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流行音樂與古典音樂的關系范文1
1.古典與流行音樂結合的必要性
古典音樂和流行音樂是兩種不同構架、不同風格的音樂形式，古典音樂規模宏大，清新典雅，流行音樂情感豐富，易于傳唱。兩者雖然在表現形式、受眾等方面有所不同，但是它們的基本結構和本質是不變的，它們都是人們表達內心情感的音樂形式。如今，許多古典音樂在表達形式上日趨流行化，古典音樂與流行音樂的結合也更加緊密。大學生雖然已經具備了一定的音樂欣賞能力，但是由于審美方面的愛好不同，音樂素養差異，加之年齡所限，缺乏閱歷，身心發展還不夠成熟，因此，音樂教學中，應該針對不同對象的喜好，在高校音樂教學中將古典音樂與流行音樂結合起來，以豐富音樂教學內容，滿足大學生的情感和表達需求，提高學生的審美能力，使大學生養成健康的審美情趣和道德品質。
2.大學音樂教學中古典與流行的結合途徑
2.1豐富教學內容，改革教學形式。由上述可知，古典音樂和流行音樂有著不同的特點，兩者的受眾在審美興趣、喜好等方面也有所不同，針對兩者的差異性，教師可以課內外教學內容一體化理論為指導，構建課內外教學內容一體化的教學模式，將古典音樂與流行音樂都引入到高校音樂課堂上去。確切來說，高校音樂教師在音樂教學中，要樹立開放的教學思想，要結合大學生的身心發展規律、審美心理特征進行音樂教學內容和形式創新，廣開音樂選修課，為學生提供更多接觸多種音樂種類的機會。在音樂教學中，教師要加強音樂教學與社會生活的關聯，將學生喜愛的流行音樂如《告白氣球》、《不將就》等用到音樂教學中來，一方面滿足學生的審美需求，激發學生的學習興趣，一方面地學生進行正確的價值觀教育，提高學生的思想認識。在講述到與古典音樂有關的音樂樂理知識時，教師要積極借助多媒體、投影儀等現代教學設備來形象講述古典音樂知識，借助多樣化的教學方法和經典古典音樂如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深學生對古典音樂藝術特色、樂理知識的認識和了解，構建富有傳統韻味的音樂課堂，真正使學生了解古典音樂，愛上古典音樂。2.2提高大學生的學習興趣和音樂素養。就古典音樂和流行音樂比較而言，大學生顯然更喜歡流行音樂，究其原因，許多學生從小就接觸到流行音樂，他們對流行音樂也更感興趣。在許多大學生看來，古典音樂雖然高雅別致，但是已經過時。高校古典音樂與流行音樂綜合教育，首先要改變的大學生對古典音樂的偏見，而要想改變大學生對古典音樂的偏見，教師要想方設法激發學生的古典音樂學習興趣，提高學生的音樂素養和綜合素質。這也要求高校音樂教師在教學中，在選用的教材、課堂練唱教學中，合理掌控古典音樂和流行音樂的比例，抓住一切機會給學生普及一些古典音樂知識。如在課堂休息時間，教師可以根據當天天氣情況、社會熱門話題播放一些應情應境的古典音樂，或根據該堂課所要講述的內容，將古典音樂和流行音樂進行對比分析，以引起學生對古典音樂的關注，使學生慢慢接觸并接受古典音樂。2.3借助校園文化進行音樂教學。如今，隨著社會發展，高校音樂教學的開放性不斷增強。在高校文化建設中滲透音樂教育，進行音樂教學資源開發，是大學音樂教學創新的有效途徑。因此，高校要以校園文化建設為基礎，將音樂教育與校園音樂文化建設結合起來，支持學生創建音樂社團，鼓勵學生以社團為單位開展各種音樂學習、交流活動。與此同時，豐富學生的校園文化生活，開展各種音樂表演、欣賞和文化活動，舉辦各種音樂比賽、音樂會，推進校園音樂文化建設，培養大學生的音樂素養。或者引導有音樂特長的學生積極參加社區、地方舉辦的音樂比賽、文化活動，并給予他們幫助和指導，使學生在藝術實踐中掌握更多有用的知識，提高音樂素養。
綜上所述，在大學音樂教學中，將古典音樂與流行音樂結合起來，具有一定的必要性。高校要以音樂教學改革為出發點，積極探索古典與流行的結合途徑和新的教學方法，通過兩者相互結合、創新教學實現音樂教學目標。
參考文獻：
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[2]趙靜.大學音樂教學中古典與流行的結合[J].大眾文藝,2016,06:239.
[3]劉興武.基于大學音樂教學中古典與流行的結合探究[J].戲劇之家,2017,03:202-203.
