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流行音樂中的古典元素范文1

關鍵詞：“中國風” 流行音樂 《青花瓷》

進入新世紀，隨著社會經濟文化的迅速發展，我國的流行音樂逐漸呈現一種多元化發展的態勢，流行音樂創作中添加了非常多不同的文化元素。而“中國風”是近年來國語樂壇所興起的一股新潮流，“中國風”歌曲受到大中華地區樂迷們的喜愛，媒體對于“中國風”音樂創作也非常關注。所謂“中國風”即指中國文化創作風格，它以中華文化為創作基礎，在流行音樂中加入大量的中國文化的元素和表現形式，它是流行音樂真正本土化的重要表現，構筑起了在全球流行音樂文化發展環境下獨特的以東方文化為基礎的流行音樂流派。

一、“中國風”流行音樂的藝術特征

（一）音樂理念方面展現東方的意境美和文化性

從中華傳統文化方面來說，其在藝術審美方面的一個重要特點就是非常強調對古典文化意境的追求。在中國傳統文化領域，無論是詩詞歌賦，還是書法、戲曲等，都非常強調對意境美的追求。“中國風”音樂繼承了中國傳統文化當中的那種追求意境之美的文化內核。“中國風”歌曲的歌詞通常都是非常具有古典文化氣質的，歌詞大多具有很強的寫意性，加之在樂曲中會配上傳統的民族樂器或者傳統聲樂的唱腔、技法等，完全展現對東方意境之美的追求。

“中國風”流行音樂最突出的特征就是對中國傳統文化元素的運用，將各種詩詞以及古風意象的內容運用到歌曲中來，使得歌曲的歌詞或曲風呈現一種古典意象之美。這方面，周杰倫和方文山的組合就是創作具有古典意象之美的“中國風”流行歌曲的代表人物。他在《東風破》《發如雪》等歌曲中都采用了唐詩、宋詞等古典文化內容，例如《東風破》這首歌曲的名稱就是宋詞的詞牌名，它不僅運用了這些極具古典意象的事物作為其歌曲創作的內容，將它們進行有效地排列組合，使歌曲形成一種文化性特點。

（二）創作配樂編曲方面體現民族性和現代性的相互融合

“中國風”流行音樂在編曲方面也大量地對民族音樂元素進行積極的融合，例如在歌曲中加入民族樂器和中國地方戲曲等極具中國傳統藝術形式的內容或元素，使歌曲整體上形成一種“中國化”的表現風格。具體來說，“中國風”流行音樂的編曲在節奏呈現上是既有古老的中華文化元素，同時又加入了現代流行音樂的表演節奏，這樣的組合不僅能夠更好地增強歌曲的藝術張力，同時也能使其表達呈現的層次更加豐富。而在樂器的使用方面，也是現代流行音樂的西洋樂器配以中國傳統樂器的運用，讓流行歌曲同時具有中國傳統文化的韻味。例如歌曲《霍元甲》中也加入了京劇的花旦唱腔。這樣在流行音樂中加入民族性的文化元素和內容，呈現“中國風”，能夠得到更多本土觀眾的民族認同感，能夠推動“中國風”流行音樂的傳播。

（三）創作思路上的多元性和融合性

流行音樂傳播方式和傳播內容逐漸向著多元化方向發展，現在人們可以通過各種各樣的方式來接收音樂文化傳播以及音樂欣賞。中國流行音樂的表演形式多樣化也是其多元化發展趨勢的一個重要表現。主要表現在演奏樂器上面，運用的演奏樂器越來越多，不僅有中國傳統樂器如古箏、笛子、蕭等，還有西洋音樂的吉他、貝斯、架子鼓以及古典音樂的小提琴、大提琴等，都很好地融入到了流行音樂文化中來。音樂人的表演方式也更加多樣化，自彈自唱、不插電表演，等等。如今的流行音樂人具有濃厚的個人特色。當前“中國風”歌曲的創作思路也向著多元化方向發展，對音樂元素的選擇也更加自由，現代文化和傳統文化、西洋文化和中華文化，這些音樂元素可以根據創作者的需求進行自由組合，其呈現方式也是多樣化的。

