【摘要】雖然說鋼琴演奏并不是一項(xiàng)極為高深的技術(shù)，但是在實(shí)際演奏過程中卻能夠打動聽眾們的內(nèi)心，使聽眾們得到共鳴。對于鋼琴藝術(shù)的研究重點(diǎn)關(guān)注人性、思想以及音符之間的融合，能夠進(jìn)一步加強(qiáng)鋼琴藝術(shù)演奏的表現(xiàn)能力。鋼琴演奏過程中所展現(xiàn)出的表現(xiàn)力是演奏者把自身在演奏方面的相應(yīng)技巧與藝術(shù)作品之間進(jìn)行相互融合，達(dá)到融匯貫通，這并不是能夠在短時間之內(nèi)速成的，是必須要通過長時間的感受與磨練來達(dá)成的。本文主要從鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)能力出發(fā)，從演奏者的感受能力、理解能力、創(chuàng)造能力以及想象能力這四個主要的角度來探討，在實(shí)際開展鋼琴藝術(shù)作品演奏教學(xué)過程中，進(jìn)一步提升鋼琴學(xué)生們音樂表現(xiàn)能力的具體方案，希望可以為音樂教育事業(yè)的發(fā)展做出推進(jìn)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；教學(xué)；音樂表現(xiàn)力

引言

可以說鋼琴演奏這門藝術(shù)在全世界范圍內(nèi)的文化藝術(shù)歷史之中都能夠稱得上是璀璨的明珠，隨著全世界范圍內(nèi)文化藝術(shù)交流進(jìn)程的持續(xù)發(fā)展，鋼琴藝術(shù)并不僅僅是西方人所獨(dú)有的藝術(shù)體驗(yàn)。我國目前十分重視學(xué)生的素質(zhì)教育，重視文化藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，而隨著國家內(nèi)部音樂藝術(shù)的不斷進(jìn)步與發(fā)展，在素質(zhì)教育的推動之下，音樂藝術(shù)教育越來越受到人民群眾們的重視，音樂教育作為素質(zhì)教育之中的一項(xiàng)相當(dāng)重要的組成部分，課程教學(xué)的實(shí)際質(zhì)量與整體效率在當(dāng)下是社會各界所重點(diǎn)關(guān)注的，鋼琴藝術(shù)演奏這一課程也逐漸發(fā)展成為我們國家藝術(shù)教育改革之中的一個全新的路線。在實(shí)際開展鋼琴藝術(shù)演奏教學(xué)工作的過程中，不能夠只是流于形式，滯留在表面的教學(xué)之上，必需要引導(dǎo)學(xué)生將鋼琴藝術(shù)作品之中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來，提升音樂的表現(xiàn)力，這是當(dāng)下鋼琴教育工作者在實(shí)際開展教學(xué)工作過程中必須要重點(diǎn)關(guān)注的一個主要問題，解決這一問題能夠幫助學(xué)生在演奏過程中真真正正地抓住鋼琴演奏藝術(shù)的本質(zhì)。

一、不斷提升學(xué)生的演奏技巧從而加強(qiáng)對于音樂的感受能力

從根本上來講，學(xué)生對于音樂的感受能力在很大程度上直接影響到音樂表現(xiàn)力的形成，從音樂感受能力的內(nèi)容出發(fā)可以發(fā)現(xiàn)，音樂的感受能力主要是指學(xué)生對于聲音、藝術(shù)情感以及音樂特征這幾方面的感受能力，鋼琴演奏藝術(shù)是音樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，雖然說與文學(xué)等通過文字進(jìn)行描述的藝術(shù)形式相比較而言缺少足夠的直觀性，可能會讓人們難以很好地理解，但是音樂藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)等卻存在著本質(zhì)的差異。音樂藝術(shù)在表現(xiàn)的過程中主要是通過將聲音做出不同的變化，通過這種方式來將藝術(shù)形象進(jìn)行準(zhǔn)確的塑造，與此同時人們也能夠從音樂藝術(shù)作品當(dāng)中體會到十分深刻的內(nèi)涵所在，正因如此，可以說在某些特定的層面之上，音樂藝術(shù)的表現(xiàn)是比文學(xué)藝術(shù)更加生動形象的，但是如果想要達(dá)到這一程度，演奏者必須要對自身的音樂感受能力做出準(zhǔn)確有效地掌握。從根本上來講，在鋼琴演奏的過程中，音樂的整體表現(xiàn)能力是藝術(shù)作品演奏的靈魂所在，演奏的技術(shù)水平則是藝術(shù)作品演奏所不能夠缺少的主干，如果想要凸顯音樂的表現(xiàn)能力，那么不斷提升演奏的技術(shù)水平是十分重要的。作為鋼琴藝術(shù)作品的演奏者而言必須要具備該作品所必須的技術(shù)水平才可以做到完整地演奏一首作品，演奏者在演奏過程中需要保證手指的靈活性，對于節(jié)奏、力度以及各種技術(shù)的運(yùn)用要做到自如運(yùn)用，每一個按鍵需要確保準(zhǔn)確，如果說演奏者自身的技術(shù)水平不合格的話，那么久無法有效地將藝術(shù)作品的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。我國唐代著名的文學(xué)家韓愈曾在《進(jìn)學(xué)解》之中提到“業(yè)精于勤，荒于嬉”，這在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過程之中同樣適用，如果說演奏者缺少足夠的努力，那么就必然會出現(xiàn)問題，總而言之，在實(shí)際進(jìn)行鋼琴藝術(shù)作品演奏的過程中如果想要展現(xiàn)出較高的表現(xiàn)力，那么就必須要將扎實(shí)的技術(shù)能力作為演奏的基礎(chǔ)，想要不斷提升學(xué)生的技巧與能力就需要進(jìn)行科學(xué)地反復(fù)訓(xùn)練。在實(shí)際開展鋼琴教學(xué)工作的過程中，最一開始的節(jié)奏掌握是初學(xué)鋼琴的學(xué)生們十分頭疼的事情，無法準(zhǔn)確地卡住節(jié)奏就無法完成一首作品，最終的演奏效果也必定難以滿意。正因如此，對于鋼琴演奏的學(xué)生而言，必須要對節(jié)奏給予充分把握，不斷進(jìn)行感受，提升自身對于節(jié)奏的控制能力。

