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摘要：舞臺節(jié)奏是戲劇表演中的一種表現(xiàn)形式。對于舞臺節(jié)奏的把握和運用，也是舞臺演員所要具備的一項基本技能。在舞臺上，演員要想演好自己的角色，就需要從內(nèi)在的心理與外在的表現(xiàn)上把握好相應的節(jié)奏，這就需要演員不斷的學習與練習，尤其是在藝術(shù)教育階段，就要提高演員在形體上、表情上、心理上等各方面的專業(yè)素養(yǎng)，從而從整體上提高演員的舞臺節(jié)奏把握與表現(xiàn)，讓演員提升戲劇表演的專業(yè)性，進而提升我國職業(yè)院校對藝術(shù)教育的重視程度與專業(yè)程度。

關(guān)鍵詞：舞臺節(jié)奏；職業(yè)院校；藝術(shù)教育；影響

一、舞臺節(jié)奏

（一）舞臺節(jié)奏的概念

“節(jié)奏指的是均勻有規(guī)律的進程。在整個宇宙空間中，萬物皆有它自己的節(jié)奏，這是自然界的規(guī)律。節(jié)奏，在生活中也是普遍存在的現(xiàn)象，更是人們在審美過程中不可或缺的一種重要因素。”[1]而藝術(shù)又是人們在生活中審美的一種反映，所以節(jié)奏在藝術(shù)中就是必不可少的。舞臺節(jié)奏便是戲劇的演出節(jié)奏，它是在舞臺上演出的過程中所體現(xiàn)出來的一種表演上的處理手段，包括了戲劇表演的各方面因素以及演員在舞臺上塑造角色時的心理與情感上的體現(xiàn)。隨著社會的進步與時代的發(fā)展，藝術(shù)教育對我們個人的成長與發(fā)展具有越來越重要的作用，尤其是近年來，國家出臺了大量的關(guān)于如何促進藝術(shù)教育發(fā)展的指導文件，藝術(shù)教育在高等職業(yè)教育中的重要性不斷提升，并已經(jīng)成為我國教育事業(yè)的重要組成部分。體現(xiàn)出我國教育的多樣性的同時，也說明我國對素質(zhì)教育的重視，對學生在藝術(shù)審美方面發(fā)展的重視。

（二）舞臺節(jié)奏的特征

1．舞臺節(jié)奏具有統(tǒng)一性與變化性

節(jié)奏在戲劇表演中具有至關(guān)重要的作用，統(tǒng)一的節(jié)奏是支撐整個舞臺表演的關(guān)鍵，因此，節(jié)奏的統(tǒng)一性是舞臺表演的最基本的要求。在舞臺表演的創(chuàng)作過程中，對舞臺上塑造的角色，不僅需要把握住自己的角色定位與節(jié)奏，也需要配合好其他演員的表演，以及把握住整個戲劇的節(jié)奏，這就要求節(jié)奏具有統(tǒng)一性。通過整體舞臺藝術(shù)統(tǒng)一性的表現(xiàn)，才能體現(xiàn)整個舞臺表演的完整性。“好的藝術(shù)作品是可以打動人心，給人以強大的精神鼓舞的，而完美的戲劇演出同樣也會給觀眾帶來不一樣的內(nèi)心感受，優(yōu)秀的戲劇作品可以長時間地對人們造成影響，影響人們的生活，影響人們的思想。”[2]舞臺節(jié)奏不是單一的因素，它是由很多因素組成的，包括演員的情緒、演員的臺詞、舞臺的燈光、舞臺的音樂等多方面因素。因此，在舞臺表演中，由于劇情的發(fā)展、人物的性格等多方面，決定了舞臺節(jié)奏具有變化性，通過舞臺節(jié)奏的變化，來體現(xiàn)出舞臺表演中的沖突與結(jié)構(gòu)，使得整個演出能夠生動與完整。

2．舞臺節(jié)奏具有連貫性與創(chuàng)造性

舞臺上的整場演出是根據(jù)事件的順序連貫發(fā)展而來的，是按照演出情節(jié)循序漸進的，特別是在演出的跌宕起伏上，也是靠舞臺節(jié)奏的連貫性來體現(xiàn)的。但是，在演出中，要想更好地表現(xiàn)出舞臺角色的人物特點，就需要演員來進行創(chuàng)作與組織節(jié)奏，通過語言、動作等因素，來使舞臺角色更鮮明，與觀眾的情緒產(chǎn)生共鳴。

