前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民間剪紙工藝在侘寂風室內裝飾中運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘 要 ：剪紙是古今勞動人民群眾熱愛生活，反映實際生產生活的重要藝術形式。近年來后疫情時代隨著人們生活的簡化，侘寂風室內裝飾得到推崇，民間剪紙獨特的藝術形態與侘寂美學中的禪道山鳴谷應。文章從剪紙藝術現狀、內涵、類別、特點等方面探析在侘寂風格裝飾中的應用。
1 剪紙藝術簡介
中國的剪紙技藝源遠流長，是數千年民間文化的結晶，傳遞著無窮的精神力量，蘊含著深厚的民族情結。剪紙是中國歷史悠久的由勞動人民創造的一種民間藝術形式。它作為一種鏤空藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受，雖造型單純卻有著獨特的魅力，能充分反映百姓的生活內涵和濃郁的民族特色，在民俗活動中扮演著渲染喜慶氛圍的角色。觀乎天文以察時變，觀乎人文以化成天下，剪紙藝術被廣泛運用到各個領域。
2 剪紙工藝類別
陽紋及陰紋剪紙 ：傳統圖案中以白襯黑為陽紋，以黑襯白為陰紋。即黑白剪紙，亦稱單色剪紙。對稱剪紙 ：將紙對折或四折、六折，然后剪出紋樣。剪好后展開，即成一幅多種對稱的剪紙作品。套色剪紙 ：在單色剪紙的基礎上，充分運用空白，根據單色剪紙的色彩需要，套上各種色紙。襯色剪紙 ：用宣紙或較薄的紙剪制而成，然后在白色剪紙下襯托深蘭、深紫、深紅或者黑色等色紙，以產生多色對比，突出剪紙形象。點色剪紙 ：又稱填色或彩色剪紙。在剪好或畫有剪紙紋樣的生宣紙上，用毛筆蘸以各種顏色，一筆下去產生色彩濃淡的不同變化，形成一種特殊的藝術效果。
3 剪紙工藝契合侘寂裝飾的形式
侘寂主義風格源自日本，在后疫情時代受到追捧，人們生活方式的受限，侘寂風格成為生活理念融入到生活中。去繁存簡及保留本真的觀念契合了人類諸多生產生活方式的發展。其簡而不單的藝術效果不僅帶來視覺上的溫馨空靈，更給人帶來怡情怡心的身心感受。剪紙以紙張為起源而發展，在簡單中創造藝術價值和美感，發展出民間人合精神、匠人精神、以及熱烈的民族精神。將剪紙融入室內設計，不僅豐富裝飾語言，更是“侘寂”理念在室內裝飾上的重要發展 形式。
3.1 材料
剪紙藝術的選材多樣，既有生活用紙例如紙巾，又有制作工藝較粗糙的麻紙、棉紙，還有工序更復雜的宣紙、磁青紙、蠟紙、灑金紙、發箋紙等。同一剪紙紋樣用不同的紙質材料修剪拼接出來，其視覺效果、藝術形態以及傳達出的情感溫度都各具風韻。紙作為剪紙藝術唯一的表現載體，其材料的單一性十分符合侘寂風格中節約和從簡原則。紙質材料不同的薄厚和軟硬程度所呈現的裝飾效果各有差異，這也很好地符合了裝飾設計中差異化表現的設計概念。
3.2 圖案
剪紙的圖案既有紛繁復雜的元素，也有簡單鏤空藝術表現的典型符號。在刻畫剪紙作品意蘊時常用到圓形、柳葉形、水滴形、花海形、逗號形、月牙形、鋸齒形等視覺表現力和構造力強的形狀用以傳達藝術震撼力。中國自古傳統裝飾紋樣也被繼承運用到剪紙藝術中來，例如幾何紋、鋸齒紋、月牙紋、云紋、朵花紋等，簡繁不一，用以刻畫不同細節顯得張弛有度，使剪紙圖案具有高度概括性和裝飾性。侘寂風格除了注重空間整體氛圍感，也最需要細節圖形深刻表達“禪寂”思想中的素靜。在構圖方面剪紙藝術也不同于如繪畫、雕塑等其他藝術品，在闡述題材時局限性小，采用平視構圖法則，以點、線、面為主而進行視覺發散，創造出紙張的實以及抽象圖案的虛實配合，張力十足。剪紙的構圖很難體現對空間、情景和形象的重迭，才摒除中心透視法則，沖破了時間、空間、比例三者的局限。剪紙裝飾品可運用拼湊方式帶來對稱、均衡、聯合、連續等形式變化和統一來做到造型突出、形象簡潔、畫面生動。常見“層層疊高”或“移物換景”的表現手法不僅表現出圖案造型的全面性，還能穿插體現不同時空中的 景物。
3.3 色彩