流行音樂與古典音樂的關系范文2
本人拜讀“周文”之后，對該文以“建立在冷靜與堅實的理性分析基礎上的”，從“原理上闡明審美價值判斷的依據”，部分內容有所質疑：認為“周文”的“這種價值判斷的傾向”部分上有偏頗謬誤之處；認為該文以深入淺出的話語文風列舉的不少例子亦有失準確，學術上也不夠嚴謹。由于此文所涉及關于“高雅音樂”與“通俗音樂”的“審美價值大小”是一個舉世關注的大課題，大學問，事關重大，影響深遠，本人不揣冒昧，愿就“周文”中某些內容提出個人的一些不同看法，向周博士求教，亦期引起他人關注。
首先申明兩點：1.本人不是音樂美學研究專家，從理論上的闡述（或曰從理論上批駁“周文”），以至從音樂心理學、音樂社會學等方面來探討，恐怕不具備這樣的條件和資格；2.本人對通俗音樂不了解，不熟悉，沒有研究；平時不聽或曰不大喜歡聽――這兩點既是想說明自己沒有理論的根基，又沒有通俗音樂的知識，但作為一個從事作曲、演奏的音樂人士，或作為一名普通的社會人士，對此問題的關心是長期存在的，基本觀念看法也是有的，當然只是一己之見，算是從另一個角度來思考問題吧。
一、 概念的梳理。我個人對“高雅音樂”和“通俗音樂”兩類不同音樂的概念用語是“古典音樂”與“流行音樂”。我同意周文說“每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品”。我之所以選用上述概念用語也是“為了論述的方便”，個人還以為這樣的用語似乎與國際上的概念比較接近。需要稍做解釋的是，這里的“古典音樂”，已非指從18世紀下半葉到19世紀早期以歐洲海頓、莫扎特、貝多芬等為代表的古典樂派（Classical Period， Classicism），而正如英國牛津音樂辭典中對“古典”（Classical）一詞注釋條目第三所稱：“該詞亦是指對‘流行’（Popular）一語的對立反義詞。”①我之所以不選用“高雅音樂”，一是我覺得并不確切；二是因為我不了解“‘高雅音樂’的概念最初被提出來的時候，乃是20世紀80年代初”的背景；三是我總覺得此語“高雅”二字，頗有自視高雅，自以為高之嫌，不利于與它種音樂（例如“通俗音樂”）共存并進。而“通俗音樂”我則選用“流行音樂”，因為這更是國際共識之詞語，在辭典中Popular music（流行音樂）之涵義是“不同于古典音樂（unlike classical music）”，“適應大眾口味的、普及的、通俗的音樂。”②但不管用何種詞語，這兩種不同音樂類別的概念是明晰的，各人仍可根據他（她）的習慣或看法，選用不同的詞語來表達。以上也并不是本文想說的主要方面。
二、 “周文”通過對“人類審美知覺能力發展”特征，對“通俗音樂與‘高雅音樂’形態上的差異”，對“二者受群體差異的原因”等的“分析”，遂得出“‘高雅音樂’為什么是‘高’”的四項理由――從“個體主觀性”，“感性的有序與豐富”，“社會功能作用”及“審美價值判斷的社會主導性影響”諸方面闡述。誠如周文認為“審美價值判斷的基本依據”“是個人主觀性的”，因而“每個人都有一把標準不同的尺子，那么就必然不能進行審美價值高低的比較，自然也就得不出‘高雅音樂’的審美價值高于通俗音樂的結論。”但這個“基礎依據”卻與“周文”前后所述大相徑庭，因而自相矛盾地在文章開始及后來結論為“人們傾向于認為‘高雅音樂’的審美價值高于通俗音樂”（而且被認定是“社會現實”），認為對通俗音樂“人們對其審美價值的總體評價低于‘高雅音樂’”。“周文”中曾七次使用“人們”，我不懂此處“人們”的涵義，我個人倒傾向于把文中的“人們”的涵義理解為“周文”的作者本人或是一部分人群。我自己恐怕難咎置身于其中。
三、“審美價值的群體普適性原則”，“周文”是說其不同于“個體主觀性”的另一價值判斷因素。本文不擬從生理心理屬性談（因為不懂），但對“周文”中提到“存在著對于廣泛群體都普遍適用的審美原則”很有興趣，并以為這是審美價值判斷的重要準繩及依據之一。流行音樂因其固有的功能和特征，在全球范圍之內，確確實實是被億萬最“廣泛群體都普遍”適應的大眾口味。（我個人膚淺地認為節奏旋律的時尚特征和易上口易傳唱是它的最基本最顯著特性。）不幸的是，卻由于“周文”“感性的有序與豐富性”之詞以及相關例證，而被有意無意地貶為“單一”、“單調”、“相對簡單”，而得出結論“因其形態相對簡單，這是其總體上審美價值低于‘高雅音樂’的重要原因。”而且有失偏頗地做出“在人們的審美價值判斷中，相對簡單的作品的審美價值低于相對復雜的作品”的裁定。我覺得這種“人們”的看法，大有商榷的余地。最起碼這里的“人們”畢竟也是一家之言吧？我認為古典音樂與流行音樂二者之間可以做很多比較，從理論上、學術上、技術上、實踐上去探討二者之間的特點、優劣長短，目的是相互借鑒和融匯（比如旋律寫作中藝術歌曲和流行歌曲在旋法、走向、語氣、節奏、結構之中的同異，以便互相參考吸收）。在市場上相互替補，共同繁榮。正像著名作曲、指揮家伯恩斯坦，在這方面做了大量工作。而格什溫把古典音樂和流行音樂中一個重要分支爵士樂作了很好的糅合而寫出一批傳世杰作。因為古典音樂與流行音樂二者的創作、表演、受眾、理論不同（可也不是對立的、水火不容的），所以站在古典音樂的立場上來說教評審二者審美價值之高低，很難做到公允。
