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音樂教學實施報告范文1
一.教育教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學期，我擔任二年級和三年級的音樂課教學任務。我認真根據學校這學期開展的以學定教的課改理念和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當以生為本，把關注學生的個體發展作為根本的教育目標，把學習還給學生。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了小舞臺才藝展示等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。低年級的孩子無論在生理還是心理上都不同程度的帶有幼兒的特征，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
二、教學能力及自身素質方面
適逢學校教育改革的大趨勢及實施課改的嚴峻挑戰，作為年輕教師，我積極響應上級教育部門及本學校的號召，利用業余時間，閱讀有關教育改革、課程改革的資料，使自己首先具有一種先進的教育意識及理念，為新學期的教學工作不斷積累理論知識。同時將理論知識與自己的實踐結合，為自己的教學工作打下更扎實的基礎。這學期學校組織了以學定教的教學改革，學期開始老師們便開始了學生自主學習的探究課
三、課外活動
一年來我一直和侯老師擔任校合唱小組的輔導工作,我們不辭辛苦,用心鉆研,大膽嘗試,勇于創新, 取得了非常喜人的成績。音樂教師要積極組織學校各項文藝活動，這學期我們組織的低碳伴我行六一聯歡活動，提倡讓各班積極參與，爭取讓每一個孩子都有展示的機會，并在活動中滲透地碳環保理念。
四、其它方面
音樂教學實施報告范文2
一、關于原生態民歌
（一）原生態民歌的概念
原生態民歌是一種體現了民間的民俗藝術，有其自己較為獨特的文化風俗，具有較濃厚的鄉土氣息，沒有經過任何修飾的民歌。我國作為一個大國是一個民族比較多的國家，而且各個民族都具有其獨特的風俗習慣以及文化風俗，他們的工作生活中，藍天白云開銷，腳踏黃土草，在山區或遼闊的草原中清澈的水，吆喝一聲，眾人齊唱，或者一個人天籟飄繞，與自然相得益彰。民俗是不是一個簡單的語言來表達它的簡單的生活，但要注意方式和其他詩歌比興，節奏，雖然來源于生活又高于生活，是人的本質的語言的杰作。
（二）原生態民歌的特點
1. 高度結合了樂與詩。原生態民歌的歌詞通俗易懂，而且篇幅比較短小，是屬于歌謠體的一種；其句式一般壓韻、整齊而且平仄不嚴；在句式上，大多為七句的話，而身體結構上，主要是四個句子和兩個句子。在詩這個角度上進行分析，原生態民歌的歌詞與百姓的生活相緊貼、而且歌詞的形象也較為鮮明并且主題也比較明確而且有真摯的情感。在短短的歌詞之中創作者巧妙的運用了夸張、對比、敘事、比興和隱喻與其他技術不同的手法來突出主題思想。
2. 具有即興性。在廣義上來說，原生態音樂一般包括民歌、戲曲也就是曲藝和戲曲演唱。而狹義上的原生態民歌是具有民間歌曲風格的一些歌曲。地方色彩和民族地區的民歌也更加鮮明，它的發展是民間音樂文化的起源。它是我國主要的民間音樂之一。無論是音樂的體裁還是文化的現象，在現實的生活中，每個民族的音樂文化都占有較為重要的地位。
民歌是一種人們的智慧結晶。在不一樣的時期和地域被不一樣的人世代相傳，按照個人的一些需求，將一些現成的民歌當作藍本，即興編詞，想到什么就唱什么，見到什么就唱什么，這就所謂的即興性。
二、原生態民歌在音樂教學中的價值與保護
