前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的音樂教學與鋼琴教學的方式(5篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

第一篇：兒童鋼琴教學音樂興趣方式

摘要：

興趣是最好的老師，兒童鋼琴教學應該激發學生的學習興趣，有效提升鋼琴學習效率。兒童的心理與生理都處于發育階段，興趣廣泛，對任何事物都有好奇心，但不穩定，很容易對某件事物失去興趣。本文從兒童學習興趣的培養意義和特點出發，探討兒童鋼琴教學的音樂興趣培養方式。

關鍵詞：

兒童鋼琴教學；音樂興趣；培養方式

一、兒童學習興趣的培養意義和特點

無論在哪個學習領域，興趣都是最好的老師。興趣是成功的秘訣，引導和激發學生的學習興趣是教師必須具備的能力，只有學生有了良好的學習興趣，才能提升學習效率，激發學習動力。興趣也直接影響了學生的學習效果，當學生有了興趣，他們就不會感到學習枯燥乏味，不會覺得學習是一種負擔，反而樂于學習。兒童鋼琴教學也一樣，要提升學生的學習興趣，教師不能按部就班，不能灌輸式教學，要激發學生的學習潛能，讓他們積極學習、樂于學習。兒童年紀小，心理和生理都處在發育階段，他們的興趣特點主要有三方面：第一，興趣非常廣泛，兒童處在發育階段的重要時期，他們對任何事物都有好奇心，希望能去了解新鮮事物，能夠與人溝通交流，我們經常能見到兒童喜歡問為什么？那是什么？這些都表現了他們廣泛的求知欲與興趣，對沒有見過的東西充滿好奇心。第二，興趣止于表面，兒童的認知水平有限，他們沒有形成良好的邏輯思維能力，對事物的認識只是表面，對新鮮事物好奇但是不會深入，如果經常接觸到同一件事物很容易失去興趣。第三，興趣不穩定，兒童的認知水平有限，理解能力比較差，注意力不集中，很容易被其他事物吸引，隨著兒童年齡的增長和認知水平的進一步提升，興趣也會逐漸穩定下來。

二、兒童鋼琴教學的音樂興趣培養方式

1.通過音樂欣賞來提升兒童的學習興趣

兒童剛開始接觸鋼琴的時候，教師不要直接講授彈鋼琴的坐姿、手勢，不要直接教識譜等知識，這種直接講授知識會讓他們覺得學習鋼琴是枯燥乏味的，容易產生抵觸心理，最終影響教學。所以，教師要逐漸深入，剛開始的時候盡量講解與鋼琴有關的趣味知識來吸引學生的注意力，如展示一些鋼琴圖片，像周杰倫有很多色彩艷麗、造型多樣的鋼琴，教師可以展示這些奇妙的鋼琴照片來提升兒童的興趣，讓他們想要去了解這門樂器，從而期待鋼琴課。幼兒年紀小，興趣表面化，教師可以利用游戲教學的形式來加深學生的興趣，如彈幾個音，通過低沉的音，讓學生猜猜像哪些動物的聲音，高音區聲音清脆，又可以模擬鳥叫聲。通過與學生的互動，激發學生的興趣。

2.選擇不同的題材激發學生的學習興趣

對不同的教材，學生的興趣度也不一樣，教師在進行鋼琴教學的時候要選擇適合兒童身心發展的教材，結合愉悅活潑的曲子來教學，有效提升學生的學習興趣。在進行兒童鋼琴教學的時候，曲目基本分為兩類，一類是必彈曲目，一類是自選曲目。教師在安排教學難度時，應該由淺到深，循序漸進。太難的曲目對兒童來說容易打擊學習自信心，而太容易了，他們也會覺得枯燥乏味，沒有學習動力。所以，教師要選擇有價值和趣味性的教材，如《小湯普森》主要針對兒童，應用性很強，從簡單的中央C開始學，并且教材里面有很多趣味性的圖片，教師在每節課教學的時候給學生講講圖片上的故事來增加學習興趣。另外，教材中還有伴奏，教師可以和學生一起彈，這樣學生就不會覺得枯燥。教師教學鋼琴一定要由易到難，以學生為主體，根據學生的需求來教學。