“周文”中提到“人們通過統計得票多少來決定藝術比賽名次的原因”，我卻認為討論古典音樂與流行音樂的審美價值判斷，似乎并不同于藝術比賽，是另一類學術問題。如果硬是要“統計得票”而在全國（球）范圍“全民投票”，來比出“流”與“古”的獲票率，不僅是無稽之談，恐怕結局也絕不會是“古”票就“高”到哪里去。況且“鐘表的滴噠聲”本身不是藝術，無須以它為例，而“八音盒清脆、悅耳”，這種獨一無二、無它可代的聲音，世人并沒有“因其過于單調”而要求它“成為好的音樂藝術作品”。鐘表聲和八音盒，和流行音樂風馬牛不相及。
四、“審美價值判斷的社會功能層面要求”。如何評估流行音樂在音樂歷史，在社會生活中的影響（包括積極影響和消極影響兩方面），本來是一個頗有意義的、值得探討的課題，了解其影響對于判斷其社會功能有著直接關系，也有利于從文化藝術教育的社會功能方面對流行音樂的發展因勢利導，疏通截流。我很不理解“周文”說，由于流行音樂“因其主要是給人以聽覺感官的愉悅，而極少更深刻的思想內容，所以難以更進一步影響欣賞者，從而也就較少具備影響社會的功能。”于是乎，又進一步佐證“使得它作為一個門類，從總體上價值低于‘高雅音樂’”。此言差矣，因為它完全無視流行音樂巨大的“影響社會的功能”的“社會現實”，置歷史事實于不顧。例如流行音樂中的“甲殼蟲”（Beetles）及其代表作《昨天》（Yesterday），半個多世紀以來，其廣泛及深遠的社會影響，或曰“影響社會的功能”，用“不可估量”似并不為過。在世界華人圈內，鄧麗君的《月亮代表我的心》影響著幾代人。至于這類作品是否“存在著深刻的思想內容與深沉的情感表現”，我看是見仁見智的問題。每當我聆聽此類音樂時都受到感染，但那卻是和聽巴赫的作品不可相比擬的。問題在于，我并不認為比擬它們之間的高低之分有多么重大的意義。
五、“人類審美知覺能力發展的一般特征”。屬于生理部分，不在本文討論目標之中。我只想著重強調社會環境、社會影響及欣賞習慣等對人的感知能力發展過程的重要作用。審美感的體驗，須有美的環境。對古典音樂或流行音樂其是否美的認知，其是否各有各的美的認知，亦須有社會環境的熏陶。選一首流行音樂，在五十年前的中國，眾口一辭地說它”丑“，現在的環境發生變化，審美判斷也會發生變化。近朱者赤，近墨者黑，朱與墨只是顏色功能不同，此中并無褒貶之意。“青菜蘿卜各有所愛”，青菜蘿卜本是蔬菜中之一二，它們并無高低之分。我所要說的問題在于，古典音樂與流行音樂之間的根本差異是其不同的特性決定了其不同的功能。它們的關系不是誰高誰低的問題。在二者之間進行審美價值的比較，在學術上不僅“不嚴謹”，而且不公平。至于“周文”中談到，從小孩和大人味覺發達不發達而引申出“小孩喜歡喝軟飲料，不喜歡喝酒類飲料，而大人則對甜飲料不感興趣，卻對酒類樂此不疲”，我以為把此種北京飯局上的常見現象推理到學術上，是不準確不科學的論據。作為學術性討論，“周文”甚至有如下的見解：
“我們可以用一個日常生活中很準確的例子（“很準確”？筆者存疑）來形容通俗音樂與‘高雅音樂’之間的差異――軟飲料與酒。通俗音樂好比軟飲料，‘高雅音樂’好比酒。
……軟飲料味道簡單，甜酸而已，品之乏味；好酒則味道醇厚，細細品之，耐人尋味。
軟飲料除了口味之快外別無它物；而酒則口味之外，帶給人精神世界深處的變化。
軟飲料味道明確，容易接受，人生下就能夠飲用，所以廣為年齡較低的人喜愛，但是很少有人終身地強烈熱愛某種軟飲料；而烈酒味道復雜（如何復雜？筆者不解），強烈刺激，人生之初難以接受，需要很長時間味覺經驗的培養才能享受其美，可一旦喜愛，則會終身樂此不疲，甚至成為生活中不可或缺之物。”
以上不厭其煩地摘錄，覺得是在談論人們的口味飲食習慣愛好。這本來是各種飲品的功能問題，因為功能不同，便有不同的作用，本不能互相代替抑或互相排斥。問君，如果解渴，您選擇一杯烈酒還是一杯可樂？比軟飲料味道更“簡單”，更“別無它物”的白開水，則又有其本身的功能，恐怕也更是人類基本飲品，“甚至成為生活不可或缺之物”。但請問，這些都與古典音樂與流行音樂何干？這種例子，我以為不但不準確，甚至不科學亦并不具普遍性，在飲宴中，年齡長、有身份、文化素養高但滴酒不沾的大有人在。這只是餐飲口味習慣問題而已。當然形成這種習慣除年齡外，性格、性別、環境、地區、文化、生活經歷等都有關系（比如四川人普遍吃辣，是自然地域環境造就的生活習慣，也不必扯上味覺發達、不發達）。用這些貌似深入淺出卻似是而非的生活實例來引證古典音樂及流行音樂的美學價值孰高孰低，有失審慎。因為它并不嚴謹不科學，反而降低了“周文”學術論證的說服能力。
六、“審美價值判斷的社會主導性影響”。“周文”一方面認為“從本質上說，音樂藝術是聽覺的審美消費品”，另一方面又認為流行音樂“可以創造巨大的藝術產品消費價值，但主流社會對其審美價值的判斷并不高，特別是在藝術行業專家的判斷中更是如此。”本文無意把“消費價值”與“藝術價值”劃等號，消費價值高但藝術價值低，或藝術價值高但消費價值低的事情比比皆是。但“周文”所稱“藝術行業專家”，怕也僅是古典音樂的藝術行業專家，如以百家言，世界流行音樂的天王大師埃爾頓?約翰或邁克?杰克遜之類當然不會受邀其中。而其“主流社會”也只是把億萬熱愛流行音樂的廣大聽眾不計在內的說辭而已。
