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淺談藝術(shù)創(chuàng)作的靈感范文1
關(guān)鍵詞：美術(shù)作品；藝術(shù)創(chuàng)作；實踐
美術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作實踐是指畫家能動地將獨到的藝術(shù)見解、思想情感以及人生感悟等有機地融入作品的藝術(shù)行為。美術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作實踐既是畫家學(xué)習藝術(shù)創(chuàng)作的認知起點，也是畫家在藝術(shù)道路中所追求的目標，同時又是畫家充分表達藝術(shù)靈感的重要手段。美術(shù)作品藝術(shù)創(chuàng)作實踐形式的變化和發(fā)展，對人類社會的不斷進步具有促進作用。
一、美術(shù)作品中藝術(shù)創(chuàng)作實踐的形態(tài)
美術(shù)作品中藝術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)主要包括兩個方面：其一是具象形態(tài)，其二是抽象形態(tài)。這兩個方面是美術(shù)作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念和情感意識的基本形態(tài)。1.具象形態(tài)具象形態(tài)是畫家通過人工描繪的方式，根據(jù)客觀物象的本來面貌所構(gòu)造出的情景寫實，其內(nèi)容與事物的真實形態(tài)十分接近，其中所反映出的是事物的真實性與本質(zhì)性，如畢加索早期的美術(shù)作品《斗牛士》《科學(xué)與慈善》等，所反映的就是事物的真實面貌和具體形態(tài)特征。2.抽象形態(tài)抽象形態(tài)是通過觀念性符號表達的方式對事物原型、具體形態(tài)特征的再次創(chuàng)造，是對畫家內(nèi)心情感的表達，也是畫家藝術(shù)創(chuàng)作能力的體現(xiàn)。如畢加索蛻變時期的美術(shù)作品《格爾尼卡》等，其創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作手法來自畫家對于人生、世界、戰(zhàn)爭等問題的主觀看法。
二、美術(shù)作品中藝術(shù)創(chuàng)作實踐的內(nèi)容和形式
美術(shù)作品中藝術(shù)創(chuàng)作實踐的內(nèi)容和形式主要通過線條、色彩、空間、構(gòu)圖、材質(zhì)及其相應(yīng)的組合關(guān)系作用于觀賞者的感官，促進觀賞者在欣賞之余，透過作品的外在形式獲得更高層次的審美享受。不同美術(shù)作品在內(nèi)容與形式的關(guān)系處理方面往往有不同的側(cè)重點，具象形態(tài)的作品往往偏重內(nèi)容，而抽象形態(tài)的作品往往偏重形式。內(nèi)容與形式是同一個問題的兩個不同方面，內(nèi)容支配形式，而形式反過來影響內(nèi)容的表現(xiàn)。如，蒙德里安的抽象作品《紅、黃、藍的構(gòu)成》就是通過色塊與線條相結(jié)合的形式，具體表現(xiàn)作品的深層次含義。美術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作實踐強調(diào)的是畫家個性與特色的發(fā)揮，畫家通過對美術(shù)作品藝術(shù)審美特征的共同規(guī)律的不斷探索，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中提升自身對于藝術(shù)個性的認知，從而促進美術(shù)作品不斷滿足藝術(shù)審美的需求。
三、美術(shù)作品中藝術(shù)創(chuàng)作實踐的光影和色彩
光影和色彩是西方美術(shù)作品的主要藝術(shù)表現(xiàn)形式，它們對于美術(shù)作品有著不可小覷的藝術(shù)表現(xiàn)能力。對于美術(shù)作品而言，光影與色彩所組成的復(fù)雜關(guān)系，能夠通過視覺為觀賞者的心理帶來直接的刺激，從而更好地調(diào)動觀賞者的情感共鳴。如，莫奈的海景寫生畫《日出•印象》通過灰薄的光影、藍灰相間的色彩以及斑駁凌亂的筆觸，將景色繪制得隱約可見卻又模糊不清，極為形象地為觀賞者展示出了一幅清晨霧氣朦朧的美好景象。再如，亨利•盧梭的美術(shù)作品《玩蛇者》為我們展現(xiàn)出月下幾株植物閃爍著奇異而又耀眼的光澤，很容易便能將觀賞者的思緒帶到那奇幻而又詭異的國度，讓人流連忘返。
四、美術(shù)作品中藝術(shù)創(chuàng)作實踐的節(jié)奏和韻律
1.節(jié)奏節(jié)奏既是一種具有周期性變化規(guī)律和形式特點的運動方式，也是客觀事物運動的重要屬性之一，晝夜的交替、鐘表齒輪的轉(zhuǎn)動以及火車的車輪聲等都具有一定的節(jié)奏性。如，列賓的美術(shù)作品《伏爾加河上的纖夫》通過畫面中人物高低錯落的排列，迸發(fā)出十分強烈的節(jié)奏感，從而讓觀賞者切實感受到畫面所帶來的力量感。2.韻律韻律的作用是在畫面節(jié)奏的基礎(chǔ)上賦予美術(shù)作品強弱起伏的情調(diào)，能夠為觀賞者帶來抑揚頓挫的藝術(shù)美感。在美術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，韻律的表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)為畫面線條的起伏轉(zhuǎn)折、前后呼應(yīng)等，既增強了作品的美感意蘊，又為作品增添了情感傳達。
五、美術(shù)作品中藝術(shù)創(chuàng)作實踐的空間構(gòu)成與均衡
如，尚塞的美術(shù)作品《水果靜物》通過畫面中不同水果與靜物的空間構(gòu)成，使不同位置、不同角度的各種物體都極為清晰地展現(xiàn)在觀賞者的眼前，既給觀賞者帶來一種連續(xù)交錯的空間層次感，又為觀賞者留下了一定的遐想空間。又如，超現(xiàn)實主義美術(shù)作品《庇利牛斯山的城堡》通過一塊懸于半空的巨石，為觀賞者呈現(xiàn)出一幅極不合常理的超自然景觀，整個畫面的構(gòu)成仿佛直接將觀賞者拉入了一個非現(xiàn)實的荒誕空間。因此，美術(shù)作品中藝術(shù)創(chuàng)作實踐的空間構(gòu)成與均衡是寄托畫家獨特思想情感的重要手段之一。結(jié)語美術(shù)作品通過藝術(shù)創(chuàng)作實踐的不斷發(fā)展，不僅能夠更加強烈地表達出畫家獨特的精神世界，為觀賞者帶來自由而愉悅的視覺享受，還賦予了美術(shù)作品更加深刻的藝術(shù)內(nèi)涵，使藝術(shù)創(chuàng)作的實踐變得更有意義。也只有這樣，美術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作實踐才會呈現(xiàn)出更加絢麗多彩的景象和自由自在的生命力量。
參考文獻：
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淺談藝術(shù)創(chuàng)作的靈感范文2
關(guān)鍵詞：電腦美術(shù)；版畫創(chuàng)作；發(fā)展趨勢
一、電腦美術(shù)的內(nèi)涵
（一）電腦美術(shù)的概念