二、“中國風”流行音樂的藝術審美

“中國風”流行音樂的藝術審美表現的是不一樣的審美價值理念。具體來說，其審美價值主要表現在以下這幾個方面：

（一）古典意境之美

“中國風”歌曲在歌詞、編曲、唱法等各個方面都比較重視它能夠展現中華文化傳統的古典意境之美。例如《紅塵客棧》《發如雪》等“中國風”歌曲都大都以古典詩詞的內容為歌詞題材，在歌詞中的場景和景物的選擇也大多符合古典文化意境，較多滿足人們對“風花雪月”的想象的意境類事物，表達的情感較細膩而多情。追求古典意境之美的審美理念，在曲調上也多悠長和諧，擁有獨一無二的雅致韻味，符合古典意境的沉著、含蓄之氣概，就像《臺》所創造出來的一個哀傷、凝重卻含蓄、溫厚的古典世界，也符合中國傳統文化的意象美學觀。

（二）柔和之美

“中國風”歌曲的整體呈現在力度、節奏等方面也與中國傳統文化所強調的陰陽調和相一致，即強調剛柔相濟、節奏舒緩。從其所透露出的文化氣質方面來說，“中國風”流行音樂展現的是一種文靜、柔和之美，整體氣質是比較偏向陰柔風的。在歌曲中有比較多的陰柔、婉轉的纏綿之音，其目的就是為了迎合中國傳統文化的陰柔意境。這種偏柔和的藝術審美是當前“中國風”流行音樂的一種比較具有偏向性的路線。

三、“中國風”流行音樂的藝術表現――以周杰倫的歌曲《青花瓷》為例

（一）《青花瓷》歌曲概述

《青花瓷》是方文山作詞，周杰倫作曲并演唱的歌曲，收錄于2007年11月2日周杰倫制作發行的音樂專輯《我很忙》中。《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華、古樸典雅、清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。

（二）《青花瓷》的中國風藝術表現

1.傳統5聲民族調式

周杰倫的“中國風”歌曲無論是選材、詞樂、調式、調性，還是和聲處理和鋼琴的織體，都體現出了自己應有的韻味。所以，周杰倫所創作的歌曲，多年來，在我國的音樂界，一直被稱為典范。在作曲上周杰倫善于運用宣敘調的旋律創作歌曲。在這個方面他主要借鑒了西方音樂的創作技法，將音調的變化，用自然而然的手法運用宣敘調融入到自己創作的歌曲的旋律中去。此外就是在曲式上大膽的借用西方的一些音樂創作技法，在和聲的曲式中，利用多變的調性使和聲色彩變得更為豐富。他的歌曲創作在旋律布局上總是非常得體，樂句分布都十分清晰且完整。例如《青花瓷》這首歌曲，它是一首“中國風”譜曲而成的歌曲，用了民族調式中的宮調式的骨干音宮音“1”和屬音“5”在歌曲中起到了重要的、穩定的作用，歌曲結束在宮音“1”上，起到了很好的明亮的音樂效果。可見，“民族元素”的流行音樂多用宮調式的主旋律，充分體現出作品中民族化的特有韻味。整首歌曲只有非常簡單的四個樂句，但是布局卻十分講究，每個樂句都是一個字對一個音，用五聲音階來完成。

2.古典意蘊的歌詞展現

歌曲表達的難點還體現在歌詞的詩歌化呈現上，即歌詞來源大多是古詩詞，在演唱時也要注意理解古詩詞的原本意義，以及了解古詩詞歌詞的韻律節奏。《青花瓷》在中國古典文化音樂的蘊含上，是以我國古典詩詞為基礎，將古典風韻巧妙的用歌曲的形式展現，既顯示著我國古典文化音樂的含蓄和意境，又表現出了古典文化音樂的內涵。這樣的展現和蘊含，代表著中國古典文化音樂的最高境界。在這首歌曲里，本身就帶著宋詞婉約派哀怨、惋惜之意。尤其是歌詞的語言本身的質樸感配上清新、質感的旋律更是深刻的表達出了對愛情不在的惋惜之情。因此，這樣的蘊含和情調，對演唱者本身的要求極為嚴格，不僅要能將宋詞婉約、煩憂、惋惜的古典情感融入到唱腔中，并且還要有能力形成聲情并茂的意境。在這首歌曲中也展現著中國古典詩詞藝術的風范。這首詞引用到流行歌曲中，也突出著古為今用的用意。例如，歌曲最后“天青色等煙雨 而我在等你/月色被打撈起 暈開了結局/如傳世的青花瓷自顧自美麗/你眼帶笑意”一句，不但要在聲調上表現出理想的破滅感，更要在表情以及肢體動作上將黯然神傷的情感展示出來，只有這樣才能形成聲情并茂、張弛到位的力度。同時，也能展現出詞中古典的藝術元素，突出將古典韻味，展示到歌曲里的用意。

