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摘要：

本文從學習者的角度，對我國高等院校音樂教育教學的現狀進行了分析探討，指出了高等院校音樂教育教學中師資素質稂莠不齊、教學內容重技輕文，以及思想認識上的偏差、設備投入的偏向、教師現代教育技術的匱乏、教學設備資料不足、實踐教學平臺少等的問題。

關鍵詞：

高等院校；音樂教育；教學；問題；分析

一、教師的職業道德素養稂莠不齊

在素質中，教的師德素質是首位的。中國從古代到現代都一貫重視教師的師德素質，西方許多國家也同樣重視。[1]音樂教育是教育實踐活動中的一個重要組成部分，教師是課堂的主導，優秀的課程離不開良好的師資，因而音樂教育對音樂教師的素質有一定的要求。?筆者在大學期間有一門音樂教育課程，要求講課必須做PPT，用普通話，語言標準、語速流暢、課堂氣氛活躍。然而一部分音樂老師在平時的教學中幾乎沒有涉及到這些老師上課應該具備的素質，上課舉止隨意、不注重選擇教學內容及方法，導致教師教枯燥無味，學生學習敷衍了事。學生學不到作為一名老師應該有的素質和基本表達，以至于難以適應社會，這樣的引領和示范對學生以后走上工作崗位并無益處。同時，筆者通過觀察學生上課感受發現，高校的學生對音樂教師進行判定的標準十分一致，有的教師人格高尚、學識淵博、講課生動，學生便會對教師形成崇拜感，絕大部分同學上課積極投入，與教師互動活躍。反之，若教師上課敷衍了事、生搬硬套、平淡無奇，課堂便如一潭死水，很少有學生能夠集中精力。蔡兆梅、王娟、宋連謹等通過調查研究，認為目前我國的高校音樂素質課程教師達不到預期水平，教師的學歷普遍不高，教學效果不甚明顯，學校所投入的師資力量匱乏，教學評價體系上也出現偏差。這些問題如果得不到解決，無疑會對高校音樂素質課程的建設起到消極作用。

二、教學內容問題

（一）重技輕文

忽視社會科學類知識的重要性，導致音樂教育停留于知識+技術的層面，學生的認知能力及理解能力不足，綜合能力跟不上，就更要求不了學習對音樂內涵的理解。再加上，以往教學中的重技輕文現象所產生的技術與音樂文化的脫離，使藝術技巧完全脫離孕育它的文化母體，從而是失去了它本身的價值和意義。音樂技能訓練的最終目的是使音樂作品的藝術感情得到充分的體現，而如何發揮藝術技能技巧的表情達意功能就是一個藝術家的修養問題，在人的多種修養中，文化修養是與藝術修養直接相關的。在筆者的一次與學弟交流和合作一首作品的期間有感，這位學弟并不知道所唱的內容和所要表達的情感，只是在按照譜子演繹，心思在意的地方在于是否能唱上這個高音，甚至不在乎唱的技巧對不對，唱的是否自己舒適，別人好聽。這樣的演繹音樂無疑是片面的，粗糙的，甚至不負責任的。聲樂演唱中的字正腔圓是這些生理結構相互協調的結果。字正腔圓是歌唱藝術的評判標準及審美原則，不論是戲曲、民族唱法或是美聲唱法，都要求演唱者能注意作品中每個字的正確發音并清晰有力的將其完整表現出來，這就需要演唱者充分調用口腔各部分結構，使其合理的配合發聲。但是很多聲樂學生對人體的構造都不了解，這就造成在聲樂課中學生與老師之間的溝通困難，老師在教學過程中讓學生去體會聲帶、喉頭等身體部位，可是學生根本不了解這些器官具體在什么位置，怎樣去掌握？學聲樂本來就是一件很抽象的事情，這樣一來，學生的學習就更無章法。