（三）舞臺節(jié)奏的組成因素

1．語言節(jié)奏

在舞臺表演中，語言是重中之重。演員通過語言向觀眾傳達與展現(xiàn)角色的特點，演員通過語速與語調(diào)來體現(xiàn)語言的節(jié)奏，并通過舞臺上的語言來反映角色內(nèi)心的世界。語言節(jié)奏運用得好，才能讓觀眾感受到角色的特點，才能體現(xiàn)出角色的整體的發(fā)展變化，才會讓觀眾對人物以及對整個作品更加了解，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴。

2．肢體節(jié)奏

在舞臺表演中，除了語言之外還需要演員通過肢體動作來配合表演，通過肢體節(jié)奏的運用才能更加豐滿地展現(xiàn)角色形象與角色性格，通過肢體節(jié)奏才能體現(xiàn)出此時無聲勝有聲的震撼，才能更加生動、形象地展現(xiàn)角色與作品。

3．整體節(jié)奏

演員對于作品整體節(jié)奏的把握也是重中之重，把握了整部作品的節(jié)奏，才能讓作品更加完整與流暢，才能讓整個表演更加連貫與統(tǒng)一。“戲劇舞臺表演不是單一的動作重復，是需要演員對整個作品的各個部分進行整合與表現(xiàn)的，根據(jù)節(jié)奏的不斷變化，才能更好地將劇中人物的整體特點展現(xiàn)出來，讓表演能夠張馳有度。再與舞臺變化相融合，將觀眾的情緒調(diào)動起來，讓觀眾與演員能夠達到共鳴，從而體現(xiàn)出戲劇舞臺的表演魅力。”

二、職業(yè)院校藝術(shù)教育的整體把握

（一）職業(yè)院校藝術(shù)教育現(xiàn)狀

有些學者對藝術(shù)教育進行了廣義與狹義的區(qū)分，認為：廣義的藝術(shù)教育就是美育，就是以培養(yǎng)全面發(fā)展的人為目標；而狹義的藝術(shù)教育，則是專門培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)人才或者藝術(shù)家進行的理論知識與實踐的相關(guān)教育。而《教育大辭典》將“藝術(shù)教育”定義為是一種藝術(shù)內(nèi)容與手段相融合的審美教育活動，包括文學、音樂、美術(shù)等方面。以培養(yǎng)審美與創(chuàng)作能力以及鑒賞能力為任務，最終使受教育者通過實踐來提升審美能力[4]。但是，目前的職業(yè)院校很少有開設(shè)專門的藝術(shù)教育課程，即使開設(shè)藝術(shù)教育，也不具備完善的專業(yè)教師與配套的硬件設(shè)施。一方面，是由于職業(yè)院校對于藝術(shù)教育的重視程度不夠，投入較少，缺乏系統(tǒng)的學生培養(yǎng)計劃。另一方面，社會大眾對藝術(shù)教育的重視程度不夠，藝術(shù)教育的未來發(fā)展認識不到位，普遍認為藝術(shù)教育就是投入多，回報少，是一種高消費的教育，并且認為藝術(shù)教育可以作為一種興趣，但很難作為一種事業(yè)長期堅持。即使開設(shè)藝術(shù)教育相關(guān)專業(yè)的職業(yè)院校，對于學生的培養(yǎng)也缺乏系統(tǒng)性，尤其是在表演專業(yè)上，在職業(yè)院校當中，表演專業(yè)作為職業(yè)院校中的一個藝術(shù)教育專業(yè)，就需要在教學過程中，對演員進行多方面的培養(yǎng)。在舞臺表演過程中，完全依靠演員來掌握與帶動整個表演節(jié)奏，這就需要演員具有很強的專業(yè)素養(yǎng)與舞臺表演經(jīng)驗。近年來，戲劇表演專業(yè)得到越來越多的學生關(guān)注與報考，但是更多的是被表演背后的利益所吸引，忽視了表演專業(yè)的學習與鍛煉。例如，戲劇表演，就需要演員根據(jù)生活實際、肢體動作以及演員表演的專業(yè)性來體現(xiàn)，需要演員在舞臺上掌握好時間與空間，把握住舞臺節(jié)奏，讓所扮演的人物能夠真實、生動，讓整個戲劇能夠有感染力。這是需要演員在臺下進行學習與磨煉的，需要學校的專業(yè)培養(yǎng)，更需要演員的專業(yè)素養(yǎng)與敬業(yè)精神。