四、結語

新時期，我國的流行音樂隨著市場經濟的迅速發展而逐步進入到一個發展的黃金時期，各種流派的音樂人層出不窮，各種風格的音樂作品嘗試也是源源不斷。尤其是“中國風”流行音樂的發展，更是帶有先天的本土化特征。此外現在流行音樂追求音樂內容、形式等各個方面的娛樂化，例如鳳凰傳奇的《月亮之上》、筷子兄弟的《小蘋果》等廣為流傳的歌曲，其在歌曲類型、表演形式等方面都以滿足廣大受眾的娛樂性需求為主。“中國風”流行音樂作為一種重要的音樂類型，其發展對中國流行音樂文化產生了重要影響，應該加強對“中國風”流行音樂藝術特色的研究，有助于未來我國流行音樂文化的持續發展。

參考文獻：

[1]張麗娜.流行與經典的碰撞――析方文山歌詞創作的古詩情結[J].安陽師范學院學報， 2011，（01） .

[2]張勝良.淺談中國當代流行歌曲歌詞創作的世俗特征[J].大眾文藝（理論），2009，（13）.

[3]周建成.淺談古典詩歌的形式特點[J].語文天地，2009，（07）.

流行音樂中的古典元素范文2

關鍵詞：流行音樂 音樂教學 選擇性 健康元素

流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調朗朗上口等優勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內容、格調不太適合中學生，會對他們的人生觀產生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。

一、發掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學

目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳的流行歌曲。其實現在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當的引出與之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。

例如：在一次音樂課中，筆者向學生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···” 的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是SHE的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《My girl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結論并具體分析。一節課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調動了學生們上音樂課的積極性。

二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲

當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經開始出現一些流行音樂。但教材里的音樂經過編寫、定稿、出版再發到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現在的時代特點，于是便出現了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉OK或生命教育展示周的節目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或學唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《常回家看看》，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。

總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。

三、注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重

流行音樂中的古典元素范文3

【關鍵詞】流行唱法；民族音樂元素；運用

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0072-01

一、美聲、民族、流行唱法概述

（一）美聲唱法。美聲唱法源于17世紀的意大利，其音色充滿著變化，聲音嚴格區分著聲部，重視和諧統一、科學完善的方法，高度一致的聲音和氣息。美聲唱法在之后進入中國，其推動了我國聲樂藝術的發展。要想真正唱好美聲唱法，需要不斷進行努力，將這一科學的發聲與我國語言特點很好地結合，真正服務于我國的聽眾，必須做好下列幾點：保持統一的音色與聲區；統一的母音位置，清晰的吐字；還要保持聲情并茂；表演大氣自然。

（二）民族唱法。我國各個民族人民根據自己的愛好與習慣，結合美聲唱法的技術特點創造與發展了一種民族唱法藝術，也稱中國唱法。南方民歌體現出委婉靈巧的演唱風格，北方民歌則更加粗獷，平原民歌表現得舒展自然，而高原地區民歌則越加嘹亮。我國是由56個民族組成，擁有不同的民族語言和習慣，因此形成了豐富多彩的民族風格語言，也形成了特有的歌曲系列。

（三）流行唱法。流行唱法，其聲音集中在中低音區，類似于用真聲說話，在高亢的高音部分使用假聲，很少會用到共振，因此體積不大。通常演唱過程中采用樂隊演奏，也會出現部分自我的動作。流行唱法是全世界性、當前還在持續融合發展、最具感染性、最大化普及的唱法，其群眾基礎十分廣泛。

綜合分析，上述三種唱法雖然有很多不同的地方，但都是利用發聲器官通過合理的方式向聽眾傳遞最美妙的旋律，充分表現內心情感。其中，體現顯著時代特性的流行音樂，隨著社會的進步與人們的要求在不斷的進行著創新。音樂中存在的流行元素，包括了體現古典歐洲風格的音樂元素與表達傳統韻味的中國元素。在大量的音樂元素中，最為顯著的就是民族音樂元素在流行唱法中的應用。由于我國擁有不同的民族文化歷史，所以在表達音樂的過程中，也會出現差異，產生了各種形式的音樂體裁，例如民族歌曲、民間歌舞、民間戲曲、民間說唱藝術等。這些民族音樂元素，豐富和推動了流行音樂的發展。