原生態民歌傳承了我國千百年來的音樂藝術的精華，其純樸、簡單的藝術表現形式更為我國民間的音樂藝術增添了獨特的色彩。現如今各種各樣形式的音樂藝術不斷展現在人們的面前，如何更好的將我國的原生態民歌音樂藝術不斷傳承、發展下去，成為了一個擺在我們面前不容回避并且及需解決的問題。
傳承民族音樂文化首先要做的就是保護好原生態歌曲。對于歌曲的保存而言，其方式主要有四種：資料記錄、民間傳唱、課堂教授、電子傳媒。但從音樂文化發揚的角度來說，比起簡單的將原生態歌曲進行保存，將傳承下的音樂文化不斷發展、創新要更加重要，讓民俗文化與時俱進，使得樂曲中的內涵不斷充實，既體現了現代的原生態思想又包含了傳統民族音樂文化的精髓。原生態民歌的發展不僅保護了傳統的民間音樂藝術，更是對我國的民族精神、文化的一種傳承與弘揚。當今民族音樂的教學，應以多元化的基礎教學進行協調，通過音樂教學里以民族音樂為本，從教學改革的思路方面，注重方法和內容，建立起對民族音樂的完整體系。
原生態民歌不僅是精神文化的擴散，而且是一種創新，以一種重要的形式存在。尤其對支配文化和精神遺產起到了直接的影響，在人們的日常生活在占有了重要的地位，它將我國不同民族的大部分文化和人文完全展示出來，并且表現得淋漓盡致。同時為人們展示出藝術與人類的本性，當藝術為創作的源泉枯竭，糾纏在藝術的各種理論中時，想一下原生態民歌的存在和產生，就會解脫創作者在心靈上的束縛。原生態民歌的藝術創作讓作者反省了藝術與人之間的關系，讓人們在現代的藝術創作以及生活方式中獲得力量。
原生態歌曲能夠提供在音樂創作方面的啟示與靈感。作為一種文化的過渡產品，如今原生態音樂的取向成就了本身的親和力。利用大眾傳媒，按照藝術的規律進行運作，整理傳統的原生態歌曲，在原生態的基礎上加入現代音樂的一些元素結合起來進行翻唱。促進了原生態歌曲的發展，同時符合了市場的需求。原生態歌曲資源是較為有限的，我們要從有限的資源中去發掘無限的源泉進行原生態歌曲的創作。現在，原生態歌曲老式的傳播方式已無法適應當今的社會發展，因此，創作者應從原生態歌曲潛藏的巨大魅力來發掘，加強藝術的民族性，提供舞臺及設備，提倡藝術創作，更好的為原始藝術的持續發展做有意義的事情。
原生態民歌通常是一個國家一個民族數百年甚至數千年傳承下來的風俗習慣、象征著宗教信仰、審美觀念以及思想等傳統文化價值觀，正是由于這絲絲縷縷、綿延不斷的關聯使得它深深地吸引著周圍的民族群眾，并將他們凝聚在了一起、團結在了一起。通過對原生態民歌的賞析，我們可以發現其內容主要反映的是普通廣大人民群眾的日常生活，以及人們對生活、勞作、自然和情感等一切事物的源自于內心的感悟，原生態歌曲流露出了淳樸人民內心的情感，表明一個民族的生活習慣和風俗以及民族精神。就本國的原生態民歌而言，其實是隨著歷史的進程、演變逐漸發展、成長起來的，象征著整個華夏民族的智慧和精神，每一首歌曲中都包含了廣大群眾的感懷與希望以及對祖國繁榮昌盛的美好未來的無限展望。
音樂教學實施報告范文3
一、高中音樂與創造能力的“問題”聯系
雖然在《普通高中課程標準》中明確了音樂教育的“培養創新精神和實踐能力”功能，但在實踐中，對于二者的關系，我們卻還存在些許迷惑。首先《高中音樂》作為必修課成為了高中課程的一部分，其價值功能隨著理論研究與教育實踐的不斷深入而被“放大”，創造能力就是其中的成果之一。其次創造能力指的是一種思維方法上的能力，是“發現問題、分析問題、提出方法、實踐方法、檢驗方法”的系統過程。綜上，高中音樂課程可視為是設置、分析、解決“音樂問題”的過程，而創造能力則致力于發現、解決、創新“方法”的目的。據此，本文認為“問題”是高中音樂與創造能力聯系的核心。