電腦美術(shù)是人們利用電腦和先進的科學(xué)技術(shù)從事美術(shù)創(chuàng)作的過程。電腦美術(shù)作為對傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作的一種繼承和補充，以其靈活的形式贏得了人們的喜歡。電腦美術(shù)進行實用化階段最早產(chǎn)生于20世紀70年代，80年代初期電腦圖形處理技術(shù)進一步得到了顯著的提升，到了90年代，電腦美術(shù)技術(shù)的應(yīng)用已經(jīng)相當成熟，能夠極大地滿足人們對視覺沖擊的需求。到了21世紀，數(shù)字化藝術(shù)已經(jīng)應(yīng)用于各個領(lǐng)域，多種多樣用途的圖形、插畫軟件更是應(yīng)運而生。例如，Illustrator、Photoshop、CorelDraw等，能夠賦予不同的圖形、字符、圖像以多種多樣的色彩，還能夠?qū)⑵淙我饨M合，并結(jié)合打印機、顯示屏、噴繪機等設(shè)備，將美術(shù)以可視化的形式進行輸出[1]。
（二）電腦美術(shù)的特點
1.非凡的表現(xiàn)效果。電腦美術(shù)作品已經(jīng)被廣泛地應(yīng)用于平面廣告設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、建筑環(huán)境設(shè)計等大眾媒體中，以前通過手工繪畫很難完成的作品，利用電腦美術(shù)都能夠輕而易舉地完成，為大眾提供了全新、自由的視覺環(huán)境。值得一提的是，電腦逼真的預(yù)視能力，利用3D技術(shù)設(shè)置不同的光源角度和強弱，進行最佳視角的模擬，同時還可以按照設(shè)計者的想法，將靜態(tài)的畫面變成動畫，讓觀看者能夠身臨其境地體驗各個角度的效果。2.高質(zhì)高效的圖形輸出。傳統(tǒng)版畫藝術(shù)創(chuàng)作從設(shè)計到定稿這期間，會反復(fù)修稿，進行大量的重復(fù)工作，花費大量的時間。此外，傳統(tǒng)版畫藝術(shù)創(chuàng)作受到紋理、色彩等因素的制約，因此版畫設(shè)計和成品之間存在不可調(diào)和的矛盾。有好的設(shè)計靈感但是沒有嫻熟的技藝也是一紙空談，基本功扎實但是沒有設(shè)計思維同樣也不會有好的作品。電腦美術(shù)很好地解決了這一難題，改變了設(shè)計者反復(fù)修改、重新繪畫的煩瑣工序[2]。
（三）電腦美術(shù)的發(fā)展趨勢
電腦美術(shù)正以飛快的速度滲入我們的生活，對我們的價值觀念和設(shè)計理念產(chǎn)生了潛移默化的影響，并且正以其獨特的魅力向多元化、產(chǎn)業(yè)化的方向發(fā)展[3]。1.電腦美術(shù)越來越重視其本身的藝術(shù)價值，僅僅在手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新并不能滿足人們對藝術(shù)的追求，因此電腦美術(shù)不得不追求藝術(shù)創(chuàng)新，以迎合大眾的口味。2.電腦美術(shù)正朝著多元化的方向發(fā)展，這是電腦美術(shù)發(fā)展的必然趨勢，今后將在動畫設(shè)計、影視領(lǐng)域、包裝設(shè)計、環(huán)境設(shè)計中發(fā)揮著重要的作用。3.電腦美術(shù)追求向傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作上的靠攏。電腦美術(shù)只有真正地與傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作融合，才能體現(xiàn)出以“人腦為主”的藝術(shù)，體現(xiàn)出版畫藝術(shù)的真正魅力。
二、電腦美術(shù)對版畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響
（一）電腦美術(shù)與傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作的比較
為了更好地利用電腦美術(shù)，首先應(yīng)當充分了解它和傳統(tǒng)版畫藝術(shù)創(chuàng)作的不同，看清它的元素特征，將其與傳統(tǒng)版畫劃分出來。構(gòu)成版畫的語言基本要素主要分為具象類元素、抽象類元素和綜合類元素，電腦美術(shù)和版畫藝術(shù)創(chuàng)作的區(qū)別主要體現(xiàn)在以下三個方面。首先，在具象類元素上的差異。無論創(chuàng)作者的繪畫技藝如何高超，其作品所表現(xiàn)出的情感，也和筆、墨有著直接的聯(lián)系。利用鍵盤、鼠標等設(shè)備進行編輯，可以輕松地選擇出筆尖的材質(zhì)、寬度、樣式、端點、箭頭、箭尾等性質(zhì)，這些特點在傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作中是很難實現(xiàn)的[4]。其次，在抽象類元素上的差異。電腦美術(shù)和傳統(tǒng)版畫藝術(shù)在抽象類元素中的差別最明顯，這決定電腦美術(shù)形成了獨特的藝術(shù)風格。電腦美術(shù)不僅反映出電腦的思維，也滲透了人的思維。在進行版畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者將要表達的物體看作一個抽象的符號進行描述，展示出的典型符號不僅有創(chuàng)作者的思想，同時還有計算機的表達。這種抽象的特點，使得在進行電腦美術(shù)創(chuàng)作時，有時會出現(xiàn)意想不到的創(chuàng)作效果。最后，在綜合類元素上的差異。電腦美術(shù)能夠較好地設(shè)計出不同的紋理，并靈活地調(diào)節(jié)圖形的大小、形狀、顏色、肌理和位置。這些基本元素之間可以進行無窮無盡的組合，因此產(chǎn)生的效果也是千變?nèi)f化的[5]。
（二）電腦美術(shù)與版畫創(chuàng)作結(jié)合的藝術(shù)特點
電腦美術(shù)應(yīng)用于版畫創(chuàng)作中，不僅改變了傳統(tǒng)版畫的創(chuàng)作途徑、藝術(shù)形式，更重要的是解決了傳統(tǒng)版畫形式單一、傳播形式慢的弊端。電腦美術(shù)對傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作的影響，主要表現(xiàn)在以下兩個方面。1.使版畫藝術(shù)畫面更逼真。目前電腦美術(shù)的技術(shù)已經(jīng)基本成熟，其在色彩應(yīng)用、圖形處理、表現(xiàn)能力等方面都已經(jīng)非常接近原始物象，這種虛幻效果是傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作無法達到的。2.使版畫藝術(shù)色彩更豐富。傳統(tǒng)的版畫色彩表現(xiàn)形式較為單一，而電腦美術(shù)可以運用RGB三色原理，創(chuàng)造出16777216種顏色，極大地提高了作品的豐富性。
（三）電腦美術(shù)不可能替代傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作
新技術(shù)的應(yīng)用和開發(fā)，使得傳統(tǒng)版畫進入一個新岔口，雖然電腦美術(shù)使得傳統(tǒng)的版畫創(chuàng)作受到了很大的沖擊，有人說。“電腦的發(fā)展終究會取代傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作形式”，但是本文認為電腦美術(shù)作為一種新媒介，其產(chǎn)生和起源都應(yīng)與藝術(shù)是同步的。拋開藝術(shù)本身而言，電腦美術(shù)是很難單獨生存下去的。電腦美術(shù)的出現(xiàn)是一種時展的標志，沒有必要去標榜和模仿傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作。而對于版畫創(chuàng)作來說，不應(yīng)該拒絕利用電腦藝術(shù)，更不能過度依賴日新月異的計算機技術(shù)，我們能做的是以電腦美術(shù)為手段進行更好的藝術(shù)創(chuàng)作，這才是美術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)有的態(tài)度和原則。