二、流行唱法運用民族元素的方法

（一）融合戲曲演唱和表演。李玉剛演繹的《新貴妃醉酒》備受矚目，其表現出很強舞臺能力，演唱時穿梭于男女之間的角色。這一表演形式非常新穎，對中國戲曲、古典舞、民歌等元素進行了很好地借鑒。音樂專輯新貴妃醉酒，巧妙融合了中國傳統文化與時尚，不但體現出傳統的中國音樂元素，也完美融合了R&B等時尚流派，使整個專輯體現了現代氣息。還有玖月奇跡，他們巧妙融合了雙排鍵表演和各種風格，開啟了全新的舞臺表演模式。王小瑋新穎獨特的雙排鍵表演，被稱為琴鍵上的舞蹈。而《中國美》原創專輯，集合了說唱、藍調、流行、民族等各種音樂元素。

（二）流行唱法融合少數民族音樂及唱腔。這些年來，隨著流行音樂地不斷發展，其逐漸向少數民族地區蔓延并且引起了少數民族音樂愛好者的濃厚興趣，他們將本地民族曲調完美地融入流行音樂中，產生了很多特點顯著的民族組合。比如《彝人制造》專輯地推出，其在中國流行音樂中快速崛起，收獲了很多獎項，這一作品表達了音樂的靈性與天賦，它們體現出山歌特有的淳樸，并且產生了大量的聲部；歌曲與五聲調式不同，還可以隨時進行轉調，充分重視了節奏；他們的音樂嚴格遵守自身法則，表達了僅限于涼山山水之間的情感。誠然，那股濃郁而又深沉的美是最令人贊賞的；快歌中充滿了最初的喜悅以及對大自然的向往，看不出一點都市紛擾的痕跡。他們血管中流淌著民族血液，飽含著激發民族情感的創作源泉，將本民族音樂、非洲音樂、西班牙音樂很好的融合在一起。

再如艾爾肯樂隊，其音樂主線是弗拉門戈，同時與拉丁、鄉村、爵士等融合，創造出了獨具特色的國際化特點的音樂風格，在創作過程中重視繼承與發展維吾爾民族傳統音樂。

三、結束語

流行音樂憑借其獨特的內容、唱法以及旋律獲得了世人的喜愛。將民族元素應用到流行唱法中，促使流行歌曲獲得聽眾的肯定，發生思想碰撞，符合人們對歌曲享受的要求。因此，在流行唱法中運用傳統民族元素不僅可以有效豐富其音樂內涵，也推動了流行音樂的發展，這也必將成為我國流行音樂的發展趨勢。

參考文獻：

[1]王遠.從藝術學視角分析民族唱法與美聲唱法的藝術差異[J].藝術百家，2010（2）.

[2]盛瑞強.中國民族聲樂理論之研究：“字正腔圓”的認識[J].藝術百家，2012（3）.

流行音樂中的古典元素范文4

    目前社會上流行音樂大行其道,而民族音樂卻處在一種非常尷尬的地位。學生在學校里每天耳濡目染的全部都是各式各樣的流行音樂。但在多元文化的世界背景下,民族的才是世界的,如何讓遠離學生生活時代的民族音樂接近學生;如何讓學生更好的理解欣賞民族音樂;如何將民族音樂更好的教授給學生,能否運用流行音樂的因素與民族音樂相結合,讓學生可以在一種索求而不是被求的情況下吸收民族音樂的知識。本文將就民族音樂與流行音樂二者的關系,以及流行音樂中的民族音樂因素的分析,希望有助于發展在民族音樂教學中的新的方式方法。

    一、發現流行音樂中的民族因素

    早在八十年代初就有了流行音樂和民族音樂元素相結合的例子。鄧麗君演唱的大多是以民間小調為素材創作的歌曲,如《小城故事》、《原鄉人》、《路邊的野花不要采》等,臺灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了大陸音樂制作人很多啟示。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳,整個中國都刮起一股強勁的西北風,《黃土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。“北方歌王”騰格爾扎根在蒙古民族音樂基礎上的音樂創作使自己保持在中國流行樂壇擁有一席之地;上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的完美合作;馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂受到人們的廣泛關注;朱哲琴的《阿姐鼓》方興未艾;“彝人制造”演唱組合迅速躥紅等等無不說明一點—中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質變

    二、流行音樂中的民族因素特點

    1.民族戲曲音樂的借鑒

    我國是個多民族的國家,每一個地區都有自已獨特的地方音樂(包括劇種),如廣東的粵劇,河北的評劇,陜西的秦腔等。而流行音樂作為一種最具實驗性大眾化的音樂,當然也要用戲劇曲藝的手法來謀求創新。劉歡的《情怨》,這首歌具有京劇的行腔特點,尤其是結尾的拖腔,京劇韻味更是濃烈,簡直分不清它是京劇唱段還是流行歌曲。王力宏的《在梅邊》,則借用了湯顯祖的《牡丹亭》的故事情節,并在音樂中直接加入該劇的幾句原唱句,并模仿該劇唱法有慢到快的特點,將昆曲的唱腔及該劇的特點與流行音樂完美結合。不僅展現了流行音樂的元素,更吸引人聽覺、讓人為之一震的是音樂中中國戲曲的加入,及對牡丹亭愛情故事的敘述。當然,流行音樂對戲劇曲藝的手法和風格的借鑒相對來說是比較少的,但卻從一個側面經典地證明了流行音樂中民族音樂元素的活躍是全面而充分的。

