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對藝術教育的看法范文1

關鍵詞：高中 美術欣賞 課堂教學 體會

眾所周知，審美教育是學生全面發展教育的不可缺少的組成部分。羅克韋爾?肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深的懂得生活，進而更加熱愛生活”。生活中缺少的不是美而是缺少發現美的眼睛。

美術作品的欣賞教學旨在培養學生的藝術性思維與想象力。這正是符合素質教育的宗旨和思想的。從1994年秋起，教育部規定在高中開設美術欣賞必修課目，2003年下半年，又頒布了《普通高中美術課程標準》，這以后使美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，與此同時，對美術欣賞課堂教學本身也提出了更高的要求。為了改變舊有的教學模式，調動學生在欣賞課中的主觀能動性，使學生自主分析、評價作品的能力得到提高、培養學生的藝術想象能力與創造性思維，我嘗試使學生從以往的被動模式中解脫出來，代之以學生主動學習的形式進行教學，教師的教只是一種引導手段，這樣以來就使教學課堂氣氛活躍，學生學習積極性高漲，教學效果顯著，為學生提供更為廣闊的想象思維和藝術創造的天地。

我是一名高中美術教師，有過多年高中美術欣賞課的教學經驗，下面就高中美術欣賞課堂教學過程中應注意的幾個問題結合自己的教學實踐和理論的學習，談談自己在教學過程中的一些看法和體會。

一、讓學生動起來是主動學習的前提

教學中首先要讓學生“動”起來，要多參與教學活動，使學生由靜靜的聽變為學生自己親身體會作品。（當然這樣一來就需要我們美術教師在可前做大量的課前準備工作，包括了解學生基本情況、收集資料、制作課件等等）。這樣可以調動學生的主觀感受，以真情實感體會、理解作品，真實表露自己的藝術情感。達到與作品交流的境界，避免以往欣賞課中的被動接受他人情感，而自己則完全是個局外人的欣賞模式。在教學中教師要注重鼓勵學生仔細閱讀了解作品，大膽談出個人的感受（強調學生的真實感受）。針對這一點要選擇一些感覺強烈的作品讓學生談感受，來調動學生興趣和主動性。例如可選擇建筑藝術《悉尼歌劇院》讓學生談感受，它獨特的造型使學生感受頗多，有的感覺是一組潔白的貝殼；有的感覺像正在等待起飛的巨型的海鷗；有的感覺像船隊揚起的白帆；有的感覺像海上盛開的白蓮花等等。總之，歌劇院優美的外部造型，潔白的色彩與湛藍的海水相映成趣，這都使學生心中產生了強烈的美感。教師應力求做到深入淺出、融會貫通、舉一反三。當然，另一方面就是教師要防止一味地去迎合學生興趣，沒有回到審美教育的主渠道上來，一堂合格的美術欣賞課對學生要起到審美教育才是主要目的。

二、美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合

一般的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。北宋著名大文豪、畫家蘇軾曾經說過：“論畫以形似，見與兒童鄰”。“像”和“不像”對于再現性作品來說，尚有可言，但若單純地只是拿“像”和“不像”來作為評判的標準，那么，在當今這個照相、數碼技術飛速發展的時代，美術中的許多繪畫作品又如何才能立腳？而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了，藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。

三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與

尊重學生對作品的看法。常言道，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。通過學生自己的觀賞、分析和討論，學生對美術作品必然見智見仁，會產生各種看法或不同的評價。由于學生經驗、認識能力所先限，這些看法也許是十分幼稚的、膚淺的或不全面的，但只要他們是認真的，是真實的感受，教師就應給予尊重和認可。教師可以作一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，不像做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的變化、知識的積累和社會閱歷的增長，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。

四、實時講評、互評

“評”亦是要讓學生暢所欲言。變“課本教學生”為“學生問課本”，變教師的“教”為學生的主動的“學”要讓學生敢于談出個人與眾不同的真情實感。舊的欣賞教學是一種“被動式”教學，學生往往不是主動獲得知識，而是被動獲得。長此以往，使學生形成了“凡是課本上的都是正確的，不可更改”的思想，這種思想不利于學生創造思維的培養，也不利于發表自己的個人見解。要培養學生良好的藝術思維與想象，這必須扭轉學生的這種觀念，使他們認識到課本上的觀點和認識也是作者本人的藝術見解，是片面的，并不全面完整，不能代表所有人的藝術感受。美術欣賞是一種特殊的意識活動，對同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有這樣才能活躍學生的思維，使他們各抒己見。當然學生對作品的看法有時未免“稚嫩”，老師切不可要求過高，苛責求全。只要學生提出的個人見解真誠、合情入理，就要肯定和表揚。即使有的學生的看法有些“偏激”，也要巧妙委婉地加以引導，切不可橫加指責批評，否則會打擊學生的學習興趣和積極性，禁錮學生的思想。