三、電腦美術(shù)在版畫教學(xué)中的應(yīng)用
電腦美術(shù)的出現(xiàn)使得文化在發(fā)揮其功能時，不再受限于傳統(tǒng)的筆、紙、刀、材質(zhì)等工具。版畫的創(chuàng)作力似乎發(fā)揮到了最高境界，同時也表明隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的欣賞水平和價值觀念也發(fā)生著改變。電腦美術(shù)只是一種工具和媒介，但是它的興起卻是與藝術(shù)的發(fā)展同步的，并與藝術(shù)相輔相成。工具的創(chuàng)新為版畫藝術(shù)的教學(xué)提供了新道路，將美術(shù)及設(shè)計帶到了新的層次，那么我們因此就可以放棄“筆墨教學(xué)”了嗎？在版畫教學(xué)研究中，應(yīng)當加大傳統(tǒng)繪畫教學(xué)的培養(yǎng)力度，重視傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵和培養(yǎng)過程，處理好版畫創(chuàng)作基本功和電腦應(yīng)用的關(guān)系。一方面，電腦美術(shù)是美術(shù)教學(xué)的一個范疇，如果只是把電腦美術(shù)當作一個美術(shù)工具，那么學(xué)生也會對電腦美術(shù)產(chǎn)生片面的認識；另一方面，如果學(xué)生從初學(xué)階段就過度依賴電腦美術(shù)進行繪圖和設(shè)計，不再愿意親自動手進行繪畫，缺乏基本功的訓(xùn)練，將會導(dǎo)致學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)匱乏，基本功不牢固，整個版畫的構(gòu)圖缺乏美感，同時也不利于創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。色彩、線條、明暗、空白、構(gòu)圖形式，是版畫的重要組成元素。如果能夠把電腦美術(shù)當作版畫教學(xué)的一門基礎(chǔ)課，那么學(xué)生將能夠更好地利用電腦美術(shù)技術(shù)去思考版畫的創(chuàng)作，提供版畫創(chuàng)作的綜合技能。將版畫與先進的電腦技術(shù)結(jié)合起來，版畫創(chuàng)作技術(shù)更新，也是美術(shù)創(chuàng)作觀念上的創(chuàng)新。對于版畫教學(xué)來說，如何抓住機遇，跨學(xué)科、跨領(lǐng)域地進行教學(xué)改革，培養(yǎng)出更適合時展的高素質(zhì)人才，將是版畫教學(xué)的重點和難點。
四、結(jié)語
由上文可知，電腦美術(shù)的應(yīng)用和普及為版畫創(chuàng)作帶來巨大的發(fā)展空間，為版畫創(chuàng)作和教學(xué)創(chuàng)新提供了新思路。但是現(xiàn)階段的版畫教學(xué)改革還存在著許多矛盾，這就要求版畫教學(xué)應(yīng)當一方面堅持傳統(tǒng)的教學(xué)方法，重視學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)和基本功的練習，教給學(xué)生繪畫的技能，另一方面以電腦美術(shù)為輔助課程，激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習的能力，避免被動“灌輸”，讓他們更好地適應(yīng)時代的發(fā)展要求。
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關(guān)鍵詞：美術(shù)繪畫；創(chuàng)作；影響因素
一、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的過程闡述
1、構(gòu)思
構(gòu)思是美術(shù)繪畫創(chuàng)作的第一環(huán)節(jié)，主要通過創(chuàng)作者的聯(lián)想，通過人們在無形的思維創(chuàng)造向有形物體轉(zhuǎn)變。當創(chuàng)作者進想中，那么他的思維空間就會無限擴大，不受任何束縛，完成一種自由的腦力活動。當然，聯(lián)想并不是完全毫無目標的猜想。對于美術(shù)繪畫創(chuàng)作來說，聯(lián)想更多地被賦予了創(chuàng)作者的思想與情感。其中更多地體現(xiàn)了作者的風格與體驗，傳達出一種更加獨特的個人思想與特點。作者有獨特的個性與情感體驗，對于美術(shù)繪畫創(chuàng)作也會產(chǎn)生重要影響，也只有這種創(chuàng)作出來的作品才能更加體現(xiàn)作者的個性與風格。盡管聯(lián)想只是作者的一種主觀感受，無法用更加真實貼近的文字語言體現(xiàn)出來，但是對于美術(shù)繪畫創(chuàng)作而言，聯(lián)想仍然在創(chuàng)作過程中發(fā)揮著重要作用。
2、轉(zhuǎn)變
雖然聯(lián)想在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用，但并不是創(chuàng)作的最終目的。只有在聯(lián)想的基礎(chǔ)上對創(chuàng)作進行合理定位，才能更好地篩選出優(yōu)秀的內(nèi)容進行組合。作者需要通過聯(lián)想激發(fā)出創(chuàng)作靈感，并由此確定最初的創(chuàng)作方向，接下來要對這一方向進行更多方面的藝術(shù)加工，然后將其塑造成具體的藝術(shù)形象。可以說，從最初的聯(lián)想到有形的藝術(shù)，就必須經(jīng)歷聯(lián)想向創(chuàng)作方向的轉(zhuǎn)變。由于這一過程同樣是一個無形的過程，因此把握起來有一定難度。這也要求作者需要有扎實的美術(shù)基礎(chǔ)，能夠構(gòu)思出優(yōu)秀的主題，才能更好地把控這一轉(zhuǎn)變過程。
3、創(chuàng)作
在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，人們常常通過美術(shù)作品的筆法、布局等方面來評價它，其中每一個因素都直接影響著觀賞者對于繪畫作品的感受。每一幅美術(shù)作品都有形與質(zhì)的畫面，人們通過作品的構(gòu)圖、筆法等了解作者的創(chuàng)作意圖，并展開豐富的想象。作者常常通過繪畫表達自己的情感和思想，并將這些滲透到繪畫作品中，因此，不同的美術(shù)作品會有不同的藝術(shù)價值，體現(xiàn)不同的思想情感，這也是繪畫作品的可貴之處。在現(xiàn)實生活中，各種客觀存在的事物都可能會給作者產(chǎn)生靈感和聯(lián)想，作者對于事物的認識與把握，常常會轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作靈感，最終完成作品的構(gòu)思。這也最終形成了繪畫從無到有的過程。
二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素
1、生活體驗