但與此同時，我們也不應忽視“解決”與“方法”的作用。這是因為沒有“解決”的問題是不完整的，只是高中音樂教學的一個階段;而沒有“問題”的解決只是課本中的“總結”，是沒有方向與生命力的。至于“方法”，它則在手段實施上給予了解決的正確方向，使之更具體系化與科學性。此外，“問題的解決”也是有層次的，低層次的“解決”只是用常規方法處理了問題，而不屬于創造的范疇;高層次的“解決”則既屬“處理問題”，也具有創造性屬性。因此，在我們的教學體系構建中，我們需要清晰何為“常規問題”，何為“創新問題”。
二、“培養創造型學生”教學體系的構建
（一）分析教材，尋找常規問題
新的人教版《高中音樂》教材共有18個單元，34個小節，內容涉及古典音樂、流行音樂、民族音樂、拉丁音樂、非洲音樂、輕音樂、爵士樂、民歌、戲曲等。與以往教材不同，在每一小節內容的后面都會設置有“拓展與探究”版塊，通常會討論關于小節內容的知識，而我們要尋找的“問題”就隱藏在其中。因此，在我們的實際教學中，教師要善于將這些問題挖掘出來。我們以《高中音樂》第二單元“腔調情韻――多彩的民歌”為例來尋找“問題”：
“尋找常規問題”是我們培養學生創造能力的第一步，它初步深入了音樂知識的內核，是創新型問題的基礎。譬如我們可以基于“西北民歌的基本特征”的問題來拓展“形成背景”、“歷史淵源”、“地域特色”等問題。
（二）去粗取精，設置創新問題
我們認為，創新型問題是基于常規問題提出來的，因此，去粗取精就是就某方面問題“直線深入”或“交互”研究的過程。但需要注意的是，我們在設計“創新型問題”時應向學生提供解決問題的方法，并鼓勵他們獨自或組隊完成。下面我們以《高中音樂》第三十三節“流行風”為例來說明：
“流行風”探索活動。
1.學習內容：欣賞《思念》、《懂你》、《好漢歌》，學習通俗音樂知識。
2.學習目標：體驗流行音樂，感受流行文化。
3.問題設置：“你最喜愛哪首流行歌曲？”;
“流行文化背后的社會因素”;
“流行文化對于高中學生的影響”。
4.采取方法：問卷調查，理論研究，思考撰寫。
5.活動實施：由學生自由組隊，分成若干個小組，然后上街做社會調查。調查完成后，撰寫數據分析報告并以“數據圖”的形式呈報。由小組成員分頭搜集資料，在教師的指導下總結“影響流行文化的社會因素”。由學生個人體驗撰寫對于流行音樂的感受以及對其生活、情感的影響。
6.活動評價：教師對于調查活動、調查報告、撰寫文章做出公正評價。
音樂教學實施報告范文4
【關鍵詞】高中音樂；創造能力；問題；培養
在高中音樂教學中培養學生的以創造力為代表的各項能力，這是近年來高中音樂教學中被普遍關注的話題。但在諸多的研究成果面前，我們似乎陷入了“迷茫”，并通常會被兩個問題所困擾：一是高中音樂與創造能力兩個相差很遠的概念之間究竟存在怎樣的聯系；二是如何在高中音樂課中培養學生的創造能力。為了解開這兩個“迷題”，本文以高中音樂教學為研究對象，擬結合心理學、教育學等方面的知識來解答之。
一、高中音樂與創造能力的“問題”聯系
雖然在《普通高中課程標準》中明確了音樂教育的“培養創新精神和實踐能力”功能，但在實踐中，對于二者的關系，我們卻還存在些許迷惑。首先《高中音樂》作為必修課成為了高中課程的一部分，其價值功能隨著理論研究與教育實踐的不斷深入而被“放大”，創造能力就是其中的成果之一。其次創造能力指的是一種思維方法上的能力，是“發現問題、分析問題、提出方法、實踐方法、檢驗方法”的系統過程。綜上，高中音樂課程可視為是設置、分析、解決“音樂問題”的過程，而創造能力則致力于發現、解決、創新“方法”的目的。據此，本文認為“問題”是高中音樂與創造能力聯系的核心。
但與此同時，我們也不應忽視“解決”與“方法”的作用。這是因為沒有“解決”的問題是不完整的，只是高中音樂教學的一個階段；而沒有“問題”的解決只是課本中的“總結”，是沒有方向與生命力的。至于“方法”，它則在手段實施上給予了解決的正確方向，使之更具體系化與科學性。此外，“問題的解決”也是有層次的，低層次的“解決”只是用常規方法處理了問題，而不屬于創造的范疇；高層次的“解決”則既屬“處理問題”，也具有創造性屬性。因此，在我們的教學體系構建中，我們需要清晰何為“常規問題”，何為“創新問題”。