3.通過集體課和表演形式來激發兒童的學習興趣

在進行兒童鋼琴教學的時候，教師按年齡、能力將學生分組，有針對性地教學。集體教學能夠有效提升兒童學習鋼琴的興趣，也能夠集中注意力，激發競爭意識。心理學家認為，兒童通常都希望能夠引起別人的注意，希望能夠在人群中表現自己，所以，教師可以通過表演的形式來激發兒童學習鋼琴的興趣，根據每一個兒童的學習進度與能力，舉辦一些表演活動，讓他們充分展示自己，讓他們感受到成功帶來的喜悅，提升自信心，同時也能夠讓他們有現場表演的實踐經驗，鍛煉他們的膽量，為以后的比賽、表演打下基礎。他們感受到成功的喜悅，就能夠增加學習興趣。此外，通過表演，他們也能夠發現自己的不足與別人的長處，從而激發他們的潛能，讓他們能更加刻苦地學琴、練琴。開展兒童鋼琴教學，要先提升兒童的學習興趣，讓兒童能夠全身心地投入到鋼琴學習中，教師要采用多樣化的教學方法，選擇合適的教學教材，通過集體課與表演的形式充分激發兒童的學習興趣，提升兒童的鋼琴水平。

作者：應樂霞 單位：武漢經濟技術開發區博雅幼兒園

參考文獻：

[1]胡亞妮.如何培養兒童鋼琴學習的興趣[J].湖北廣播電視大學學報，2014（2）.

[2]林華.我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[3]黃潔.淺談兒童鋼琴啟蒙教學中的興趣培養[J].大眾文藝，2013（13）.

第二篇：大學鋼琴教學學生音樂表現力提升

【摘要】

音樂表現力對鋼琴演奏而言具有重要意義，其中演奏者的基本能力是展現鋼琴音樂表現力的基礎，但一味追求技巧的鋼琴演奏并不合格，鋼琴演奏的過程即是作曲者以及彈奏者表達情感的過程。提升學生音樂表現力是大學鋼琴教學的重點及難點之一，本文在分析音樂表現力概念的基礎上，提出提高學生音樂表現力的措施及途徑。

【關鍵詞】

音樂表現力；大學鋼琴教學；提升

一、音樂表現力概念

音樂表現力的基本要素包括音樂的聽覺能力、知覺能力以及情感力，因而也可以從三個方面具體分析音樂表現力。一方面，音樂表現力的基礎是演奏人員對音樂的自我感受能力，只有在演奏人員情感充沛的基礎上，才可能將這種情感通過彈奏鋼琴的方式表達出來并感染聽眾。另一方面，作曲家在作曲的過程中往往蘊含著特殊的情感，鋼琴演奏者只有在深層次理解音樂及其表達的情感以及創作背景等內容的前提下，才能更加生動地演繹出來。最后一方面是指音樂想象力，音樂屬于形象思維十分豐富的藝術，演奏者自己需要具有想象力并且在演奏的過程中將想象力表現出來，才能與臺下觀眾產生共鳴。

二、提高學生音樂表現力的措施分析

（一）加強學生的音樂基礎能力訓練

為了更好地幫助學生在鋼琴演奏中提升音樂表現力，最重要的是加強音樂基礎能力的培訓，如觸鍵技巧、聽覺以及速度與節奏的把控。鋼琴演奏本身屬于入門簡單但晉級困難的藝術表現形式，因此追求表現力的前提是有足夠多的基礎訓練，這樣才能更好地引起質變。在鋼琴教學過程中，教師應當認識到基礎能力的重要性，一方面，督促和幫助學生提高觸鍵技巧，提高彈奏技術；另一方面，加強聽覺訓練，引導學生在聽的過程中以聽眾的視角感受作品中情感的起伏，從而更好地把握節奏和曲調，幫助自己更好地演繹作品。

（二）培養學生舞臺演奏的應變能力

就大學鋼琴的教學而言，要想全面提高學生的音樂表現力，很重要的一點是提高學生在舞臺演奏過程中的應變能力。鋼琴演奏不同于其他藝術表演，大多通過現場彈奏的方式展示給聽眾，但鋼琴演奏應該是連續的情感表達的過程，一旦出現失誤會對整個作品的呈現產生重大影響，但是在現場演奏的過程中不可避免地會發生失誤，培養學生舞臺演奏的應變能力，可以在一定程度上挽救已有的損失保證鋼琴演奏的順利進行。每個學生的應變能力都不是與生俱來的，而是通過日常經驗積累起來的，這是每個學生自己的寶貴經驗。老師在鋼琴教學過程中，應該根據每個學生具體情況，設計不同的針對性訓練，幫助學生調整心態，積累一些應變技巧，以便更好地完成鋼琴表演。