對藝術教育的看法范文2

“廣義的藝術教育，是指在日常生活中，一切因接觸藝術作品、參與藝術活動而產生的藝術興趣，獲得藝術能力、提高藝術修養的活動。”“狹義的藝術教育，則是指按照一定的社會要求，對受教育者所施加的一種有目的、有計劃、有系統的藝術影響，學校是其主要的實施場所”[1]。在學校的藝術教育中，一般包含三個方面的內容：藝術創造能力的培養、藝術欣賞能力的培養和藝術知識的傳授。作為非藝術院校，實施藝術教育主要有兩種途徑：一是開設藝術課程，如：美術、攝影、音樂、舞蹈、戲劇等；二是通過學生社團和校園文化生活實施藝術教育。

在高校開設藝術課，通過藝術教育使青年大學生得到全面發展，已為越來越多的人們所共識。特別是通過藝術教育對青年大學生人格的健全與完善所產生的影響與作用更為教育者所重視。我們在大學生當中進行調查研究時，大學生普遍反映，在藝術課上，通過藝術技能的基本訓練、藝術欣賞以及參與藝術創作活動，我們學會和掌握的不僅僅是基本技能和表現方法，更重要的是我們能從藝術作品閃爍出來的人生哲理中獲取意味深長的教益。使我們能“閉目沉思”而悟出“山川之氣”。他們還反映，趣味高雅、健康向上的藝術作品使我們在潤物細無聲中受到潛移默化的影響，并逐漸使我們成為內美外秀、人格健全的人。

幾年來的教學實踐也使我們深深體會到，通過對學生藝術創造能力的培養、藝術欣賞能力的培養和藝術知識的傳授。特別是參與各種藝術活對大學生身心產生的影響尤為明顯，它通過作用于每個受教育者的心靈，健全、完善和完美每個個體的人格。健全是要使青年大學生得到全面的發展，建立起完整的自我意識和良好的心理素質。完善是要把青年大學生的修養推向一個更高的層次之上。而完美則是使青年大學生的情操達到一種至高的境界。

事實上，藝術教育的這種作用早為中外思想教育家們所重視。我國偉大的教育家孔子和他所開創的儒家就已倡導“禮治樂教”的主張，在孔子看來，理想的社會應該具有音樂般的節奏與秩序，又具有音樂般的和諧與完善，即一個充滿詩意光輝的“禮樂之邦”。而這樣一個社會只能由那些充滿仁愛之心，具有高尚人格的人組成。孔子還認為：完善完美的人只能是社會和自我修養的產物。一方面，人具有經教育而“成人”的可能性（“人皆可以為堯舜”）；另一方面，理想人格的塑造又只有通過教育和修養才成為可能。（“無偽則性不能自美”）[1]。因此，孔子意識到，要想實現社會應具有的節奏與秩序，塑造盡善盡美的人格，就必須要通過教育，而最有效的途徑之一是藝術教育。孔子及儒家的這種看法和認識，雖已過去二千余年，但是，通過藝術教育來塑造人格則是我們應加以弘揚的。

藝術教育對塑造人格的特殊作用，不僅在中國，在西方也為許多思想教育家所重視，從古希臘哲學家柏拉圖到十八作世紀的啟蒙運動者萊辛，都是藝術教育和審美教育的積極倡導者，而最有影響力的是近代德國美學家席勒。在席勒看來，藝術教育和審美教育的根本目的是為了改革社會和人格的塑造，這同我國孔子的看法和認識如出一轍。席勒認為：“當人的內在分裂還沒有停止的時候，任何改革都是不合時的，建筑于其它的任何希望只能是空想”。因此，“政治領域的一切改進，都必須從人格的高尚化著手”，而“若是要把感性的人變成理性的人，唯一的路途是先使他成為審美的人”[2]。席勒的這種看法雖然帶有一定的片面性，但是，我們從中也可以看出，無論是中國或西方的思想教育家，都把藝術教育和審美教育看成是塑造盡善盡美人格的重要手段和途徑之一。而這種手段和途徑在今天看來仍有其重要的實現指導意義。

二、大學期間是大學生人格走向健全與完善的重要的時期

在這個時期內盡管學生所學專業不同，都應有選擇地開設藝術課，讓他們接受良好的藝術教育。我們認為，沒有藝術教育的教育是不完全的教育，藝術教育不僅會使他們得到全面的發展，適應現代和諧社會對人才的要求，而且還有利于他們人體人格的健全和完善，這是其它教育所不能代替的。原蘇聯當代美學家尤?鮑列夫在他所著的《美學》一書中寫道：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造就成專家），那么，藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。這“完整的個性”我們認為，就是塑造出健全與完善的個體人格，而藝術教育為實現這一目標，提供了便捷之路。

我們認為，藝術作為人們的精神食糧和思想養料，對人們的影響是多方面的。《倫語》中記載孔子在齊國聽了《韶》樂的演奏后“三月不知肉味”。這說明韶樂對孔子產生的魅力，使他達到了如醉如癡的程度。這雖不免有些夸張，但藝術作品所體現出來的強烈感染力和對人心靈的撞擊卻是不容置疑的。人們常說，科學以理服人，藝術以精動人。藝術以情動人，說明藝術作品首先是以情打動人心的，它通過情感的共鳴，引發人們的更改思考，進而對人生產生積極的啟迪作用，促進和實現人格的自身完善。