二、“培養創造型學生”教學體系的構建
（一）分析教材，尋找常規問題
新的人教版《高中音樂》教材共有18個單元，34個小節，內容涉及古典音樂、流行音樂、民族音樂、拉丁音樂、非洲音樂、輕音樂、爵士樂、民歌、戲曲等。與以往教材不同，在每一小節內容的后面都會設置有“拓展與探究”版塊，通常會討論關于小節內容的知識，而我們要尋找的“問題”就隱藏在其中。因此，在我們的實際教學中，教師要善于將這些問題挖掘出來。我們以《高中音樂》第二單元“腔調情韻――多彩的民歌”為例來尋找“問題”：
“尋找常規問題”是我們培養學生創造能力的第一步，它初步深入了音樂知識的內核，是創新型問題的基礎。譬如我們可以基于“西北民歌的基本特征”的問題來拓展“形成背景”、“歷史淵源”、“地域特色”等問題。
（二）去粗取精，設置創新問題
我們認為，創新型問題是基于常規問題提出來的，因此，去粗取精就是就某方面問題“直線深入”或“交互”研究的過程。但需要注意的是，我們在設計“創新型問題”時應向學生提供解決問題的方法，并鼓勵他們獨自或組隊完成。下面我們以《高中音樂》第三十三節“流行風”為例來說明：
“流行風”探索活動。
1.學習內容：欣賞《思念》、《懂你》、《好漢歌》，學習通俗音樂知識。
2.學習目標：體驗流行音樂，感受流行文化。
3.問題設置：“你最喜愛哪首流行歌曲？”；
“流行文化背后的社會因素”；
“流行文化對于高中學生的影響”。
4.采取方法：問卷調查，理論研究，思考撰寫。
5.活動實施：由學生自由組隊，分成若干個小組，然后上街做社會調查。調查完成后，撰寫數據分析報告并以“數據圖”的形式呈報。由小組成員分頭搜集資料，在教師的指導下總結“影響流行文化的社會因素”。由學生個人體驗撰寫對于流行音樂的感受以及對其生活、情感的影響。
6.活動評價：教師對于調查活動、調查報告、撰寫文章做出公正評價。
（三）多元思維，培養創造能力
音樂教學實施報告范文5
關鍵詞：音樂藝術；“新課標”；音樂教育；課程建設；課程標準；教師培訓；教材教法
中圖分類號：J603文獻標識碼：A
在2011版“義務教育音樂課程標準”即將開始推廣與實施之際，各地適時地為中小學音樂教師開辦了規模各異的的“骨干教師培訓班”或“青年教師培訓班”。在這些培訓中，大都安排了專家報告、專題研討和課例分析等內容。專家報告以“義務音樂教育課程標準”（2011年版）（以下簡稱“新課標”）解讀為重點。專題研討由學科專家針對“新課標”作專題講座；課例分析則選擇了資深一線教師對新教材的修訂情況進行了介紹、示范和分析，同時，還就新課程標準下的音樂課程教學進行了有針對性的拓展與輔導。
然而，如何從實際出發進行“新課標”的研讀與培訓，使一線教師真正了解“新課標”精神，并將“新課標”的教學內容與要求在新的教學中得到落實？如何使師范教學中的音樂教材教法與“新課標”內容相匹配，從而使“準教師”的培養更符合一線教學的新要求？這些都是面臨的新問題。
一、“新標準”研讀中遇到的師資問題
作為學科專家，筆者在暑期應邀到南京及周邊地區的教師培訓機構所開辦的“骨干教師培訓班”和“青年教師培訓班”做“新課標”解讀的講座，從中發現了一些問題，值得關注。
首先，從參訓人員的來源可見，有些地區和學校選派的并非音樂教師，而是非音樂專業的音樂教研組長或負責人，有些教師則是非音樂專業的代課教師。據參訓人員在討論中反映，有些教師對音樂知之甚少，在音樂課堂上只是為學生播放一些課件或音樂。第二，在各地講學中發現，大部分參訓人員手中非但沒有“新課標”，還有很多教師雖在音樂教學崗位上積累了幾年的教學經驗，在此前并未研讀或學習過原有的實驗版的“音樂課程標準”（2001版）。因此，當授課人就“新課標”與“實驗版課標”進行對比解讀時，有些教師則反映出茫然與無措。至此，對由“實驗版課標”修訂而來的“新課標”進行解析的難度是不言而喻的。