“周文”的結尾則說什么“從原則上講，只要歌詞中不包含明顯有害于（明顯有害？如果是潛隱的害處怎么算？――筆者）青少年身心健康和危害社會和諧發展的內容，就不應該阻止它。”這些話語，幾近把流行音樂的角色推向了危害社會的邊緣，聽上去好像是講政策給出路的口吻，但確確實實是站在流行音樂的對立面的感覺。我要是流行音樂的作者、表演者或聽眾，真該向“周文”說一聲謝謝，謝謝您的寬容、開放和豁達。此刻對“青菜蘿卜”一視同仁的感情蕩然無存。“周文”所說“一個健康、發達、文明的社會應該能滿足所有人群的消費需要。”“通俗音樂與‘高雅音樂’之間應該是共存、伴生、互相幫襯與支持的關系。這就好像美食的世界豐富多彩，軟飲料與烈性酒、洋酒、啤酒相安無事，各司其責，滿足人們味覺的審美需求一樣。”“周文”行文到此，對酒類及飲料之褒貶，已大不同上述引文，足見作者邏輯思維說理論證之矛盾和混亂，這樣，文章中不少處已和從“原理上”“冷靜與堅實的理性分析”的初衷相去甚遠了。
七、“周文”提出以“聽通俗音樂”入手，“從小培養聽的需要，具備聽的感受能力……”，并“從這一基礎出發，從比較甜美、輕松，聽覺上易接受的作品開始逐漸讓青少年接受‘高雅音樂’”。這未嘗不是好的主意。但事實是也同樣可以以聽古典音樂入手（古典音樂中包含大量“甜美、輕松，聽覺上易接受的作品”）來“從小培養”。流行音樂和古典音樂并不是簡單的小學、中學、大學的關系，并不是簡單的程度深淺或審美價值高低、大小的問題。二者之間在傳達思想感情的手段方面和其型態風貌及時尚感乃至價值理念上都有不同的著眼點，是兩股道上跑的車。就像說你讓他先學會了騎自行車，將來就可以學好駕駛汽車一樣，此二者并沒有必然的因果傳承關系。據我所知，不少琴童從小學習鋼琴、小提琴（古典音樂），到了中學大學卻熱衷于聽流行音樂。這么看來，“培養聽”的時間順序是顛倒過來了。“周文”“對通俗音樂應采取的態度”――“不應阻止它――因為通俗音樂本身是一種聽覺的感受方式習慣與需要。從小培養……”，“隨著一個人聽覺感受能力的發展，其接受和喜愛‘高雅音樂’僅僅是時間、年齡與偏好問題”的見解，恐怕也只是一廂情愿的想法罷了。
2006年1月12日于澳大利亞墨爾本靜遠齋
① 見牛津音樂大辭典（The Oxford Companier To Music（第九版）193頁。
流行音樂與古典音樂的關系范文3
關鍵詞：古典音樂；現代音樂；融合
古典音樂最早在歐洲起源，中世紀時期由于人們對基督教的信仰，創作了以演唱圣經為主的教堂音樂，這種音樂以單聲部為主，而后在文藝復興時期音樂仍是以教堂音樂為主，但較之前有很大的發展和進步。直到1750年才真正進入到古典主義時期，音樂的內涵有了大的轉變，逐漸脫離宗教的束縛，創作的作品多為展現內心感悟與人生哲理，海頓、莫扎特、貝多芬是主要代表人物，到了浪漫主義時期，作曲家才開始真正擺脫教會音樂。古典音樂有著高雅的美，這種音樂能夠使人的心靈產生共鳴，作曲家把自己對人生的感悟，全部融入到音樂里，用音樂表達自己的內心世界。但隨著時代的發展，商業化趨勢的到來，古典音樂逐漸被流行音樂的浪潮淹沒。由于古典音樂強調嚴肅性，因此，演奏手法單一而程式化，這種單一的古典表演已無法滿足人們的欣賞需求，人們對流行音樂的追捧，促使涌現出大量的古典音樂改編作品、新的表演形式，同時大膽的應用了舞臺燈光、背景、音效、服裝，來豐富舞臺演出效果，增加了與觀眾的互動。這種新的表演形式，拉近了古典音樂與大眾的距離，使得整個演出從視覺到聽覺都更為豐富。這種演出形式將成為今后器樂表演的新趨勢。
過去演奏古典音樂，都是以模仿為主，同時要了解作者的生活背景寫作背景，這樣才能按照作者的意思來詮釋音樂。而當代器樂表演，應該不僅是一種在現的藝術，不再單單是為了詮釋作曲家的音樂本意而演奏，而應當注重對音樂的二次創作，在完整演奏與再現音樂作品的同時，站在現代的立場上，以新的審美觀，不斷的賦予音樂新的內涵與生命，使音樂作品得到升華。英國國寶級小提琴大師之稱的奈吉爾·肯尼迪就是一個代表性的人物。在古典音樂作品日漸衰落的今天，為什么由他演奏錄制的唱片，卻能如此熱賣，并獲得相當高的評價，得到很多的獎項，就連對古典音樂不喜歡也不了解的人，都能被他的演奏所吸引，其實他吸引人之處就在于他給古典音樂作品賦予了新的生命。對此肯尼迪說道：“如果一個音樂作品只屬于它所產生的那個年代，那么在今天它將必死無疑。”
前面談到了完整演奏再現音樂作品的同時，賦予音樂新生命的表現手法。其實隨著時展的需求，大量的古典音樂改編的作品不斷涌現出來，利用電子音效伴奏，改編古典音樂作品，使其更符合時代的節奏，賦予音樂新活力，使古典與現代完美的結合。陳美、“古典辣妹”組合，都是典型的代表，他們都畢業于正統的音樂學院，學的是古典音樂專業，有著華麗純熟的演奏技巧，卻把古典音樂進行改編，融入Trance、House、Latin、Salsa等曲風，打破古典與流行的界限，使之融為一體。2001年“古典辣妹”的首張專輯《Born》其中“Victory”一曲就是改編了歌劇《塞維里亞的理發師》之序曲；“Oceanic”則取材自圣桑《動物狂歡節》中的“水族館”；“The 1812”則改編自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》。這種古典與現代的完美融合，代表了器樂表演在演奏作品方面的一個嶄新的開始。
