前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民間手工藝術設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、中國高校現代藝術設計教育現狀

（一）現代主義設計源流

現代主義設計，即功能主義設計，主張以理性主義為出發點，重視功能和造型簡潔，反對多余裝飾，奉行“少即是多”的原則。1919年包豪斯的成立，奠定了現代主義設計的基礎，從建筑領域開始，影響到城市規劃、環境設計、家具設計、工業產品設計、視覺傳達設計等藝術設計領域，形成了一場現代藝術設計運動。現代主義設計由歐洲席卷全球，并形成了眾多的設計流派，適應了當時生產力發展的需要，成為“國際設計主義”風格。然而，在現代主義設計流行近一個世紀里，這種過分強調功能的設計形式逐漸受到了質疑，人們生活在一個高度的復制時代中，從建筑到產品都是千篇一律，富有民族化特征的人文精神和傳統文化在現代設計中不復存在，世界趨于單調同化。

（二）西方文化主導下的藝術設計教育

中國高校的設計教育起源于近代社會，從清末民初開始，工藝教育、手工教育、圖案教育傳入中國，中國的藝術設計教育便走上了向西方的學習之路。改革開放以來，高校的現代設計教育再次掀起了學習西方教學經驗和方法的熱潮，通過“走出去、請進來”的方式，到國外了解先進的辦學經驗，同時邀請國外專家來華講學、辦展覽，翻譯西方的設計教育理論著作和教材，德國包豪斯時期創立的“三大構成”的基礎構成教學體系也在這個時候引入并推廣開來，至今長盛不衰。同時，《世界工業設計史》《工業設計概論》《銷售學》《廣告學》等教材通過翻譯傳入國內，“材料學”“產品設計分析”“商業攝影”“商業插圖”“商業漫畫”“影視廣告”“廣告文案”“包裝結構”等現代設計教育課程也逐步開設起來，對原來高校的工藝美術專業以圖案寫生為主的課程教育模式產生了很大的沖擊。在當時設計教育落后的背景下，借鑒西方先進的現代設計教育方式，無疑具有重要的進步意義。變革之初，這種引進的現代設計教育模式的利弊引發了激烈的討論。老一輩工藝美術家鄭可曾在工藝美術教學座談會上指出，現在一些新東西，什么立體構成、平面構成等，是否能適合于中國的需要，要經過實踐的檢驗、市場的檢驗，你的東西沒有人買賬遲早會被淘汰。高校進行現代設計教育改革是必然的，但是否適合還需要看實踐和市場的檢驗。在以西方設計教育模式為主導的背景下，各校也紛紛進行了社會實踐化嘗試，建立了設計工作室，配備了生產車間，使計劃經濟時代的工藝美術教育逐步完成了向市場經濟的現代設計教育模式的轉型。20多年的實踐表明，這種從西方引進的現代設計教育方式是中國現代藝術設計教育所需要的。

（三）高校現代藝術設計教育工作者的反思

包豪斯開創的現代設計教育模式無疑具有重要的意義，然而在物質生產高度繁榮的今天，包豪斯的負面影響也越來越突出，一度引起人們的反思。這種完全講究功能、技術和經濟效益的設計模式，使民族文化全部瓦解，以往的文化差異不復存在，到處矗立著鋼筋水泥結構的混凝土建筑，生產的產品完全一致，世界越來越小，它是技術復制時代西方主流話語霸權全球化的結果，是歐洲原則和西方主流理性主義意識形態的體現。中國曾在清末民初引入西方的工藝、圖案教育，改革開放初期引入以構成為代表的西方現代設計教育，是因為同時期西方設計教育的先進與我國落后的教育模式形成了鮮明的對比。構成教學源于日本設計界、教育界對包豪斯基礎設計訓練方法的整理，使之系統化、公式化，以便于掌握，但也存在將靈活的教學實驗轉變為教條主義教學方式的危險。20世紀末，中國的高等教育開始擴招，高校紛紛興辦藝術設計專業，經過10多年的發展，培育出的藝術設計人才不斷增加，中國一躍成為了世界最大的設計人才輸出國，尤其以中東部發達地區的畢業生居多。隨之而來的矛盾也較為突出，一方面設計院校同質化嚴重，缺少自身特點，照搬照抄國外和先進院校的辦學經驗；學生的動手實踐能力下降，難以適應社會及市場需求；教師隊伍實踐能力不足，整體水平不高。另一方面，西方設計教育模式在國內不斷的復制中，變成了滿足國內教育市場的工具，存在模式化、教條化的問題；西部欠發達地區的院校資訊落后，對國際現代設計趨勢及西方設計教育經驗認識不足，僅停留在對中東部院校的學習上，加上經濟發展落后，其教學水平不高，僅僅對西方現代設計進行模仿，缺少民族文化內涵。學習西方現代藝術設計帶來的問題一度引發了高校設計教育工作者的反思，作為一個擁有五千年文明和56個民族的文化大國，如何走出自己的設計教育特色之路，如何植根傳統、學習西方、辦出特色，成為高校設計教育工作者面臨的首要問題。