    2.地域民間歌曲的借鑒

    西北風,是上個世紀80年代中國歌壇的一個輝煌記錄。是大陸原創歌曲前所未有的發展高峰,也涌現了一批真正有代表性作品和實力歌手。由于深厚的民族文化內涵,加之搖滾節奏的配樂,搖滾或流行歌手的現代唱法等處理演繹,使西北風歌曲成為家喻戶曉風靡海內外的流行風潮。其中以崔健的《一無所有》,杭天琪的《信天游》,胡月的《黃土高坡》最為突出。這些歌曲采取了陜北民間音樂的音調,形成了城市創作民歌的回歸。“西北風歌曲,明顯地引進了歐美搖滾思維,挖掘并汲取了我國北方音樂的巨大能;內容具有批判意識,風格慷慨激昂,帶有強烈的宣泄色彩;是剛剛萌生的鄉土搖滾與傳統民歌的折中,在中國流行音樂發展進程中是個很大的突破。”此后,陸續出現了許多具有民族風格的創作歌曲及歌手,李娜的《青藏高原》,李瓊的《山路十八彎》等,其中最著名的是騰格爾,他一直堅持把自己的音樂創作扎根在蒙古民族音樂的基礎上,使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地。這些創新歌曲,都是從傳統音樂中提取了最適合于歌詞內容歌曲形式的音樂元素,以現代創新意識和表現技巧進行再創造的作品,這些歌曲既保留了傳統音樂的神致意韻,又具有鮮明的時代特征和全新的音樂藝術形象以及生動感人的歌唱表達效果。

    3.民族樂器的借鑒

    從磬、塤、編鐘、古箏等遠古樂器到后來的琵琶、洞簫、笛子、二胡等,中國的民族樂器歷史悠久,種類眾多。這些樂器不僅有著獨特的音色,而且還有著豐富的表現力。曾在黑豹、唐朝等搖滾樂隊任鍵盤手的王勇,雖然是中國搖滾的先行者,但他始終沒離開民族樂器的運用。他以古箏、柳琴、笙等創作的《往生》既古典又流行,不僅體現了現代的音樂審美理念和創作手法,而且還體現了民族樂器所具有的豐富的表現力,堪稱傳統與流行的完美結合。馮小泉、曾格格夫婦作為流行歌手也作為民族器樂演奏家,他們更是把民族樂器與流行音樂結合得天衣無縫,簫、笛子等民族樂器幾乎成為他們既時尚又唯美的音樂的主要文化特征。

    三、流行音樂在民族音樂教學中的作用

    (1)通過分析我們發現,將民族音樂與流行音樂相結合,可以用實際的作品來闡述民族音樂的審美追求的內向回歸。中國流行音樂中的民族音樂,為中國優秀的傳統文化中聲樂、器樂、音樂文本等多種表現形式提供了更為廣闊的發展空間,民族情結體現在音樂的形式與內容上以及中國流行音樂的審美內涵上。

    (2)在流行音樂中,中國優秀的傳統民族器樂與西方現代樂器的融合,打造出具有中國現代美、古典美的兼容并包新式民族音樂,為中國民族音樂的發展提供了新的元素。

    (3)通過流行音樂發現民族音樂的元素,既是對傳統音樂反叛與顛覆,又是對傳統音樂的反哺與重構,這個事實不僅印證了民族音樂的所具有的資源價值和文化價值,使民族音樂具有新的審美品質和藝術魅力,而且為民族音樂的傳播打開了更為寬闊的通道,使得人們——尤其是喜歡流行音樂的年青的一代更多地接觸、更深地體驗民族音樂的魅力所在。流行音樂從根本上屬于中國文化系統而成為中國音樂的一個有機組成部分,是中國民族音樂的一種擴張與延伸,一種變形與創新,一個流派,一個分支。所以,與其說中國音樂受到西方流行音樂的沖擊而失去某些傳統因素,不如說它借鑒了西方流行音樂的形式而獲得了新的表現力更為準確,與其說中國民族音樂被中國的流行音樂壓抑,不如說它是以另外一種形式---即流行音樂的形式出現更為準確。

    總之,在中國流行音樂中發現、總結民族情結,體現著民族音樂文化在新時代背景下的,不斷開拓著自我的發展空間,通過植根于流行音樂文化,發展更加有特色的民族音樂,使民族音樂變得更加豐富,群眾基礎更加廣泛,流傳更為久遠!

