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藝術家范文1

出生于埃及，多年來在亞非歐等多個國家工作生活的Hasham于去年一月來到中國。不久后，他在廣州番禺小洲村找到一家工作室，上下共兩層，約有150平米，分成攝影棚和油畫區兩塊。幾乎每個周末，Hasham都會去工作室，一邊聽喜歡的音樂一邊創作繪畫作品，拋開工作的壓力，享受真正屬于自己的“me time”。有時，他也會邀請路人來工作室，為他們拍攝照片。在征得拍攝對象的同意后，將這些照片發表出來。

番禺小洲村有許多中國藝術家扎堆于此，盡管Hasham與之語言不通，但彼此間以藝術為載體互通有無，一來二去和許多藝術家成了好朋友，每當他父母來中國去他工作室參觀時，他們會受邀與這些藝術家朋友喝茶或吃?飯。

“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”羅曼·羅蘭的這句話恰好能印證Hasham作為藝術家熱情、敏感的一面。他三歲開始學習畫畫，14歲學習油畫，并且在大學時輔修繪畫課程。一開始Hasham只是拘泥于技巧，隨著對繪畫作品越來越有自信，他更加愿意天馬行空地發揮想象力，充分渲染環境和畫面人物的情緒。

“我是一個對視覺元素很敏感的人。經常下意識地去收集我所能看到的一切畫面，包括路上的行人、建筑、藝術品。我還經常把報攤上的各種雜志都買回家，雖然里面的字我都看不懂。我會將這些看到的視覺元素融入到我的藝術創作中去，正所謂藝術源于生活嘛。”藝術于Hasham來說，是一種接地氣的生活。

Hasham現在居住的城市廣州有許多傳統的特色街道，諸如玉器街、布街、家具街……他喜歡在那里觀察周圍的人和事物。下班之后，他喜歡去戶外散步，接觸周圍的人和事物，以了解廣州當地的風土人情和中國最新的流行趨勢。

十月上旬，當他散步時，在一家小雜貨店中看見一對正在買飲料的中國年輕情侶：年輕男子染著一頭棕色偏黃的頭發，身上一個大大的紋身，他的女友的打扮也很時髦。這讓對于時尚一直抱有熱情和敏感的Hasham毫不猶豫地上去搭話。希望為他們拍照，同時邀請他們去他的工作室參觀。大部分的時候，受邀者都會毫不猶豫的答應。這使Hasham對于中國人的印象為“很可愛”（lovely）。

Hasham的創作靈感源自生活，也有些來源于其他藝術作品的啟示。最近，他完成了一組包括男性女性等形象的人物繪畫。其中很多人物形象和造型的靈感來源于匈牙利國家博物館內十八、十九世紀的油畫作品。而此作品的背景則受到了書法和文字的啟發。其中一幅繪畫作品的上方體現了中東地區的古老書法。這些文字來源于一位著名詩人的詩句，雖然很難說清楚這些文字的具體含義，但文字自身的美感已經賦予了他無限的靈感。

Hasham近期創作的作品還受到了中國藝術以及中國電影行業的啟發。有一幅畫的背景是他喜愛的中國電影大集合，想展現一種孤立和自我發現，只有當一個人獨處時才能體驗到。“我希望通過畫板，把我看這些電影時體會到的不同情感展現出來。我看過《臥虎藏龍》，并且個人很喜歡李安和王家衛導演的電影。”Hasham說。

藝術家通過自己的經歷和態度詮釋作品，以引起欣賞者的共鳴。所以藝術是具有主觀性的，任何人都很難對藝術加以定義。“我認為最好的藝術，就是可以通過多種方式來打動你，并且激發出某種思想、情感，甚至是對未來的一份夢想。”目前，Hasham不僅畫油畫，搞攝影，還做家具設計，最近去中山買了些非常傳統的中式木門和舊式家具。“我打算對這些家具進行改造，將現代風格和中式家具更好地結合起來，體現出中西合璧的家居生活方式。”對各類藝術形式，Hasham也不斷嘗新。