藝術作品對人們產生的鼓舞和教育作用，還有賴于藝術家辛勤的勞動。我們知道，藝術家在塑造藝術形象時，并不只是純客觀的摹寫現實生活，藝術家總是要經過主觀意識的加工、改造和提煉，并賦予作品以一定的思想內涵和藝術感染力。因此，可以說凡是優秀的藝術作品無不注入藝術家的審美態度和思想情感，無不滲透藝術家的人生價值觀和對理想人格的認識。當藝術家所創作出來的藝術作品能夠讓人們感應到其中的意蘊，領悟到深刻的思想內涵后，便會觸及到人們精神的每一個角落，使受教育者心靈得到凈化，精神得以升華，人格走向完善。這正如我們在調查研究時，同學們所說的：優秀的、健康向上的藝術作品是對我們心靈的充實和豐富，它使我們的心靈變得聰慧睿智起來，使我們的人格逐漸健全和完善起來。同學們還說，每當我們沉浸在藝術的海洋里，我們都會陶醉在其中。那生動、鮮明的藝術形象，那生機勃勃、豐富多彩和富于魅力的畫面，常常使我們伴有一種沖動感，產生一種催人向上的力量，并轉化為我們對科學文化的熱愛與追求。我們在教學實踐中也深深體會到，無論是一幅感人至深的美術作品，或是一幅動人心弦的攝影作品，或是一首優美動聽的音樂作品，都凝結著藝術家崇高的精神，也都能超越地域和時空的限制作用于青年大學生身上，以共同的美感和深刻的意蘊把大學生聚合在一起。它感染、激勵、教育著大學生，激發大學生熱愛人生、熱愛祖國。藝術和藝術教育使青年大學生的情趣變得高雅起來，人格變得高尚起來，心靈變得美好起來。

三、我們認為，人格主要是教育的產物

作為在高校從事藝術教育的工作者，要想通過藝術教育塑造青年大學生健全與完善的人格，除了要遵循教育的一般規律外，特別還要結合藝術教育的特殊功能，在教學的每一個環節上，有意識、有計劃、有目的地對他們施加影響。

藝術教育并不是立竿見影的，它往往需要一個潛移默化的過程，而“潛移默化”正是對大學生人格塑造產生作用的主要的方法。例如，在攝影欣賞課上，一幅《假日》的攝影作品，通過一對大學生在寒假里如饑似渴的學習外語的側面，生動地表現了一代青年珍惜時光的情懷。它向人們表明對時間和生命價值的正確看法，也表示對了那種浪費時光的無志者的善意批評和規勸。整幅畫面樸實無華，但卻藝術地揭示了真善美的內涵，給人以奮發的激勵和美的享受。

欣賞一幅攝影作品是這樣，那么，看一幅畫，聽一支歌，觀一場戲，同樣會對大學生有潛移默化的作用。如果我們的大學生能夠長期受到優秀藝術作品的熏陶，他們的人格就會變得美好和高尚。因此，要在欣賞藝術作品的同時，造就大學生美好、善良的心靈，成為一個能夠自我認識、自我完善和自我實現的人。

教育者要善于從體現出真、善、美的藝術作品中，提示出在實現社會生活中，什么是美和善的值得頌揚，什么是丑的和惡的需要鞭撻。要讓大學生在體現有真、善、美的藝術作品面前所感動、所激勵、所熏陶。從而堅定在生活和學習在以真求實、以誠待人的信念；培養“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，“已欲立而立人，已欲達而達人”的高尚情操；達到“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的精神境界；提高審美感知、審美鑒賞和審美創造的能力。

教育者還要通過藝術教育，逐步健全青年大學生的自我意識。因為，只有健全完整的自我意識，才能使他們自我認識、自我完善和自我實現，才能做到美于中而秀于外，真正把自己塑造成真誠、善良、才華橫溢、風度不凡的人。因此，教育者要善于選擇帶有自我認識、自我展示，并能起榜樣作用的藝術作品來影響和教育青年大學生，使他們逐步朝著自我完善的目標邁進。最終使他們成為內美外秀、人格健全與完善的人，成為我國肩負起跨世紀重任的合格的接班人。