二、不斷深入研究樂譜以進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生對于音樂的理解能力

一、觀其勢

繪畫作品的美感除了表現(xiàn)在形成畫面的光色關(guān)系、空間關(guān)系、構(gòu)圖傾向等外在形式，關(guān)鍵在于這些外在形式所構(gòu)成的畫面氣“勢”，所謂“遠(yuǎn)觀其勢，近觀其質(zhì)”，藝術(shù)作品首先得需要營造出可觀之“勢”，方可吸引讀者近觀其“質(zhì)”。勢乃繪畫領(lǐng)域重要的美學(xué)概念，它包括體勢、氣勢。體勢主要指藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)、畫面構(gòu)成。臨摹學(xué)習(xí)只有在洞見臨本的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、構(gòu)成態(tài)勢之后，才能剝繭抽絲獲得精華要義。對于臨摹而言，學(xué)習(xí)作品的體勢即畫面的構(gòu)成并不十分困難，難的是如何把握作品呈現(xiàn)的“氣勢”。張伯偉教授在《全唐五代詩格匯考•詩格論》中說：“勢，就其來源而言，是與作者活生生的生命力，也就是‘氣’聯(lián)系在一起的，所以‘氣勢’連稱。在作品中，由作者之生命力所驅(qū)遣全篇的‘氣’就是‘勢’。”藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的氣勢除了與表現(xiàn)對象之氣勢有關(guān)聯(lián)，更為重要的是體現(xiàn)藝術(shù)家本人對生活、對環(huán)境的理解，它融入了藝術(shù)家的學(xué)養(yǎng)、技法以及人生百態(tài)的情感，不同的藝術(shù)家筆下呈現(xiàn)不同的審美品格和藝術(shù)氣質(zhì)，而這些都可以通過畫面的氣勢表現(xiàn)出來。氣勢并不具體實(shí)在，表現(xiàn)出抽象性，故臨摹繪畫作品的氣勢難度巨大。所以，臨摹藝術(shù)作品首先要分析藝術(shù)作品的體勢和氣勢，通過研究藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)，關(guān)注藝術(shù)家本人的藝術(shù)特點(diǎn)、情趣愛好、學(xué)養(yǎng)修為等構(gòu)成作品的要素，進(jìn)而獲得把握藝術(shù)作品“勢”的關(guān)鍵，取得再現(xiàn)臨摹作品的精華。

二、察其色

色彩是油畫形式語言中能夠直接表達(dá)對象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具備表現(xiàn)力，只有當(dāng)它被藝術(shù)家的畫筆組織起來才能顯現(xiàn)它本身的魅力。亨利•馬蒂斯說：“大量的色彩本身是不會有表現(xiàn)力的，只有當(dāng)它已經(jīng)被組織好，它的強(qiáng)度符合于畫家的感情強(qiáng)度時，它才能獲得充分的表現(xiàn)力。”臨摹前充分了解藝術(shù)作品的用色特點(diǎn)，才能合理地表現(xiàn)藝術(shù)作品的色彩表現(xiàn)力。由于色彩組合的個性化特征，致使不同藝術(shù)家筆下的畫面所呈現(xiàn)的色彩是不同的。印象派大師莫奈筆下的色彩絢爛多姿。高更創(chuàng)作于1897年作品《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，其色彩則借助象征的手法，將觀眾帶向原始土著人的生活，畫面以神秘的黃藍(lán)對比，平面化的裝飾色彩語言，渲染出一種深沉而神秘的意境。與高更同時代的藝術(shù)大師梵高，他將色彩的情感表達(dá)用到極致。梵高筆下的色彩語言是從藝術(shù)家內(nèi)心流淌出來的，所有的形式、韻律、節(jié)奏、色彩等形式語言澆鑄著藝術(shù)家內(nèi)心的渴望，充滿著激越、緊張和波瀾壯闊的激情。色彩具有再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、裝飾性、象征性和音樂性等特點(diǎn)，一張藝術(shù)作品雖不能囊括所有的色彩特點(diǎn)，但總是傾向于其中的某一方面。研究臨摹作品的色彩特點(diǎn)，體會臨本用色特征，是追隨創(chuàng)作者藝術(shù)腳步的捷徑。分析研究不同時代，不同藝術(shù)家畫面色彩特點(diǎn)是把握臨摹色彩學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，只有充分認(rèn)識臨本色彩語言特點(diǎn)才能重現(xiàn)作品色彩的魅力，同時只有這樣才能達(dá)到臨摹學(xué)習(xí)的目的。