表達美的方式有很多，對于美的理解也因人而異。很多偉大的藝術家都具有冒險精神，其中一些人在一開始甚至被外人當作瘋子，直到多年后他們的才能才被世人所理解，成了家喻戶曉的天才。“從畢加索到達尼，再到其他著名藝術家，從他們身上我學會了真誠地面對自我，面對過往的經歷，敢于冒險。”Hasham說。

有一次，Hasham從朋友處收到一盒中國茶葉，突發奇想把茶葉泡好，并把拍攝的照片也浸入茶水中一周之久。神奇的效果出現了，這張照片看上去像已經流傳了200年，而畫面又非常時尚。同樣，他也嘗試把照片浸泡進紅酒中，而每次的結果都能讓他大叫一聲“Wow！”。

Hasham的瘋狂不僅表現在藝術上，同時也表現在人生的態度上。尖端時尚一定是帶有個人標簽的，能真正表達出一個人的個性。“在偉大藝術作品的啟發下，我變得勇于表達自我，并且樂于去冒險，去體驗，去發現，去融合。”Hasham說，比如他會用10塊錢的腰帶去搭配朗萬（Lanvin）的襯衫，再加上一雙穿了10年的普拉達（Prada）皮鞋。“當我穿上這身行頭站在鏡子前的時候，會忽然覺得‘哇！我真是太帥了！’”

藝術家范文2

繪畫藝術家

忽hū然rán有yǒu一yī天tiān，這zhè匹pǐ名mín叫jiào“羅luó密mì歐ōu”的de駿jùn馬mǎ發fā現xiàn，除chú了le奔bēn跑pǎo，它tā還hái有yǒu另lìn一yī個è天tiān賦fù 繪huì畫huà。主zhǔ人rén為wèi它tā準zhǔn備bèi好hǎo顏yán料liào和hé畫huà筆bǐ，羅luó密mì歐ōu就jiù會huì叼diāo著zhe畫huà筆bǐ，有yǒu模mú有yǒu樣yàn地de涂tú畫huà出chū美měi麗lì的de畫huà作zuò。

建筑藝術家

想xiǎn不bù到dào吧b，白bái蟻yǐ可kě是shì鼎dǐn鼎dǐn有yǒu名mín的de建jiàn筑zhù家jiā呢ne！它tā們men建jiàn造zào的de蟻yǐ穴xué常chán由yóu十shí幾jǐ噸dūn泥ní土tǔ砌qì成chén，高āo達dá五wǔ六liù米mǐ，里lǐ面miàn冬dōn暖nuǎn夏xià涼lián，還hái有yǒu排pái污wū管uǎn道dào、地dì下xià水shuǐ和hé通tōn風fēn設shè施shī，一yī切qiè都dōu井jǐn井jǐn有yǒu條tiáo。

歌唱藝術家

鯨jīn是shì動dòn物wù中zhōn真zhēn正zhèn的de歌ē唱chàn家jiā。無wú論lùn是shì深shēn沉chén的de低dī音yīn，還hái是shì清qīn脆cuì的de高āo音yīn，它tā們men都dōu表biǎo現xiàn得de游yóu刃rèn有yǒu余yú，甚shèn至zhì還hái能nén在zài海hǎi洋yán深shēn處chù進jìn行xín萬wàn里lǐ對duì歌ē，真zhēn了liǎo不bu起qǐ。

模仿藝術家

說shuō到dào動dòn物wù界jiè模mó仿fǎn聲shēn音yīn的de大dà師shī，非fēi澳ào大dà利lì亞yà的de琴qín鳥niǎo莫mò屬shǔ，琴qín鳥niǎo不bù但dàn能nén夠òu模mó仿fǎn其qí他tā鳥niǎo類lèi的de聲shēn音yīn，就jiù連lián汽qì車chē喇lǎ叭b聲shēn、伐fá木mù聲shēn、鬧nào鈴lín聲shēn也yě模mó仿fǎn得de惟wéi妙miào惟wéi肖xiào。