從表演形式上看，古典器樂表演主要有二重奏、三重奏、四重奏等等，大家都是坐在椅子上演奏，除了正常演奏上的肢體動作外，基本沒有其他的動作，中規中矩。而現在，一種新的演奏形式出現了，無論是幾重奏，演奏者都是站立表演，隨著音樂節奏舞動。H.加登納曾說過：“從某種程度上說，音樂本身最好還是被看成一種延伸了的手勢，一種由身體所執行的運動或方向。”這也就是為什么許多對音樂進化的研究都認為音樂使與舞蹈密切聯系的。人們會把音樂運動與自然運動融為一體。音樂的強烈的節奏使人們不自覺的跟隨音樂舞動身體，刺激人的感官神經。這種新的演出形式，打破了過去死板的演奏形式，大大豐富了演出的視覺效果，同時能使聽眾全身心的投入到音樂中去。
在舞臺背景方面，過去在音樂表演中，演奏者通過對樂曲的理解進行想象和設計，再把這些想象的畫面通過演奏表演給觀眾。音樂本身就是抽象的，對古典音樂不了解的人更難以理解音樂的內涵。而在現代音樂表演中大量的借助電子設備來營造音樂所需要的氣氛，在演奏過程中配以背景圖像，把音樂要表達的意境用畫面表現出來，這種音配畫的表演形式，更加豐富舞臺效果，使聽眾有身臨其境的感覺，能夠更加深入的理解和欣賞音樂作品。
總之，將古典音樂以更通俗、更多樣的形式展現給觀眾，這樣更貼近大眾，使更多的人能接近和了解古典音樂。古典音樂不再是少數人能夠欣賞的高雅音樂。將古典音樂與現代音樂巧妙的融合，賦予古典音樂新的生命力。
參考文獻：
流行音樂與古典音樂的關系范文4
[關鍵詞] 電影音樂;審美;定位;多元化
音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現的藝術,它通過有組織的樂音產生的藝術形象,變現人們的思想感情,反映社會現實生活,是人類靈魂的語言。音樂在感情上的概括力是任何藝術所不及的。在語言無法表達的時候,音樂卻能夠生動地進行表達,這就是音樂的獨特魅力。電影中的音樂是整體的一個組成部分,是構成電影文化背景的一部分。具有一定的獨立性,融入影片的整體視聽構思中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂可以突出影片主題,成為影片風格化的主要手段之一。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地出現,而是要根據劇情的發展,在劇情需要的情況下出現,起到抒感、增強影片的感染力、深化作品內涵、渲染氣氛、升華主題等一系列作用。音樂使一部電影具有整體感,這有助于把一部影片同其他電影區分開來,從而加深了受眾的印象。除此之外,音樂能夠積極地塑造敘事的氣氛,更準確地說,向觀眾指示出某一特定場景應該怎樣理解和體驗。電影音樂的審美定位也為引發廣大受眾的審美思維起到誘導定位作用。音樂是有節奏、有旋律的運動,是一種時間上的、有含義的連續,這種運動不僅作用于受眾的審美感覺器官,促使受眾去注意它,還對我們在同一時間內得到的一切其他印象產生影響。
一、古典音樂的審美魅力
電影音樂的審美定位也為引發廣大受眾的審美思維起到誘導定位作用。音樂是有節奏、有旋律的運動,潛心創作更使古典音樂具有深刻的思想和內涵。它或者渲染氣氛,或者抒發人物內心情感,深化影片的主題思想,在不同的情緒氣氛中時而輝煌,時而浪漫,時而歡快,時而憂郁,亦莊亦偕,亦雅亦俗。這也是古典音樂成為幾十年電影音樂霸主的主要原因。
大家公認的當代電影音樂的“誕生篇”當屬1977年問世的劃時代的作品《星球大戰》,作曲家John采用了傳統交響樂風格,通過用獨立的主題來表現每個角色及相應設定,并將它完美地融入了這部史詩般的科技電影之中,使音樂對于整個故事的描繪能力并不遜色于那些美輪美奐的畫面,而且使音樂與畫面水融,讓音樂在突出某一角色的特定主題的同時,表現出角色之間的互動關系,引導廣大受眾用審美思維理解角色某一情境下的情緒色彩。再如,獲得1985年奧斯卡最佳原創音樂獎的電影《走出非洲》,其中古典音樂的運用使電影獲得了巨大的成功。出現在片頭、片中的主題音樂和配樂是作曲家根據莫扎特單簧管協奏曲的第二樂章主題的動機而創造的,節奏沉穩,音域寬廣,旋律優美,舒展流暢。在攝影機忠實地再現非洲遼闊壯麗的原野上,配以這段音樂,讓審美接受主體可以呼吸到生命的氣息,嗅到花草、泥土的馨香。這段主題音樂也是男主人公――丹尼斯最喜愛的音樂作品,時時伴隨著男主人公在鏡頭中出現。影片中隨著飛機的爬升和景色的變化,音樂的編織不斷變幻、愈加豐滿。當音樂中的情緒積累達到飽和狀態的時候,隨著鏡頭切換成飛機飛行在一大片白色鳥群上空的近景,主題音樂便一瀉千里,淋漓盡致地抒發了卡倫心中飽漲的澎湃激情。總之,古典音樂同影片的關系有著悠久而復雜的關聯,其中也反映了電影本身的思想內涵。