三、辨其言

油畫語言是藝術(shù)家說話的工具，涉及的面比較廣，主要包括點(diǎn)、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點(diǎn)，形狀與空間等內(nèi)容。音樂以旋律、節(jié)拍訴說著音樂家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動作來傳達(dá)思想感情；繪畫藝術(shù)則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術(shù)語言建構(gòu)藝術(shù)形象。丁亞平說“：正是語言賦予藝術(shù)以文化的意義和價值，正是語言把藝術(shù)帶入流動和開放狀態(tài)，正是語言給藝術(shù)作品以豐厚蘊(yùn)藉、幻化無窮的詩性與品質(zhì)和富于生命自身的神韻與美感。”語言因藝術(shù)家的個性和修養(yǎng)不同而呈現(xiàn)不同的面貌，幻化不同的藝術(shù)魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細(xì)致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術(shù)手段，譜寫了藝術(shù)家對人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫意的筆觸，躍動的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語言既反映藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格，又體現(xiàn)藝術(shù)家的性格特點(diǎn)，既折射藝術(shù)家所處時代的審美需求，又表現(xiàn)藝術(shù)作品的藝術(shù)價值。者的“語言”表達(dá)能力。

四、取其法

藝術(shù)作品外在的形式美是藝術(shù)家的自覺追求。通過這些外在的形式,藝術(shù)家向人們傳遞著對生活和對美的感悟。   藝術(shù)作品作為人類的特殊產(chǎn)品,在精神的表達(dá)上具有無限的美的魅力。   形式是指構(gòu)成事物諸要素的結(jié)構(gòu)和顯現(xiàn)方式。“形”即稱“原形”,包括原始形、自然形;“式”指“法式”、“法則”。   “形”是自然的,“式”是人為的。“形式”是指將自然形態(tài)經(jīng)過人為加工而成為一種新的美的形式。作為內(nèi)容存在方式的形式,包含兩方面的聯(lián)系,首先是內(nèi)容諸要素的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和排列方式,稱為內(nèi)形式,它是在美術(shù)家頭腦中的反映形式、精神形式。其次是與內(nèi)部結(jié)構(gòu)相關(guān)聯(lián)的外部表現(xiàn)形態(tài),即呈現(xiàn)于感覺形象的外觀,稱為外形式。內(nèi)在形式直接體現(xiàn)事物內(nèi)在要素的構(gòu)成關(guān)系,因而與事物的內(nèi)容緊密相關(guān)。事物的外在形式具有獨(dú)立審美價值,而形式美則是美的事物的外在形式所具有的相對獨(dú)立的審美特征。美的對象并非遠(yuǎn)在天邊的神秘的事物,相反它恰恰就在我們的身邊,因此外在的藝術(shù)形式是藝術(shù)美存在的方式,一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往是讓你在不自覺的注意它、欣賞它,從而給人以美的感受。   藝術(shù)作品的美是通過外在的形式要素體現(xiàn)出來的,藝術(shù)作品通過一定的形式去吸引讀者欣賞和關(guān)注,也就是說當(dāng)你去欣賞、關(guān)注一幅好的作品的時候,首先吸引你的是藝術(shù)品的外在形式,外在的基本要素點(diǎn)、線、面構(gòu)成的獨(dú)特形式使你引起某種情緒的波動和體驗(yàn),這就是形式美感的獨(dú)特魅力。   