藝術家范文3

畢業于中央美術學院壁畫系的姜川，兒時住在山頂的一間小房，每天陪伴他的是鳥語花香，昆蟲走獸，他熟悉那里的每一棵樹，熟記果實成熟的時間，而這些真正意義上的玩伴卻成了姜川日后創作的靈感來源。許久后再一次回到山頂小屋，僵僵地杵在那里許久，新蓋的樓房僵硬的水泥已經替代了那片記憶中的樹林，曾經不曾察覺的記憶突然間變得何等寶貴，任憑怎么回憶總也想不起，留下的只有一晃即逝的碎片，從那天開始姜川大概明白了什么是最寶貴的。

31歲的姜川從來不給自己定義風格，他認為自己太年輕，太早給自己定義風格會被固有的東西套牢，他覺得風格這種東西是要通過年齡增長一點點去尋找的。對于姜川來說實現不了的才叫夢想，現在更精準地應該說是目標，在目光長遠的人生中找到自己的節奏，來完成既定的規劃，對于很多人來說不容易，而對于姜川來說反倒輕松一些，這源于他對運動的熱愛，所有的這些都是通過他跑步中受到的啟發，創作亦是如此。每天清晨在馬路上跑步，一眼望去濃霾籠罩整個城市，人們的臉上充滿著絕望與不安，在這樣的城市中姜川似乎找不到一絲歸屬感，只想回到畫室沉浸在回憶的花草蟲鳥中，覺得身邊一切都是如此微不足道，只有留下一張張充滿熱情回憶的作品才是對自己生命的虔誠。

2013年12月23日，徐寧和他的合伙人共同創立的UUPP藝術生活方式品牌店在北京頤堤港以一場酒會形式宣告開幕，徐寧以品牌CEO正式亮相。他從一個“媒體人”UUPP轉身成為一個「創業者有些突然同時也存在著必然。他敢于放棄，對萬事都充滿了好奇心，并且在整個轉型過程當中對自己認識得很清楚，明白自己想要的是什么。雖然行業上有了不小的變化，但對于他來說卻是什么都沒有變。

藝術家范文4

下午四點，Tom Pattingson結束了和贊助商的會議，然后趕回位于北京東城區八寶坑胡同的辦公室。在這個二十平方米的房間里，他和另外三位同事就是AAC藝術節（買得起中國藝術節，Affordable Art China）的常規團隊了。

在Pattingson還沒有離開《TimeOut》時，他就已經在操作AAC項目了。那時候，他剛到北京一年，買得起藝術節（Affordable Art Fair，AAF）在全球已經有了7年的歷史。

1999年，Will Ramsay在倫敦發起了第一屆“倫敦買得起藝術節”。此后的13年里，全球已經有十幾個團隊在接近20個城市舉辦和籌備AAF。不同城市的藝術節由不同的團隊以不同的方式創辦，甚至游戲規則，包括定價、征集作品、收費……都不完全一樣。

在剛剛結束的2012年春季“買得起倫敦”藝術市集上，藝術品定價為 “不超過4000英鎊”；而在2011年的“買得起紐約”和“買得起洛杉磯”市集上，藝術品的定價在100至1萬美元之間。

“現在一些年輕的畫家從一開始就面臨藝術史還是藝術市場的選擇，這兩者都得考慮。”畫家張曉剛說。但AAF已經是那些選擇市場―至少其中一部分―的藝術家們的一個機會。

“不用太冠冕堂皇，雖然AAF有自己的文化價值，但它不是一個全球性組織或者所謂的跨國公司，總的來說這是一個為普通的藝術愛好者提供藝術品機會的商業活動。”現在，Tom Pattingson已經離開了《TimeOut》，并擁有了這個自己獨立的團隊。

對于他來講，最重要的工作就是在“買得起”的價格里找到合適的藝術品。今年，這個價格還是2萬。自從開始獨立運營后，Pattingson也不再與畫廊合作，不希望讓“機會就只降臨在被畫廊的藝術家身上”。而全球大多數AAF活動是將展位賣給不同的畫廊，然后由畫廊來選擇展出的作品。“我們決定用自己的方式在中國做一個買得起的藝術市集。”他說。