（三）提高學生的文化素養

音樂是一種藝術表現形式，但也離不開社會經濟文化的背景，藝術可以高于生活卻不能完全脫離生活。想要更好地提高學生的鋼琴演奏能力，需要從不同方面、角度，豐富學生的學識，幫助學生掌握多個學科知識，提高學生的文化素養，更好地更全面地提升音樂表現力。一方面，基礎的鋼琴知識是必須儲備的，幫助學生在學習理論知識的同時將其實踐到日常的鋼琴演奏中，提高綜合實踐能力；另一方面，重視學生多學科知識的交叉，在學習鋼琴理論知識的基礎上學習文學、哲學等多科知識，為更好的理解樂曲深層含義打下基礎。總體而言，教師在鋼琴教授的過程中，需要拓寬學生知識面，根據實際需要以及學生的情況，在鋼琴理論知識的基礎上培養學生其他方面的能力，豐富學生的知識儲備量，提高藝術素養。

（四）提高學生的音樂感知能力

鋼琴演奏者是以鋼琴為載體的，將音樂作品通過鋼琴演繹出來，在演奏的過程中，演奏者起主導作用，通過演奏者的演繹向聽眾傳達作品的情感，每一首曲子的每一個音符都包含著作曲家的情感和憧憬，每個人對曲子的理解不同，即便演奏同一首曲子，不同的人也會演繹出不同的情感。所以演奏者最重要的是將作曲者及自己的內心世界的想法通過彈奏的方式更好地表達出來，注重加強對音樂情感的感知能力，在平時的練習中體會領悟音樂中獨特的情感及含義，提高在正式演奏中的爆發力和情感表達的掌控能力。這就要求教師在大學鋼琴教學的過程中，不能按照傳統的教育模式一味地傳授書本知識，需要將曲子的寫作背景，作曲者的創作靈感及寓意完整地介紹給學生，通過啟發的方式幫助學生真正理解歌曲的含義并在這樣的過程中不斷提高音樂感知能力。

三、結語

隨著時代的發展，越來越多的人喜愛并學習鋼琴演奏，人們對于鋼琴的音響結構及審美特征的要求也越來越高，因而增強鋼琴演奏過程中的音樂表現力也越來越重要。教師在大學鋼琴教學的過程中，應當發揮學生的主觀能動性，提高學生的舞臺應變能力和音樂感知能力以及文化素質水平，而鋼琴的基礎訓練也不可懈怠，以便更好地提升音樂表現力。

作者：劉愛樂 單位：四川音樂學院

【注釋參考】

[1]王碩.大學鋼琴教學中學生音樂表現力的提升策略分析[J].通俗歌曲,2016,08:158.

[2]尹甜.淺談大學鋼琴教學中學生音樂表現力的訓練方法[J].音樂時空,2013,14:140.

[3]趙娟.中國社會音樂教育鋼琴課程之文化闡釋與建構[D].湖南師范大學,2013.

[4]李芳.淺談高校鋼琴教學中如何提高學生的音樂表現力[J].音樂大觀,2012,09:60-61.

[5]王柯.淺談大學鋼琴教學中學生音樂表現力的訓練方法[J].金田,2013,08:261.

[6]蔡杰.淺談大學鋼琴教學中學生音樂表現力的訓練方法[J].音樂時空,2014,19:76-77.

第三篇：鋼琴教學音樂教育運用

摘要：

奧爾夫音樂教育體系作為當今世界影響最為廣泛的三大音樂教育體系之一，它能夠將動作、舞蹈、語言等因素結合在一起，使幼兒能夠感知音樂的內涵，激發兒童即興創作的潛力，進而幫助幼兒提高語言能力、理解能力和表演能力。文章首先概述了奧爾夫音樂教育體系的原理，隨后結合學前教育中的鋼琴教學，對奧爾夫音樂教育體系的具體運用進行了全面分析，最后在總結實際教學工作經驗的基礎上，提出了該教育體系在鋼琴教學運用中的注意事項。

關鍵詞：

學前教育；鋼琴教學；奧爾夫音樂；運用

一、引言

學前教育鋼琴教學能夠鍛煉幼兒的身心協調能力，調動幼兒在音樂學習中的參與性和能動性。但是對于學齡前幼兒來說，鋼琴學習難度較大，如果采用傳統的音樂教學方法，很有可能使幼兒因學習難度過大而出現厭學情緒。因此，教師必須要充分考慮幼兒的身體和心理特點，科學選擇學前音樂鋼琴教學方式。奧爾夫音樂教育體系被稱為“音樂的啟蒙”，強調關注幼兒的個性發展和潛能開發，對于提升學前教育鋼琴教學質量有顯著作用。