二、云南高校現代藝術設計教育的探索之路

（一）現代藝術設計教育現狀

云南省的本科高校共有65所，其中開設藝術設計類相關專業有：“視覺傳達設計”20所、“環境設計”19所、“產品設計”12所、“服裝與服飾設計”8所、“數字媒體（技術或藝術）8所”、“動畫”7所、“戲劇影視美術設計”2所。從資料看出，開設設計相關專業的院校約占省內高校總數的1/3。“視覺傳達設計”和“環境設計”由于社會需求量大，開設院校最多。在這些院校中，云南藝術學院設計學院建立最早（1984年），從工藝美術系發展為設計學院。云南高校設計類專業起步較晚，建設之初學習國內外高校的辦學經驗，并逐步摸索，開設新專業，形成了自己的專業特色。

（二）反思與探索

云南處于邊疆地區，設計專業如何辦出特色，現代藝術設計如何教學，高校的設計教育工作者對此進行了反思。認為西方的設計教育方式并不完全適合我國國情，重要的是把外來經驗內化，形成適合自己需要的教育方式。民國初年，我國在學習西方學制經驗時，著名教育家陶行知提出，當今改革之時，我們對于國外學制的經驗，應該明辨擇善，決不可舍己從人，輕于吸收。對外來經驗應選擇吸收，并使之中國化。然而，我們在選擇時未能做到去粗取精，各院校紛紛興辦設計專業，互相借鑒，同質化嚴重。藝術家何懷碩在《傳統的再認識》一文中指出，真正具有世界性的藝術，絕不是誕生在民族藝術貧乏頹萎的地方，而是誕生在民族藝術繁榮茁壯的土壤上。中國豐富的民族文化，只要加以開發利用，無疑是設計藝術茁壯成長的土壤。云南具有深厚的歷史文化、秀麗的自然風光、豐富的物產、眾多的少數民族和燦爛的民族文化，有多項世界自然遺產和非物質文化遺產。云南是少數民族最多的省份，由于地處偏遠，富有特色的手工藝和非物質文化遺產得到了很好保護。云南高校相對于中東部地區的高校，對外學習、交流不占優勢，但卻有豐富的旅游和民族文化資源。在辦學過程中，云南高校的設計教育工作者將辦學目標投向了民族藝術，揚長避短走出了自己的特色之路。針對云南旅游熱門而旅游產品卻存在特色不足的狀況，發展較早的云南藝術學院于2000年開設了“民族藝術與特色產品設計專業”，嘗試將民族藝術應用到現代旅游產品的開發設計中。從2004年開始，教師帶領學生深入喜洲、富民、峨山、香格里拉、石林等地考察自然景觀、民族文化、手工工藝，并以現代設計方式進行全方位的闡釋，注重體現云南特色的民族和手工藝文化。2013年開展了“美麗云南”主題活動，2014年將“校地合作”升級為“校企合作”，將民族文化資源轉化為社會效益，并將教學成果轉化為生產力。云南藝術學院的主題創意活動辦出了特色，體現了對專業建設的反思和探索。