構(gòu)成藝術(shù)要求從視覺上、心理上和審美方面分析論證,最終能連貫地掌握構(gòu)成藝術(shù)中的創(chuàng)作方法,進(jìn)行組織組合,通過對現(xiàn)實(shí)生活的觀察、體驗(yàn)、研究、分析生活素材,塑造藝術(shù)形象,從特定的審美感受、體驗(yàn)出發(fā),運(yùn)用形象思維,按照美的規(guī)律對生活素材進(jìn)行選擇、加工、概括、提煉,構(gòu)思出主觀與客觀交融的審美意象,然后再使用物質(zhì)材料將審美意象表現(xiàn)出來,最終構(gòu)成內(nèi)容美與形式美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品。另外藝術(shù)創(chuàng)作中,首先要藝術(shù)構(gòu)思,是“形之于心”,是一種充滿艱辛的心理運(yùn)作過程。藝術(shù)表現(xiàn)則是“形之于手”,是更為艱辛的實(shí)踐操作過程,同時是前者的實(shí)現(xiàn)過程,也是藝術(shù)構(gòu)思的深化、充實(shí)、修正和提高的延續(xù)過程,還是不斷檢驗(yàn)原來的舊構(gòu)思,探求、推進(jìn)新構(gòu)思的過程。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家運(yùn)用一定藝術(shù)媒介創(chuàng)作形式的過程,是藝術(shù)產(chǎn)生過程中一個復(fù)雜的審美創(chuàng)作活動,創(chuàng)作過程伴隨作者強(qiáng)烈的心理活動因素遵循繪畫生產(chǎn)的特殊規(guī)律。創(chuàng)作過程是分三個階段進(jìn)行的。   第一是藝術(shù)體驗(yàn),創(chuàng)作前要對實(shí)景物象進(jìn)行感受觀察和思考,是瞬間性直覺,是一幅優(yōu)秀作品的雛形。第二是藝術(shù)構(gòu)思,一個成功的藝術(shù)構(gòu)思等于藝術(shù)創(chuàng)作完成一半,在作畫前對物象元素進(jìn)行加工提煉組合形成藝術(shù)形象,有時是瞬間的,有時是要一段時間的,要考慮到作品內(nèi)容形式、風(fēng)格、構(gòu)成要素、構(gòu)圖、色彩關(guān)系等諸多因素。第三是藝術(shù)傳遞,藝術(shù)傳遞是藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。重點(diǎn)表達(dá)色調(diào),意象,構(gòu)成,技法,用這些因素來表達(dá)自己的心靈,每一次創(chuàng)作的開始,都是一個新生命的蛻變。美術(shù)作品的外在形式在規(guī)則與不規(guī)則之間,在是與不是之間的組合中構(gòu)成一個有意思的形式和繪畫語言,作品卻不乏有強(qiáng)烈的個性,在不斷演繹的色塊和線條之中,把意象表現(xiàn)主義融入到作品中,運(yùn)用“融和語言”豐富了作品的表現(xiàn)效果。使光、影、物體、顏色之間,虛與實(shí),黑與白,冷和暖相互融合,產(chǎn)生一種逆光的視覺效果。在作品中能感受到,生活是多么好,藝術(shù)之美是多么寬廣,我們的生活是多么的有興趣和價值!藝術(shù)作品外在的形式美,外顯的藝術(shù)語言是藝術(shù)家的一種自覺的追求。形式美的概念有廣義與狹義之分。廣義地說,形式美就是作品外在形式所獨(dú)有的審美特征,因而形式美表現(xiàn)為具體的美的形式。狹義地說,形式美包含兩個方面,一是指構(gòu)成作品外在形式的物質(zhì)材料的自然屬性,二是指這些物質(zhì)材料的組合規(guī)律。一般來說藝術(shù)作品的外在形式都非常遵守形式美的法則,色、線、形、聲等等體現(xiàn)著對稱均衡、合適的比例、節(jié)奏、韻律和和諧。   一、形式美中的色彩   藝術(shù)是人類借以表達(dá)情感的一種形式,而色彩是視覺藝術(shù)諸多形式語言中十分誘人的一種,因而色彩天然是與人類情感和審美聯(lián)系在一起的,色彩是有表情的東西,比物體的形狀結(jié)構(gòu)更容易刺激人的感官視覺。   1.色彩與情感。色彩是有表情的東西,是一種最具大眾化的表達(dá)精神的符號,每個不同的色彩總能喚起不同的情緒,這是在人類世世代代的生活經(jīng)驗(yàn)中形成的。例如紅色總?cè)菀着c火焰、旗幟、熱血、熱烈、興奮等事物相聯(lián)系,喚起激越奮進(jìn)的情感。綠色總令人聯(lián)想自然生態(tài),藍(lán)色總是與天空、大海、平靜、安詳同在,而黃色總與燦爛的光輝相連。