二、奧爾夫音樂教育體系在國內的推廣

上世紀七十年代末，中國教育事業開始主動與世界接軌，許多國內優秀教育工作者赴外考察，并將許多現階段教育技術引入國內，推動了中國教育事業的快速發展。其中，時任上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授，遠赴德國拜訪84歲高齡的奧爾夫先生，并有幸參觀了奧爾夫學院。在經過兩年時間學習后，廖教授于1981年回國，并開始著手研究和推廣奧爾夫音樂教育體系。除了對奧爾夫的《學校教育》五卷本進行中文翻譯外，他還組織編寫了一批音樂教材，在全國各大高校進行演講等，對奧爾夫音樂教育體系在國內的傳播起到了積極推動作用。

三、奧爾夫音樂教育體系的教育原理

第一，激發幼兒創造性。幼兒生活經驗較少，想象力極為豐富，教師在開展鋼琴教學時，要給予幼兒充分的創造和表達空間，并適時地給予幼兒以贊揚和鼓勵，培養幼兒對音樂的創造性。例如，教師可以口頭描述一幅場景，或是向幼兒展示一張圖片，然后讓幼兒根據自己的理解進行即興表演，或是利用其他樂器進行即興演奏。在這種參與性的教學活動中，幼兒能夠全身心地投入到音樂學習，進而用肢體動作和樂器演奏抒發內心情感[1]。第二，結合本土音樂文化。奧爾夫音樂體系之所以能夠被世界各國所接受，并在幼兒音樂教學中得到廣泛的應用，其中最重要的一點就是源于奧爾夫音樂自身的開放性。奧爾夫音樂體系在對外傳播時，能夠主動結合當地傳統民族音樂和傳統文化，以一種更加通俗易懂的方式，使得音樂教學難度被大大降低，因此更加適用于學前音樂教育。例如，中國在引入奧爾夫音樂教育體系時，就將奧爾夫音樂與人們所熟知的童謠、民歌甚至是地方方言相結合，從而加深了幼兒對音樂教學內容的理解[2]。

四、奧爾夫音樂教育體系在學前教育鋼琴教學中的運用

第一，節奏教學。在鋼琴教學的初始階段，幼兒對音樂的感知完全來源于樂譜的節奏。節奏是音樂生命力的源泉，也是音樂學習中最為基礎的內容之一。富有節奏感和韻律感的鋼琴曲譜，能夠激發幼兒的想象力，加深對曲譜的記憶力，進而顯著提升幼兒學習的積極性。奧爾夫音樂教育體系中，節奏教學大體可分為兩方面的內容，其一是聲勢教學，其二是語言教學。幼兒在剛接觸音樂內容時，由于缺乏必要的基礎知識，因此不宜直接開展樂器教學。聲勢教學就是以人體為樂器，通過特定的動作或是發出特定的聲響，來培養幼兒的節奏感。例如，教師在彈奏鋼琴時，可以要求幼兒根據音調變化打拍子，將音樂節奏與聲勢結合起來。這種一來，不僅迎合了幼兒活潑好動的天性，而且幫助學生加深了對音樂節奏的掌握。語言教學就是要求幼兒朗讀或是試唱某一段歌詞，對其中的節律變化有一個大體的認識。隨后教師再進行范唱，這樣就能夠使音樂節奏更加具體和形象，極大地降低了學習難度[3]。第二，演奏技術教學。對于學齡前幼兒來說，鋼琴學習難度要高于其他種類的樂器，因此鋼琴演奏技術的教學也成為學前音樂教學的重點和難點。在以往的鋼琴教學中，部分教師要求幼兒死記硬背演奏步驟，幼兒在鋼琴學習過程中面臨較大壓力，不利于幼兒的身心健康成長。奧爾夫音樂教育體系強調重視幼兒自身的體驗和感受，教師僅僅發揮教學輔導作用，幼兒的學習能動性和主動性得到了充分體現。在奧爾夫編寫的《學校音樂》中，他指出：課堂教學要能夠實現動靜結合，給予學生以靈感上的啟發，使他們結合自己的想象力、創造力，在運用簡單演奏技術的基礎上，運用鋼琴演奏表達出自己的所思所想。第三，結合各種藝術表現，提高音樂素養。綜合性是奧爾夫音樂教育理念的重要特點，結合學前教育學生的特點，奧爾夫音樂教學法主張通過不同門類的藝術表現手法來進行音樂教學，學生可通過配樂朗誦、歌唱、舞蹈及奏樂等方式來表達音樂情感，將音樂教學貫徹于整個不同表現形式下的教學活動中，讓學生通過豐富多變的表達方式去理解與體驗音樂，并在音樂教學活動中，通過拓展并借鑒表演、戲劇等藝術的表現手法將音樂教學整合貫通，提高學生的綜合音樂素養。所以說通過配樂進行故事演講、朗誦、做游戲及演唱等，將音樂情感貫穿于不同形式的表現手法中，將各相關領域的理論知識與實踐活動都聯系起來，綜合提高音樂教學的效率。第四，融入游戲化教學，提高對音樂的興趣。學前教育的重要目標之一就是培養學生對學習的興趣與熱情，結合學前教育學生的好玩、好動與好奇等特點，要將奧爾夫音樂教學法用于學前教育音樂課堂中，在充滿興趣與愛好的狀態下進行教學活動。如在教學初期，奧爾夫不贊成一味的樂理知識教授，而是讓學生通過參與到簡單的聲音大、小、高、低等來體驗音樂，學生根據教師的指示與引導，用簡單的樂器制造不同的音效，學生在參與到教學活動中的同時，自己辨認兩種音效的高低、大小的不同，用形體語言等表現出來，讓學生以做游戲的方式參與到音樂教學中，提高學生對音樂學習的興趣與熱情。

