前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的藝術手法融入戲曲中對文化產業影響，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：戲曲藝術延續至今有著悠久的歷史，在漫漫歷史長河中，戲曲能夠有今天的發展，其在成長過程中，不斷汲取其他藝術的優點，將其為戲曲所用。經過時代的洗禮，戲曲藝術需要新的內容來豐富自己，而那些經歷過歲月檢驗的藝術則是很好的參考。所以在不斷的實踐中，許多不同的藝術手法與戲曲藝術相互融合，從而對戲曲文化產業產生了一定的影響。在戲曲與其他藝術的借鑒融合下，戲曲藝術會得到進一步提升，在舞臺，設計，內容，聲腔等方面精益求精。汲取精華之后的戲曲藝術內容更加凝練、有吸引力，聲腔的運用，舞臺舞美的設計，道具的使用，都會有質的飛躍。本文就戲曲藝術的融合發展進行研究，分析戲曲藝術與其他藝術門類的借鑒發展，對其融合發展的未來進行討論，希望對戲曲藝術研究更加深入。
關鍵詞：戲曲藝術；其他藝術；融合；發展
一、戲曲藝術的發展現狀
戲曲藝術是中國作為四大文明古國之一的文化象征與標志之一，象征著中華璀璨文明的源遠流長。在任何事物的發展過程中，都存在著“消亡論”和“高峰論”。戲曲藝術也不例外，戲曲藝術的發展也正經歷著一段轉型時期。隨著現代科技與戲曲藝術的融合發展，戲曲藝術仿佛少女剝開了面紗，人們瞧清楚她的真實模樣后，她轉而與科技聯手。但是科技在戲曲藝術上的滲入卻有些莽撞，戲曲抓住科技的先進，營造強烈的視覺與聽覺效果，吸引觀眾的目光，卻忽視了自己本身內涵和底蘊的珍貴。這直接造成部分戲曲作品徒有其表，而內無精髓，使得戲曲失去了自己原有的樣貌。在這樣的情況下，人們對戲曲產生了誤區，很多縣市取消了戲曲藝術劇團的表演機會，當然沒有了表演的機會，劇團也失去了發展的資本，這樣一來，很多劇團面臨著被迫解散。人們近距離感受戲曲的機會也逐漸減少，戲曲無法走進人們的生活，也無法得到人們的認可，受眾群體范圍縮小，使得戲曲應該重新思考發展的方向。當然，戲曲最大的市場還是在農村。隨著社會的飛速發展，農村逐漸跟上社會步伐，群眾生活也逐漸奔向小康。物質生活滿足的同時，他們也尋求著精神世界的豐富，戲曲便是一個重要部分。戲曲具有觀賞性，娛樂性，能夠豐富人們的精神世界，給他們的生活帶來樂趣。在中國經歷了疫情的肆虐后，很多劇團也被迫停止了表演，戲曲行業再次遭遇阻礙，這更促使戲曲行業積極思考未來的發展方向。但想讓戲曲藝術走進人們日常生活，得到廣泛的關注，還需要其自身的不斷發展，與其他藝術的融合發展就是其中一種重要途徑。
二、戲曲藝術與其他藝術的借鑒發展
在新時代，戲曲謀求創新發展，學習借鑒其他藝術是一種重要方式。藝術與藝術之間的相互融合，會使得藝術的延展性，容納性更好，讓藝術精益求精。
1、戲曲聲腔與民族聲樂的融合發展
戲曲的聲腔藝術來自于我國很多山歌，小調，以及說唱藝術的基礎上，戲曲的民族化使得聲腔也具有些許民族韻味。在民族聲樂中，戲曲的聲腔可以說是非常好的借鑒。例如戲曲演員在對唱詞的處理中，最基本的就是“字正腔圓”，咬字要清晰，而民族聲樂也需要做到這一點。戲曲中有一種說法叫做切音，所謂切音，就是將一個字的音延長，但要將其字頭、字腹、字尾的音都吐露出來。這樣的唱法既能讓咬字準確，又能讓這個字充分詮釋情感，讓觀眾細細品味這個字，以達到表演目的。這種戲曲中的演唱辦法就很適用于民族聲樂的演唱，讓歌曲內容更加悠然。另外，戲曲中的“噴口”字，這需要吐字時增強力量，利用力量來增強音量。噴口字力量強，有爆發力，能給觀眾以聽覺沖擊。在民族風格的歌曲中可以運用這樣的技巧來進行強調，以表達強烈的感情。節奏型潤腔也是民族聲樂借鑒戲曲聲腔之一，我們在聽戲曲時，可以發現戲曲中聲腔的節奏變化是比較講究的，往往是逐漸快速，或者突然快速使得戲曲表演過程有起伏變化。這樣的方法，對于民族聲樂來說也是適用的。節奏的變化會讓歌曲有情感變化，更有感染力。