電影從肆無忌憚地使用古典音樂開始,隨著電影自身的發展,對古典音樂的運用越來越敬重。在特定情境的電影中,古典音樂所承擔的某些作用是其他音樂形式無可比擬的,因此,時至21世紀的今天,影視作品中對古典音樂的青睞仍是有增無減,讓古典音樂在影視藝術創造中發揮無窮的審美魅力。
二、現代音樂的文化涵蘊
隨著科學技術的迅猛發展,特別是電子技術的演進,在豐富音色、制造特殊效果以及作曲過程中的隨機實驗等方面具有無限空間為現代作曲家展示了最大自由度的探索和創造。1951年德國科隆廣播電臺最早制作了電子音樂,影響最大的是德國作曲家斯托克豪森的常規樂隊樂器音響效果。電子音樂運用現代電子技術,能夠任意組合影片劇情需要的現實和夢幻的音響、節奏,制作出人聲和樂器所無法比擬的音域、速度和力度等,可以形象逼真地模仿制造交響樂隊、樂器獨奏等常規樂隊樂器音響效果。流行音樂、搖滾音樂等不同風格的音樂為影視音樂的創作增添了豐富的內涵。現代音樂賦予影片靈魂。王家衛導演的《花樣年華》中誘人的弦樂與華爾茲的整體處理上將老上海““的格調刻畫得淋漓盡致,有錢男女西裝旗袍下掩蓋的空虛也被體現得溫婉綿柔,將懷舊的情緒滲透到現代大都市人荒蕪的內心世界。影片《海上鋼琴師》導演用他所擅長表現的樸實情感通過一個天才鋼琴師“1900”的海上經歷和一段段優雅而生動的鋼琴爵士樂曲表達了生命的光輝以及生命的脆弱。在油輪將要爆破的時刻,“1900”選擇了留在船上,因為“弗吉尼亞號”之外的視覺讓“1900”感到恐懼與迷茫。那一段鋼琴樂成為生命曾經燦爛的痕跡。
流行樂一般是指在社會上流行的當代人的審美思維,其風格是通俗易懂的抒情性或娛樂性較強的音樂,是一種容易被大眾接受具有時代的、永恒性價值的音樂,這無疑是贏得年青一代歡心的制勝法寶,許多影視作品都圍繞著流行音樂做文章,而且其中不乏成功之作。流行音樂多以背景音樂的形式在影視音樂的創作中占據重要的地位,發揮渲染氣氛、抒感的作用,凸顯流行音樂風格特性,縮短了與廣大觀眾的審美距離。
我國的流行音樂――電影歌曲有著優良的創作傳統,但是總是沒有上升到一定的高度,走向國際市場。20世紀50年代至80年代是我國電影音樂發展的鼎盛時期,《紅高粱》《歡樂谷》《閃閃的紅星》《地道戰》等電影歌曲曾在民間廣為流傳,而《駝鈴》《南泥灣》《誰不說俺家鄉好》等電影插曲也為人們爭相傳唱。但到了今天,我國的電影音樂已漸漸失寵,不是電影造就流行歌曲,而是電影利用流行音樂宣傳自己,其成功的例子比比皆是,如《愛情麻辣燙》,首次將如此大量的流行歌曲幾乎不加修剪地放置在電影中,貫穿幾個內容迥異的故事。1972年美國導演庫布里克拍攝的影片《帶發條的橘子》中的一個青年阿歷克對貝多芬的音樂就情有獨鐘。影片之中穿插了很多用現代音樂手法演奏貝多芬交響樂的片段,以鮮明而強烈奔放的對位手法揭示了阿歷克心理扭曲變態的根源與實質。
隨著電視在50年代的發展,電影面臨著嚴峻的考驗。傳統電影觀眾的很大一部分都留在家里看電視消遣。電影公司通過大制作和技術的革新努力引領人們從新回到電影院。但是規模宏大的歷史劇、3D電影,立體聲音響,抑或是寬熒幕立體聲電影、全景電影、深景電影等很多寬屏制作,都沒有改變電影業市場日益萎縮的局面。電影觀眾的特征正在發生著改變。電影漸漸成為年輕人的媒體,制片人也對流行樂和搖滾樂產生了濃厚的興趣,也就是年輕人和新青年文化的音樂。
搖滾樂產生于20世紀50年代的美國,主要由美國本土音樂“鄉村與西部音樂“與”節奏與布魯斯“風格發展而成。到了80年代,成為美國流行音樂的一枝獨秀,搖滾樂在發展過程中產生了很多中不同風格和形式。主要有甲殼蟲樂隊、幻覺搖滾樂、酸性搖滾樂(又稱滾石派)。此外,還有將民歌與搖滾相結合的民歌搖滾樂,拉加搖滾樂,這是一種將印度音樂融入民歌搖滾樂,體現了東西方的結合。如影片《地方英雄》一片中,講述了一個迷惑的年輕政府官員離開得克薩斯州區終止一筆在很遙遠的蘇格蘭村莊所要進行的商業交易的故事,當場景切換成西南部的城市的時候,響起的就是搖滾樂曲的旋律。20世紀80年代,“搖滾音樂”席卷我國,迅速以其特殊的歡快性與發泄性、受到了廣大青年的熱烈響應。到了90年代,我國電影人大量運用搖滾樂,嘗試用“搖滾音樂”的風格與形式來滿足新生代的情感需求。影片《頭發亂了》以強勁的節奏感與奔放的搖滾韻味以及熱烈的情緒,高質量的視聽效果使人產生耳目一新的心理體驗。整部影片體現的是西方重金屬搖滾風格。搖滾風格的音樂在電影中的應用為我國電影音樂創作帶來了一條全新之路。
三、民族音樂風格對影片內涵的詮釋
音樂是沒有國界的語言,音樂所表現出的情感是人類共通的。但是由于各國的地理環境、民族性格、語言特點、文化背景、審美標準不同,音樂語言的差異是很大的,音樂具有鮮明的民族性。
在很多電影作品中,具有民族風情的音樂的成功應用是電影作品成功的關鍵。讓我們回想一下影片《魔戒》的內容:當圣詠般的合唱和長號吹起的時候就是“預言”的來臨了。中世紀的語言唱出了神秘,還有影片這個漫長的故事。而風笛吹奏的,關于“愛好”的主題,小提琴制造著美妙的晨光,跳動的節奏必然帶動了同樣跳動的心情!銅管和急促的節奏馬上讓你回到疆夢里面,那就是“黑騎士”,出賣了靈魂換取永生的鬼魅。Howard,用合唱、長號、小提琴急促地拉弓――弦樂拉動了希望,從黑暗中飄來了ENYA清美的聲音。中國電影對于音樂的運用更具民族性,在中國幾千年的歷史中,內外兼并的風格使電影音樂在文化方面的發展也更為成熟,如影片《甲午風云》中,鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》以宣泄心中的憤慨;《血戰臺兒莊》中,一場大戰后我方――老戰士用樹皮做了一個笛哨,并用它吹奏了一曲流行于山西、陜西一帶的民間愛情歌曲《繡荷包》,用這首樂曲,表達了他對親人的思念……