參考文獻

對藝術教育的看法范文3

【關鍵詞】課程取向 電腦藝術教育 艾斯納 瓦納斯

電腦藝術是在信息時代催生的一個新的專業學科，包括了平面設計、環藝設計、網頁設計等多種以計算機為輔助工具的藝術設計工作。這決定了在教學過程中，電腦藝術教育既不是純計算機技術的教學，也不是純藝術理論和觀念的培養。因此，如何在技術與藝術、軟件功能與設計需要之間把握平衡，一向是電腦藝術教育研究的重點，這導致了對電腦藝術教育的研究大多集中在課程設計上，對課程取向的研究卻并不多見。課程取向可以說是我們在設計課程時的動機，它是課程設計的指導思想。由于人們的哲學思想、價值觀、方法論、文化背景以及對個體的心理發展等方面問題認識上的差異，導致對課程的不同看法，這些不同看法就形成了課程取向。[1]在課程取向分類方式中最有名的分類框架來自于艾斯納（Eisner）和瓦納斯（Vallance）關于課程取向的研究，他們在《沖突的課程概念》一書中提出了5種分類：認知過程（cognitive processes）、技術取向（technology）、自我實現（self―actualization）、社會重建（social reconstruction）和學術理性主義（academic rationalism）。[2]

當艾斯納和瓦納斯在1974年提出課程取向的分類框架之前，普遍流行的課程取向來自盧梭和杜威的“社會中心論”和“兒童中心論”。課程論建立的基礎和發展主線是以兒童為中心，而課程科目及其選擇內容的依據是以社會為中心。但隨著對“課程”理解的深入，僅僅是“社會中心”和“兒童中心”已經不能完全解釋課程取向。因此，本文以艾斯納和瓦納斯的分類框架研究電腦藝術教育課程取向問題，并對其中的合理性進行反思。

一、艾斯納和瓦納斯課程取向分類框架

（一）認知過程取向

艾斯納和瓦納斯將認知過程取向定義為學習的過程，強調如何去學而不是為什么學習和學什么，傾向于把學科內容看作發展學生認知過程和智力的工具。教學也不只是知識與信息的累積與灌輸，而是引導認知發展，以協助學生學習探究，使認知能力內化、遷移。該取向模式下的電腦藝術教育目的主要是使學生通過掌握計算機具備在藝術創作工作中分析問題、發現問題和解決問題的能力。在此前提下，電腦藝術的課程體系被設計成發展學生邏輯性、條理性等理性思維的模式。

（二）技術取向

技術取向尊崇教學效率和體系化的課程設計理念，認為學校課程應該致力于尋找有效的手段來達成預設的學習目標，注重培養學生使用信息技術的能力。在今天，通過電腦輔助，教師可以更加方便地將藝術史、藝術理論等知識打包傳遞給學生。但是技術取向強調教師在知識傳授過程中的主導地位，課程被簡單地認為是傳輸知識的一個供應系統，教師的作用就是如何有效地將知識傳授給學生。這種以教師為中心的教學方法認為是否達到預定的目標在于知識的傳遞者，而不是學習者，削弱了學生的能動性。

（三）自我實現取向

自我實現取向的課程模式強調學生的個人背景和主體關聯性。支持者認為計算機技術在藝術教育領域的應用能夠極大地支持學生們的藝術創作，使其學習多元化，開闊他們的視野。與技術取向強調效率相對應的是，自我實現更加尊崇為學生提供更多的機會，激發他們的潛能。

（四）社會重建取向

社會重建取向強調學校在社會改造中的作用，使學校的課程適應社會的需要，主張讓學生參與社會事務，了解和批判分析各種社會問題，發展學生的社會責任意識。

（五）學術理性主義取向

學術理性主義取向主張以學科結構作為課程內容組織的基礎，通過選取每一學科的知識精華來促進學生的理性發展，強調課程內容的獲得和知識結構的掌握。顯而易見，支持者認為課程不只代表一種特定學科知識內容及概念，也代表一種人類理性的認知思考模式。在藝術教育中，學術理性主義取向通常表現為在課堂上通過學習經典的藝術作品和藝術理論知識，使他們掌握創作的要素和原則，偏重傳統知識精華的注入。

二、對電腦藝術教育課程取向的思考

艾斯納和瓦納斯提出的這5種分類框架已有近40年的時間，實踐中的課程取向往往相互交織，你中有我，我中有你，各取向之間并不存在徑渭分明的界限，但是為了構建一個統一、連貫的課程取向理論，我們有必要探討哪一種對于電腦藝術課程的教育更加適合。

首先，學術理性主義取向偏重傳統的精華知識。電腦藝術是在信息時代誕生的一門新的專業，它的出現就帶有對傳統藝術的挑戰。學術理性主義取向缺乏對于藝術的多元文化理解，因此，對于電腦藝術教育而言，筆者認為學術理性主義是最不重要的課程取向。

其次，認知過程學說認為知識是后天建構，學而知之而不是生而知之，知識是一種經過時間考驗的實證經驗。如果受認知取向的影響，“安全、秩序、穩定、可預見性”這些特性將主導我們對于電腦藝術教育的課程設計，但是對于一個全新的專業領域而言，這些明顯不適合成為學生學習電腦藝術的方式。認知過程學說實際上也是一種智力構建模式，它假定了所有學生必須達到某種“思維”，這樣的“思維模式”是所有學習者的榜樣。缺陷性是顯而易見的，因為學生是不同的個體，以一個模子訓練出來的學生抹殺了個體的差異性。