（三）方法和成效

云南開設藝術設計的高校實施了具有濃厚民族色彩的人才培養方法，包括對民族文化藝術進行研究學習并將其元素吸收、應用到現代設計中，進行課程建設、教材建設、科學研究；將民族民間手工藝導入到課程中，建設民族民間工藝實驗室，并完成現代設計作品；進行主題性實踐教學；請非遺文化傳承人、民族民間工藝大師進課堂講解民族民間藝術，學生到工藝大師的作坊中觀摩手工藝生產；以民族文化藝術為依托打造藝術設計特色專業。這種方法的實施取得了較好的成效，民族文化藝術得到了較好的整理和吸收使用，設計專業的學生對民族文化藝術有了深入的認識并進行再設計，使設計作品具有豐富的內涵而不再是市場上簡單拼貼民族圖形的作品；課程中民族民間手工藝的導入，提高了學生的動手能力，并能將傳統手工技藝應用到現代設計中；非遺傳承人進校園和學生到工藝作坊中考察，使民族藝術和手工藝能直觀地展現在學生面前；依托云南民族文化藝術打造特色專業，辦出了特色，為中國特色設計教育改革之路提供了借鑒。

三、高校藝術設計教育中的民族化價值體現

（一）文化反思與民族自信

在信息科技發達的今天，地區間的差異化逐漸縮小，“全球化”越來越突出，在“現代主義”功利化的泛濫之后，差異化就顯得尤為重要，地域和民族文化再度回到人們的視野中。以開放的視野將西方的現代設計精神和設計教育方式融入到傳統的民族文化之中，并進行創新發展，使傳統文化之精神在設計文化創意產業中傳承下去，并以創意產業帶動經濟發展，是高校設計教育肩負的重任。文化反思與非盲目崇拜西方文化是對民族文化的自信，更是科學認識全球化的人文精神的展現。

（二）對外借鑒與對內重新認識

一方面應學習西方先進的設計理念和設計教育方式，并靈活運用，不能模式化地照搬套用。中國近代閉關鎖國以致落后挨打，足以說明封閉之害。魯迅先生曾以南亞錫南島上的昧達族為例，說他們始終不受其他民族的影響，于是人口年年減少，幾乎滅絕。對西方的設計教育方式，我們可以根據辦學的實際需要進行調整。另一方面，在全球化的競爭下，世界各國都在形成自己的設計文化，以差異化詮釋自己的民族文化精神，而華夏五千年文明創造了優秀而豐富的設計資源，我們沒有理由不使用這些資源。對云南來說，既要繼承和發揚豐富多彩的民族文化，也要對民族傳統文化進行審慎的繼承，注意創新發展，認識其內涵，而不是簡單的拼湊和照抄照搬。對于非物質文化遺產的傳承問題，云南藝術學院設計學院院長陳勁松在接受香港《文匯報》采訪時說，非物質文化遺產屬于過去的生活狀態，滿足過去時代生活要求……，要活化傳承，必須符合當下的生活方式，否則只能變成死東西，進到博物館。弘揚民族文化是一個傳承和創新的過程，沒有傳承就沒有基礎，就會顯得蒼白無力，失去自我；沒有創新，文化就不能發展，而只能停留在原來的基礎上。在創新時，要在保存原有文化內涵的基礎上進行設計創造，并體現設計作品的意境。如在當今的民族民間手工藝傳承中，存在著手工藝人重傳承輕創新、重技藝輕意境、重經驗輕文化的現象，原因是民間手工藝人文化水平普遍不高，缺乏系統的藝術設計教育，且認識不足。在高校教育中，在學習西方現代藝術設計的名、形、質的同時，要重新認識傳統，增加設計教育中的本土民族設計內容，從而克服這些問題。“設計形式乃是民族精神的一面鏡子，而民族精神則是民族設計的靈魂。”優秀設計中的民族元素，是對民族精神的宣揚，而民族精神的注入，使設計不再淺薄。目前，本土民族文化的吸收利用已經廣泛應用在云南的高校設計教育中。

（三）對民族民間手工藝的導入

民族民間手工藝是各族勞動人民創作、生產工藝美術品的生產技藝。云南民族眾多，民族民間手工藝豐富，具有深厚的傳統民族文化內涵，形成了大量的手工藝村落，成為獨特的民族文化現象。漢族的紫陶、烏銅走銀、斑銅、琺瑯銀、斑錫，白族的木雕、銀器、扎染、造紙、瓦貓，彝族的刺繡、剪紙、月琴制作，傣族的慢輪陶、手工紙，藏族的黑陶，摩梭的編織，苗族的蠟染，拉祜族的背包，壯族的織錦等都是具有代表性的手工藝，至今長盛不衰，深受游客喜愛，成為當地的經濟來源之一。將這些手工技藝用于設計中，可提高學生的實踐動手能力，與西方現代設計中的技術與藝術相統一，開設工作室生產的現代設計教學方法也是統一的。在手工藝的導入中，云南高校在設計教育中均進行了不同程度的探索，請非遺傳承人、工藝大師進課堂，到民間工藝作坊考察、實習，建立實訓基地，開展特色工藝研修等，民族民間手工藝在云南高校開始扎根，學生結合手工藝完成設計作品，并將作品推向市場，得到了廣泛的社會認可，并頻獲各類設計獎項。