    參考文獻:

    [1] 李曉妍《流行音樂中的民族音樂因素》,《音樂研究》2009,第6期,p82.

流行音樂中的古典元素范文5

一、在視唱練耳中應用流行音樂元素的意義

興趣是最好的老師，要提高學生的音樂學習效果，首先應提高學生的音樂學習興趣。當前，流行音樂已經逐漸在人們的生活中普及應用，學生對流行音樂的追求逐漸狂熱，對流行音樂的關注和重視甚至超過自己學習的專業。音樂理論知識的內容以及形式都比較枯燥、無聊，學生并不喜歡，將流行元素融入到音樂教學中能夠提高學生的音樂學習興趣，主動參與音樂學習。

對學生音樂能力評價中，內心聽覺是十分重要的標準，對學生音樂學習有著極為重要的影響。音樂活動中內心聽覺是一種心理現象，學生內心聽覺的形成將直接影響到學生未來音樂學習的水平和能力。要形成內心聽覺需要學生能夠具有良好的音樂記憶能力和注意力。人的身體、聽覺、情感、思維以及音樂是承購內心聽覺的重要因素，音樂通過聽覺傳入人的大腦，在大腦中產生情感，然后形成音樂思維，反復重復逐漸使學生的內心聽覺能力得到提升。將流行音樂元素融入到視唱練耳教學中，在音樂訓練下能夠使學生的音樂知識更加系統，更能提高學生內心的聽覺能力。

傳統的視唱練耳教學比較枯燥，教學方法單一，學生沒有學習興趣，視唱練耳的教學效果并不理想。而將流行音樂運用到音樂教學中，能夠促進視唱練耳的有效進行，拓寬視唱練耳的教學方法和思路，提高音樂理論課程的教學效果。

二、流行音樂元素在視唱練耳教學中的運用

（一）音色的聽辨

進行音色的聽辨主要是經過不同音色的聽力辨別，使學生能夠練就一雙音樂的耳朵，音色指的是人的嗓音以及不同樂器自身具有的音質，和弦、旋律的感知都是在特定的音色中實現的。由于古典音樂的樂器劃分比較細致，而且還存在龐大的交響樂，在音樂的聽辨練習中應用古典音樂會使學生不知道從何處下手。學生進行音色聽辨時，應選擇流行音樂，在教學中，教師對學生進行系統性的引導，強化學生的感知力。在流行音樂的作品中，樂器的音色主要有口琴、二胡、吉他、小提琴、貝斯、薩克斯、電鋼琴等。

（二）音樂和聲

在對流行音樂中的和聲進行分析時，主要是對橫向以及縱向的旋律為主，和聲的前提和基礎是和弦，和聲的配置將直接對音樂的效果產生一定的影響。要深入分析和弦的特點，使學生更好地把握音樂的和聲，能夠更加深刻的體會音樂的意境。在流行音樂中，三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦和十三和弦是和弦的基礎內容，并利用特點的符號將調試中的和弦名稱進行標記，即和弦標記。流行音樂中的和弦標記是利用字母進行標記的，遇到比較復雜的，可以在左邊利用大寫字母表示根音名，在右邊利用數字或者字母表示和弦的性質。流行音樂的和聲訓練一般通過構唱、模唱、聽辨分解等形式進行。

（三）音程聽辨以及構唱

音程聽辨以及構唱是視唱練耳教學中十分重要的教學內容，如果學生的八度內音程類型訓練能夠實現良好的效果，那該學生的構唱以及音高能夠處理好各種音程的音樂旋律。與此同時，如果學生能夠將具有代表性音程的流行音樂聽好、唱好，并做到流行音樂演唱與音程訓練想結合，也能夠把握住音律的變化。在流行音樂中，可以先唱、背對音調進行熟悉，明確旋律音程的音調特點，完善內心聽覺，能夠將旋律音程唱準，使訓練的效果得以實現。

（四）節奏

對流行音樂進行節奏訓練需要從最基本的節奏型進行，指導學生進行節奏的組合搭配，更好的把握音樂的風格。在流行音樂中，音樂節奏可以分為基本、連音、休止、切分、重音移位等節奏。在嘻哈、R&B的流行音樂風格中，有十分明顯的動感節奏，教師可以利用這種比較明顯的音樂進行教學。