綜上所述,影視藝術作為視聽組合的綜合藝術,它的一切表現手段,包括人物、影像造型、鏡頭運動、畫面組合、光照和色彩以及音樂和音響,在創造主體高度的審美思維整合作用下,都能給受眾帶來直接的感官信息,造成對于某種社會生活或自然現象的“逼真幻覺”。其中音樂的審美作用不可或缺、不可忽視,無論是創作主體還是鑒賞主體,都應把握好影視音樂的自身特點和作用,因為影視藝術的創作既需要生動的把握現象,也需要準確地把握本質,而受眾的鑒賞,既要有情緒的感染,也離不開意蘊的領悟,這將直接關系到一部電影作品的審美價值、審美效應。這也是影視藝術實現審美意蘊、達到一種超越現實,創造人的精神陶冶的審美境界。
流行音樂與古典音樂的關系范文5
關鍵詞：音樂教學；流行音樂；科學引入
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）05-041-1
當前在高中音樂教學中普遍存在著學生對音樂課興趣明顯不高，而對流行音樂喜愛有加的現象。這種現象的出現不能不引起我們深刻的反思與高度的重視。高中音樂新課程實施后，為何學生仍抵擋不住流行歌曲的“誘惑”呢？筆者認為高中音樂教學應該有選擇地引入一些流行歌曲來進行輔助教學，以引領學生探索音樂藝術的新領域，使學生對音樂的審美鑒賞能力不斷提升。
一、以流行音樂為新課導入，調動學生熱情激發興趣
流行歌曲以其大眾化的特點受到了熱捧，對此教師應讓學生在接觸與認識流行音樂中，學會鑒別與欣賞，讓流行歌曲更好地融入與服務音樂教育。對于音樂欣賞課的導入，筆者選用學生熟悉或喜愛的流行歌曲來進行，這樣學生欣賞的興趣就自然提高了。例如欣賞莫扎特《第四十交響曲》第一樂章時，筆者導入的歌曲選用了臺灣美少女S．H．E組合的歌曲《不想長大》。形象活潑清純、歌聲圓潤甜美是S.H.E組合的最大亮點，廣大青少年對此頂禮膜拜。《不想長大》第二部分的旋律很巧妙貼切地將莫扎特《第四十交響曲》第一樂章的主題旋律融合了進來，使得歌曲更顯清新、熱情與朝氣。聽到熟悉的旋律，同學們的情感也隨著樂曲的旋律而跌宕起伏，有效地促進了欣賞課的教學活動。在這水到渠成之際，筆者再恰到好處地要求學生將莫扎特的《第四十交響曲》第一樂章和S．H．E組合的歌曲《不想長大》進行比較，學生驚喜地發現它們的旋律竟是如此的相同。至此一種對古典音樂的喜愛和興趣油然而生，欣賞課將古典音樂與流行音樂之間的距離拉到了最小，教學效果相當好。
二、強化音樂作品情感體驗，有效提高學生審美能力
作為情感藝術的音樂，只有加強對其情感的體念，才能產生情感的共鳴。教師可以選擇學生熟悉喜愛并又充滿美感的流行歌曲滲透到教材歌曲和欣賞樂曲的教學之中，并因此而產生強烈的“美感共鳴”，讓學生充分地感受和體驗音樂情感所產生的美，從而提高課堂教學效率。例如對歌曲《月光》的教學，為了充分體現皎潔的月光、迷茫的月夜、幽靜的曠野、朦朧的景物，筆者指導學生用輕柔、緩慢、連貫、舒暢的聲音來演唱，還用多媒體讓學生欣賞更多的表現月亮的流行歌曲，如董文華的《十五的月亮》、李直的《月亮升起來》、楊鈺瑩的《月亮船》等。在直觀生動、形象鮮明的視聽中，學生會情動于衷，體會到月夜歌曲的優美，感悟出歌曲豐富的情感。
教學《母親的恩情》一課，筆者找出有關歌頌母親的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、韓紅的《天亮了》、張強的《燭光里的媽媽》、蕭芳芳的《世上只有媽媽好》等，這些歌曲都傾情歌頌了偉大的母親們。尤其是韓紅演唱的《天亮了》更能引發學生們的情感，更能觸動學生們的靈魂，因為這首歌的背后有一個悲慘的故事。很多的學生在欣賞多媒體《天亮了》的過程中潸然淚下，之后，有的學生還結合自身實際談了感受，學生對《母親的恩情》的認識從感性認識提高到了理性認識。
三、在比較中培養審美意識，促進學生學習民族音樂
為讓學生充分地體會民歌風格的特點，在《民歌――流行音樂的根》教學中，筆者給學生欣賞了具有西南高原多民族民歌特點的《桂花開放貴人來》、具有東北鄂倫春族包括鄂溫克、赫哲、達斡爾、滿族等民歌特點的《額呼蘭?德呼蘭》、具有西北高原多民族半農半牧文化民歌特點的《上去高山望平川》、具有江浙平原民歌特點的《紫竹調》、具有江漢平原民歌特點的《洪湖漁歌》、具有蒙古族民歌特點的《遼闊的草原》等。在感受了這些不同民歌的不同演唱形式后，同學們加深了民歌是通俗歌曲和流行歌曲“根”的認識與理解。盡管很多的民歌在演唱的方法、節奏和伴奏的形式上有很大的改變，酷似現代通俗歌曲，但萬變不離其宗，其本質仍是民歌的風格，一唱就能聽出它是哪個民族或地區的民歌。通過教學，同學們懂得了民歌的最大特點是廣闊的地域性和強大的生命力，流行音樂創作的源泉來自于民歌，有力地促進了學生對民族音樂的學習。