（四）對民族元素的吸收

將民族元素應用到現代設計和設計教育中，展示本土民族藝術的魅力，可弘揚民族文化價值。民族元素主要體現在民族圖形上。“民族圖形是各民族在特定的時空環境和認知方式下，為傳達民族的審美情趣、文化主旨和哲學觀念，借助一定的載體，以工藝美術的手法表現人物、動物、植物、器物、景物、天象、神話、宗教、意念等的圖畫形態。”民族圖形以神話史詩、器物、宗教活動、民族民間習俗、工藝美術、課堂教學為載體在民間傳承，存在于建筑裝飾、服飾、民族器皿、民族美術作品、民族宗教中，種類繁多、形態多樣，是豐富的設計資源，其他如民族神話、少數民族文字也是可用的民族元素。民族圖形和少數民族文字如今已廣泛應用于設計中，民族神話則可為動畫的發展提供素材。對民族元素的吸收使用應理解其中蘊含的意義，應用現代設計手段進行創新設計，并在設計中合理使用，切忌盲目照抄、生搬硬套、胡亂應用。

（五）豐富的主題性實踐教學

主題性實踐教學，即以本土民族化為基礎設定主題，并圍繞主題開展設計實踐訓練教學。主題性實踐教學的意義在于有針對性地對本土民族文化進行挖掘，并在理解的基礎上結合實踐環節進行專題實踐訓練，以提高學生的動手實踐能力和對本土民族文化的認識。云南高校設計專業針對云南本土文化，結合民族民間手工藝，在主題實踐教學上進行了有益的嘗試，如古滇青銅文化、曲靖爨文化、文山壯族文化、大理白族文化、麗江東巴文化、迪慶藏族文化等等。

（六）傳承民族民間藝術

民族民間藝術是民族文化的瑰寶，然而，當今從事民族民間藝術的藝人在逐漸減少，很多年輕人寧愿外出打工也不愿意再從事勞累的傳統民族民間藝術。民族民間藝術正在從實用中衰退，走向博物館和故紙堆中。對民族民間藝術進行保護，不應僅僅停留在整理研究上，而應當應用到市場中，通過設計進行傳承。“保護應該是讓傳統的民間文化、民間藝術形式在現代的生存環境中找尋到自己恰當的位置，重新煥發生命的光彩。”高校設計專業承擔了這一任務，通過設計增加其價值，進行活化傳承，使民族民間藝術后繼有人。

（七）走藝術設計特色教育之路

高校藝術設計教育依托民族民間手工藝，吸收民族元素進行設計教育，形成了“人無我有”的特點，走出了一條特色辦學之路。特色專業建設是高校在長期的辦學實踐中形成的具有良好社會影響，各方面水平較高且具有特色的專業，是辦學水平的體現。如云南大學旅游文化學院藝術系在創建時，對于地處滇西北腹地的現代設計專業如何辦學，系主任劉春老師說這里有深厚的民族文化，是最好的資源。他提出了“理論結合實踐、實踐結合市場、現代設計結合民族元素”的理念，建設民族工藝教學實踐示范中心，請民間工藝大師、非遺傳承人到校授課，帶領學生考察民族藝術并完成主題設計，五年來申報了“藝術設計”省級特色專業，開拓了一條特色教學之路。

四、結語

現代藝術是當代社會不可缺少的構成部分。西方文化主導的現代藝術在高校藝術教育中并不能完全滿足人才培養的需要，導入民族民間藝術培養藝術人才，是時展和民族文化發展的需求，云南高校進行了全方位的探索與實踐，并取得了豐碩成果，為構建中西文化共融的現代藝術教育奠定了堅實的理論與實踐基礎。

作者：段劍源 劉春 單位：云南大學旅游文化學院 云南大學旅游文化學院