張曉剛認為，畫廊在一定程度上充當著畫家的經紀人角色，但是現在，“有些畫廊可能就只是為了商業上的目的，多賣點畫，甚至還會對畫家的創作提出要求。”他的《生生息息之愛》在2011年成為蘇富比春拍的標王，成交價超過1000萬美元。這個價格讓他自己也覺得“恐怖”。

但對于楊蕊蕊來說，無論是蘇富比還是佳士得，都還是太遠了。甚至連畫廊，她也還沒有能夠跨進去。2010年從魯迅美術學院畢業后，她第一次賣出作品就是在“買得起北京2011”。

2011年初，她在豆瓣看到了北京買得起藝術節的活動頁面。“藝術家在初入市場時會很謹慎，因為嶄露頭角的平臺如何，對未來的影響是不小的。”楊蕊蕊說，“但我之前有同學參加過‘買得起’的活動，它在朋友們的口碑里是不錯的，于是我迅速做了決定。”

張曉剛一直認為“是藝術推動了藝術品市場的發展，而不是藝術品市場推動藝術發展。”但對于楊蕊蕊這些年輕畫家來說，卻是相反，他們需要市場的肯定。

在“買得起”賣出第一幅作品之后，楊蕊蕊開始接到畫廊和展覽的邀請。在此之前，她更多的時候只是專心畫畫，偶爾去申請參加一些展覽活動，很少有畫廊或者展覽主辦方主動來找她。但是現在，很多藝術節或者群展都會發來邀請。

“我剛剛從韓國的一個藝術節里回來，還在那里賣出了自己的作品。”楊蕊蕊覺得，“那次的經歷更多的時候是對我的鼓勵，知道自己的作品有市場，可以讓你更堅定自己的創作選擇，也更知道自己要什么。”

以前“買得起北京”的買家都以外國人為主，也有來自港澳臺或者新加坡的買家。當時參加藝術節的名單里不僅有法國ARTDIF藝術中心，也出現過丁乙、薛松、朱者赤等人的名字。其中，如丁乙的作品曾在歐洲市場上被拍賣到了上千萬人民幣。

那時候，買家的目的更多的是投資或收藏，因此它只給了少數已成名藝術家機會。“在西方的藝術品市場，70%的成交額來自售價5000美元以下的藝術品。”Pattingson說，“但是在中國的藝術市場里，這個比例不到22%。很多時候，中國藝術家定價在1.5萬元人民幣以內的藝術品往往還沒有進入流通的藝術市場。”

現在，更多如楊蕊蕊一樣的年輕人越來越多地出現。與此同時，從2010年至2011年，來自中國內地的買家增長了一倍，從15%達到了30%。更多年輕人愿意去購買這些人的藝術品。“年輕的買家和年輕的藝術家往往有一種很特別的共鳴。”Pattingson說。

他們不是資深藏家，很多人都過著朝九晚五的生活，但是在他們買下了一個小小的房間之后，意識到自己的墻上其實可以掛一幅喜歡的畫。和年紀較長的人相比，早期的裝飾畫并不受他們待見，這群人需要更多新鮮、獨特，同時喜歡的作品。

“‘買得起’的最重要市場并不在資深藏家領域。所以更多的時候，AAC會和SNS以及大眾媒體合作，比如我們也會聯系門戶網站、生活方式類雜志，也會利用微博平臺或者豆瓣社區。”Luka Yang說。她曾經也是一個藝術家，今年剛加入這個AAC團隊。

于是，它越來越像一個真正的“市集”，面對更年輕的市場―就像現在越來越多的創意市集那樣，只不過這里出售的是藝術品。

“在買得起出現的藝術品不能太學院、太先鋒，因為畢竟很多是賣給藝術品愛好者，要賣他們能接受、能理解的作品；另外作品的尺寸和材質也很重要，我們的場地有限，買家當然也要能把作品帶回去，大的裝置和雕塑我們一般就不會考慮了。”Pattingson說。