四、把握利用流行歌曲尺度，充分發揮積極作用影響
1．恰到好處地在音樂課堂中利用流行音樂。在音樂歷史的長河中，傳統音樂、民族音樂和西方古典音樂都得到了民間的喜愛和認同。這些音樂應該是中學音樂課堂的主旋律，學生可以全方位、多層次地吸收音樂營養，獲取音樂知識，提高鑒賞音樂能力。相反，如果流行歌曲成為課堂的主體，那么學生獲取音樂知識的面就會狹窄，這有悖于中學音樂教學的要求和目標，對學生音樂素養的發展非常不利。流行音樂只能作為中學音樂教學的一種輔助手段，引領學生攀向更高的精神山峰，仰望更浩瀚的審美星空。
2．學生的興趣點和“雙基”教學兩翼齊飛。教師要把握好利用流行歌曲尺度，不能毫無科學性地讓流行歌曲成為音樂課堂的“座上賓”，致使音樂的“雙基”教學被弱化了。盡管新課程標準對“雙基”教學提出要淡化，但淡化不等于弱化，更不等于放棄或不要。中學音樂教學應使學生的興趣點和“雙基”教學兩翼齊飛。只有這樣，流行音樂進課堂才能發揮出其良好的作用。
流行音樂與古典音樂的關系范文6
關鍵詞：流行歌曲；音樂課堂；教學方法
曾遂今教授認為：“凡是音樂的內容吻合一定歷史時期絕大多數群眾的心理需求，曲調流暢簡潔并富有民族特色，并易于被社會大眾接受和廣泛傳播的音樂就是大眾音樂（流行音樂）。”流行歌曲內容一般表達人們的生活和愛情。正因為它平民化、世俗化的特點而吸引了廣大民眾的參與。作為教師要客觀看待學生對流行歌曲的喜愛，并且利用流行歌曲的積極影響對學生進行積極引導。
一、客觀認識流行歌曲的影響
流行歌曲包括輕音樂、爵士樂、探戈舞曲、迪斯科舞曲等，富有濃郁的生活氣息，音域不寬，曲調順口易于傳唱，而且歌詞多是來自生活，容易被聽眾接受。自從流行歌曲隨著改革開放的文化思潮進入中國，對它的爭論就從來沒有停止過。很多人認為流行歌曲單調粗俗，其實我們要認識到流行歌曲不止是內容單調、粗俗低下的音樂，流行歌曲也有充滿正能量的勵志內容，也有催人淚下的情感故事。片面地看待流行歌曲，是對流行歌曲的誤解。流行音樂與正統的音樂相比，更能掀起人們的熱情，之所以存在并達到深廣的影響力一定有它的原因和理由。
不可否認，一些流行歌曲確實給學生的健康成長帶來了消極影響，甚至誘發早戀，導致消沉思想，污染了學生的精神生活，同時也對民族音樂的保護產生了消極影響。但是不可否認的是，流行歌曲被賦予的偶像魅力正在學生群體里扎根，儼然是“音樂”的代名詞，很多學生喜歡聽流行歌曲，甚至一些學生成為了“中華小曲庫”。可見學生對于流行歌曲的喜愛遠遠超過了教材中的歌曲，對于這種現象，在教學中應以疏導為主，順應學生的喜好，主動去認識流行歌曲，熟悉它，才能引導學生正確對待流行歌曲，培養學生對音樂的愛好，從而愛上音樂課。
二、精心挑選合適的流行歌曲輔助教學
隨著時展，教材所列歌曲難免落后于時代文明的步伐，難以滿足學生活躍的文化需求，在教學中融入流行歌曲元素，可有效吸引學生注意，提高教學質量。另外，小學生認知能力有限，缺乏正確的辨別能力，而流行歌曲內容良莠不齊，對于作品中的不健康內容，還需要教師代替學生甄選。盡管教師從角的甄選有可能與兒童的真實喜好產生偏差，但對提高學生流行音樂鑒賞能力有較大幫助，不僅拓展了學生的音樂視野，也使音樂的教育功能發揮得到更大施展空間，促進了小學生的身心健康發展。
首先，教師可以選擇適合學生年齡特點、內容健康向上的流行歌曲給學生聽，不限于中文歌曲，也可以選擇英文歌曲。比如，《兔子舞》，教師可以帶領學生在教室里跟著音樂節奏翩翩起舞，使學生沉浸在歡樂的音樂世界中。
其次，流行音樂讓音樂教學更加豐富。教師在教學作品的選擇上可以不拘泥于形式，可以選擇音頻或者Flash作品，還可以選擇音樂會演唱會的DVD等，只要符合學生喜好且內容健康的作品，都可用于教學元素；甚至為吸引學生的注意力，還可讓學生自由選擇自身偶像的音樂作品。教師可在課堂上根據學生的問題介紹教材未涉及的音樂知識，以激發學生的學習興趣。比如，為了學生學習欣賞古典音樂《天鵝湖》，可以給學生播放以《天鵝湖序曲》為主旋律的Remember，借助學生對流行歌曲的喜愛，啟發其對古典音樂產生興趣，從而拉近學生與古典歌曲的心理距離。
再次，一些優秀的流行歌曲歌詞本身就是非常精美的詩歌或者散文。所以，教師可以趁機對歌詞進行有觀點、有深度的分析，對比一些媚俗低下的作品，讓學生自己分析鑒別，使學生養成自己欣賞音樂的個性。事實上，有選擇地將流行歌曲引進課堂，能活躍課堂氣氛，增強學生學習音樂的興趣，學生也在欣賞學習的過程中受到良好的思想教育，提高了音樂素養，懂得有選擇地學習演唱流行歌曲。“欣賞流行歌曲是運用形象思維理解音樂的初級階段，流行歌曲可以喚起小學生的感性經驗，調動他們的形象思維，這些感性經驗和思維能力的積累和整合又可以遷移到高雅音樂的欣賞中，由初級階段向高級階段發展。”同時，流行歌曲能拉近師生間的距離，增強學生對音樂課的興趣，提高學生對音樂的審美能力，在生活中享受音樂樂趣。
綜上所述，流行歌曲是時展的產物，它也可以是一本能激起學生學習興趣的生動的教科書，作為教師不要一概否定流行歌曲，而是把經典和流行結合起來運用到教學中為學生服務。
參考文獻：