再次，技術取向傾向于效率性而忽視了藝術的美學體驗。隨著計算機圖形技術的發展，計算機作為一種藝術設計的輔助手段已經在藝術的各個行業普及，網頁設計、多媒體藝術設計及數碼動畫藝術設計等數字藝術以令人驚嘆的速度飛速發展，顯示出蓬勃的生機和強大的生命力，但過分注重學生使用信息技術能力的結果很可能是學生學會了操作技巧，而缺乏設計的審美能力。

另外，在自我實現取向模式下的電腦藝術課程被設計成發現的、活力的和充滿創造性的，這是值得肯定的，但課程是直接或者間接由教育過程或者社會文化所影響，這決定了它不能成為主導的課程取向。

最后，在社會重建取向下，電腦藝術教育的課程以一種新的表征方式向學生灌輸本國的社會文化與價值體系，而這是非常關鍵的。眾所周知，藝術家可以任意選擇個人感興趣或擅長的題材來進行創作，藝術家個人來承擔作品的構思立意到構圖、造型、色彩乃至技術語言的完成。但是一件優秀的作品，不只是技藝、形式和語言，它是藝術家思想理念、道德觀念、個人情操的體現，甚至可以是一個社會的時代圖譜。在過去幾十年里，由于計算機網絡在各個行業的滲透，人們不得不學會計算機以應對社會的挑戰，同時，它也給人們的思維方式與工作方式帶來了翻天覆地的改變。藝術工作者則一直關心如何利用計算機更好地改進創作技能與提高審美意識，這其中不乏很多成功的例子，比如動畫片、多媒體工程等時變圖像和不再以傳統形式出現的觀念藝術等，他們在一定程度上影響了社會的發展。筆者認為在所有5種課程取向中，社會重建對于電腦藝術教育而言是最有價值的課程取向，應當成為課程設計的主導取向。

結語

以上討論并不是絕對的，隨著課程研究的發展和深入，新的方法論可能主導我們對于課程取向的研究。對于電腦藝術本身，我們的研究也不夠，一個理論上、實踐上可行的電腦藝術教育課程取向還需要對這門專業的深入研究。這其中包括以下幾個關系到課程取向的問題：1.現有的計算機商業軟件足夠應對電腦藝術的發展需要嗎？學生需要自己學會制作應用軟件以更好地進行創作嗎？2.電腦藝術教育的課程應當如何發展以適應內涵在不斷發生變化的媒介本身？或者，當代的電腦藝術教育應該怎樣與我們的傳統藝術教學范式相適應？3.電腦藝術教育對于社會是有用的嗎？或者，它需要對社會負責嗎？

（注：本文為四川省教育發展研究中心項目階段性成果，項目編號：CJF012005）

參考文獻：

[1]馬云鵬.國外關于課程取向的研究及對我們的啟示[J].外國教育研究，1998（3）：38―43.

對藝術教育的看法范文4

（一）大學生創業能力

大學生創業是一種實踐性很強的過程，要求大學生創業者不僅要擁有創業精神、創業意識，還要有足夠的創業能力和創業實踐訓練，向成功的企業家學習，在實踐中提升和練就自己發現問題、解決問題的創業能力，然后再去創業，無疑可以提高創業的成功率和成就感。

（二）大學生創業現狀

近年來，隨著各大高校擴招，全國大學畢業生人數逐年增長。據統計數據顯示，我國普通高校畢業生2011年為660萬，2012年為680萬，2013年為700萬，2014年已達到730萬。大學畢業生數量多，就業壓力大，已經成為一個不得不引起社會高度重視的問題。盡管各級政府部門出臺了優惠政策促進大學生創業，但傳統就業觀念對于大學生影響深遠，相當一部分大學生把畢業后創業當作除就業、考研和出國等之外逼不得已的選擇，缺乏創業的積極性和創業成功的雄心壯志。

二、藝術院校大學生創業基本情況調查

本次調查采取便利隨機抽樣，通過網絡直接發放問卷，利用微博、微信和即時通訊軟件等工具進行相關傳播，共收回320份問卷。其中男生153人，女生167人；大一學生125人，大二學生89人，大三學生69人，大四學生37人。調查主要針對藝術院校在校大學生，集中體現藝術院校大學生創業的行為特征。

（一）藝術院校大學生創業情況調查數據匯總

根據問卷設計，將數據分成四個部分進行匯總和分析。第一部分是藝術院校大學生及其家長對創業的認識；第二部分是藝術院校大學生群體對創業的了解；第三部分是藝術院校大學生群體對創業的看法；第四部分是藝術院校大學生創業對社會、學校創業扶持的需求。

（二）藝術院校大學生創業情況調查數據分析

1.藝術院校大學生及其家長對創業的認識。通過調查，發現320人中220人現在或者畢業后有創業的想法，占總體調查對象的68.75%；而家庭支持的有165人，不支持也不反對的有81人，分別占總體調查對象的51.56%、25.32%。由此可見，大部分學生及家長對創業持認同的態度。

