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［摘要］平面構成能夠有效地培養學生的設計理念和藝術思維，使藝術設計能夠更廣泛和多元化發展。而將平面構成應用在藝術設計教學中可以有效地提升傳統藝術教學的質量，突破藝術設計教學刻板單一的教學格局，使藝術教學得到多元化、立體化、現代化的發展。本文結合平面構成的分析與形成，探析平面構成在設計教學中的必要性，提出相應的應用策略。

［關鍵詞］平面構成;藝術設計;教學

引言

藝術設計是在觀察和學習物質世界后，通過藝術形象的方式，表達人類對自然生態的認識和看法，并以分析和研究的方法對物質世界進行創作與變形，使自然界中的物質通過藝術審美的規律、方式進行組合與架構，進而形成從具體向抽象轉變的藝術創造模態。而借助平面構成的形式，把物質世界的實際狀況進行架構與創作，能夠實現特定意識及理念的抒發與表達，進而在呈現事物的物質屬性的基礎上，形成意識形態的思想詮釋與表達。而將平面構成與藝術設計教學相融合，可以幫助學生了解分析、探索、詮釋、重構、解構及塑造物質世界的能力，使物質世界與意識世界得到有機地融合，進而使其成為學生思想表達與藝術創作的關鍵及樞紐。

一、平面構成的分析及形成

在理論研究與藝術探索的基礎上，能夠發現平面構成是根據三維輪廓在二維維度上的點、線、面上所形成的二維世界。簡而言之，平面構成是將不同的三維事物進行重組與組合，使其以二維的形式得到重新架構與表征的過程，然而在新的空間與環境下，三維事物的空間感、形體感卻能夠得到有效保留，并在視點、線條、方位的影響下，呈現出全新的特征及特性。法國畫家希德爾·佛朗明曾對平面構成的概念進行了界定，指出平面構成主要指視覺元素根據力學的基本原理、美學的視覺效果，在二維空間所進行的組合與編排，是以邏輯推演和理性思維來研究形象、創造形象及分析形象的排列策略和方法。由于其擁有理性特質和美學特征，可以將其看作特定的感性與理性的結合物。因此在研究平面形態時，可將抽象形態或具體形態根據特定方法進行組合與分解時，能夠構造出形式多樣的視覺造型。筆者認為這種多元性與多樣性，主要以藝術創作者對三維物體的觀測點與攫取點而定的，是以特定的感性思維為主導的，通過理性結構所形成的創作過程。在平面架構層面上，平面構成通常以面、線、點擊律動形成的，擁有較強的形象感和抽象感，可以形成富有創造力和實用特點的設計作品。相較于具象表現方式，平面構成擁有較為突出的寬泛性，需要學習者在實踐中，掌握相應的視覺語言、了解藝術造型理念、培養“平面構成”表現及應用方法，進而提升自身的審美能力及素養。為具體分析平面構成在藝術設計教學中的應用，需要明確平面構成的種類、骨架、形象及基本的構成形式。首先平面構成骨架主要包括作用骨架、符合骨架、無規律性、半規律性、規律性及單一骨架。其次，平面構成的種類，具體包括機理、發射、漸變、變異、重復構成、分割構成、近似構成、空間構成、對比構成、矛盾空間及平衡構成等。再次是構成形式，主要有點、線、面等三種構成形式，其中線有面化線、疏密線、粗細線、立體化線、錯覺化線等。面有幾何面、自然面、有機面、人造面、偶然面等。而點則有疏密、大小不同的點，不同規則的點及相對運動的點構成。在應用平面構成原理前，必須以三維物體為前提，用平面空間來展示并詮釋三維物體的特征及特點，使三維物體的特征及特質得到充分的呈現，進而表現出獨特的藝術性與審美性。