流行音樂中的古典元素范文6

關鍵詞：電子小提琴；古典音樂；流行音樂；關系

一、電子小提琴與爵士樂

爵士樂源于非洲黑人傳統民謠，黑人的勞動號子、農田民歌，贊美詩和圣歌都是黑人音樂中的特有元素。19世紀末，黑人古典音樂―爵士樂在美國逐漸形成，這種音樂具有豐富的切分節奏、復雜的三連音、特殊位置的重音和自由的即興，音樂的表達直抒情意，音樂效果奇妙而浪漫，被譽為流行音樂之王。20世紀30年代，擁有20-30人大樂隊的搖擺爵士樂開始盛行，搖擺樂的樂隊一般由薩克斯，銅管和打擊樂器幾個部分組成，30年代又被稱為爵士樂歷史上的大樂隊時期。1932年，歐洲首家爵士俱樂部――法國激情俱樂部創建于巴黎，1934年俱樂部組建了五重奏樂隊，樂隊中的吉它、小提琴的新穎組合使爵士樂炫發出異彩，史蒂芬•格萊柏利和爵士樂小提琴也正式登上了歷史舞臺。40年代初，比波普爵士樂小樂隊開始走上全盛時期。1959年自由爵士樂的先驅奧內特.科爾曼將電子音樂引進了爵士樂。60年代，爵士樂小提琴先驅金•魯史龐蒂開始了與史蒂芬•格萊柏利的合作，錄制了著名的前衛音樂《kingkong》。70年代，爵士樂的分支之一融合爵士樂興起，它在爵士樂的基礎上融合了搖滾樂、世界音樂、流行音樂的元素，從樂隊上打破了傳統爵士樂隊一直以原聲樂器為主體的原則，它大量使用電聲樂器和電子樂器，使爵士樂更具現代氣息①。

今天的爵士樂樂師們在許多揚聲器的包圍中演奏，聲音通過拾振，經過圓形劇場地板的固定裝置加以放大。電子鋼琴、電子合成器、電吉它、電貝司、加擴聲器的樂器、異國情調的打擊樂器、非洲和印度樂器，包括人聲都成為爵士樂中常見聲音，半電樂器包括電子小提琴已成為爵士家族旋律組的一個成員，為爵士樂增添了無窮的魅力。

二、電子小提琴與搖滾樂

搖滾樂是20世紀50年代興起于美國的一種通俗音樂，歌聲粗曠、節奏強烈的搖滾是由美國黑人音樂――爵士樂派生而來，一些鄉村歌手在演唱中汲取了黑人音樂等因素而逐漸形成。早期的搖滾樂多用吉它、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重復，節奏富有強烈的動力感。②

20世紀60年代，電吉它在美國的搖滾樂隊和世界上其它國家的通俗音樂樂隊中應用，并逐漸形成電聲樂隊，60年代后期由于電子裝置的加入，使具有強烈打擊節奏與巨大音量的“硬搖滾”延伸為“重金屬搖滾”，重金屬搖滾不受任何清規戒律的束縛，為追求劇烈刺激的效果，采用了電子合成器，音響強烈火爆，鍵盤樂器、女聲部及電子弦樂組作為色彩旋律顯得格外突出。作為電子樂隊的擴增樂器和旋律樂器，電子小提琴在搖滾樂隊的發展過程中發揮了重要的作用。

三、電子小提琴與古典音樂

古典音樂和流行音樂有時是那么徑謂分明，有時又是那么水融，在當今商業化的社會中，古典音樂流行化、流化音樂運用古典音樂元素已成為普遍現象。小提琴作為古典音樂的傳統樂器，電子小提琴作為流行音樂的產物，兩者既是同根生，又相互涉足著不同的領域，它們向我們展示了古典與流行音樂的相互滲透。

（一）60年代古典音樂元素在搖滾樂中的出現。

1959年，在美國寫出《監獄搖滾（jailhouse rock）》，《說說聊聊（yakety yak）》等無數暢銷金曲的萊伯和斯托勒，制作了一曲《我的寶貝來了（there goes my baby）》，樂曲別使用了五把小提琴和一把大提琴，這是搖滾唱片史上第一次使用管弦樂伴奏。斯托勒認為，“這就象一種有趣的異花授粉，這樣的聲音就像鮑羅廷 、里姆斯基.科薩科夫的音樂，而不是瘋克、希魯斯音樂，因而更象一部“作品” 。最終這首歌登上了美國的金曲排行榜。從此以后，唱片業的作曲家在早期的唱片錄音時開始了大量運用古典音樂的旋律。”