2、戲曲與話劇的相互融合
戲曲與話劇誕生時期相近，便相互做了參照。話劇一開始學習斯坦尼斯拉夫斯基體系，而后五十年代，戲曲也學習了這一體系，這對戲曲是一大幫助。在這一體系的學習下，戲曲的內容更加深刻，演出過程更加完整?？谷諔馉幈l后，話劇與戲曲的結合更加緊密，很多新文藝工作者與戲曲藝人一起進行戲曲創作，并提出話劇民族化和戲曲現代化的重要性。建國之后，尊重民族藝術的優良傳統這一理論的提出，使得話劇更需要向戲曲學習。話劇還沒有完全學到戲曲的民族性，雖然生活氣息很濃郁但是還是略顯稚嫩。
3、戲曲藝術與鋼琴藝術的相互吸納
鋼琴藝術可以說是西洋樂器中非常常見又頂級的藝術種類，但中國的鋼琴藝術卻與鋼琴這一概念大不相同。中國鋼琴藝術其核心是指中國鋼琴曲的創作。鋼琴藝術與戲曲藝術有著異曲同工之妙，可以說中國鋼琴藝術與戲曲藝術的融合是循序漸進的，迂回反復的。最開始鋼琴藝術對戲曲的吸納是在接近于戲曲唱腔的民族聲樂上，鋼琴曲《流水》是借鑒古琴曲《流水》，又受云南民歌的啟發。而《巴蜀之畫》的出世，也是基于不少民歌的鋪墊，例如《割草歌》《弦子舞》等。其次是對曲藝藝術的吸收，眾所周知，在東北，二人轉作為地方戲曲是非常著名的，鋼琴曲《二人轉的回憶》就是以此為素材進行創作，獲得了一眾好評。除此之外，鋼琴藝術對于地方特色戲曲也有所吸納，鋼琴曲《賣雜貨》取自《廣東音樂主題五首》，其中加入了廣東特色小調《梳妝臺》，然后是吸收戲曲相關音樂作品的精華，《湘累》中用的是京劇曲調、唱腔元素，最后則直接學習戲曲，在《社戲》中有很多來自江南戲曲文化的縮影。相反，戲曲對于鋼琴藝術也有所融合借鑒。最開始戲曲藝術對鋼琴藝術的學習在于演員用鋼琴練聲，之前戲曲演員在學習時都有一個必經的步驟叫“吊嗓”。在解放之后，很多劇院引進了鋼琴，用以演員的“喊嗓”。從這之后，演員和學員們不再用京胡，板胡，或者鼓板這類民族樂器進行伴奏，而是改用鋼琴伴奏，這對于演員，學員的發聲練習有很大的幫助，能夠讓他們學會正確的發聲方法。戲曲表演的演員需要進行基功和武功的訓練，鋼琴伴奏能夠大大提高他們的節奏感，音樂感。川劇變臉大師彭登懷運用鋼琴伴奏來進行戲曲教育，獲得了喜人的成果。戲曲樂隊的伴奏也吸取了鋼琴藝術的優點，在解放過后，戲曲樂隊引進鋼琴，形成了兩種編制——“混合樂隊”和“聯合樂隊”，例如現代京劇《紅燈記》、交響京劇《大唐貴妃》，其中都有對鋼琴的引用。
4、戲曲與斯氏表演體系的融合
在戲曲發展過程中，斯氏表演體系和布萊西特對其都有一定程度的影響，但斯氏表演體系的影響更深一些。斯氏表演體系的加入使得演員的演技有了很大的提高，讓戲曲表演的水平大幅上升。著名導演焦菊隱評價戲曲中的舞臺動作的進步是斯氏表演體系的一大貢獻。演員在表演時會有一些形式上的動作，學習表演時會學到很多表演技巧，所以很多演員在演繹故事情節，人物角色時，就會按照套路來表達。但是在這種形式下的表演，是毫無內心的投入。斯氏表演體系指導演員舞臺角色的心理活動需要與外在形體動作形成統一。斯氏中所注重的舞臺動作，正是戲曲藝術和演員表演需要的基礎。更多戲曲中所吸收的斯氏表演體系體現在演員創作中，其六個過程分別為“意志”“探索”“體驗”“體現”“匯流”“影響”。從“意志”開始，斯氏要求演員熟悉作品，了解作者，對作品有一定的熟悉度，才能進行自我創作。在戲曲中，戲曲演員根據斯氏的指導，需要先去熟讀劇本，了解作者的意圖，只有發自內心的喜歡這部作品才能激起其創作欲望。在“探索”中，有自我創作的欲望就需要收集一些文字資料，對作品的背景深入了解。斯氏表演體系中說到，演員應該真正在舞臺上，而不是好像在舞臺上，他們不應該是在表演，而是在生活。所以在自我創作中，“體驗”生活，也是必不可少的一步。這樣可以更多的了解角色，故事的環境背景，更好地去詮釋。演員在自我創作中需要，對角色的動作進行設計，反復試驗，因為是要演繹給別人觀看，所以所設計的動作要符合人物，符合情節。當體驗與體現“匯流”，戲曲演員就可以很好的“由內而外”“從外到內”完成表演過程。最后則是影響觀眾，就是俗稱的演出效果，讓觀眾在戲曲中身臨其境，有所思考，則是戲曲的教育意義。
