的較深入掌握同時較好的調節(jié)了中國畫與西畫的矛盾，使中國畫和西畫各自發(fā)展互不干涉。但是這種美術教育模式的弊病也是顯而易見的這種模式客觀上強化了學生掌握單一專業(yè)技能的狹隘性違背了師范美術教育的師范性，強化了學生分專業(yè)后的單一專業(yè)的縱向發(fā)展，違背了師范美術教育的面向普通美術教育的審美教育要求，更傾向于專業(yè)美術教育的要求。加上社會上普遍存在的輕視中小學美術教師、推崇藝術家的思想傾向導致高師美術教育專業(yè)的學生自身就普遍存在輕視美術教育的心態(tài)。

 

基于高等師范美術教育的師范性針對上訴問題我們在專業(yè)學習模式設置上不僅要強調“一?！?，而且要強調“多能”的專業(yè)技術學習要求，這是因為在中小學美術教育中，“多能”比“一?！备m用。雖然我國高等師范美術教育沿襲的“一三’或“二四”模式存在普遍性改革有一定的困難但如果事實能證明這樣做的弊大于利我們就必須進行改革與調整?？梢詫嵭行》秶母母镌圏c每種專業(yè)進行循環(huán)教學給學生一定的專業(yè)自由度，強調創(chuàng)意思維的培養(yǎng)強調各個專業(yè)之間的學科交叉，增強學生的學習能力及動手能力。

 

在繪畫專業(yè)技能的學習中，無論是西畫，還是中國畫，我們的教學主要提倡寫實主義的創(chuàng)作風格這里有歷史原因，也有應試教育的影響，對其它藝術風格重視程度不足，使高師的學生對藝術的多樣性、創(chuàng)造性缺乏認識和感受這種狀況勢必影響中小學美術素質教育的實現(xiàn)。強化對美術師范教育專業(yè)學生的多種藝術風格的認識，鼓勵學生在多種表現(xiàn)手段、多種表現(xiàn)風格中進行新的藝術形式的嘗試，是當代師范美術教育的客觀要求。

 

2、提高對美術史論學習的重視程度，完善美術史論學習，注重對現(xiàn)當代藝術發(fā)展的認識

 

對于高等師范美術教育專業(yè)的學生來說，在美術專業(yè)知識與技能的學習中，美術史論的學習和美術技能的學習同樣重要。這主要還是因為對于師范美術教育專業(yè)的學生來說只有對美術發(fā)展史有較清晰的認識，才能具有更廣闊的藝術視角和準確的審美判斷，才能在未來的教育實踐過程中實現(xiàn)審美普及教育，更好的傳播美術文化。高等師范美術教育在普通美術教育過程中，通過美術教育培養(yǎng)學生普遍的美學修養(yǎng)比教會學生一種繪畫技術更有意義，何況在現(xiàn)在的中小學美術課時有限的情況下，要教會學生掌握一種美術技能也是不太容易的事情。

 

美術史論的學習對于高等師范美術教育專業(yè)的學生如此重要，我們的美術史論教學的現(xiàn)實情況如何呢?現(xiàn)實情況恰恰相反在高師美術教育中，學生不重視美術史論知識的學習的現(xiàn)象廣泛存在。美術史論課程雖然被歸入專業(yè)必修課但學生在史論學習中往往壓力不大應付考試的現(xiàn)象比比皆是沒有養(yǎng)成自覺學習的閱讀習慣只是為考試而背誦，考過即忘缺乏探宄精神。

 

而且我們對美術史的學習缺乏整體性，學生在學完美術史后，對美術發(fā)展缺乏宏觀認識，大多只記得某些片段而對于未來的中小學美術教師來說，對藝術發(fā)展的脈絡的宏觀掌握更有利于美術教學實踐，更有利于實現(xiàn)自我的再學習。

 

最后還有一個問題就是我們的美術史論課程主要是對美術史的學習，很少涉及美術評論，一方面囿于學生美術知識有限，另一方面應試教育又使他們缺少評論能力，而且事實上美術評論在我國美術界還很不成熟能很好的進行美術評論教學的教師極其缺乏。美術評論方面學習的缺乏使學生懶于思考，人云亦云，缺乏對藝術現(xiàn)象的獨立的認知與思考能力。

 

提高對美術史論學習的重視程度，完善美術史論學習，強化對現(xiàn)當代藝術發(fā)展的認識唯有這樣才能提高高等師范美術教育專業(yè)學生的專業(yè)文化素養(yǎng)。

 

三、強化現(xiàn)代化教學手段的運用

 

美術是一種視覺藝術現(xiàn)代科技的發(fā)展給人們的視覺習慣造成了巨大的沖擊改變了視覺藝術發(fā)展的方向與進程。遠程通信和信息技術的進步加速了視覺形象的傳播，現(xiàn)在我們可以隨時通過各種媒介，包括電視、網絡、廣告宣傳等等，接收大量的形象信息不管你愿意與否，現(xiàn)代的都市人都生活在各種人造的視覺形象之中。藝術不再是少數(shù)人的特權現(xiàn)在，人們可以用傳統(tǒng)的方法來表現(xiàn)和接受藝術作品也可以采用與以往不同的方式來創(chuàng)作、傳播、體驗多樣的藝術信,息通過網絡我們可以隨時訪問世界各地的頂級美術館，各種美術作品都以數(shù)字化文件的形式存在于網絡之中?？萍嫉陌l(fā)展切實的加速了人類世界的發(fā)展速度。

 

信息科技的發(fā)展同時對教育產生了巨大的影響。遠程教育成為學校中心教育之外的教育形式。教師由知識的傳授者的角色轉變?yōu)樘岣邔W生獲取、處理知識的能力的引導者、促進者的角色。網絡的普及同樣給學生的學習帶來了機遇和挑戰(zhàn)，通過網絡，學生的主動探宄能力得到極大的發(fā)展。