五、奧爾夫音樂教育體系運用最后的注意事項

第一，要進行適當的課堂管理。奧爾夫音樂教育體系提倡發揮幼兒的課堂能動性和主動性，但是并不意味著幼兒可以隨心所欲地進行活動或是毫無章法地進行鋼琴演奏。教師應當扮演好課堂輔導者的角色，結合自身教學經驗，給予幼兒以正確的指導，提高鋼琴教學質量。第二，協調好民族化音樂教學和鋼琴教學之間的關系。學前音樂教學中引入民族化教學，其目的在于降低幼兒學習難度，當幼兒能夠掌握基本的音樂內容后，教師必須轉變教學思路，注重開展鋼琴內容教學，使學生鋼琴演奏技術得到提升。

六、結束語

奧爾夫音樂教育體系自引入中國以來，經過不斷教學實踐和教育推廣，能夠很好地適應兒童音樂學習的需求，有利于降低幼兒在音樂學習方面的難度。作為鋼琴教師，應當充分抓住幼兒的身心特點，結合以往工作經驗，不斷實現鋼琴教學技術的優化和創新，在營造良好學習環境的同時，激發幼兒的創造性思維和音樂藝術潛能，為學生今后進行更加專業的鋼琴學習奠定基礎。

作者：陳韶 單位：廣東省嘉應學院梅州師范分院藝體系

參考文獻：

[1]朱飛業.奧爾夫音樂教育思想對高職院校公共音樂鑒賞課程的教學啟示——以久石讓《在武道館與宮崎駿一起的25年》音樂會作品為例[J].陜西教育,2016(11):136-137.

[2]宋新谷,李紅倩.奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用研究——以江西省萍鄉市城區為例[J].中國校外教育,2013(03):107-108.

[3]王旭冉,盧洪波.論音樂教育在學前教育專業中的拓展——以內蒙古自治區學前教育的供需結構為基礎[J].學前教育研究,2011(17):154-155

第四篇：中職鋼琴教學音樂欣賞教學

摘要：

中等職業教育是現代職業教育的重要組成部分，擔負著為經濟社會發展培養有文化有技能的勞動者的重任。中職階段的鋼琴教學主要是服務于學生的就業和職業發展，本文結合職業教育、藝術教育的本質，認為其鋼琴教學必須遵循職業教育、藝術教育的基本規律，重視音樂欣賞教學環節，采取科學模式提升學生的藝術修養、培養學生的職業能力，以此為基礎滿足全體學生發展的需要。