（二）職業(yè)院校藝術(shù)教育目前存在的問題

1．忽視舞臺節(jié)奏等舞臺表演實踐相關(guān)專業(yè)素養(yǎng)的培訓

目前多數(shù)職業(yè)院校沒有認識到藝術(shù)教育的特殊性，忽視了藝術(shù)教育的能力培養(yǎng)，更多的還是強調(diào)文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，尤其是在藝術(shù)教育的實踐與創(chuàng)造性方面更是缺失。例如，在戲劇表演方面，是通過演員在舞臺上展現(xiàn)，需要演員具有更強的舞臺感和表現(xiàn)力，是通過在舞臺上的各種表現(xiàn)、各種配合實現(xiàn)的，這需要的是具有一定的舞臺實踐經(jīng)驗與演員對作品的創(chuàng)作性。而當前，職業(yè)院校的課程中，缺少相關(guān)的具有實踐性的專業(yè)素質(zhì)的教授與培訓。缺少這種實踐性的專業(yè)素養(yǎng)的培訓，對現(xiàn)代職業(yè)院校藝術(shù)教育的發(fā)展也產(chǎn)生了一定的制約影響。

2．課程內(nèi)容過于傳統(tǒng)與單調(diào)，缺乏系統(tǒng)性

當前藝術(shù)教育相關(guān)專業(yè)的學習內(nèi)容，多數(shù)還是圍繞傳統(tǒng)的理論知識與藝術(shù)作品來進行學習，而且藝術(shù)教育開展的形式也過于傳統(tǒng)，與時俱進以及地方特色的相關(guān)創(chuàng)新內(nèi)容傳授過少，甚至沒有。藝術(shù)教育要注重對學生綜合素質(zhì)的全面培養(yǎng)，目前傳統(tǒng)的教與學很難發(fā)揮出藝術(shù)教育的優(yōu)勢與特點，也培養(yǎng)不出具有高素質(zhì)的技能型人才，相反會對藝術(shù)教育相關(guān)專業(yè)的學生造成一定的影響，影響他們發(fā)揮自身創(chuàng)造性，影響他們進行自我創(chuàng)新，影響我國藝術(shù)教育的發(fā)展。

（三）職業(yè)院校藝術(shù)教育缺失的原因分析

1．教育理念落后

長期以來，社會各界對于藝術(shù)教育的重視程度較低，只注重文化課程學習，忽視藝術(shù)學習，這種傳統(tǒng)而落后的觀念，導致從學校、老師到家長、學生，都認為學習文化知識才是最重要的，藝術(shù)學習可有可無。因此，藝術(shù)教育在社會上的地位也就自然不會很高。只有當學生的文化知識學習成績不夠好，最后才會無奈選擇藝術(shù)教育學習。在社會上，對于藝術(shù)教育的重要性也缺乏全面、客觀的認識，認為藝術(shù)教育只是對專業(yè)技能的培養(yǎng)，對人的發(fā)展沒有用處。但是在人的全面發(fā)展過程中，藝術(shù)教育一方面可以提升學生的專業(yè)技能，另一方面可以激發(fā)學生對于藝術(shù)和美的向往，甚至是追求，讓學生的內(nèi)心世界更豐富，促使其智力與情感能夠進一步融合[5]。

2．忽視藝術(shù)教育的實踐性

目前多數(shù)的藝術(shù)教育相關(guān)專業(yè)，更多的是進行理論上的講授，對于實踐性要求很強的表演課程也存在理論課程安排過多、授課內(nèi)容更加抽象、表演實踐類的課程相對較少等問題。對于藝術(shù)教育類的相關(guān)專業(yè)來說，實踐性與創(chuàng)新性是它的特點，應該在教學過程中，讓學生盡可能地將自己的思想融入其中，并進行相應的加工與創(chuàng)造，藝術(shù)教育需要更多的實踐創(chuàng)新能力。特別是戲劇表演，在舞臺上，對整個作品起決定作用的便是演員了，演員通過自身的理論素養(yǎng)與實踐經(jīng)驗來塑造角色與把握節(jié)奏[6]。因此，需要演員在平時的學習過程中，不斷進行實踐學習，提升自身的生活感悟與專業(yè)技能。

3．缺乏有表演實踐經(jīng)驗的師資隊伍

師資隊伍是學校發(fā)展的重要保障，擁有一批高水平的專業(yè)的師資力量，對于學校發(fā)展也起著至關(guān)重要的作用。然而目前一些職業(yè)院校的教師多數(shù)是年輕教師，缺乏表演的實踐經(jīng)驗，存在將理論與實踐結(jié)合不佳的問題，自身的局限性也就決定了教學水平的局限性，更多的是在理論上的研究與傳授。因此，關(guān)于表演方面的舞臺節(jié)奏上的把握更是缺乏一定的基礎(chǔ)與經(jīng)驗，甚至是缺乏關(guān)注。