不同的民族會因特定的群體信仰與審美經(jīng)驗(yàn)而產(chǎn)生對某些顏色產(chǎn)生不同感受。色彩在藝術(shù)作品中占有十分重要作用,只有色彩的得當(dāng)使用才會使做平的主題、形式和構(gòu)圖等內(nèi)在內(nèi)容得到合理的表達(dá)。   2.色彩的對比與和諧。色彩的對比與和諧就像紡織物的經(jīng)線與緯線,它們之間是對立的,但又必須相互依存與共適。調(diào)動色彩對比的手段包括色彩的各種因素:色相對比、明度對比、線度對比、冷暖對比、補(bǔ)色對比、面積對比等,其中色相對比在在藝術(shù)作品中是一個不可或缺的要素,色相的對比會給人以豐富的色彩感覺,例如:類似色對比、對比色對比、補(bǔ)色對比等形式,通過這些對比可以使鮮艷的顏色更加鮮艷,灰暗的顏色更濁暗,色彩通過對比顯得豐富、鮮艷、具有活力,色彩通過對比使得藝術(shù)作品的要素具有多樣性,和諧講的是統(tǒng)一性,同一幅作品中的色彩通過對比、和諧,相互配合、相互呼應(yīng)才能使作品顯得更加豐富,給人連貫、和諧之感。   二、形式美中的點(diǎn)線面   繪畫藝術(shù)的造型是通過點(diǎn)、線、面塑造形象,它是構(gòu)成形式美的最基本元素。由這些基本要素為條件加以組合構(gòu)成,便會創(chuàng)造出無數(shù)理想的造型。   #p#分頁標(biāo)題#e# 1.形態(tài)要素之———點(diǎn)。在幾何中的點(diǎn),只有位置而無面積和外形,但作為造型元素之一的點(diǎn)無論多么細(xì)小,只要看得見必然存在大小和形狀,并在作品的外在形式方面發(fā)揮著重要的作用。合理恰當(dāng)?shù)氖褂命c(diǎn),可以起到畫龍點(diǎn)睛的效果。兩點(diǎn)形成呼應(yīng)聯(lián)系,在視覺心理上產(chǎn)生連續(xù)效果。而分散的三點(diǎn)則是構(gòu)成了三角形。所以不同的點(diǎn)的排列會產(chǎn)生如秩序、活潑、自由等不同的效果。   2.形態(tài)要素之———線。線是點(diǎn)移動的軌跡,也是藝術(shù)造型中關(guān)鍵的環(huán)節(jié),線的形象十分豐富可以是直、曲、彎、規(guī)則和不規(guī)則等。而不同線也會給人不同的感覺,如直線給人以安詳、平穩(wěn)的感覺,斜線給人以運(yùn)動感,而曲線則顯得自由奔放,富有彈性。   3.形態(tài)要素之———面。面有兩種解釋:一是線移動的轉(zhuǎn)運(yùn),二是濃密有致的點(diǎn)都可以形成面,而有長度闊度但無厚度,有位置及方向性。   面的形態(tài)是多種多樣的,有幾何形態(tài)的面、自由形態(tài)的面和偶然形態(tài)的面。幾何形態(tài)的面會讓人有安定、莊嚴(yán)、穩(wěn)重之感,而自由形態(tài)的面則給人以飽滿、靈動、活力之感,偶然形態(tài)的面給人以意外、驚奇、不確定之感。因此,藝術(shù)作品中的點(diǎn)線面等基本要素之間有著千絲萬縷的關(guān)系,他們各自有著自身的特點(diǎn),但同時又是相互關(guān)聯(lián)、相互依托的關(guān)系。   在塑造畫面形象當(dāng)中他們是相互存在、相互依托、相互聯(lián)系著的。所以一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品成功的關(guān)鍵就是要安排好畫面當(dāng)中基本要素使其關(guān)系恰當(dāng)。在進(jìn)行組構(gòu)時需把握整體的統(tǒng)一與對比關(guān)系,均衡與穩(wěn)定關(guān)系等美學(xué)尺度。各要素之間產(chǎn)生關(guān)聯(lián),構(gòu)成富有秩序與美感的效果。形式美的基本要素都是從現(xiàn)實(shí)事物中總結(jié)歸納出來的,這些藝術(shù)要素在特定情況下都會都存在無窮變化的可能性,而各因素之間的組合關(guān)系也是十分自由和豐富多彩的。藝術(shù)家和作者在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品的時候,面對豐富多樣的藝術(shù)語言就需要以自己的審美才能加以獨(dú)創(chuàng)性的判斷,熟練的掌握和成功的應(yīng)用才能漸入佳境。