美術(shù)繪畫是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是作者表達自我情感的方式，作者常常將自己的情感體驗與人生感悟融入作品當中，使作品傳達出更獨特的藝術(shù)特色。在進行繪畫技術(shù)訓(xùn)練中，最主要的方法之一是對各種優(yōu)秀的繪畫作品進行臨摹學(xué)習。這是一種較為常見的學(xué)習方法，不僅能夠使創(chuàng)作者對大師作品有更深刻的認識，同時也能夠提高自己的繪畫技巧，獲得更大的進步。在對繪畫作品進行臨摹時，首先要關(guān)注作品的技法，其次更重要的是關(guān)注作者的情感表達，了解作品中被蘊含的深刻內(nèi)涵。學(xué)習繪畫的過程實際上就是體驗的過程。學(xué)習者在經(jīng)歷無數(shù)次的體驗之后，才能更深刻地感情出繪畫的精髓，提升自我創(chuàng)作能力。此外，繪畫臨摹還能夠提高學(xué)習者的藝術(shù)欣賞能力，提升自我的藝術(shù)修養(yǎng)。學(xué)習者通過大量的臨摹練習后，加上對生活的仔細觀察與感情，才能提高自己的繪畫能力。想要進一步提升自己的觀察能力，就需要不斷地參與社會活動，深入地體驗生活點滴，同時創(chuàng)作過程中融入自己的情感體驗，才能更好地將情感融入繪畫作品中。只有真正將個人與自然融于一體，才能更好地激發(fā)創(chuàng)作靈感，積累經(jīng)驗，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的繪畫作品。
2、構(gòu)思想象
在繪畫創(chuàng)作過程中，聯(lián)想發(fā)揮著不可替代的重要作用，創(chuàng)作者不僅要具備扎實的繪畫技法，還要有豐富的想象力。如果創(chuàng)作者，通過繪畫如實地展示出客觀事物，只能稱其為一名出色的畫匠。只有真正將觀察與思考融入到繪畫創(chuàng)作中，將自身的情感滲透到作品中，客觀事物在自己的筆下得到創(chuàng)新與改造，才能稱其為真正的藝術(shù)家。當前有許多街頭畫家，他們給路人畫肖像，雖然看上去人與畫十分相像，但是作品并沒有注入創(chuàng)新元素，并沒有融入更豐富的情感要素和想象，則這些人也僅僅只能稱其為畫者。由此也可以說明，構(gòu)思想象是繪畫創(chuàng)作的靈魂，是繪畫作品的藝術(shù)價值所在。
3、色彩搭配
在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，色彩是其中最具視覺沖擊力的因素，也能夠給觀賞者帶來強烈的感官體驗，不同的色彩會產(chǎn)生不同的審美效果。創(chuàng)作者對于色彩的認知與運用，直接體現(xiàn)了他們的個性以及對色彩的理解。優(yōu)秀的繪畫作品，作者需要對色彩有很強的辨識能力，在創(chuàng)作過程中，對色彩需要進行仔細的挑選，才能選擇更恰當?shù)纳蔬M行搭配，并與整體的繪畫效果相協(xié)調(diào)。首先要根據(jù)自己作品的題材和內(nèi)容進行色彩的選擇，并通過色彩傳達出自己的思想情感與藝術(shù)品位。因此，作者需要對色彩有充分的了解，只有真正了解色彩運用的規(guī)律，才能更好地進行創(chuàng)作，使繪畫作品的搭配效果更和諧。
4、意境體現(xiàn)
意境是繪畫作品給人們傳達出的一種情感體驗，也是作者個人風格與品位的體現(xiàn)。意境的體現(xiàn)不僅與欣賞者的品位與審美有關(guān)，而且也取決于作者的創(chuàng)作能力。繪畫作品常常會向欣賞者傳達出特定的意境，并根據(jù)作者的創(chuàng)作能力而不同。這里所指的繪畫作品的意境主要是指作者通過作品所表現(xiàn)出的生活感悟以及對美的體驗。不同的繪畫作品會有不同的意境體現(xiàn)。不同的作者也會通過不同的繪畫作品傳達出不同的意境效果。例如在山水繪畫中，有的作者重在體現(xiàn)山的壯美，有的作者則重點突出山林之秀美，這不僅是創(chuàng)作風格的不同，同時也體現(xiàn)出不同的意境。由此，不同的繪畫作品會體現(xiàn)出不同的意境，這取決于作者的生活感悟與情感經(jīng)歷。
5、表現(xiàn)手法
在繪畫創(chuàng)作中，最為關(guān)鍵的因素是表現(xiàn)手法，即繪畫的技巧。繪畫技巧直接決定了繪畫作品的品質(zhì)。如果作者本身的繪技巧不佳，則很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，也難以傳達出作品的創(chuàng)作意圖與繪畫風格。繪畫作品本身具有很強的審美價值，而繪畫手法也是表現(xiàn)審美價值的重要方式，它是繪畫創(chuàng)作的直接手段，同時也是一種極強的繪畫語言。創(chuàng)作者想要提升繪畫技巧，就需要反復(fù)練習，不斷加深對繪畫技巧的認識，提升自我的審美能力，使其在繪畫創(chuàng)作過程中，更好把握色彩、意境等因素的\用，提升個人的綜合繪畫能力。
三、結(jié)語
綜上所述，美術(shù)繪畫是一個系統(tǒng)而復(fù)雜的創(chuàng)作過程，其中包含了諸多環(huán)節(jié)和要素。從最初的聯(lián)想、構(gòu)思到后來的創(chuàng)作、色彩搭配、意境等，創(chuàng)作者對生活的觀察與領(lǐng)悟?qū)L畫創(chuàng)作有著重要的影響。由此，創(chuàng)作者只有在扎實的繪畫知識基礎(chǔ)上不斷地進行生活體驗，恰當?shù)剡\用各種繪畫技巧，才能完成優(yōu)秀的美術(shù)繪畫創(chuàng)作，提升藝術(shù)創(chuàng)作靈感與審美情趣。
參考文獻
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淺談藝術(shù)創(chuàng)作的靈感范文4
關(guān)鍵詞:群眾唯一;創(chuàng)作;現(xiàn)狀;成因;措施
中圖分類號:D58文獻標識碼:B文章編號:1009-9166(2010)023(C)-0200-01
一、群眾文藝創(chuàng)作的現(xiàn)狀及成因
目前,我國的群眾文藝創(chuàng)作正處于作品產(chǎn)量少、創(chuàng)作水平較低這一階段,而群眾文藝創(chuàng)作的特征和規(guī)律是這種現(xiàn)象形成的一個不可忽視的因素,為了保證群眾業(yè)余文藝創(chuàng)作輔導(dǎo)工作的開展具有很強的針對性,必須充分地認識和了解這些特征及規(guī)律。
第一,業(yè)余性是群眾創(chuàng)作活動的主要特征。所謂群眾創(chuàng)作指的是非專家人員所開展的業(yè)余創(chuàng)作,也就是說群眾創(chuàng)作活動與專業(yè)創(chuàng)作活動是相對立的。生產(chǎn)和工作是廣大業(yè)余創(chuàng)作者靈感的主要來源。廣大業(yè)余創(chuàng)作者通過各種文藝形式進行形象思維的腦力勞動。業(yè)務(wù)文藝作者在進行本職工作的前提下,從事業(yè)余創(chuàng)作,而這業(yè)余性也充分體現(xiàn)了業(yè)余創(chuàng)作精神勞動的艱苦性。
第二,分散性也是群眾創(chuàng)作隊伍的一個主要特征。業(yè)務(wù)文藝作者來自于不同的行業(yè),而且各行業(yè)之間的差距也比較大,這樣就使得不同行業(yè)的創(chuàng)作者的人數(shù)出現(xiàn)不均衡態(tài)勢。
第三,多樣性又是群眾創(chuàng)作的一個表現(xiàn)形式。群眾創(chuàng)作者的愛好都不同且都很廣,也就使得他們自己的寫作形式形成了。他們的創(chuàng)作傾向受群眾文化的多樣化活動影響,并且業(yè)余創(chuàng)作的多樣性也受到群眾創(chuàng)作形式的多樣性的影響,繼而業(yè)余文藝創(chuàng)作的“雜”也就形成了。
第四,差異性也是群眾創(chuàng)作水平的一大特性。對于業(yè)余創(chuàng)作者而言,他們的文化素養(yǎng)、生活閱歷、生活條件、思想觀念都有差別,從而使得創(chuàng)作水平出現(xiàn)了參差不齊。
二、改變現(xiàn)狀的措施