三、舞臺節(jié)奏在藝術(shù)教育發(fā)展中的重要性

在舞臺表演過程中，演員是需要通過把握住節(jié)奏才能塑造好自身的角色的，通過舞臺節(jié)奏可以讓演員在表演過程中將感情完全釋放，角色不同，演員需要把握的節(jié)奏也不同。舞臺節(jié)奏是考驗演員是否具備專業(yè)素質(zhì)與藝術(shù)表達能力的一種方式，因此，在藝術(shù)教育過程中，要將舞臺表演融入到日常的教學當中，對于提升演員自身藝術(shù)能力至關(guān)重要。在藝術(shù)教育過程中，讓演員掌握好舞臺表演的節(jié)奏，也是讓演員掌握藝術(shù)的關(guān)鍵。所以，在職業(yè)院校中，教師要在實際的教學過程中，認識到舞臺節(jié)奏的重要作用，引導和帶領(lǐng)學生重視舞臺節(jié)奏，從而提升學生的表演能力與藝術(shù)水平。

四、藝術(shù)教育過程中提升舞臺節(jié)奏作用的對策

（一）提升藝術(shù)教育理念

高校學生在專業(yè)技能方面的提升，一定程度上是需要藝術(shù)教育的，因為藝術(shù)教育對學生在審美與創(chuàng)新能力方面的培養(yǎng)，以及在職業(yè)素養(yǎng)方面的培養(yǎng)都是具有重要作用的[7]。要提升職業(yè)院校對藝術(shù)教育的特殊性認識，應跳出傳統(tǒng)的只教授理論課程的舊思維，要著眼于促進藝術(shù)教育專業(yè)學生的全面發(fā)展，將學生培養(yǎng)成全方位發(fā)展的技能型人才，培養(yǎng)學生欣賞美與創(chuàng)造美的能力與藝術(shù)水平。培養(yǎng)適應社會不斷向前發(fā)展的高素質(zhì)人才。

（二）強化舞臺表演的實踐能力

戲劇表演中，舞臺表演對演員自身的專業(yè)技能與舞臺表達能力的要求相對較高，演員要想提升自身的專業(yè)素質(zhì)與舞臺表現(xiàn)能力，不僅需要日常的理論學習，更重要的是需要不斷提升舞臺表演水平，這就需要通過舞臺實踐來完成[8]。演員是通過舞臺實踐，不斷調(diào)整自身的表演速度、節(jié)奏等內(nèi)容，通過舞臺實踐，才能更準確地把握舞臺節(jié)奏，才能將角色塑造得淋漓盡致，讓觀眾欣賞到最具藝術(shù)的表演。通過舞臺實踐也是提升演員心理素質(zhì)與應變能力的一種很好的方式，有利于讓演員不斷提升塑造角色的能力。但是理論課程也是不可缺少的，理論是基礎(chǔ)，是了解表演的一個過程，掌握了理論并結(jié)合表演實踐對表演理論有更深入的認識，再把握住舞臺的節(jié)奏，這樣才能創(chuàng)造出更好的角色[9]。這才是職業(yè)院校藝術(shù)教育中應該教授的內(nèi)容與培養(yǎng)的人才。

（三）保證有舞臺經(jīng)驗的師資力量的充足

具有專業(yè)素養(yǎng)高、舞臺經(jīng)驗豐富的師資力量，是保證藝術(shù)教育發(fā)展的重要條件，也是決定職業(yè)院校教學水平與教學質(zhì)量的關(guān)鍵，藝術(shù)教育是一種要求專業(yè)性很高的教育，具有舞臺經(jīng)驗的教師才能掌握舞臺節(jié)奏在表演過程中的重要性，也才能培養(yǎng)出真正高藝術(shù)水平的人才。舞臺節(jié)奏是需要演員不斷創(chuàng)作與實踐的，是需要儲備一定的知識水平與實踐經(jīng)驗的，這就需要在學校階段不斷進行舞臺表演的實踐。“演員在生活中，要善于發(fā)現(xiàn)節(jié)奏；藝術(shù)中，要善于感受節(jié)奏；表演中，要善于運用節(jié)奏。這樣才能讓角色充滿生命的色彩與魅力。”

參考文獻：

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[10]勇蕾.論表演節(jié)奏的重要性[J].戲劇叢刊,2014(5):24-26.

作者:劉倩玉 單位:盤錦職業(yè)技術(shù)學院