關鍵詞：

鋼琴教學；素質教育；音樂欣賞；創新

鋼琴是樂器之王，在我國的各級各類音樂教育中扮演著重要角色。雖然各種流派的鋼琴教學理論、教學模式見仁見智，但都認為鋼琴演奏是技巧與藝術高度結合的智力活動，其教與學必須遵循藝術教育、音樂創造的基本規律。我在長期的教學實踐中，越發認識到在中職階段的鋼琴教學中應當高度重視音樂欣賞教學，使其成為提升學生全面素質的杠桿。實踐證明，音樂鑒賞是現代音樂教育的重要組成部分，是培養學生學習興趣、提高學生藝術修養的有效途徑。鋼琴專業教師在教學實踐中如果能夠建立重視欣賞教學的自覺，將對拓展學生的音樂視野，提高其音樂鑒賞與感知能力產生極大地促進作用。因而我認為，中職學校的鋼琴教師要依據班上學生的音樂修養，圍繞教學目標、教學內容等設計好音樂欣賞教學，以此為抓手進一步促進中職鋼琴課程的改革與創新，使其更好地服務于學生能力和素質的發展。眾所周知，中等職業教育是現代職業教育的重要組成部分，擔負著為經濟社會發展培養有文化有技能的勞動者的重任。中職階段的鋼琴教學主要是服務于學生的就業和職業發展，但是很多學生是從零起點或者低起點開始學習鋼琴，基礎薄弱，興趣也不強，這就要求專業課教師探索新的教學理念、創立新的教學模式，想方設法提高學生的學習興趣、加厚學生的音樂修養。我認為，從改革和創新音樂欣賞教學環節入手，是一種行之有效、事半功倍的路徑。

一、科學規劃教學模式

規劃教學模式、設計教學環節等工作決定著音樂欣賞教學的成敗，直接影響學生的學習效果。科學獨到的教學模式、寓教于樂的教學設計可以使學生快速地愛上音樂、愛上鋼琴，可以潤物無聲的地引導學生投入到對鋼琴藝術的勤學苦練之中。鋼琴專業教師不間斷地引導學生長期欣賞高水準的音樂藝術，可以拓展其音樂視野，提升其對音樂的鑒賞與感知能力。所以，在鋼琴教學過程中，教師要通過有效的教學設計對學生進行音樂感知、音樂素養、創新思維的培養，以此豐富學生的內心世界，在導引他們形成熱愛生活、熱愛藝術的價值取向的過程中，使其自然而然地傾情于鋼琴學習。

二、合理制訂教學目標

美國著名心理學家、教育家本杰明•布魯姆先生認為：“有效的教學，始于期望達到的目標。”目標是衡量教學是否有效的重要依據，影響著教學效能。我認為，鋼琴教師制訂音樂欣賞課程的教學目標，應當重視以下因素：

1）音樂欣賞教學的目標表述要明確、具體、簡潔，指向清晰。以往我們制訂教學目標，往往陷入大而空、中看不中用等流弊。鋼琴教學中的音樂欣賞環節，其終極目的是服務于提高學生的音樂修養和鋼琴彈奏水平，我們在具體制訂教學目標時應圍繞這個大方向，按照教學進度和學生的認知水平，提出明確、具體、簡潔的教學目標，引導學生根據相關曲目探索音樂要素與刻畫音樂形象之間的關系，體會具體作品的音樂技巧、人文內涵和演奏技能的運用，借助對經典作品的賞析引領學生體驗音樂、享受音樂，激發其學習鋼琴的主觀能動性，并為其學好鋼琴提供能力支持。

2）目標要涵蓋三個維度。具體來說，鋼琴教學的所有環節都應圍繞知識與能力目標、過程與方法目標、情感與態度目標等三個維度來展開，但音樂欣賞教學環節更應強調三個維度的銜接、融合。

三、以培養學生的審美情感、審美想象為重點

情感人類社會復雜多變、多姿多彩的心理現象，是藝術創作的原動力，也是鋼琴藝術主要的表現元素。所謂審美情感，是指“審美主體在生活體驗的基礎上，對過去的體驗進行了沉思、玩味、梳理和加工，從而凈化和升華了的‘第二度情感’，它是一種既獲得了鮮明形象的直觀，又超越了私人功利的，純凈了的可供心靈享受的情愫。”審美情感對諸如道德情感、理智情感、辯證邏輯和實用功利價值都具有超越性，是一種開放性的審美眼光，滲透著感知、理解和想象的日常生活經驗的情感，活躍于審美活動的全過程。審美想象是審美主體在直接觀照審美對象的基礎上，調動過去的表象積累，豐富、完善形象和創造新形象的心理過程。經過思辨、提煉等過程，審美主體能夠按照自己的審美理想、結合自我的審美經驗，創造出新的審美形象。中職學生年齡偏小，生活經驗較為貧乏，這些都會影響其對藝術的感知和表達，在欣賞教學中注重審美情感、審美形象等能力的培養，可以全面提高其審美修養、豐富其審美經驗，為其學好鋼琴打下堅實的音樂審美基礎。