二、平面構成在高校藝術設計教學中的必要性

首先，將平面構成融入藝術設計教學中，能夠幫助學生形成對自然事物的觀察能力、感知能力，使學生通過抽象而具體的學習，提升對藝術設計的鑒賞與欣賞能力，激發學習興趣，使其在繁雜而枯燥的課業學習中，有效地展示自身的藝術才會和審美理念，進而用全新的感知方式，了解事物、挖掘事物，探索事物，使學生更好地確定藝術設計的學習方向。其次，通過將平面構成與藝術教學相融合，能夠有效地幫助教師培養學生創造性思維，使學生從平面構成原理的角度出發，掌握用二維空間表達三維事物的技巧、方法及技能，使學生能夠對后續的藝術設計課程有更準確的把握。再次，提升學生的藝術創作能力與審美能力。藝術來源于生活，只有感知生活、貼近生活、認知生活，才能挖掘出獨特的“感覺”，這種感覺是藝術設計的源泉，同時也是藝術創造的核心與關鍵，教師通過平面構成教學，能夠幫助學生將激發“藝術感覺”的三維物體，完整地、有效地“復刻”到二維空間中，并使學生的思想情感得到抒發與表達，提升學生獨有的藝術敏感性和創造力。此外，平面構成的表達格式有折線排列、弧線排列、90度排列等多種排列格式，在表達形式上，又有重復形式、漸變形式、空間形式、發射形式及特異形式等多種表達方式，學習者在觀察及描述三維物體時，可用不同的表達方式，將特定的三維物體呈現出來，使其體現出獨特的藝術性、審美性。譬如日本藝術家草間彌生便以點作為藝術表現中心，將三維空間作為藝術傳達載體，使形式相同的點以特定的排列方式映襯在三維物體上，進而形成獨特的藝術表達效果。(譬如將呈現漸變規律的點覆蓋在南瓜表面，用白色的點裝飾紅球及其所處的背景等)。學生在了解平面構成方法及原理后，能夠自然而然地將現實事物藝術化、審美化、感觀化、抽象化。最后，幫助學生抒發個體的思想與情感。平面構成中的特異、變形等形式，可將三維物體進行扭曲和變形，使其以“有別于傳統”的形式呈現在平面空間中。然而這種扭曲與變形是以創作者的思想理念為基礎的，以情感表達為依托的，唯有如此，才能讓平面構成成為學生表達情感與思想抒發的媒介和抓手。譬如表現主義、印象主義、達達主義、后現代主義無不以變形的手法表達客觀事物在主觀層面的形態，抒發創作者獨特思想及情感的。

三、平面構成在高校藝術教學中的融合策略

(一)強調課程導入的合理性與科學性。平面構成的應用應以理論知識與藝術原理為基礎的，然而在運用理論指導實踐的過程中，需要注重實踐訓練的必要性與有效性，用事件來鞏固理論，用實踐強化知識，使學生更好地把握和理解平面構成與藝術設計間的辯證關系。所以教師在授課時，應引導學生明確理論知識的必要性與重要性，及時地將理論知識簡化為學生能夠看得懂、聽得明白的知識體系，進而讓學生了解到平面構成與后續課程及實際案例的內在聯系，特別是在知識學習的過程中要將實體物景和理論知識向融合，是學生在感受平面構成的寓意和美感的過程中，提升對平面構成的學習質量。隨后，教師應在課程導入階段，手機大量實體武警和設計作品，讓學生在理論知識學習和案例分析中得到成長。

(二)以情感抒發開展針對性訓練。平面構成的教學宗旨是讓學習者將理論知識與實際設計相結合，讓學生學以致用，靈活發揮自身的創造力與創新力。然而高校傳統的訓練活動枯燥乏味，雖然能通過案例教學的方式，提升學生參與課堂活動的積極性，然而卻無法有效地保障學生時刻參與平面構圖訓練的頻率及效率。為此，教師可結合平面構圖的基本原理，在藝術設計中的具體應用，篩選出具有代表性的藝術家作品作為案例，傳授學生如何用平面構圖的方式表達自身的情感與思想。進而將針對性訓練過程轉變為情感抒發與思想表達的過程，讓藝術設計教學更貼近生活，更貼近學生的情感。譬如教師在講到點線面知識時，可引入日本藝術家草間彌生的作品，通過作品賞析，幫助學生了解作品所呈現的思想情感，進而探索出“點”的應用與表達技巧，使學生明白如何應用點抒發自身的思想及感情，繼而形成習慣。

(三)構建多種形式的作品賞析體系。教師的點評與指導對學生創作并練習平面構圖技法，具有重要的現實意義。首先，教師需要從藝術審美的角度出發，賞析作品所呈現出來的思想情感，提升學生對作品的感知力與自豪感，隨后通過賞析與點評的口吻，幫助學生認識到訓練作品中所存在的設計問題，進而幫助學生指出優化方法或學習方向。其次在作品點評和指導的過程中，教師要不斷強調設計作品的美學性、原創性及獨特性，使學生從專業的角度出發，看待并創作藝術作品，使設計作品真正具有專業價值。最后，通過網絡直播或新媒體自媒體的方式，將學生所設計的作品呈現到網絡空間中，讓社會大眾對學生的作品提出客觀而真切的評價，讓學生真正地了解和認識到自己作品所存在的不足。結語平面構圖是藝術設計教學的基礎，是培養學生藝術思維、創作能力、設計技巧的重要手段，所以將平面構圖應用到藝術設計教學中擁有重要的現實意義和教育價值。然而在具體應用的過程中，需要明確平面構圖的特征、內涵、形式以及其所獨有的思想內涵及情感抒發特點，通過開展針對性的訓練、形式多樣的賞析活動，使學生更好地理解及應用平面構圖理論知識，從實踐中鞏固知識，從情感抒發中運用知識，使平面構圖成為學生學習藝術設計相關知識的抓手，推動學生的全面發展。

參考文獻:

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作者:王義利 單位:滁州職業技術學院