（二）缺乏對表演培養的重視性

聲樂表演給了聲樂作品的二次生命，是音樂創作以及音樂欣賞的關鍵結點。因此，如何聲樂教學沒有了表演能力的襯托，或根本沒有這種意識的培養。可想而知，聲樂表演能力在作品中的重要性，那么，如何在教學過程中充分的展現聲樂表演呢？從以往的優秀作品中得知，聲樂以及表演是一個完美的結合體，學聲樂缺少不了表演，表演更是可以充分的展現聲樂作品的內涵。因此，教授學生將表演展現在聲樂教學的全過程當中，會對學生演唱能力的培養以及職業技能的訓練產生練好的效果，必須引起教師的充分重視。那么，如何在教學過程教授學生提高表演能力呢，是教學老師要注重思考的。音樂專業存在一個特點，就是表演方面的獨立性。著名的美國朱麗葉學院，注重師資人才及教學質量，要求學生學習音樂理論、史學的同時，也要求教師在教學過程中要體現表演、語言、形體、演唱部分。也就是說表演技巧是音樂教學的必修課程。音樂表演是藝術性、思想性以及技巧性的高度結合體。表演技巧以及音樂知識音樂藝術教學中的的兩大基礎。國內音樂院校的傳統教學模式是重技輕藝，對音樂學生的學習存在弊端。表演的優劣與學生的音樂才華以及學生自身的心理素質、修養是密切聯系的。音樂的才藝是靠先天基礎結合后天教育、培訓形成的。也就是說，音樂方面的才藝和學生的自身修養是靠培養之后形成的。因此，表演實踐是培養表演能力的有效途徑，表演才華就是通過一次又一次的表演實踐練習出來的。聲樂教學的傳統模式是：先唱好了再談表演，把主要環節放在了演唱技術上面，缺始終忽略了表演的實踐和展現，到賬培訓出來的學生，即使走向社會，也需要很長的實踐才能適應舞臺表演，形成教學與實踐嚴重脫節的現象。在學校的各種考試和比賽中不難發現，許多學生從上臺到下臺都是筆直的站在那里，一動不動；有的同學面部表情僵硬；有的同學眼睛不知道該看向哪里，目光渙散，很沒有美感；有的同學彎腰駝背……筆者在臺下采訪這些同學得知，大家都知道自己的問題，他們也很想做一些符合歌曲表演，那他們為什么不去做呢，因為他們不會。一部分同學表示是因為上臺機會少，另一部分同學表示是因為他們不會，學校也沒有開設與表演相關的課程，他們不知道自己在臺上究竟應該如何站位、如何表演。

三、音樂教學手段缺乏改革與創新

培養人才的功利性，致使學習缺乏實質性的學術氛圍，學生缺乏研究創新，創造力和自主學習性。在學校每年交上去的人才培養計劃表上，老師給安排的課程是高級的，想讓學生又快又好的學習到最多知識的，這其實是一個很好的初衷。可計劃永遠是趕不上變化的。在實際授課過程中，由于每個學生的情況不同，并不能照顧到每個學生會造成教學的沒有完全對等性。即使是完全按照每堂課這樣上下來，依照這樣原始傳統的“老師講，學生聽”的教學方式，也是流傳了很多年的了，有時候并不能完全根據每個同學的需求，給學生以點撥和提醒。這種教學手段缺乏革新，特別突出的一點表現在這種教學方法不能讓學生學以致用，并不能很好的融入后來的學習和實踐中去，就會導致一系列的問題。因此，就需要創新教學手段。

四、高等院校音樂實踐平臺少

一不留神，教學就容易與實踐脫鉤。音樂實踐是學習音樂的最佳方式，對音樂美的感知以及音樂表現于創造的樂趣，只有在親身參與音樂實踐的過程中獲得。所以，要提高大學生的音樂審美能力，就應該讓他們積極參加各種音樂實踐活動。在音樂教育學的學科課程教學中，應該如何增加實踐呢，這是我們高校音樂專業教育中最值得關注的環節。但是在課程教學實踐中，真想做到這些事不容易的。因此，在課堂教學中仍會出現沉悶的狀態。

五、教學設備資料不夠完備

音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅需要足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設備，才能保證教學的順利進行。隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備有了極大的改善。但是現有的教學設施和設備還遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。

六、結語

高等音樂現代化教學在設備的投入與教學已經取得了一定的成績，但思想認識的偏差、設備投入的偏向、教師現代教育技術的匱乏等不容忽視的問題，也表明了高等音樂教育教學發展過程中存在嚴重失衡的現象，也揭示了高等音樂教育的道路任重而道遠，雖說信息技術條件下高等音樂教育現代化的教學取得了長足的進步，但這些成績的背后卻存在許多值得我們思考的現象與問題，正確對待取得的成績，科學反思存在的問題，將有助我們及時調整相應的策略，改進現有的教學狀況，保證音樂教育現代化教學的科學發展，作為從事高等音樂教育的每一位教師必須站在歷史的高度，正確認識音樂教育現代化教學的重要性，自覺地適應新時期音樂教育現代化教學的新需求，努力學習掌握現代教育技術的本領，為實現音樂教育現代化教學作出自己的貢獻。

作者：李旖雯  郭儷雅 單位：廣東海洋大學中歌藝術學院 廣東海洋大學寸金學院

參考文獻：

[1]李德隆.高師音樂教育學概論[M].上海.上海音樂學院出版社,2004(1).

[2]陳海珍.對高師音樂教育專業課程設置的思考[J].教育探索,2007(6).

[3]林田.淺談高校音樂活動的理論意義和主要實踐途徑[J].東華理工學院學報,(社會科學版),2006(4).

基金項目：

1.2015年廣東省普通高校特色創新類項目（人文社科類）：高等院校音樂教育的現狀、問題與對策研究（立項文號：粵教科函[2016]12號；項目編號：2015WTSCX128）

2.2016年廣東省本科高校教學質量與教學改革工程項目：《聲樂》精品資源共享課（立項文號：粵教高函[2016]233號）

3.廣東海洋大學寸金學院2015年度質量工程項目：《聲樂》精品資源共享課（立項文號：院教務[2016]30號；項目編號：CJ2015009）