前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的普通高等學校音樂教育自彈自唱技能展示，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

【摘要】2018年10月24日，由教育部主辦的2018全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功展示大賽在廣西師范大學音樂學院舉行。此次比賽旨在推動高校教育改革，創新人才培養模式，提高人才培養質量，構筑德智體美勞培養體系，建設滿足基礎教育課程改革需要的高素質、專業化、創新型美育教師隊伍，展示當代高校音樂教育專業學生的精神風貌和專業素質。自彈自唱是高校音樂教育專業學生必修的一門專業課程，盡管有不少高校拿到了不錯的成績，但也暴露出了許多高校在教學過程中存在的一些問題。

【關鍵詞】自彈自唱；音樂教育；課程；音樂

一、賽事總結

自彈自唱賽場要求每名參展的學生彈唱現場抽簽曲目一首?，F場抽簽曲目為視譜彈唱（簡譜、五線譜任選），不提供曲目范圍。據現場記錄來看，抽簽曲目大致有《中華人民共和國國歌》《綠袖子》《陽關三疊》《雪絨花》《難忘今宵》《大海啊故鄉》《一二三四歌》等共計二十多首耳熟能詳的中外歌曲。1999年，教育部首屆“全國音樂教育專業學生基本功大賽”首次將“自彈自唱”作為“五項全能”項目之一。這不僅對全國高校音樂教育專業的學科建設有明確的指導作用，也明確了高校音樂教育專業人才培養的方向和重點。從第一屆“全國高校音樂教育專業學生基本功大賽”之后，全國各大高校音樂教育專業就將自彈自唱作為了教學的的重點，以培養學生自彈自唱能力作為教學研究、教學工作的主要內容。[1]自彈自唱作為一門音樂課程是音樂教育專業學生必備的一項專業技能，也是衡量其綜合教學能力的一項重要指標。[2]綜合前幾次基本功展示的水平以及和各大院校的領隊間的交流來看，隨著音樂教育事業的不斷發展，各大院校的音樂教育專業從形式和教學內容上不斷進行了改革，自彈自唱所呈現出的水平也有了長足的進步。在觀看比賽的過程中，筆者發現，雖然相較前幾屆比賽來說，同學們的表現有了一些進步，但還是存在一部分缺點。大多數同學拿到考試曲目較為慌張，應變能力較差，導致手下慌張，聲音發抖；大面積出現手、嘴不同步，部分同學出現跑調現象，少部分同學甚至采用單音演奏和用“啦”來代替歌詞；大部分同學都不使用踏板或踩住踏板不松。在編創上，采用的織體較為簡單，有些同學甚至在和聲選配上也出現問題；由于對歌曲不熟悉，小部分同學節奏出現錯誤，旋律線不完整。自彈自唱展示的曲目都是選自中小學音樂教材，但還是有很多同學不熟悉。

二、賽后反思

評委專家們在點評時談到，自彈自唱是音樂教學最需要的基本功，是選手們最發怵的展示項目，是人才培養最明顯存在的問題，從這個項目來看，音樂教育專業改革任重道遠。自彈自唱作為一項專門的音樂教學的技能手段，絕不是簡單的聲樂演唱加鋼琴伴奏，也絕非通過學習單獨的學習聲樂、鋼琴課程就可以自然掌握的。鋼琴技能程度好的學生自彈自唱并非絕對就非常優秀，這主要是因為自彈自唱作為一項集樂理、視唱練耳、和聲、歌曲演唱、鋼琴彈奏等綜合為一體的。想掌握好這項技能，就需要對這些知識加以綜合運用。自彈自唱過程中，需要以演唱為主，伴奏為輔，如果歌唱被伴奏掩蓋，那這種自彈自唱就是失敗的。在點評的最后，評委專家們建議高校的教師們在教授彈唱課的過程中，可以通過由簡入深的彈唱學習，使學生們在識譜、視奏、視唱，以及眼、鼻、手、口、耳、腦的協調并用上得到較大提升。除去高校自身教育本身的問題，從心理層面來看，大多數是學生壓力過大、緊張、慌亂。人的關注點的集中與穩定，主要在于人們有沒由明確的目的。在自彈自唱的過程中，需要手、眼、口、腳、腦和身體的高度協調。在這個基礎上，心理和生理的協調也顯得尤為重要，這就要求高校在教育的過程中，加大教育實踐或舞臺實踐的比重，多接觸教學過程，才能逐步克服怯場反應，平穩、流暢地進行彈唱。作為高等音樂教育專業的學生，目的就是要成為中小學的音樂教師，既然已經明確目的，就應該積極了解現行的教材，為今后的教學工作順利進行打下基礎?？偟膩碚f，自彈自唱已經成為音樂老師教學過程中不可或缺的必備技能，對音樂教育專業的學生來說，自彈自唱是一個基本的課程，是所有課程的首要任務，是全面提高音樂教育行業整體質量的前提，也為未來的中小學音樂教育工作者具備全面教育的能力，是能否做一個能對未來教學復雜性作出迅速反應的重要保證。