(一)為文藝創(chuàng)作提供良好的環(huán)境。文藝的創(chuàng)造過程其實是人類一次或者是多次精神活動過程,在這一精神活動過程中,需要為其提供適合其思想發(fā)展的特殊創(chuàng)作環(huán)境。主要體現(xiàn)在以下幾點,為文藝創(chuàng)作提供人力、財力、物力的支持,讓他們能夠感受到藝術(shù)的尊嚴、創(chuàng)作的自由、其施展才華舞臺的靈動。在文藝創(chuàng)作過程中我們強調(diào)“人”的可貴性,這里的人主要指一切給予創(chuàng)作藝術(shù)幫助以及完成藝術(shù)創(chuàng)作的人。他們包括專業(yè)的學(xué)者、藝術(shù)家、組織者,他們在文藝創(chuàng)作應(yīng)該協(xié)力合作,開展群眾性文藝創(chuàng)作活動,并為文藝的創(chuàng)造提供幽靜的文藝創(chuàng)造氛圍,并且需要對優(yōu)秀的創(chuàng)作人才進行培養(yǎng)教育,使我們能夠創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品,培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀藝術(shù)家。
(二)文藝創(chuàng)造需要完善的創(chuàng)作機制。中國是個禮儀之邦,在古代,先輩們除了通過道德觀念來約束自己的行為外,還用禮節(jié)加以輔助。文藝創(chuàng)作和他們一樣,我們在尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的前提下,我們還應(yīng)該從政策、國家法律制度、公民意識上建立一個合理的創(chuàng)作機制,這樣就能夠為文藝創(chuàng)作提供適當?shù)谋Ｕ稀?/p>
(1)建立激勵機制。從企業(yè)的管理角度來看,好的企業(yè)都有一套員工激勵機制,通過這套機制,可以大大的帶動員工的積極性,提高生產(chǎn)效率。文藝創(chuàng)作可以借鑒這一體制,在我們的文化系統(tǒng)內(nèi),為文藝創(chuàng)作專業(yè)人員制定考核指標(效率與質(zhì)量需要協(xié)調(diào)),并制定與之相配套的激勵措施。(2)建立管理機制。在創(chuàng)作管理上,對以下實施有效的管理措施:創(chuàng)作效率的提高、創(chuàng)作中問題的解決等。從而使得各專業(yè)之間合作和學(xué)習交流的氛圍的形成。(3)建立生產(chǎn)機制。加強領(lǐng)導(dǎo)和落實責任是目前群眾文化主管部門應(yīng)該注意的重點。將群眾文藝創(chuàng)作生產(chǎn),尤其要強調(diào)的是群眾文藝精品生產(chǎn)納入重要議事日程。并且要尊重個人創(chuàng)意以及進行知識產(chǎn)權(quán)保護。要積極地探索靈活的文藝創(chuàng)作工作方式,從而使得群眾文藝創(chuàng)作水平得到保證。為創(chuàng)作人員提供必要的創(chuàng)作、學(xué)習以及交流條件,需要根據(jù)創(chuàng)作規(guī)律和特點進行。
(三)提高創(chuàng)作意識。(1)區(qū)域意識。對于群眾業(yè)余文藝創(chuàng)作而言,在抓創(chuàng)作不光是要抓個人創(chuàng)作,要帶動提高區(qū)域內(nèi)群眾文藝創(chuàng)作水平,因此還要抓好培訓(xùn)和輔導(dǎo)。(2)精品意識。群眾文藝創(chuàng)作的品味體現(xiàn)在群眾文藝精品中,群眾文藝精品包括各類群眾文藝創(chuàng)作、表演精品,理論研究精品以及活動精品。為了能夠更好地為群眾日益增長的精神文化需求服務(wù),樹立群眾文化精品意識和塑造品牌形象是群眾文藝創(chuàng)作必須做的事情。(3)合作意識。從主創(chuàng)人員到演出的業(yè)務(wù)工作,群眾性文藝演出活動以群眾文化為主導(dǎo)的多家合作形成了一個和諧的創(chuàng)作群體。這對于相互學(xué)習是很好幫助的。為了防止群眾文藝作品評獎活動的弄虛作假以及為了防止專業(yè)人員參與,必須對評獎的公平性和權(quán)威性得以保證。
總的來說,群眾文化主管部門和事業(yè)單位的正確指導(dǎo)能夠促進群眾文藝創(chuàng)作的科學(xué)發(fā)展,并且其關(guān)鍵環(huán)節(jié)之一是:提高在現(xiàn)代意識和主體意識統(tǒng)領(lǐng)下的創(chuàng)作意識。因此,在現(xiàn)實生活中,要經(jīng)常展示群眾文藝創(chuàng)作成果,推動群眾文藝創(chuàng)作繁榮,營造文明和諧、健康向上的社會文化氛圍。
作者單位:陽泉市群眾藝術(shù)館
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淺談藝術(shù)創(chuàng)作的靈感范文5
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；音樂；互相交融；互相滲透
音樂主要通過音樂語言（音符，音調(diào)）等表現(xiàn)作品的思想情感。舞蹈既要通過肢體語言表達思想情感，也需要通過音樂語言傳達思想內(nèi)涵。舞蹈音樂搭配，可以使舞蹈的情感表達更加豐富和真切，在舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作中，舞蹈通常與音樂結(jié)合在一起，二者互相交融、互相滲透，進而提升舞蹈的藝術(shù)價值。
一、在舞蹈藝術(shù)發(fā)展中音樂元素的作用
1、音樂元素可以激發(fā)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作靈感
作為一種特殊的表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)與音樂藝術(shù)自古以來就有著很親密的關(guān)系。舞蹈藝術(shù)離不開音樂，音樂的渲染，可以為舞蹈藝術(shù)烘托氣氛，沒有音樂伴奏的舞蹈，顯得單調(diào)枯燥。無論是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作，還是舞蹈藝術(shù)表演，加入音樂元素以后，都會增添舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)魅力。音樂的韻律以及節(jié)奏，都會引發(fā)編舞者舞蹈動作的創(chuàng)作靈感。在音樂伴奏下，表演者的舞蹈表演將會更加流暢、傳神，音樂能夠刺激表演者的內(nèi)心情緒，表演者利用聽覺感官獲得音樂，音樂所含有的韻律情感，會傳達給表演者，表演者通過肢體語言、身體形態(tài)向觀眾傳達這種情感信息。音樂類型不同，舞蹈類型也會發(fā)生變化，會烘托出不同的舞蹈氣氛，創(chuàng)作出不同風格的舞蹈。
2、音樂元素對舞蹈藝術(shù)表演模式的影響
舞蹈藝術(shù)的表演模式多種多樣，既包含舞蹈風格、舞蹈節(jié)奏，也包含舞蹈形態(tài)，音樂類型對舞蹈藝術(shù)表演模式影響很大。在舞蹈創(chuàng)作過程中，編舞者設(shè)計舞蹈動作，首先，要考慮音樂的節(jié)奏、韻律。安排舞蹈表演次序，也必須考慮到音樂元素的作用。舞蹈背景音樂必須與舞蹈動作相協(xié)調(diào)，才能夠有效提升舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)價值，以實現(xiàn)理想的舞蹈表演效果。另外，音速、音調(diào)以及音樂節(jié)奏的快慢等，對舞蹈藝術(shù)表演模式也產(chǎn)生很大的影響。音速、音調(diào)以及音樂節(jié)奏的快慢，不僅影響舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)類型，還影響舞蹈藝術(shù)的表演特色。在舞蹈創(chuàng)作過程中，我們根據(jù)音樂元素，既可以編排創(chuàng)作單人獨舞，也可以編排雙人舞蹈或者是多人舞蹈。音樂類型的選擇直接影響著舞蹈創(chuàng)作，在動作默契程度上，音樂對于舞蹈的影響也非常關(guān)鍵。例如，如果我們?yōu)槲璧竸幼鞔钆洮F(xiàn)代音樂，那么舞蹈動作就需要歡快、熱烈些，因為現(xiàn)代音樂節(jié)奏較快，并有著鮮明的樂律。如果我們搭配古典音樂，舞蹈動作就需要綿軟，柔美，緩慢而富有深情。因為古典音樂音樂類型大部分都是曲調(diào)舒緩，節(jié)奏浪漫。舞蹈創(chuàng)作一定要符合音樂情感表現(xiàn)設(shè)計，這樣，才更有利于人物情感表達，讓舞蹈藝術(shù)有一種藝術(shù)美感。