四、因地制宜編制教學計劃

準確分析學生狀況、認真研究教材內容、全面把握人才培養目標是鋼琴教師合理編制教學計劃的重要前提，是我們開展音樂欣賞教學環節不可忽視的重點。

1）準確分析學生狀況。中職學校的學生大都年紀小、基礎弱、學習動機模糊。對這種狀態的學習者，要用關心、激勵加以引導，要用趣味性強、貼近其生活、情感狀態的教育教學內容寓教于樂。

2）認真研究教材內容。如今適合中職學校的鋼琴教程、音樂欣賞教材還不多，建議有責任、有能力的教師按照課改、課標的總體要求，針對本校、本班級的實際，整合、歸納相關資源，編排出針對性較強的教材。做這項工作應當把握的重點是，要有利于引導、調動學生以積極的心態來主動感受、體驗音樂，要善于挖掘學生潛力，激發起知識、經驗、情感，喚起探索音樂奧秘、領略鋼琴藝術魅力的主觀能動性。

3）全面把握人才培養目標。中職學校的核心任務是培養高素質的勞動者，這就要求我們在鋼琴教學中要以培養學生的專業能力、理論聯系實際的能力為第一要務，所有的教學教學活動均不能與此偏離。音樂是情感的藝術，教學時心靈的溝通，鋼琴教學中的音樂欣賞環節是情感的激發，是心靈的碰撞，教師必須在教學實踐中不斷創新模式、完善自我，才能勝任教學組織者、參與者、幫助者等新型角色，才能真正給學生帶來豐富其感情、滋養其心靈的幫助。

作者：林潔 單位：鄭州市藝術工程學校

第五篇：學前教育鋼琴音樂體系運用

摘要：

奧爾夫音樂教育體系是目前最有影響力的音樂教學法之一，尤其是在學前的音樂教育上。現今的家長十分重視學前兒童的興趣愛好的培養，那么利用奧爾夫音樂教育體系對學前兒童進行教學也成了眾多界內人士研究的重點問題之一。基于此，筆者將根據自身實踐經驗和相關理論知識來具體分析一下如何運用奧爾夫音樂體系對學前兒童進行鋼琴課教學。希望此文能給以后的研究和學習者提供一些幫助。

關鍵詞：

學前音樂教育；奧爾夫音樂體系；教學經驗

鋼琴課是一門藝術性和實踐性相結合的課程，學習鋼琴有助于鍛煉學生的樂感，提升學生的音樂鑒賞能力。學前兒童對鋼琴學習的主要目標是能夠靈活認譜和進行一些樂曲的簡單彈奏，但就目前的學前鋼琴教學課來看，大多數教師因為缺乏相關的教學經驗和專業知識會影響學生對鋼琴的學習。為了走出目前在學前鋼琴教學中的種種困境，筆者將結合實例通過分析奧爾夫音樂體系在學前鋼琴教學課中的實踐運用來總結一些相關教學經驗。

一、奧爾夫音樂教育體系的含義及影響

奧爾夫音樂教學是由德國著名的作曲家奧爾夫提出的，是20世紀以來最有影響力的音樂教育體系之一。其內容認為音樂并非獨立存在的，而是與舞蹈、語言、樂器相互聯系的，倡導人們主動參與進音樂的創作和演奏中去。奧爾夫音樂教育倡導的教學方法為讓學生在實踐中學習音樂，即學生通過肢體語言和音樂實踐的游戲來學習音樂，感受旋律和音樂節奏等等。在這個實踐的過程，可以激發學生的想象力和創造力，對于學前兒童對音樂興趣的培養有著十分重要的作用。目前，在大多數學前鋼琴教學課中，盡管許多學生能夠熟練的掌握演奏技巧并也有基礎的認譜能力，但他們只是機械的模仿和學習，并非從內心感受到學習音樂的樂趣，這樣的情況是很不利于學生以后的音樂學習的。因此，學前音樂教師的更應對學前兒童進行奧爾夫音樂教學的模式，積極引導學生參與音樂實踐，使其在實踐中感受音樂帶來額快來，進而能夠真正的喜愛上音樂，最終走向夢想的音樂殿堂。