2.藝術院校大學生群體對創業的了解。根據調查數據顯示，大學期間接受過創業知識培訓的占166人，是總體調查對象的51.88%；專業課教學期間接受過專業創業教育的有197人，占總體調查對象的61.56%；課外實踐參與過創業大賽或者創業實踐有161人，占總體調查對象的50.31%。由以上數據發現，由于主客觀條件的限制，藝術院校大學生僅半數對創業有所了解。

3.藝術院校大學生群體對創業的看法。通過對調查所得數據進行整理分析，占總體人數51.25%的164人了解政府新的有關大學生創業相關政策；在調查藝術院校大學生創業形勢看法發現88人認為當前就業形勢嚴峻、創業困難，占總體調查對象的27.5%，認為形勢一片大好的才22人，僅占6.88%，整體而言，有62%的人認為目前創業困難；在調查創業最大的障礙時，有180人選擇知識不足，占總體的56.25%；在調查藝術類大學生創業優勢中發現有166人認為獨特的個性與思維模式是制勝關鍵，有165人認為藝術類專業特色是獲勝法寶，還有167人認為是藝術專業的創新意識，分別占調查總數的51.88%、51.56%和52.19%；但究其至今沒有創業的打算的原因，有180人是選擇缺乏商業頭腦，占總數的56.25%。綜上，我們可以得出這樣的結論，對于藝術院校大學生都有在專業領域創業的想法，但苦于沒有商業知識的積累。.藝術院校大學生群體對創業政策扶持需求。在調查藝術院校大學生對社會、學校創業扶持政策扶持需求時，有占61.88%的198人認為政府提供創業培訓、指導機構，有占50.63%的162人、占49.38%的158人和占41.25%的132人認為藝術院校應將商業運營、創業課程納入必修課，建立配套的指導機構和創業網站，并組織或者參加各級商業創業大賽。可見，政府和學校支持，在很大程度上幫助藝術院校大學生將創業想法付諸實際。

三、藝術院校大學生創業能力缺乏的主要原因

通過以上調研結果可以看出，大部分學生和家長對創業持認同的態度，但由于主客觀條件的限制，僅半數對創業有所認識且有在專業領域創業的想法。究其原因主要歸納為以下幾個方面：

（一）藝術市場的特殊性，藝術院校大學生進入存在壁壘

藝術市場的特殊性，使學生的藝術作品出爐后，往往由于知名度不夠而無人問津。很多藝術院校缺乏對藝術專業學生藝商綜合素質培養，學生走上創業之路后難以適應藝術市場的特殊性。

（二）藝術教育多側重專業教育，忽視創業教育且缺乏良性的創業教育保障體系

盡管我國出臺了支持大學生創業的相關政策，但大多數創業教育研究及應用都是從國外引入的，它要適應中國國情與國內大學生的創業需求，還需要一段長期的過程。尤其是藝術院校更側重于專業知識技能的教育培養，忽視了創業教育，缺乏完整的創業教育課程體系，創業指導、扶持和保護等仍是空白。

（三）創業教育實踐教學空間過于狹窄，實操性較差

學校所提供的實踐場所與設備有限，校企型的設計實踐結構不夠完善，實習基地建設停留在表面層次，導致學生了解社會需求、行業發展和接觸生產實踐的機會較少，設計實踐機會更少。

（四）創業教育課程教學方法過于單一，內容空洞

部分藝術院校把大學生創業教育安排在大學一年級基礎課程教學中，學生剛剛進入大學校園，根本沒有創業理念，僅僅局限于紙上談兵。創業教育課程也僅是簡單的職業生涯規劃、創業策劃書撰寫注意事項，亦或是創業團隊組建及管理等，所有的授課內容都只是簡單介紹或者是案例講解，均沒有從創業本身教學，沒有商業運作、經營管理，更沒有資本、風險和社會價值等相關知識的接入，造成了學生認為“此類課程沒用”。

（五）藝術專業教學無法滿足創業型人才培養需求

目前，藝術專業教學還是采用大課堂、公共教室授課的方法，大量的實踐過程都是學生在課后去完成，直接造成教學資源的浪費和達不到應有的教學效果，違背了藝術教學的過程性、實踐性、創新性的規律，變成了單純理論的教學，遏制了創新成果的產生。

四、藝商銜接的藝術院校大學生創業能力培育路徑

由此可知，藝術院校大學生都渴望提高自己的創業能力，都希望在創業過程中得到專業知識的積累和鍛煉。而僅僅當前的創業教育是無法達到的，必須形成完整的科學有效的創業能力培育路徑。根據調查數據分析，并對照國內外藝術院校發展情況研究，藝術院校大學生創業能力培育可采取如下路徑