（二）70年代古典音樂與搖滾樂的融合。

（1）管弦樂團與搖滾：1970年，“移動（the move）”樂隊演變成“電光管弦樂團（ELO）” ，在音樂中加入了小提琴、中提琴、大提琴、雙簧管和法國喇叭，他們把ChudkBerry 的那首《超越貝多芬（RollOverBeethoven）》前面加進了大量貝多芬第五交響曲的內容，使這首樂曲顯得頗為奇異。1971年由英國皇家音樂學院學生組成的一支四重奏組“Gtryphon”樂隊選擇了一種中世紀音樂與進步搖滾樂的融合音樂，他們最終以合法的形式篡改了諸如阿爾比諾尼•已赫，科普蘭、穆索爾斯和西貝柳斯的作品。

（2）搖滾歌劇：70年代初，一些鮮為人知的搖滾歌劇在英國已沖破人們頭腦中的所建立的城垛。如“奇想”（The kinks）樂團創作的歌劇《阿瑟（Authur）》,“妙事（ThePretty Things）”樂團創作的歌劇《過度悲傷 (SF sorrow) 》等，他們所展開的戲劇故事成了每首歌曲之間的中介物。1975年，一首與真正歌劇復雜性相婢美的歌劇才真正問世，“Queen”樂隊創作了搖滾歌劇― 《波希米亞狂想風》，歌劇中洋溢著普契尼、羅西尼以及其它一些主要在意大利餐館中度過一生的音樂家的音樂氣息，這個搖滾歌劇在英國的流行音樂排行榜上占據了9周的冠軍，受到了如潮的好評。

（三）80年代以來融合音樂的爆發。

80年代，事實上是融合音樂的爆發，古典音樂與各種音樂（甚至說唱樂）聯姻，連帕瓦羅蒂、尼格爾•旨尼迪（Nigel kennedy）也加入到這個隊伍，搖滾古典融合風格的音樂唱片占據市場很大份額。如尼格爾•肯尼迪出版了一張用小提琴演奏Jimi Hendrix作品的專輯，“新型樂隊”（New Model Aimy）樂隊的Ed Alleynl-Johnson用他那把紫色電子小提琴錄制了一張《紫色電子小提琴協奏曲》，他們的試驗和努力讓人吃驚，此時的音樂已經體現了古典音樂和流行音樂的全面融合。

90年代出現了英國最優秀的當代音樂詮釋者之一 ――“破冰組合”，組合由12人組成，樂器包括排簫、薩克斯、電子小提琴和大提琴、吉它、打擊樂器和鍵盤，“破冰者”憑著自己與眾不同的樂器組合代表了電聲音樂制作中的一個獨特聲音。

新世紀以來，將世界音樂與小提琴演奏結合也是電子小提琴音樂中的一個重要元素，通常指電子小提琴融合了發展中國家或落后地區的傳統音樂，例如非洲、南美洲或拉丁美洲地區的音樂，如法國小提琴家Cathe Llra 制作的《Aral天懸地舞》便是屬于世界音樂風格的小提琴專輯，音樂把地方風情、部落呤唱、女子合唱，小提琴音樂幾種音樂元素融為一體，為我們展示了世界音樂的魅力。

與此同時，電子音樂民俗化也在中國表現得淋漓盡致，如上海交響樂團的電聲提琴“青春四重奏”拋開模仿之路，致力于中國特色，用民族曲目傳達著中國神韻，他們演奏的代表作有《梁祝》、《茉莉花》及一些民歌作品；中國“焰火組合”將電聲提琴音樂定位于民族風情，他們已經制作出了《照耀》、《丹東圓舞曲》、《草原》等作品。他們的努力都集中體現了電子音樂民俗化的特點。

電子小提琴帶給我們的不僅僅是一門電聲樂器的藝術，從它的身上更多看到的是一種全新的音樂理念、全新的藝術享受，不管是流行音樂還是傳統音樂，只要音樂家有恒定的藝術理念支撐創作和發展，演奏家能用全身心與樂器及觀眾交流，③那么這種音樂無疑就具有崇高的靈魂和價值，它就值得我們去積極的探索和研究。相信在世界音樂文化交融的大背景下，電子小提琴舞臺藝術一定會在中國博大精深的傳統文化滋養中煥發異彩。

參考文獻：

【1】弗蘭克.狄羅，《爵士音樂史》，人民音樂出版社，2001年3月第一版

【2】弗蘭克.狄羅，《爵士音樂史》，人民音樂出版社，2001年3月第一版