與此同時，除了贊助外，AAC向買家收取25%的費用費，賣家免費報名參加，可以拿到自己全部的定價。

但這兩年里，中國也出現了很多“買得起藝術節”，其中有一些的定價幾乎超過了普通畫廊。這也使得AAC開始了更多的改變。現在它有了一個新的市場，不再僅限于春秋兩季，或者北京、上海兩地。

藝術家范文5

早在上世紀60年代就已成名的杜滋齡有著一長串的頭銜：全國政協委員、南開大學教授、中國美術家協會理事、中國美術家協會中國畫藝委會委員、中國藝術研究院博士生導師、天津美術家協會副主席等，他最看重的還是最簡單的一個稱謂：畫家。

“繪畫是我生活里最重要也是最愉快的事情，就如同鳥兒需要天空、魚兒需要水一樣。從藝幾十年來，繪畫已經融入我的生命，成為生活中不可缺的一部分。”在接受《藝術品鑒》記者采訪時，杜滋齡說，只要拿起筆去畫自己所想畫的，就是最幸福的，也是人生中最真摯、最美好的時光。

“繪畫已經融入我的生命”

杜滋齡自幼喜愛繪畫，有良好的藝術天賦。“上小學時，我唱歌、畫畫都很好，當時老師讓我從中選擇一個上特長班時，猶豫了好長時間最終還是選擇了畫畫。”在和《藝術品鑒》記者談起這段經歷時，杜滋齡有點小小的得意，“如果當時選擇唱歌，說不定現在我也能成一個歌唱家。”

時期，搞中國傳統文化的人被視為“牛鬼蛇神”。即使在這種背景下，杜滋齡也沒有放棄畫畫，而是遠離人群是非，每天偷偷地騎著自行車，跑到郊外農村畫自己喜愛的速寫。1979年，當十年結束，國家第一次恢復高考和研究生招生制度后，杜滋齡考入浙江美術學院中國畫系研究生班，跟隨李震堅、方增先二位先生學習中國人物畫。這是杜滋齡繪畫藝術發生嬗變和突破的關鍵時期，在李震堅的指導下，杜滋齡在解決人物畫的造型和筆墨方面，邁出了重要的一步。從那時起，他的作品開始強調筆墨的內涵以及南北人物畫技法的交融，逐漸形成了自己的繪畫風格和個性。

在浙江美術學院學習的三年，是杜滋齡藝術生涯最重要的時期。杜滋齡至今依然清晰地記得導師李震堅對他們的教導：為人處世一定要正派坦誠，在藝術上要不斷增加學養，向前輩學習，不要說妄語。對待藝術，不僅要努力向傳統學習，吸收姊妹藝術的營養，還要對西洋繪畫的精粹進行適當學習和借鑒。

至今，杜滋齡用的調色盤還是當年李震堅老師送給他的那種醫院里放注射器用的搪瓷盤子。

“人是為了看見自己的心靈才畫畫的”，談及現在的藝術圈，杜滋齡以自己的經歷勸告青年畫家，不要浮躁，不要熱衷于炒作，不要著急追求市場效益。

“花甲始得造化魂”

評論界將杜滋齡作品風格總結為：寫意人物畫深得中國畫傳統美學中“以形寫神”的精髓，技法兼具南北人物畫之長，又自成一家，形成渾厚華滋，豪放灑脫的繪畫風格。

近年來，他又不斷探索，表現題材更加廣泛，用筆用墨更加渾厚自如，更注重繪畫的精神內涵，正如他自己所總結的那樣：“花甲始得造化魂”。

杜滋齡十分重視中國畫的傳統筆墨，他認為，筆墨問題是每一個中國畫畫家不可回避的問題。作品的筆墨力度，筆墨自身的品格，筆墨關系的協調完整，是中國畫技法最重要的內容。

在如何看待傳承與創新的關系上，杜滋齡認為，前人的許多東西都是需要繼承需要珍惜的，作為年輕畫家，只有把前人的一切好東西繼承下來，才有資格談發展和創造，千萬不要以為創新就是隨意的標新立異。