3、音樂元素強化舞蹈表演者的表現(xiàn)張力
舞蹈藝術(shù)的最終表演效果還是由音樂來決定。在舞蹈表演中，音樂元素對于渲染氣氛，強化舞蹈表演者的表現(xiàn)張力，還起到非常重要的作用。在音樂元素的渲染下，舞蹈表演中的情感表達將會更加豐富，在音樂元素的烘托下，舞蹈已經(jīng)不再是簡單的一種肢體語言的表達，舞蹈藝術(shù)被賦予了更深層次意義。音樂所含有的韻律情感，會傳達給表演者，表演者通過肢體語言、身體形態(tài)向觀眾傳達這種情感信息。音樂藝術(shù)與舞蹈相互融合，互相滲透，烘托出不同的舞蹈氣氛，創(chuàng)作出不同風格的舞蹈。在音樂元素的渲染下，舞蹈藝術(shù)不僅用肢體語言傳達情感信息，還通過音樂來傳遞情感，所以，在舞蹈創(chuàng)作過程中，我們一定不能忽略音樂對于舞蹈的情感渲染作用。通過音樂元素，提升舞蹈情感藝術(shù)，使得表演者在舞蹈表演中的情感表達更加真切，更具有感染力，舞蹈表現(xiàn)更具有情感張力。
二、舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的音舞關(guān)系
1、音樂結(jié)構(gòu)、藝術(shù)表現(xiàn)形式，影響著舞蹈創(chuàng)作的表現(xiàn)風格
在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中，音樂與舞蹈搭配是否適當，直接影響著舞蹈藝術(shù)的效果。一般的音樂樂曲構(gòu)造形式都有其獨特性，音樂結(jié)構(gòu)直接影響著舞蹈結(jié)構(gòu)，不同的音樂結(jié)構(gòu)，會產(chǎn)生不同的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈的背景音樂設(shè)計，直接影響著舞蹈的藝術(shù)感染力。我們通弩弓背景音樂，來設(shè)計舞曲結(jié)構(gòu)，劃分舞蹈動作，音樂的曲式結(jié)構(gòu)影響著舞蹈表演的整個發(fā)展結(jié)構(gòu)，二者互相交融，互相滲透，舞蹈藝術(shù)才更加的完美。音樂風格不同，舞蹈風格也會不同，音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式也不同，舞蹈表演不僅是一種肢體語言的表達，還需要通過音樂向觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)形象。舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作舞蹈的時候，首先要考察背景音樂，不僅要考慮到背景音樂的時代特色，還要考慮背景音樂的地域特色，同時，背景音樂的韻律節(jié)拍以及特殊曲調(diào)等也必須關(guān)注，通過這些元素，來界定背景音樂的風格。舞蹈藝術(shù)一定要符合背景音樂風格。比如《孔雀舞》，背景配樂地域民族特色就十分鮮明，舞蹈動作與蘆笙奏樂配合，不僅極大地提升了音樂藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力，還將地域特色表現(xiàn)得淋漓盡致。
2、音樂韻律、節(jié)拍，影響著舞蹈創(chuàng)作的表現(xiàn)風格
音樂韻律、節(jié)拍對于舞蹈創(chuàng)作也有很大的影響。不同的節(jié)拍韻律，所傳達的音樂情感也不一致，節(jié)拍數(shù)越少，韻律就越舒緩，此時的舞蹈動作需要偏向于柔軟、婉約。當樂曲為四拍或是四拍以上時候，就會呈現(xiàn)出一種興奮、激昂的音樂韻律，節(jié)奏感更加明顯，舞蹈動作也需要更加歡快。舞蹈藝術(shù)是否能夠表現(xiàn)出來藝術(shù)美感，韻律和節(jié)奏起著非常關(guān)鍵的作用。舞蹈中所蘊含的情感，需要通過音樂元素的韻律節(jié)奏來傳達，舞蹈節(jié)奏，影響著舞蹈表演速度的設(shè)計。只有掌握舞蹈節(jié)奏的核心，舞蹈創(chuàng)作者才能夠把握好舞蹈表演的發(fā)展順序，讓舞蹈情節(jié)的邏輯性突出。音樂調(diào)性不同，舞蹈藝術(shù)風格也會不同，在舞蹈動作設(shè)計過程中，音樂調(diào)性直接影響著舞蹈風格，這一點，舞蹈創(chuàng)作者一定要明確。音樂調(diào)性的差異性，使得舞蹈藝術(shù)風格千變?nèi)f化。比如，音樂調(diào)性發(fā)生變化，舞蹈動作就會發(fā)生變化。舞蹈動作隨著音樂速度加快、減緩，而隨之變快變慢。在舞蹈設(shè)計過程中，舞蹈創(chuàng)作者要想展示不同的舞蹈表演節(jié)奏，必須將舞蹈音樂調(diào)性藝術(shù)凸顯，進而突出舞蹈藝術(shù)風格，提升舞蹈的藝術(shù)感染力。
三、舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造中舞蹈與音樂的結(jié)合方式
1、先有舞蹈框架，在有音樂旋律
舞蹈的編創(chuàng)者立足于所表現(xiàn)的內(nèi)容題材和生活體驗，在寫出腳本并對舞蹈類型進行確定之后，由作曲家對音樂進行編寫，這是一種先有舞蹈框架，在有音樂的形式，具有極強的專業(yè)性。它是依據(jù)以下的操作程序進行的：舞蹈編導(dǎo)先制定詳細的舞蹈結(jié)構(gòu)計劃和舞蹈內(nèi)容，將人物、時間和地點及內(nèi)容情節(jié)指明。對這個舞蹈發(fā)展過程的各個片段進行詳細說明，對如登場人數(shù)、插段以及引子、和結(jié)局。對道具、布景、燈光等情節(jié)展開地點的布置進行描繪。需要音樂色彩、風格、節(jié)拍、節(jié)奏和音樂特征以及較為精確的時間的時間長度等。作曲家依據(jù)這個程序，根據(jù)豐富的想象力和創(chuàng)作經(jīng)驗，對音樂旋律進行譜寫，使舞蹈和音樂相得益彰、配合的貼切完整。
2、先有音樂、后創(chuàng)作舞蹈
因為受到某種音樂的強烈啟發(fā)和感染，舞蹈創(chuàng)編者產(chǎn)生創(chuàng)作舞蹈的動機和欲望。然后立足于這種特定的音樂，對舞蹈的內(nèi)涵，用人體的動作語言來表現(xiàn)。它是先有音樂后創(chuàng)作舞蹈，主要是遵循以下的過程：編導(dǎo)先需要對音樂進行全面的分析、理解、感知，掌握調(diào)試的變化和種類，還需要應(yīng)用音樂、聲部、、結(jié)構(gòu)和段落等諸多要素。在用獨特的舞蹈對音樂的內(nèi)涵進行展示和挖掘，有機的融合音樂與舞蹈設(shè)計。編導(dǎo)想象力的發(fā)揮，以及對音樂做的理解程度，決定了編舞的成功與否以及成品音樂是否優(yōu)秀。
3、從舞蹈的內(nèi)容構(gòu)思框架尋找成品音樂片段
因為受制約于各種技術(shù)和資金條件，在普及性和群眾性的舞蹈活動中，很少有人專門去寫完整的成品音樂。這就需要舞蹈編導(dǎo)們從動作、風格和形式等內(nèi)容框架出發(fā)，尋找符合舞蹈的成品音樂片段，更好的符合舞蹈。編導(dǎo)們在平時不斷的累積不同風格和形式的的音樂作品，并通過切換、剪輯和帥選等手段，對舞蹈音樂進行巧妙的組合。這種基層群眾性的渠道創(chuàng)作省力、便捷，在舞蹈創(chuàng)造中占有一席之地。這種方式的運用，能對舞蹈編導(dǎo)們靈活的音樂應(yīng)用能力和隱喻水平進行很好的展現(xiàn)。而這種組合方式不能產(chǎn)生很高的音樂質(zhì)量，因為不可能每一段舞蹈都能尋找到與之相適應(yīng)的準確的音樂，即便利用高科技，在音樂銜接和組合上，也會存在著不統(tǒng)一的問題，以上三種舞蹈與音樂結(jié)合的方式，都曾收到很好的演出效果，都是在長期的舞蹈藝術(shù)實踐中形成的。因此，需要立足于自身的實際情況，選擇適合的舞蹈的方式。而無論采用那種方式，驗證舞蹈是否成功的準則，就是音樂與舞蹈是否完美統(tǒng)一。由此，要求編導(dǎo)們具備較高的音樂修養(yǎng)，能將舞蹈與音樂的關(guān)系，這一個關(guān)鍵性的問題處理好；在編排舞蹈動作時，能對音樂的完美內(nèi)涵進行體現(xiàn)，