二、奧爾夫音樂教育體系在學前鋼琴課的具體應用策略

1、堅持綜合性原則進行學前鋼琴教學

學前音樂教學的任務與其他階段的教學目標是不同的，有其特殊性。學前鋼琴教育的主要目標識培養幼兒階段的學生的興趣和愛好，并非灌輸給其專業領域的知識。為了能夠很好的實現這一教學目標，教師在教學過程中應該加持綜合性原則進行教學，即結合其他學科所學的知識讓學生能夠更好的學習鋼琴和音樂，而非生硬的對其灌輸理論知識。講解知識點的時候，要注意對知識點進行遷移，如，教師在教學生彈奏《小星星》這首簡單的兒童音樂時，可以先讓學生說一說自己學這首歌是什么時候的事情或者問問他們是幾歲學習的這首歌等等。或者在學習完這首樂曲時，可以給學生分組，讓他們自己來借助樂曲編舞等等。這就很大程度上減少了鋼琴學習的單調性和枯燥性，還可以鍛煉學生的團隊合作能力和動手動腦能力，有利于激發學生學習鋼琴的興趣，提高他們的綜合實踐能力。

2、營造輕松的課堂氣氛

奧爾夫教學理論認為發揮學生創造能力最好的方法有兩個，一是挖掘其表達能力二是鍛煉其獨立思考能力。在進行學前鋼琴教育時，教師若是想鍛煉學生的表達能力，首先應轉變傳統的教學模式，給學生營造一種輕愉快的學習氣氛，學生在這種學習氣氛下更有表達自己的欲望。教師在代領學生學習新的樂曲《新年好》的彈奏時，可以先嘗試做一個輕松的導入，如，“我們在什么時候吃的好吃的最多啊？”或是問學生，“什么時候我們會穿上紅色的衣服啊？”等，學生在猜問題的過程中，暢所欲言，課堂氣氛也會輕松愉快，這就激發了學生的表達欲望，鍛煉了他們的思考能力。在這樣輕松的學習環境之下，學生將更樂于跟著教師學習，這中提問方式的導入學習方法也有利于培養學生獨立思考能力，鍛煉學生的想象力，除此之外教師在進行課堂導入的時候還可以采用講故事或是做游戲的方法，這也可以很好地營造輕松的課堂氛圍。

3、創新學前鋼琴教學的評價方法

在學前鋼琴的教學活動當中，教師對學生的教學評價是教學過程中的重點，對于學前鋼琴的學習和演奏來說，學生的學習情況反饋的是學習成果和教師教授過程的好壞。傳統的鋼琴教學評價模式是單一僵化的，其表現形式為教師根據學生演奏的音準和節奏來簡單的對學生的學習結果進行單一的總結。例如學生在彈奏《兩只老虎》這首兒童音樂時，其面部表情都十分恰當，只是音準有些錯誤，教師在評價時可能會直接說出學生存在問題而并未對學生表現優秀的地方進行鼓勵。這種評價方式死板僵化，在一定程度上會影響學生的學習興趣，打消學生學習的積極性。而創新的評價方式旨在充分根據學生的個性特點來對學生進行綜合評價，在指出其缺點的同時更應該對其優點大力贊揚。在奧爾夫教學體系當中，教師應該從學生的客觀實際出發，引導學生對自己的學習成果進行總結。如，在學習《祝你生日快樂》這首樂曲時，教師可以讓學生先進行自我評價，說一說自己彈奏這首樂曲的優缺點，學生在進行自我評價的過程也是一個自我反思的過程，這有助于提高學生的獨立思考能力。教師在教學過程中，應注重學生的心理感受。多對學生進行一些鼓勵和支持，增強學生學習的自信心激發學生的學習熱情。

三、總結

總而言之，在學前鋼琴教學中適當的運用奧爾夫音樂教學體系不僅對學生的學習鋼琴有幫助，更有助于提高教師的授課水平，教師在教學過程中應該尊重客觀教學規律，遵循綜合性教學原則營造輕松的學習氣氛，在教學評價的過程中注重學生的心理感受對其進行適當的鼓勵，這對培養學生學習音樂的興趣有著很大的作用。

作者：彭霞 單位：咸寧職業教育集團學校

參考文獻

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