色彩在表達情緒和氛圍上有著天然的效用且已成為一種文化觀念，傳達著人類社會的經驗和智慧。剪紙色彩的語言純粹，賦予更多的歷史意義和傳統元素，在表現室內空間美的韻律上也有獨特方式。紙張天然的色彩來自造紙的材料，多 為淡黃褐色系如木、棉、麻等素色，不同的材料創造出的同一剪紙作品也會有千差萬別的細節和紋理，素色剪紙仿佛侘寂裝飾的最佳拍檔。在侘寂裝飾中，常會看到諸多素凈的色調以及枯萎粗糙的質感，整體沒有太多鮮艷的色彩，采用深淺灰色及土黃褐色系，簡單線條元素間接穿插乳白色、大地色、淺棕色重點表達出侘寂風本身粗獷、干枯、破爛、老枯、靜寂的空明感。多種紙材本色已能與此相得益彰，可作為整體空間的點綴。借用剪紙工藝的色彩體系和層層疊加的方式更能烘托侘寂物哀之美的核心。
4 剪紙工藝在裝飾中營造極簡的方式
4.1 平面鋪貼
平面剪紙是最常見的一種，將特定材質大小的紙張經過一定修剪后呈現某種特定紋樣和圖案，典型的工藝手法如陽紋及陰紋剪紙。例如常見的窗花，大紅紙和歡慶的圖樣帶來喜悅與祥和的節日氛圍。在室內平面裝飾中充分運用剪紙本身材質和紋樣來烘托整體氣氛會產生諸多符合侘寂美學的樸素靜謐之感。例如侘寂裝飾中常用到素水泥來修飾墻面以體現“斑駁”之感，素水泥本身粗獷，枯燥的質感符合侘寂風本身的調性與氛圍，素潔的肌理，極致的簡約，極其不平整的表面質感，色彩深淺不一原始自然，散發豪放粗獷的純粹質樸。剪紙既可以裝點這些素面的“斑駁”，也可成為這種“斑駁”，可以裝點一隅，也可星羅密布 ；還可借助其鏤空的特點，結合光線將圖案投影在平面，在清晨或是傍晚，光線透過鏤空的圖形在平面投下繁或簡的影跡，且隨著四維因素——時間的流逝呈現位移與形變，這一四維設計作品便通過剪紙藝術融入了整個人居空間，而侘寂本源中的“三際無別”的禪意也通過這紙張得以流露，繪出了時光的 圖樣。
4.2 立體拼接
立體拼接的剪紙作品是更高階的方式。侘寂風意境的靈魂是殘缺，所有元素都充斥著殘缺感和歲月的滄桑，物體本身的形體、質感、色彩、光澤都是絕對不完美，破舊的痕跡如刻痕、印跡或是青苔等，表面上雖然臟舊破爛，卻也是歲月的自然美。殘缺和破舊體現出消磨的時光感和真實感。剪紙也是一樣，透過人為剪出的“殘缺”帶來視覺沖擊，兩者十分相得益彰。例如點色剪紙在生宣紙上留下筆墨厚薄不一，很好的體現了色彩的“殘缺”，應用到陳設飾物如鐘表、開關等功能性小件的裝飾上，殘缺形態的細節便 有了。侘寂風用手工制品表達地域文化的元素，而立體剪紙恰好能勝任許多生活用品的功能如侘寂風的花藝體現了干枯與孤寂的視覺感受，素雅高冷，枝粒分明，具備東方禪意的深沉韻味，而紙強大的可塑性和柔韌性，利用套色或襯色剪紙工藝制成的立體干枝花卉也有別具一格的風味，素色剪紙花卉體現出的凋零衰敗殘破之感竟超出真花的真 實感。侘寂風想要表達的是原生態的自然，常用的老舊的木質經過大自然的錘煉，任憑風吹雨打和時間的洗禮，已充滿著飽經滄桑的質感。紙是木的再創造，本身就帶有天然的原木屬性，剪紙的立體作品有著太多的組合規律，用于家具設計比單純的紙質家具更具民間文化意蘊，不難想象經過設計組合和立體拼接的剪紙而被賦予了家具功能屬性的生活物品，將為侘寂美學帶來別具一格的風味與釋義。例如用紙板修剪拼接而成的椅子帶來獨特感受，剪紙圍合而成的燈罩散發的暖光透過鏤空的圖案灑下眾多斑駁，可能只有一束漏光，卻也恰如其分的點綴了整個室內空間。剪紙能夠使陳設物發揮出采光及借景的功能，具備分割空間的作用。侘寂風格裝飾中立體化剪紙的方式，其整體的簡約和細節的繁復并非沖突，而是在統一的簡化語言下用細節表達 內涵。
5 結語
日本美學的侘寂源自小乘佛法中的三法印（諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜）一般用“禪寂”來理解，指的是樸素又安靜的事物，而剪紙作品剛好具備這種特質，于靜謐中傳遞著溫情與故事感，其近乎無限的剪裁方式也足以適配侘寂美學去繁存簡的設計原則。“侘寂”跳脫出室內裝飾，早已成為一種生活方式，探析剪紙藝術獨特的創作形式和各類題材為侘寂生活提供了豐富的靈感與創新點，其中剪紙的不同應用方式也有待繼續開發。
參考文獻
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作者：陳佳文 單位：吉首大學美術學院