四、結(jié)語
舞蹈藝術(shù)不能脫離音樂元素，在舞蹈創(chuàng)作中，音樂與舞蹈的搭配，可以使舞蹈的情感表達更加完美，舞蹈表演作品與否優(yōu)秀，要綜合判斷音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的搭配，當兩者達到高度一致時，舞蹈藝術(shù)才更具藝術(shù)感染力。
作者:王錦峰 單位:南京曉莊學(xué)院音樂學(xué)院
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淺談藝術(shù)創(chuàng)作的靈感范文6
關(guān)鍵詞：視覺；聽覺；影視；繪畫；藝術(shù)
一、引言
一部音樂作品有華采樂段，一幅繪畫作品有主題中心，一部優(yōu)秀的影視作品會有令人回味久遠的經(jīng)典鏡頭。繪畫與電影之間所存在的深刻關(guān)聯(lián)作為一種美學(xué)現(xiàn)象已成為共識。藝術(shù)作品不論由哪種技術(shù)手段制成，它總是意味著藝術(shù)家用這些手段來表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，自己對材料的態(tài)度以及自己對作品的主題與內(nèi)容的思想和藝術(shù)的理解。影視作品要鮮明而深刻地揭示出主題形象，就得充分地運用影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段，如語言、音響和造型因素等。在影視作品的創(chuàng)作中，電影攝影師的藝術(shù)是電影繪畫藝術(shù)，攝影師是真正的電影繪畫藝術(shù)家，以非常鮮明、真實而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融，有虛有實，有藏有露，視覺和聽覺相互映襯，相互補充，創(chuàng)造引人入勝的優(yōu)美意境。
二、視覺、聽覺和諧的影視作品
影視作品設(shè)計的關(guān)鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計包含有影片思想或劇本精神的畫面，為影視作品創(chuàng)造一個整體的畫面基調(diào)。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮，空間橫向調(diào)度氣勢磅博，場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。此外，不管是《英雄》還是《無極》，其中的電影音樂恰如其分地渲染了故事主題，給了留下了深刻的印象。
從電影美學(xué)的角度來看，影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中，通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進行的動作，都是由導(dǎo)演構(gòu)思，而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構(gòu)成畫面，乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作勞動的成果。攝影師，這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家，其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動的繪畫構(gòu)圖——肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面，在膠片上表現(xiàn)出來。現(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時，不僅要善于汲收美術(shù)、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等，也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點，進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù)，形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。
三、繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺
1.繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺
繪畫藝術(shù)又稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。繪畫藝術(shù)作品都是可見的視覺形象，美術(shù)創(chuàng)作是形象思維活動。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中可以通過寫實或?qū)懸狻⒖鋸埢蜃冃蔚榷喾N手法來創(chuàng)造美術(shù)形象。這種創(chuàng)作活動是繪畫創(chuàng)作者以客觀世界的存在為依據(jù)，加上自己主觀的創(chuàng)造性勞動而創(chuàng)作的，它是瞬間性的創(chuàng)造。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，古往今來，繪畫藝術(shù)家不得不為吸引眼球煞費苦心，繪畫自身的形式積累也很豐富，視覺質(zhì)量方面，前輩大師們給現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者提出了更高的要求，也是每個優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)創(chuàng)造者不得不面對的挑戰(zhàn)和機遇。總之，繪畫藝術(shù)就是以造型和色彩體現(xiàn)人的本質(zhì)力量，就是實現(xiàn)視覺信息與精神和思想的同構(gòu)。
音樂與繪畫似乎是兩種毫不相關(guān)的藝術(shù)，前者通過音響訴諸人們的聽覺的感受，能使人直接感覺到在時間中的運動與發(fā)展，但是沒有視覺形象；后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，具有視覺形象的直接感染力，但不能表現(xiàn)出形象在時間中的運動與發(fā)展。但在現(xiàn)實的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作活動中，繪畫作品中視覺和聽覺的律動往往是繪畫藝術(shù)家們經(jīng)常談?wù)摰脑掝}。人們在長期的藝術(shù)實踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性經(jīng)驗不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯(lián)系，而且也表明了音樂中可以表現(xiàn)繪畫性的內(nèi)容。