（一）開展創業實踐訓練，形成創業學分制教學模式

通過借鑒國內外先進教學經驗和教學模式，對課程、師資、硬件等條件進行以學生創業能力培育為根本的教學改革。藝術類專業教學開展創業實踐訓練，采用創業學分制模式，通過創業課程和創業學分模式，將創業學分納入教學過程，積極輔導學生參與創業實踐、模擬創業、創業比賽等，并通過盈利、獲獎等方式獲得創業學分。

（二）設立大學生創業教育研究室

藝術院校大學生創業能力的提高，需要加大對創業教育師資的培養，設立大學生創業教育研究室，注重提高創業教育的師資素質，造就一支專兼結合的師資隊伍，從事創業教育的基礎教育教學、實踐管理等工作，對創業課程教育活動進行規劃、組織管理和績效考評。創業教育研究室可以面向社會聘任專兼職研究人員，主要由創業成功的企業家、技術專家、政策專家、藝術行業協會成員、法律專家等在內的各行專家構成。研究室通過對藝術市場的政策分析、法律研究、風險投資等內容研究，指導學生在創意概念、策劃方案進行市場需求分析、技術可行性分析、經濟可行性分析與人力資源狀況分析，讓藝術院校大學生在創業道路上獲得豐富的知識和有效的指導。

（三）開設管理、商務類創業教育選修課

藝術類創業教育可以通過開設管理、商務類創業教育選修課的模式，打破傳統學科界限，形成學科間的優勢互補，增強學生的創業意識，幫助藝術專業學生剖析藝術市場，增進創業技能，增強創業意識和創業能力。如開設《管理學基礎》、《項目管理》和《商業運作》等課程，在課程上可采取團隊合作方式，進行市場調查，形成創意并設計產品，然后根據市場需求情況，撰寫營銷策劃，并設計出產品推向市場。這種過程式的教學，有助于學生掌握創業過程中的全部內容，增強了藝術專業學生的專業技能和商業運用能力，詮釋了創業的本質在于創新，創新是創業的首要條件。

（四）定義概念創新模式，綜合運用多種教學手段

概念創新模式是大學生根據自己的新穎構想、創意、點子、想法進行的創意活動。概念創新集中體現在藝術、裝飾、園林、環境和網絡等新興行業，創業者需要獨特的個性特征和創業欲望，善于觀察周邊環境、商業機會，在行業市場迅速占據先機，實現產品宣傳、推廣和銷售。在創業教育中，采用多種教學手段，如角色扮演、團隊模擬和成功經驗分享等課堂實踐教學，或帶學生去創業企業參觀、考察的課外實踐教學。如此雙軌制教學過程不僅培養具有一技之長的就業者，還培養出具有高素質藝術創作和實踐能力的創業者。

（五）積極備戰商業競賽，創建工作室，開展商業運作實踐

1.組織學生參加各種商業競賽活動。藝術院校大學生以自身專業特點或藝術創意參加各種商業競賽，增強創新意識，鍛煉和提高觀察力、思維力和想象力，以其敏銳的藝術視角，獨特的創新意識，在各類商業競賽中獲得競賽獎勵，實現創業夢想。

2.創建專業工作室。創業并不是一個人單槍匹馬所能實現或完成的，它需要組建起互補的團隊。藝術院校大學生通過對市場、社會的深入了解，挖掘具有發展前景的創業項目，吸引一批有能力、有膽魄、學科交叉的志同道合的人建立專業工作室，通過有效的管理實現創業。

對藝術教育的看法范文5

首先，激活欣賞者與美術作品之間的交流。美術本身是一個令人興奮不已的世界，它有著獨特的法則和神奇的境界。美術用自己獨特的語言與人們進行交流，對學生進行美術作品賞析的同時，喚起他們美的情感，達到藝術審美與道德教育相應的統一，促進人格發展。

其次，符合高中學生身心發展的特點。心理學家對兒童、青少年的思維發展的研究表明：高中生的推理能力、掌握和運用各類邏輯法則的能力都趨向基本成熟。高中生辯證邏輯思維基本形成，與初中生相比，顯示出質的飛躍；高中生對個人行為的獨特性提出了更高的要求，要求獨立支配自己的時間、獨立選擇朋友，他們對父母的認同程度比以前減弱了，與同齡人交往的要求更強烈。這種傾向反映出高中生對平等關系的向往，高中生都希望把教師看做是一位年長的朋友。因此，應重視師生與作品、教師與學生、學生與學生之間的多向互動交流。

再次，嘗試以“藝術、人文、本土、開放、互動”融于一體的創新教育理念來構建課堂體系：“藝術”是學科本體，“人文”是學科的底蘊，“本土”是學科的立足點和出發點，“開放” 是學科教育所要采取的態度，“互動”是學科教育實踐的操作方式。通過它們的有機結合，使學生進入一個多維的、立體的學科知識空間，從而推動高中階段的素質教育。

高中美術欣賞課的教學藝術在于以下三個方面。

一、教學目的

美術欣賞課旨在讓學生主動參與學習，了解一般的審美規律，培養學生敏銳的觀察力和感受力，并具有獲取、分析、處理和交流信息的能力，能創造性地運用審美知識對美術作品進行評價。