對文化產業的影響多種藝術手法融入戲曲藝術勢必會對戲曲藝術的發展造成一輪沖擊與推進。戲曲藝術的多元化推進，其主要目的則是突出戲曲的主體和思想。在戲曲這個產業中，不僅僅只是戲曲本身，還有很多因素，例如觀戲者，科技等。戲曲文化發展過程中，有許多外部的變化導致其產業發展受阻。從微觀來看，戲曲本身有了編導藝術的加入，會使得戲曲劇本更精彩，讓故事情節更加跌宕起伏。戲曲的演員也需要更多的關注，表演藝術的融入，會使得戲曲演員不再拘泥于以往的表演技巧，表演藝術會為他們帶來很多詮釋不同人物性格的方式，從而提升他們的演技，是戲曲的精髓更能夠展現給觀眾。從小的方面來講戲曲的表演中有很多唱腔，曲調的變換，民族音樂，西洋音樂等藝術的加入，讓戲曲的曲調內容煥然一新，推動戲曲行業進行改革。從宏觀來看，目前很多戲曲的受眾群體在于老一輩的戲曲迷，年輕群體很少。而編導藝術是現代影視藝術的基礎，更容易抓住當代青年人的眼球，從而擴大戲曲的受眾范圍，使得更多年輕人喜歡戲曲，投入戲曲產業，為戲曲文化貢獻一份力量。放眼全國的戲曲劇院，拿全國十大京劇院團來說，只有一個院團并入公司，而其余九個院團仍需要國家的資金補助?？梢娢覈鴳蚯幕a業的生存仍然是個急需解決的問題。雖然國家保護著這些文化院團，但是這并不是長久之計。這不僅僅是國家需要思考解決的問題，更是戲曲文化產業需要突破的問題。如果戲曲的內容不再像原先那樣傳統而單調，能夠與青年人的生活接軌，讓青年人對此產生興趣，從而關注這個行業，更多的人愿意在這個行業消費，則院團就會獲得更多收入，解決了生存問題才能更好地使產業轉型。此外，中國最優秀的戲曲專家大多都在國有院團中，如何取長補短，讓戲曲精而再精，這也需要與其他藝術種類優秀的專家進行學習借鑒。還有一點，戲曲文化的產業鏈較短，極少數院團會對戲曲進行衍生物的生產。如果學習影視藝術那樣，將戲曲歌詞中的內容或者與戲曲作品相關的內容做成周邊，延長產業鏈，可以使戲曲文化在人們心中留存的印象更久一點，讓抽象的藝術具象化。如今國力雄厚，戲曲文化學習剪紙等民俗文化走出國門，利用自身文化優勢，樹立文化自信，抓住國家強大的好機遇，在國際舞臺上展現自身魅力，為之后在國際上持久的發展發出信號。我國的戲曲文化具有區域性的局限，如果戲曲文化向其他文化學習，不再自產自銷，尋求文化本身的消費屬性與價值，則戲曲產業的發展前景會更加廣闊。戲曲藝術在融合發展中不斷前進，不斷革新，在吸收其他藝術精髓之處時也發現很多自身的不足，取長補短，讓戲曲文化更上一層樓。
四、結語
在藝術的發展中，需要創作者不斷地為傳統文化灌輸時代精神與力量，為傳統文化增添優秀的文化因素，讓古老的文化豐富起來，永遠有活力的活在時代的長河中。而要想讓文化與時俱進，需要創作者不斷學習，不僅僅是這一領域的知識，也要廣泛涉獵其他文化，有時文化與文化之間的融合可能就是不一樣的驚喜。人類社會有著優勝劣汰的生存法則，藝術也有。很多藝術逐漸落寞，若能夠逐漸被發現，并利用起來，取其精華，能夠很好的救活很多藝術技藝。
參考文獻：
[1]石峰.淺談戲劇的現狀及發展[J].當代戲劇，2010(04):44-45.
[2]柳華方.戲曲聲腔藝術在民族聲樂演唱訓練中的吸收與借鑒[J].臨沂大學學報，2001，023(005)：91-92.
[3]安葵.為了藝術的拓展——中國戲曲與話劇的互相借鑒[J].戲曲研究，2000，000(001)：P.28-36.
作者:曾令東 單位:陜西藝術職業學院