音樂史學(xué)家安勃羅斯曾經(jīng)說過:“音樂是心靈狀態(tài)的最偉大的繪畫家。”我國古代伯牙鼓琴，鐘子期聽音的記載充分說明了在繪畫藝術(shù)中音樂的重要作用。《呂氏春秋·本味》記載；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。”伯牙能用訴諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段塑造形象的聽覺藝術(shù)，它只能訴諸于人們的聽覺，但并不是說人們只能用聽覺來感受音樂。實際上，在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)作者不止通過聽覺的渠道而是用整個身心去感受，體驗和認識生活的，在優(yōu)秀的繪畫作品中所表現(xiàn)的思想情感不單是聽覺感受，而是整體的感受。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，作者可以發(fā)揮聯(lián)想、類比、象征、發(fā)展再現(xiàn)等音樂手段來表達作者自身的內(nèi)心感受，這種感受不是一時一景所引起的，而是經(jīng)過較長時間對社會與現(xiàn)實生活事物的思考后形成的。
2．繪畫藝術(shù)視覺和聽覺的通感
通感是指人們的感覺器官，即:視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在“藝術(shù)通感”中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為“視聽通感”。音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)由于“視聽通感”的廣泛存在，它們在美術(shù)和音樂這兩門視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)之間搭起了橋梁。在繪畫藝術(shù)中視覺與聽覺的通感是歷久存在的現(xiàn)象，藝術(shù)家們一反過去學(xué)院派和偽古典主義的重理性、重寫實的傳統(tǒng)，而要以音響、色彩、光線等抽象形式直接表現(xiàn)瞬間即逝的視聽印象和內(nèi)在感情，這種抽象性、表情性的藝術(shù)傾向，使得在繪畫藝術(shù)中音樂與繪畫之間有了更多更好的親和力和契合點。
繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，通過線條的長短變化、粗細的控制、剛?cè)岵⒂玫葋肀憩F(xiàn)畫面空間感和質(zhì)感，通過線條的美勾勒出畫面。然而不同的線條在相互制約中產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，節(jié)奏是藝術(shù)的生命，猶如音樂中高低、長短和強弱不同的音和不同的節(jié)奏組成的旋律線條時而悠揚、時而回旋，構(gòu)成了畫中無聲的旋律。畫面中線條的長短變化、粗細的控制和抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂旋律線具有本質(zhì)的共性。音樂通過聲音在時間持續(xù)中表現(xiàn)感情，不同的聲調(diào)、節(jié)奏、旋律組成的樂章，可說是一條情感的流水線，繪畫以線條的長短、粗細、曲直、剛?cè)峤Y(jié)構(gòu)形體，創(chuàng)造形象。繪畫中的線條是經(jīng)過審美情感凈化了的，雖靜猶動，富于節(jié)奏感，韻律感，與音樂無形的流水線有著心理動力學(xué)上的相似性。這就使得繪畫藝術(shù)家能夠把時間持續(xù)的音樂與空間并列的繪畫溝通起來，用無形的聲音畫出形象，用有形的形象表現(xiàn)出音響。總之，繪畫創(chuàng)作中，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)具有一種共通的、本質(zhì)上相感應(yīng)的和諧，使繪畫創(chuàng)作者受到心靈的震撼和靈感的沖擊。
3.我的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作感受
為了在自己的繪畫藝術(shù)作品中表現(xiàn)視覺與聽覺形式的和諧，在平凡的事物中，我發(fā)現(xiàn)為自己，也為他人而去捕捉的美。這美的含義包涵著色彩、光影、形體以及音樂中的旋律、節(jié)奏感等。不論這些事物只能存在于瞬間、幾小時或已存在了數(shù)世紀，只要它們之中有某種東西能引起我的興趣和美感，我就用畫筆盡力去表現(xiàn)時空瞬息和音樂般的旋律。為了這一目的，我常到原野中去寫生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引著我。當進入繪畫時，景物似乎又是創(chuàng)造力的障礙，我不希望被具體的觀察所束縛。我是用感覺、激情和理智來繪畫，我所完成的作品一般同視覺與聽覺喚起的靈感聯(lián)系著。音樂是一種感染力很強的藝術(shù)形式，它有很多東西與繪畫是相通的，它確曾給我的創(chuàng)作以巨大而實在的影響與幫助。笛的清新悠遠；簫的沉靜、深摯；圓舞曲的優(yōu)美、絢麗而勻稱；清音樂的優(yōu)雅、自然……都是值得我們學(xué)習和借鑒。有些音樂不只是優(yōu)美、使人神往，還能給人以生動、具體的聯(lián)想，它能把人引向廣闊的空間和紛繁的彩色世界。從音樂的旋律中聽出色彩、節(jié)奏，感受到力量，觸及到實在的自然。此外，我探索不同的藝術(shù)語言，通過增進情感認識，讓我的認識在作畫的進展中變化和成長。這使我有足夠的主張、估價自己構(gòu)思的靈活性。當一個視覺形象浮現(xiàn)時，我會在色彩、陽光、節(jié)奏、旋律的感動中去構(gòu)思、去探索、去發(fā)現(xiàn)。長期以來，我總是在生活中興趣盎然地搜尋，發(fā)現(xiàn)那種由明與暗、光與色交織而醉人心靈的感受。那種感覺一直保留在我的心里，力圖用繪畫來表達一種音樂和繪畫的綜合效果。
山城重慶是我近年來繪畫表現(xiàn)的主要對象，大都是從本土民宅的建筑中去尋找一些認為有意思的感覺給予提升，給予構(gòu)成，采用和諧的色調(diào)，細膩的表現(xiàn)和文雅的筆觸，用一種色彩世界的重構(gòu)表達非具象思維的抽象性。我在《陽光的節(jié)奏》的繪畫創(chuàng)作中，采用了傳統(tǒng)的油畫技法和現(xiàn)代構(gòu)成的平面圖象，力求構(gòu)圖平衡中具有節(jié)奏感，畫面大膽運用了陽光的虛幻與幾何圖象的構(gòu)成，黃色的高調(diào)與深略的重音對比，給人一種既現(xiàn)實又夢幻、音樂與視覺的和諧之美。人類在陽光下建造的巢穴，也只有陽光才能賦予它真實形色，叮當作聲的金輝潑灑在磚石土木之間時，人與太陽的協(xié)奏曲才真正奏響。
四、總結(jié)
音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，音樂以聲音為物質(zhì)媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺,是“聽”的藝術(shù)；繪畫則用形體色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術(shù)。一個是無形無相的聽覺藝術(shù)，一個是有形有相的視覺藝術(shù)，它們之間有著明確的界限。但在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，并不存在一條不可逾越的鴻溝，在繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)審美活動中，音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。只有視覺和聽覺效果達到和諧統(tǒng)一的繪畫藝術(shù)作品才能夠具有藝術(shù)感染力，給人帶來美的享受。
參考文獻
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