二、教學過程

（1）目標的設計：課前老師根據教學主要目標和關鍵內容及學生現有知識經驗設計一些問題，給學生思考。讓學生明確問題，確定參與方向，激發研究興趣，鼓勵他們就所學內容提出己見，引導他們看到與其觀點相矛盾的觀點和事實，引起主體的主動參與。（2）探索與討論：老師提供、或學生主動收集，或參與社會調查，整理、分析不同來源的信息資料，尋求解決問題的辦法。分組進行合作學習，參與探討，表達看法，提出疑問，對他人意見進行評價。通過討論，學生看到問題的不同側面和解決途徑，從而對知識產生新的理解，形成信息的重組與改造。（3）引導與應用：在教學過程中，教師首先是“設計者”，又是“引導者”，教師要引導學生通過概括、分析、推論、假設、檢驗等思維活動，構建與此相關的知識。教師要耐心地聆聽學生的發言，并分析他們想法的由來，看到其合理性和局限性，然后才提供相應的引導。教師運用多媒體課件、網絡資源將問題通過可視形象展現，形成問題情境，使學生在這種情境的感發下獲得思想的啟迪，看到與其相矛盾的觀點和事實，并對自己和他人的看法進行反思和評論，引導學生從自己的見解出發，進一步提煉和概括。并幫助學生利用網絡技術，獲得豐富的、具有聯想結構的學習資源，培養學生自主發現、探索學習能力。

三、教學評價

對藝術教育的看法范文6

文學思想就是關于文學的觀點和看法，是對文學的理性認識，比如對文學本質、功能、起源和創作原則等方面的認識都是文學思想的問題。文學和人物形象設計都是藝術形態或者審美形態，只不過二者借助的媒介不同，文學是通過語言來建構美，而人物形象設計是通過活的人體的裝飾（發型裝飾、妝型設計和服飾設計）來展現美。從它們所借助的媒介可以看出，文學更抽象一些，人物形象設計更現實具體一些。但無論怎么說，二者在本質上都是屬于藝術審美形態，它們在一些基本問題的看法上是可以打通的。人物形象設計既然是審美性的實踐，那這個專業就必須樹立一個基本的教育理念：追求美塑造美是它的最終目的。第二，人物形象設計專業教育必須面對市場實際。這個專業的教育一般是為舞臺、影視和現實生活中的人物形象設計提供專門性的人才，充分研究當前的市場，考察舞臺、影視和現實生活人物形象設計的審美趨勢是教育的一個重要任務。人物形象設計教育從市場出發，才能做到有的放矢，使學校教育與社會生活保持同步發展的態勢，但也要避免被市場這個現實牽著鼻子走；第三，人物形象設計專業教育必須面對個人的實際。每個人的身體外形特征、身份地位和文化修養是不同的，人物形象設計專業教育必須教會學生一個重要的原則就是量體裁衣，要在具體的設計中充分研究個人的這些不同，才能做到從個人的具體實際出發，通過外在形象描繪觸及到他的內在精神風貌，因為“在塑造人物形象的過程中，對人物的內在體驗或內部環境的描繪是更具有決定性的手段，而對人物內在生活體驗的描繪便是對人物的｀智慧風貌’的描繪。”

二、人物形象設計專業教育的品質提高與文學意境

有人在評價中國當代的藝術設計時說：這種過度盲目和自我的失去，最集中地體現在片面強調突出設計的視覺化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的確是現代藝術設計占領市場的一種方法，但這個追求本身是背離藝術設計宗旨的。作為藝術設計的分支學科人物形象設計也存在這種趨勢，雖然人物形象設計是為現實的工作和生活服務，但它的內容絕不僅僅包括外在形式，如服飾、化妝、發型等，并且應該也包括內在性格的外在表現，如氣質、舉止、談吐、生活習慣等等。從這一高度出發的形象設計，化妝師或服裝設計師就要通過對主體原有的不完善形象進行改造或重新構建，來達到有利于主體的目的，傳達主體的內在個性心理和精神要求。因而，真正的人物形象設計的目的是為了用優質的外表展現個人完美內涵，需要深入了解人類群體共性中的個性化元素。作為一種以活的人體為對象的藝術設計，不僅僅是現實性的運用，還有注意通過體型、妝面和服裝款式的設計傳達這些具象后面所隱藏的具有美學意味的個性心理和文化品位。也就是說人物形象設計要“充分考慮了人的精神需求———其中包含審美、功能、價值等一切相關因素，我們可稱此為藝術設計。”文學意境是中國文學的最高審美形態，與西方的文學典型相對應，指“創作主體以內心營造的情景交融的意象為基礎，能表征作者對宇宙人生萬象的體驗，又能喚起讀者無限情思和豐富想象的藝術審美世界。”文學意境的實質在于通過營造具體的意象來傳達隱藏在意象背后的東西，在文學理論中把它稱之為象外之象或者象外之味。

三、人物形象設計專業教育與文學人物形象