國務院《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》明確指出，要“配齊音樂、體育、美術等薄弱學科教師，開足規定課程”。據此，配齊專業音樂教師應作為各地的首要任務。作為新一代的一線音樂教師不僅要符合音樂教育必須的專業技術與知識要求，還要在此基礎上潛心研修與學習音樂教育思想、觀念與方法，更要了解我國經濟社會發展新階段國家教育發展的總體目標和戰略思想，為理解“新課標”并在教學實際中努力運用“新課標”奠定良好的基礎。
二、依據“新課標”補充“新教材”
通常，從中央到地方均有針對“新課標”開發的配套教材。江蘇省也有適合于省內中小學的音樂教材。然而，好的音樂教師不僅應具有熟練運用教材內容的能力，還應具備依據學生情況和當地文化環境有效選擇和補充教學內容和教材的能力。因此，在師范生的培養和教師培訓中，應該選擇補充教材和教學內容的訓練作為教學的重要內容。
就師范生的培養而言，高師音樂院校應使學生樹立音樂基礎教學的專業思想，確立從事音樂教育的光榮感和使命感，從而幫助學生認識掌握中小學音樂教材的重要性。“音樂教學論”或“音樂教材教法”的學科教師應在課堂上引導學生全面了解、熟悉、研究和掌握中小學音樂教材，在課堂教學中指導學生學習和嘗試“如何使用教材，如何整合教學內容”。還要在教學中帶領學生“對教材的特點、結構、體系等進行全面、細致的分析研究，”從而在課堂教學與實踐中明確和掌握“每一單元、每一課時的教學目標、教學重點及教學難點”。只有這樣才能夠使“準教師”或“新教師”在真實的教學環境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解學生來源、學生能力、社會環境和文化環境的基礎上依據課標要求，有的放矢地為教學有效補充教材。
就崗前培訓和各種相關的培訓而言，應從源頭上解決參訓人員的專業性問題。應避免不懂音樂的人士占用音樂培訓的資源和名額，既減少音樂培訓的資源浪費，又為日后音樂教學改革與實踐提供了便利條件。
培訓機構不僅應對師范教育的應屆畢業生適時開辦崗前培訓，還應對具有3—5年教齡的青年教師進行繼續教育，安排各種音樂教學的培訓課程。培訓機構不僅應引導參訓者研究教學設計的預設功能與教學過程的生成意義，還要研究教案文本的價值取向與課堂環境等的客觀變化，更要在培訓中學習把握教學中的各種關系，如：教學過程中的學生參與和教師傳授，探究性學習方法與接受性學習方法，合作學習與個性發揮，學生學習的主動性與教師教學的指導性，學生在教學中的主體地位和教師在教學中的主導作用，規定教材與補充教材的關系等等。可以與參訓者，就教材的問題，進行廣泛交流與探討，以使教師能夠在吸收和研究大量信息的過程中，依據“新課標”中教材編寫建議的原則為課堂教學創造性地選擇和補充教學內容。
三、針對育人方向培養“準教師”
針對育人方向，高師教學以及教師培訓，應從以下幾個方面對“準教師”進行全方位的施教和影響。
1.關注音樂課程改革的發展方向
音樂教師應能深入領會“新課標”的基本理念，思考音樂課程的改革思路，做到以音樂為本、以學生為本、努力在教學中凸顯音樂學科的特點，全面實現音樂課程的價值與目標，使“新課標”的教學理念與思想在自身的教學中得以體現。
音樂教學實施報告范文6
從希臘獨立開始，音樂課便是學校課程的一個組成部分。從1834年小學教育機構制定的基本法中，可以看到在學校課程安排中有了音樂課。從那時起，音樂課一直在小學課程計劃中。但不幸的是，在中學階段，情況發生了變化。音樂課被認為并非是中學課程必要的部分，因而，整整幾年中，音樂課的狀況不穩定。從1914年起，盡管音樂課的授課時間不穩定，但音樂課在教學中的地位確定了。