強調傳承、“師古人”的同時，杜滋齡提出更要重視“造化”。“中國古代優秀的畫家都是能夠深入大自然中去體驗的，一味地臨摹是得不到大自然的真諦的，這樣一來，也就限制了一個藝術家的創作性，藝術家本身也就沒有了自己的見解。”

在他看來，對畫家來說，造化就是不斷磨練技巧，不斷豐富生活內容，尋找到適合表現自己審美旨趣的藝術手段，才能創作出富有鮮活生活氣息和時代感覺的優秀作品來。

“藝術家要有藝術責任感”

與一些成名畫家不愛帶學生不同，年逾七十的杜滋齡堅持每年在全國范圍內選一些畫家悉心培養，在他看來，這是藝術家的一種責任感。

“老一輩畫家有責任去擔負起對傳統文化的傳承。雖然傳承文化是一項耗費心力的事，但總要有人去做。”

藝術家范文6

作為一個藝術家,不要試圖做雄心勃勃的創造者,那些無個性、無創造性的藝術未必不能完善自我。在藝術上,不被認可和關注的行走是孤獨的。仔細低頭看看你自以為是的創造之路,滿是帶血的腳印,你不是第一個。在一個完全自我的藝術境界里,現實的榮耀和虛偽都會離你而去。當你進入自我的純粹個性的藝術世界時,在大多數戴著藝術規則的有色眼鏡的受眾面前,你會消失的了無蹤跡。曾經參加一個以水墨為材質的畫家的展覽,他的作品沒有任何中國畫的規矩和影子,而當他談及他的繪畫時,卻大談中國畫的創新,試想,連中國畫的基本規矩都不明白,創造何來!如果那位畫家談自己的繪畫、心性、自我、原創,而不去言說他的中國畫創新,或許會被一些人接受,但實際上,觀眾也是有個人的藝術觀的,不符合規矩,無法歸類的藝術,除非深刻地觸及到人的心靈世界,否則。遺忘和忽視,在受眾的世界里了無痕跡是正常的。

創造是神圣的,而無目的并與規矩不合的創造會在卑微和傲慢之間掙扎,藝術的創造永遠有著自己的相似性。在當下的藝術環境里,傳統的舊有藝術幾乎窮盡了各種創造的可能性,學習和借鑒,重復和隨機,混搭和錯位,偶發和機械,一切都離不開對舊有樣式的延續和借鑒。如果有誰還以創造來宣揚自己的話,往往會惹來眾人的嘲笑或不敬。因為信賴倉0新造成的遠離藝術自身和心靈的不安定已經使許多人放棄了創新的要求。實際上,藝術不可能沒有相似性,藝術因相似性被稱為藝術。藝術創造妙就妙在不離規矩而又出離規矩,在相似中完成不似。藝術家在藝術的這一相似性中,努力所作的,是力圖擴張自己的表現領域,甚或是沖出去,另走他途,尋找屬于自我歸宿的安樂窩。

每一個沖出原有藝術領域的畫家,確實會走出藝術的舊境界進入新視域。但是過于個性和遠離藝術規矩,其所顯示的往往是走進了遠離藝術的個體生活。在還沒有被廣泛的認識的個性和自我的藝術領地,只可以算作藝術家自己的生活領地。它也勢必會被淹沒在喧囂嘈雜的平凡生活里,不論他自我標榜有多么高的價值。實際上,越自我標榜和自我認知,就會越感覺不被理解,甚或在某些崇尚獨創的藝術家身上滋生出些許被淹沒的困苦和怨怒。

藝術成為生活,融入生活,淹沒在生活的喧囂和嗜雜里,藝術職業的生存就成了問題,這又是藝術家所不愿意接受的。藝術需要自我,需要清高,但也需要被認知,人的心靈有著雙向的依賴,藝術的自在和空靈如果得不到社會的認可。這一心靈往往會在自我滿足和浮躁不安之間產生莫名的痛處,在怡情悅性和心靈滿足之間增添莫名的郁結。