摘要：隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，藝術(shù)形式也在發(fā)生很大轉(zhuǎn)變，現(xiàn)如今新媒體的藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越廣泛，對人們的價值觀和審美觀念都產(chǎn)生了較大沖擊。本文將圍繞新媒體藝術(shù)設(shè)計的基本概念、特征以及如何在數(shù)字技術(shù)視野下展開新媒體的藝術(shù)設(shè)計展開探討。

關(guān)鍵詞：數(shù)字技術(shù)；新媒體；藝術(shù)設(shè)計

新媒體藝術(shù)設(shè)計是時展下的一大產(chǎn)物，也是現(xiàn)代人整體價值觀念的直觀或抽象的表達(dá)形式之一，在設(shè)計這些藝術(shù)作品的時候，從業(yè)人員應(yīng)當(dāng)結(jié)合多種設(shè)計思想，結(jié)合自身的設(shè)計經(jīng)驗(yàn)以及最為新潮的時代特征完善創(chuàng)作，將新媒體藝術(shù)設(shè)計融入現(xiàn)代生活中的各個領(lǐng)域。

一、新媒體數(shù)字藝術(shù)的概念和特點(diǎn)

所謂新媒體數(shù)字藝術(shù)，就是基于數(shù)字科技以及現(xiàn)代傳媒技術(shù)結(jié)合人類的各種抽象思維，包括理性思維和藝術(shù)性思維等多方面的內(nèi)容呈現(xiàn)出來的一種藝術(shù)表達(dá)形式。新媒體藝術(shù)設(shè)計在表現(xiàn)形式和創(chuàng)作過程中與傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別比較明顯，傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計主要依靠紙和筆，藝術(shù)設(shè)計人員往往要將同一部分內(nèi)容重復(fù)很多次，無論是在修改細(xì)節(jié)還是定稿方面，都需要花費(fèi)較長的時間，但是，隨著科技時代的來臨，依托現(xiàn)代的傳媒技術(shù)制作新媒體藝術(shù)作品就更加方便快捷。主要依托科技手段和數(shù)字技術(shù)直接創(chuàng)作，并且，通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行傳播。這種背景下進(jìn)行的新媒體數(shù)字藝術(shù)設(shè)計工作創(chuàng)作速度明顯更快，傳播效果也更強(qiáng)。基于現(xiàn)代數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，新媒體數(shù)字藝術(shù)在創(chuàng)作過程中主要體現(xiàn)出三個特點(diǎn)。

其一，新媒體數(shù)字藝術(shù)具有較為鮮明的現(xiàn)代性。新媒體數(shù)字藝術(shù)的受眾和設(shè)計者都屬于思想上比較新潮，能夠接受、也愿意接受新事物的年輕群體。因此，在設(shè)計過程中，設(shè)計師往往會大膽采用和時代特點(diǎn)比較契合的元素，加強(qiáng)藝術(shù)作品和現(xiàn)實(shí)社會的聯(lián)系。

其二，夸張性。新媒體數(shù)字藝術(shù)設(shè)計由于采用了更加具有創(chuàng)新性質(zhì)的多媒體技術(shù)和數(shù)字媒體技術(shù)，在表現(xiàn)手法方面，具有更加多元的可能。設(shè)計師可以根據(jù)個人想法大膽發(fā)揮創(chuàng)意，滿足了各種天馬行空的想象，因此，相當(dāng)一部分擅長夸張手法的設(shè)計師也脫穎而出，在這一領(lǐng)域做出了相當(dāng)令人驚嘆的藝術(shù)成果。

一、明確初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)目的

初中美術(shù)欣賞課的技能目的主要是通過學(xué)生對美術(shù)作品的欣賞，讓學(xué)生充分理解藝術(shù)作品的深刻內(nèi)涵，以此提高學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞能力，不同的美術(shù)作品都會通過其獨(dú)有的藝術(shù)語言向欣賞者傳達(dá)作品的深層意蘊(yùn)，這些深刻的內(nèi)涵都體現(xiàn)了藝術(shù)作品的藝術(shù)精髓，只有理解了藝術(shù)作品的情感、靈魂以及精神，才證明欣賞者已經(jīng)充分掌握了藝術(shù)作品的創(chuàng)作目的，這也是培養(yǎng)學(xué)生鑒賞能力的一種手段。初中美術(shù)欣賞課的情感目的主要指的是通過學(xué)生對藝術(shù)作品的欣賞，培養(yǎng)他們熱愛藝術(shù)、向往生活的內(nèi)心感受。藝術(shù)作品反映著我們的生活，通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出生活中的人或事也是創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的，正所謂“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活”。新課改精神要求全面推進(jìn)素質(zhì)教育進(jìn)程，素質(zhì)教育注重培養(yǎng)學(xué)生的能力、個性發(fā)展、身心健康以及個人的思想道德素質(zhì)，初中美術(shù)欣賞課需要通過對大量優(yōu)秀的美術(shù)作品的賞析，在潛移默化的過程中對學(xué)生的能力和個性進(jìn)行培養(yǎng)，使學(xué)生樹立正確的人生觀，引導(dǎo)學(xué)生朝著正確的方向發(fā)展，因此美術(shù)欣賞課的終極目標(biāo)是情感教育。