一、 小學教育
現在，在小學教育中音樂是審美教育的重要組成部分，它確立于1990年（1990年4月10日政府公報中確立），不包括藝術和戲劇兩個部分，小學音樂教育的目標是：
學生音樂技能的啟蒙和培養
學生音樂敏感度的培養
喚起和鼓勵學生個體的創造力
使學生熟悉音樂陳述和音樂語言
鼓勵學生參與音樂活動
培養學生運用自己的音樂習慣感受音樂，培養其對世界各地音樂的興趣，使之不僅作為藝術審美的手段，而且作為一種交流的方法。（政府公報第153號，1990年4月10日）
課程內容劃分成幾部分進行闡述，根據達標、建議的方法和活動，每部分都有預期的結果，這些部分是：
1． 音樂意義
2． 唱歌
3． 學習一種樂器
4． 臨時的音樂活動。（具體內容參看附錄）
附錄
政府公報第53號，第549―553頁，音樂在小學教育中。每部分的達標范例和教學材料：
主 項：音樂的意義副 項：聽辨聲音
達 標：識別不同的聲音；在幾個聲音中辨別一個聲音；
從人造的聲音中識別自然的聲音；識別樂器組的不同聲音（弦樂，管樂，打擊樂，管風琴）；識別不同的特殊的樂器等等。
教學材料：可使用的材料：瓶子，木頭，不同的樂器及其圖片。敲擊的聲音，自然聲音，人造聲音，嗓音，樂器聲音等。
活 動：聽不同的聲音（風聲，海浪聲，汽車引擎聲等）。閉目聽聲音（閉上眼睛聽兩個小朋友談話，之后努力辨別他們的聲音）等等。
主項：音樂的意義副項：聽辨
達標：辨別兩個不同音調（高和低）；讀譜（讀唱名），從一組音階中辨別主音等等。
教學材料／活動：玻璃，不同尺寸的壺、管子等等。
主項：音樂意義 副項：節奏、拍子
主項：聲樂 副項：希臘傳統音樂
達標：從我們傳統的音樂中，選擇那些特別強調源于特殊地理區域的音樂，學習特性歌曲
從特別的傳統的民間音樂舞蹈中學習音樂（去學習構成傳統民間舞蹈特性之一的音樂）
教學材料／活動：聽歌曲錄音帶。如果可能，聽兒童唱詩班，聽現場兒童唱詩班的演唱等等。
主項：聲樂 副項：來自世界各國的傳統音樂
以上說明被認為適用于小學最后四年。
學校要求教師合理安排這四年中規定的課程。課程設計者提供的時間分配方案見下列圖示：
上述圖表概括的說明和圖示是在政府公報第53號。
二、 中學教育
中學目前的課程設置是在1985年的教育體制改革中確立的。課程設計的基本原則在最初的報告中被闡述如下：
音樂教育必須考慮到不同年齡階段孩子們的身體條件、心理能力及他們的需要，音樂教育應該在娛樂和游戲中實施。
音樂是審美教育中培養學生的一個基本的原則和手段。
在藝術的認識方面和智力方面應該特別考慮到音樂。
應有訓練和發展孩子聽覺能力、歌唱能力和審美能力的教育策略。
提供的知識應該以原理歸納法為基礎（從簡單到復雜），但是不能被狹窄的、嚴格的課程框架所束縛，一堂生動的課應該是：
1． 要作為發展知識和培養藝術審美能力的一部分；
2． 要以開放的態度應對時代的挑戰和以開放的態度來考慮我們文明（技術的和文化的）的發展。
音樂教育應該有助于學生們與過去傳統的藝術成果和現代音樂文明的交流。
音樂教育應該以孩子的經歷為基礎，傳統音樂和拜占庭希臘音樂在音樂教育中應該占有特殊的位置。
針對孩子們的音樂教育并非意味著必須是幼稚的或天真的。課程和教學策略應該考慮到孩子們的潛力和能力，這種潛力和能力并非像人們通常認為的那樣天真。
更為重要的是中學每個年級的教育目標得以確立，具體情況如下：
一年級
音樂課的目的是通過理論分析、實踐活動和聽賞音樂向學生們介紹音樂，教授他們基本的音樂理論和音樂概念。音樂課的目的并非意圖培養職業音樂者，而是旨在培養年輕人在音樂領域中高尚的和靈敏的意識，因此，他們可以運用這個手段去感知音樂并且在音樂中自我表達。（政府公報第158號，第2465―2467頁）