三、自彈自唱能力的訓練方法

通過學習自彈自唱這門課程，學生可以實現音樂教學知識和技能的有機結合，不僅能夠鞏固每個學生的各項專業知識和技能，也能夠彌補每個專業課程的不足，幫助學生靈活運用各種各樣的專業課程，一舉數得。

（一）基礎技能的訓練

1.鋼琴基礎技能訓練

（1）熟悉各個調的音階以及琶音

如若想要快速的為手中的歌曲配伴奏，除卻需要扎實的鋼琴功底，最主要的就是熟悉各個調的C、D、E、F、G、A、B的準確位置，高校音樂教育專業目的就是為培養中小學音樂教師，為了提高中小學生的音樂素養，課本中的歌曲不僅僅是有五線譜，而是五線譜與簡譜并存。同時為了適應中小學生的音域范圍，教師也應掌握能夠熟練轉調的能力。故熟悉音階以及琶音是練習的基礎。

（2）熟悉各級和弦及其轉位

在熟悉音階及其琶音的基礎上，分別練習各調的I、IV、V級和弦及轉位。和弦連接在伴奏中是基礎性的存在，故練習和弦及其轉位也是必不可少的步驟。

（3）熟悉各類伴奏織體

選擇伴奏織體是整個伴奏過程中最為關鍵的一步，它需要結合歌曲的音樂風格來決定。而音樂風格都有大致固定的伴奏模式，在這個方面，可以采取借鑒正譜伴奏的方式，學習伴奏織體以及音型。值得注意的是，伴奏的織體并不是固定的、死板的，音樂是自由的，每首歌曲都有自己獨特的風格，要根據歌曲不同的特點來慎重選用織體。

（4）明確歌曲的調式、調性

在拿到歌曲后，先不要急于選擇伴奏織體，首先要做的，就是要明確歌曲究竟是大調、小調還是民族調式，其次就是要分析它的調性，這對我們選擇織體都是十分有利的。例如《莫斯科郊外的晚上》就是一首典型的小調作品，如果不假思索用大調的織體，就會顯得詞不達意，十分別扭。

2.聲樂基礎技能訓練

（1）快速的視唱、讀譜

在自彈自唱的過程中，不僅要像視唱那樣去讀譜，還要根據歌曲的旋律、歌詞，有感情、有色彩的去唱。通過練習視唱，能夠練習快速的讀譜能力，為今后快速、準確的掌握歌曲旋律打下堅實的基礎。需要明確的一點是，高校音樂教育專業并不是為了培養專業的音樂表演人才，而是為了培養全面的中小學音樂教師。雖然對專業的要求沒有表演專業那么高，但是也不能放棄對高水準的追求。除卻最基本的發聲練習，還需要將發聲練習與伴奏搭配起來，譬如在發聲練習的基礎上，再增加左手伴奏，這樣不僅僅能夠鍛煉發聲方法，在伴奏和唱、彈方面的協調也會有所提升。

（2）分句、分段的演唱

聲樂藝術就是一門表達感情的藝術，需要學生在我們的演唱中尋找歌曲所表達的情感，所以不僅僅是要唱歌，還要在演唱的同時把握住歌曲的風格和情緒。在練習的過程中，可以分句、分段的進行揣摩，不要急于求成。循序漸進地練習后，對于歌曲情感的表達就能較為準確、快速了。

（二）藝術實踐的必要性

針對上臺緊張、手下慌亂的問題，就需要我們多進行藝術實踐，多上臺，多上課，在實踐中總結經驗，克服緊張心理。藝術實踐對于音樂教育專業的學生來說是非常重要的。可以說，藝術實踐是檢驗學生各類專業知識的最直接的方法。藝術實踐不僅包括舞臺表演經驗和參加各類比賽，還包括中小學音樂課堂的教學實踐。應該尋找更多的實踐機會，在課堂上實踐。只有以教師的身份站在講臺上，才能真正理解整合各種學科知識的必要性。

四、總結

綜上所述是由“2018全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功展示大賽中‘自彈自唱’比賽”所引發的幾點思考，希望通過此文，能夠達到總結比賽優秀成果和經驗，發現教學過程中的不足和差距，改進和完善課程設置與教學中的不足，提高教育教學質量，為中小學培養更多優秀的高素質教師。

參考文獻

[1]于學友.由“遼寧省第二屆普通高校音樂教育專業‘自彈自唱’基本功比賽”所引發的幾點思考[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2013(4):132-134.

[2]胡滿春.鋼琴自彈自唱人才的訓練及社會需求分析[J].當代音樂,2016(36):98-99.

[3]唐寧.師范自彈自唱教學改革設想[J].當代教育科學,2006(8):57-58.

作者:王爍煒 單位:廣西師范大學