二、學(xué)生的主體性以及教師的引導(dǎo)性

在初中美術(shù)欣賞課教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，必須充分發(fā)揮教師的引導(dǎo)作用，使之與學(xué)生的主導(dǎo)作用進(jìn)行完美的結(jié)合，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的探索精神和創(chuàng)新精神。新課改的理念要求教學(xué)過程中師生進(jìn)行積極的互動交流，同時要注重培養(yǎng)學(xué)生的自主能力和獨(dú)立能力，教師需要引導(dǎo)學(xué)生主動發(fā)現(xiàn)問題、分析問題以及解決問題，把實(shí)踐融合到課堂當(dāng)中，使學(xué)生產(chǎn)生興趣，進(jìn)而主動、積極地學(xué)習(xí)。整個美術(shù)欣賞的過程，教師需要按照學(xué)生掌握教學(xué)內(nèi)容設(shè)置相應(yīng)的問題，滿足不同學(xué)生的不同需求，激發(fā)學(xué)生的積極性，讓每個學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品的過程當(dāng)中增長見識，受到良好的藝術(shù)熏陶，最終促進(jìn)自身的個性發(fā)展。教學(xué)過程中必須要以學(xué)生為主體，充分發(fā)揮他們的主動性和能動性。

三、藝術(shù)欣賞課中的思想品德教育的培養(yǎng)

每一件藝術(shù)作品都具有它外在的美感和內(nèi)在的底蘊(yùn),在初中美術(shù)欣賞課堂上，欣賞每一幅繪畫、每一件雕塑都有助于提高學(xué)生的欣賞能力，并且作品反映出的精神內(nèi)涵都有利于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情操和道德修養(yǎng)，在不知不覺中培養(yǎng)了學(xué)生熱愛祖國、奮發(fā)圖強(qiáng)的精神，從而達(dá)到欣賞課的情感目的。

四、藝術(shù)來源于生活

作者：陳建用 單位：暨南大學(xué)華文學(xué)院

一、喬治•吉伊根的藝術(shù)教育理念

為了使教師在學(xué)校的環(huán)境中更好地發(fā)揮藝術(shù)批評教育的作用，更有效地創(chuàng)設(shè)教學(xué)環(huán)境和有利于教育策略的實(shí)施，在教學(xué)過程中樹立正確的教育理念頗為重要。吉伊根“以學(xué)生為本位”的教育理念為基于批評的藝術(shù)教育實(shí)踐提供了具有指導(dǎo)和決定性作用的價值前提，他明確指出：“批評不是當(dāng)作一種評論的形式，而是作為一種探索的方式。”[4]這里的“探索”包含三層意涵。

第一，強(qiáng)調(diào)學(xué)生通過對作品的批判性解讀，探尋作品中所暗含的社會觀念、價值和信仰，將審美體驗(yàn)放在它所在的社會背景中感受，研究審美與意識形態(tài)的互動，分析作品與自我的關(guān)系，不僅加深學(xué)生對藝術(shù)作品中美的理解，也促進(jìn)他們確立對社會生活的看法和積極的自我認(rèn)同。[5]誠如吉伊根所說：“批評探索為自我理解和社會理解的培養(yǎng)提供了可能。”[6]可見，他把藝術(shù)批評的側(cè)重點(diǎn)從評價藝術(shù)本身，轉(zhuǎn)移到通過理解和鑒賞藝術(shù)來培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維能力和自我意識上來，凸顯出由藝術(shù)表達(dá)到社會批判、由藝術(shù)創(chuàng)作技巧到藝術(shù)評價的重心位移。

第二，學(xué)生在教師的引導(dǎo)和啟發(fā)下，以問題導(dǎo)向?yàn)橹髅}，對藝術(shù)作品進(jìn)行多方位、多角度的發(fā)掘和探究，充分發(fā)揮自己的主觀能動性和挖掘自己的創(chuàng)造潛能。教學(xué)并非單向傳遞的過程，師生之間、學(xué)生之間應(yīng)共同交流討論，實(shí)現(xiàn)知識、價值建構(gòu)的雙向互動。從某種意義上來說，在教學(xué)過程中教師既是學(xué)生的引導(dǎo)者又是學(xué)生的合作者。[7]

第三，應(yīng)把藝術(shù)作品的含義和價值放在一個相當(dāng)廣闊的知識領(lǐng)域來解析，這需要學(xué)生與具有不同文化背景的各類藝術(shù)進(jìn)行外延性的、擴(kuò)展性的交往活動，這就涉及開放的心態(tài)、對話的意識以及追問和比較的自覺。故而，既要注重學(xué)科之間的交叉滲透，也要重視學(xué)習(xí)內(nèi)容的多元文化取向，學(xué)生應(yīng)積極主動地吸納不同民族、種族和社會群體的文化。[8]吉伊根還強(qiáng)調(diào)：“學(xué)生不僅要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，而且應(yīng)學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)，還要學(xué)習(xí)審美藝術(shù)和應(yīng)用工藝美術(shù)、民間藝術(shù)和高雅藝術(shù)。”[9]可以說，對藝術(shù)作品的評價是建立在對藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的審美價值、人文歷史和文化背景等的充分了解的基礎(chǔ)上，同時也是學(xué)生主動探究、整合多元文化的過程。

可見，“探索”意味著學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、探究性、創(chuàng)造性和開放性，確立了學(xué)生是教育的原動力和根本，在教學(xué)過程中，最大限度地開啟學(xué)生的內(nèi)在潛力與學(xué)習(xí)動力，使學(xué)生由被動的接受性客體轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃犹骄康闹黧w。“教”始終圍繞著“學(xué)”來開展，使教育過程真正成為學(xué)生自主自覺的活動和自我構(gòu)建過程。