二年級和三年級
音樂課的目的是通過正確的歌唱、聆聽和熟悉好的音樂，尤其是純粹的、傳統的和當代的希臘音樂文化，并且通過所獲得的基本的音樂理論資料和歷史資料，培養學生們的音樂敏感度和整體感，致力于通過以實踐活動和聽辨練習為基礎的手段來發展他們的智力和心理。教授音樂的目的是獲得音樂歷史的普遍基本知識，這樣使學生能夠有意識的，有品位的，靈敏的掌握過去保留下來的全部音樂成果。（作曲家、音樂類型、各時代的音樂潮流、演奏家、樂器、其他國家的傳統音樂等等。）賦予他們對5000年的希臘音樂史的特殊興趣。（政府公報第158號，第2474―2483頁）
在同樣的政府公報第158號中，闡述了每個年級教授的內容，指出除了應該包含一些音樂實例外，還應在每個年級覆蓋音樂的概念和理論的概念，這是歷史經驗給與我們的啟示。（參看附錄）
附錄
在政府公報第158號，1985年9月19日――中學第一年（一年級）音樂的教學材料和教學設想被闡述。
A級――教學材料，基本設想（概念）――音樂理論
在人類文明（文化）中音樂的作用
音樂作為一種現象在人類種族歷史中的作用
有關不同音樂類型的聽賞和范例，表明不同的音樂類型在人類生命中參與的作用（宗教、音樂悲歌），娛樂，功能。
音樂的價值和意義……
聲音的品質：音高、動力，音色，音值，表情，和聲……
人類大腦的聽覺，聲音的品質和人類以何種方式使用……
音樂發展的歷史性回顧……
音樂形態和音樂結構的基本概念
音高參數I、II、III、IV……
節奏I 、II……
音樂符號
音色I：聲音的色彩，協調，弦的振動等等，這個音色是怎樣形成的（從錄音帶上聽音樂范例）。
音色II：樂器，音樂設計，歷史的和地理的觀點。
音色III：典型的交響管弦樂隊，在西方音樂史中它的產生和發展，可以使學生們能夠識別每件樂器的音樂……
音色IV：弦樂，木管樂器，銅管樂器……
音色V：打擊樂器……
音色VI：鍵盤樂器，重點是鋼琴……
音色VII：吉它――柳特琴和西洋吉它的歷史元素……
音色VIII：典型的各種人聲，聲音的表現能力……
音色IX：希臘音樂樂器――聽的范例，形狀的描述……
和聲I：共鳴，多聲部音樂，和諧……
和聲II：各種停頓種類，音階度數的名稱……
和聲III：從過去到現在，和聲在音樂表達中的主要作用，例如莫扎特的旋律。
B級
穿越歷史走進音樂，運用下列方式：
1． 與源于地理的傳統音樂同步：關注跨越各個時代的音樂的發展。
（例如：史前時期的音樂，古代文明時期的音樂等等）
2． 以音樂學科為基礎的持久的音樂：貫串與各時期的演變所呈現的音樂主題和音樂觀點（例如：今天日本的音樂依舊源于古代音樂的傳統，西方出現以后的音樂主題和音樂觀點，一些特殊樂器的發展等等）。
注釋：建議用于音樂研究的音樂材料，必須結合全部的方法，過去的和持久的音樂手段。
中學課程的指導方針（音樂僅是第一學年的必修課）在一系列新的教科書中被清晰陳述，這些課本是由設計指導方針的同一組人編寫的。這是一項開拓性的、富有雄心壯志的工作。整個大綱的設計者以這些新課本和它附帶的錄音帶及為教師們提供的資料為他們努力的基礎。
但是，這些教科書由于煩瑣的細節，幾乎所有語言不適合中學生，尤其不適用于一年級的學生而遭到批評。究其原因，主要是作者們的意圖是讓教師們作為參考書去使用，而音樂教師們沒有被充分告知有關這些教科書和使用它們的方法。顯然，這些教科書的使用說明從來沒有傳達給教師們，并且隨教科書一起出版的教參也從沒有出現過。此外，對學生而言，由于錄音帶音樂太受限制和他們極少能理解音樂的意義，并且在新課程實施的第一年期間，這些磁帶沒有送到每一位音樂教師手中，教學資料的這種短缺產生了另外的問題。