一、動漫藝術(shù)與基礎(chǔ)美術(shù)教育的關(guān)系

（一）動漫藝術(shù)是多種藝術(shù)形式綜合對美術(shù)教學(xué)類別的拓展

動漫藝術(shù)是多種美術(shù)形式的綜合，其中我國具有多種美術(shù)特征和風(fēng)格的美術(shù)動漫作品舉不勝舉，如水墨風(fēng)格的《小蝌蚪找媽媽》和折紙風(fēng)格的《聰明的鴨子》、木偶風(fēng)格的《神筆馬良》，以及剪紙風(fēng)格的《猴子撈月》等。這些具有多種風(fēng)格的動漫藝術(shù)作品開創(chuàng)性地融合了中國傳統(tǒng)的美術(shù)造型元素、審美特征和藝術(shù)表現(xiàn)手法，全面地展現(xiàn)了動漫藝術(shù)多種表現(xiàn)形式。

（二）動漫藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵豐富基礎(chǔ)美術(shù)教育的意義

動漫藝術(shù)符合審美教育的特征并能促進(jìn)審美經(jīng)驗(yàn)的積累。動漫是通俗藝術(shù)，欣賞動漫的過程是主體主動參與審美的過程，使人在欣賞動漫藝術(shù)作品的同時產(chǎn)生審美感受、體驗(yàn)、判斷、評價和創(chuàng)造。動漫審美是多種心理因素作用下的綜合美感活動，欣賞動漫藝術(shù)的過程勢必反作用于多種心理因素如感覺、知覺、情感、想象、理解等諸心理能力，使之得到提高和相互協(xié)調(diào)。因此，可以說動漫藝術(shù)適合青少年的天性，符合審美教育的特征，能夠促進(jìn)審美經(jīng)驗(yàn)的積累，有利于提高青少年審美意識的成熟。

二、動漫藝術(shù)融入“欣賞與評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域

新課程標(biāo)準(zhǔn)從美術(shù)學(xué)習(xí)方式出發(fā)，劃分出“造型與表現(xiàn)”“設(shè)計與應(yīng)用”“欣賞與評述”“綜合與探索”四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。改變了單純以學(xué)科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，從促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的角度，根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式來劃分學(xué)習(xí)領(lǐng)域。因此，筆者認(rèn)為探索將動漫藝術(shù)引入基礎(chǔ)美術(shù)教育各個學(xué)習(xí)領(lǐng)域的方法，具有重要意義。本文僅對“欣賞與評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域進(jìn)行重點(diǎn)分析研究。

摘要：情感表達(dá)、藝術(shù)設(shè)計與繪畫藝術(shù)創(chuàng)作之間存在緊密的聯(lián)系，在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中運(yùn)用藝術(shù)設(shè)計的手法輔助完成繪畫創(chuàng)作過程，表達(dá)創(chuàng)作者的情感變化，有助于提高繪畫藝術(shù)作品的藝術(shù)價值。該文將繪畫藝術(shù)創(chuàng)作為研究對象，分析情感表達(dá)對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響、藝術(shù)設(shè)計與繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，提出情感表達(dá)與藝術(shù)設(shè)計在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的具體應(yīng)用路徑，期望對創(chuàng)作出具有較高藝術(shù)價值的繪畫作品有所幫助。

關(guān)鍵詞：情感表達(dá);藝術(shù)設(shè)計;繪畫藝術(shù)創(chuàng)作

現(xiàn)階段，在多元化社會思想的影響下，部分繪畫藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出表現(xiàn)力不足、感染力缺失、價值觀念模糊的問題，未能凸顯出繪畫藝術(shù)作品應(yīng)有的藝術(shù)價值。為改善這一現(xiàn)狀，畫家要認(rèn)清情感表達(dá)對藝術(shù)作品的重要性，通過在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中融入豐富的情感，增強(qiáng)藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，賦予藝術(shù)作品深層次的內(nèi)涵。同時，畫家還要敢于突破常規(guī)的創(chuàng)作手法，借鑒先進(jìn)技術(shù)和成熟的設(shè)計手法，助力繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。

一、情感表達(dá)對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響

1.增強(qiáng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)力

畫家既要用繪畫技法描繪客觀事物，又要通過作品表達(dá)思想情感。情感表達(dá)受到畫家主觀心理的影響，會影響繪畫創(chuàng)作的全過程，畫家情感的差異性能夠直接反映在繪畫藝術(shù)作品的內(nèi)容、手法等方面。畫家在創(chuàng)作繪畫時將情感融入作品，能使繪畫作品與情感表達(dá)相輔相成，增強(qiáng)繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富繪畫作品的思想內(nèi)涵，使觀賞者與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴[1]。

2.增強(qiáng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的感染力