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電影行業背景范文1

2010年10月，一部點擊超5000萬次的《老男孩》，讓微電影（Micro film）進入大眾的視線，并迅速風靡起來。

艾瑞市場咨詢的最新研究報告顯示，2011年我國在線視頻行業市場規模為62.7億元，版權資源仍是競爭重點。預計2012年視頻行業版權市場將更加活躍，市場規模將實現翻番，達到126.3億元。在此背景下，保守估計，微電影市場容量也已經遠超100億元。誕生于草根文青氣息中的微電影，正在商業化的道路上越走越遠。

商業價值潛力大 新媒體創平臺

6月18日，華誼兄弟公告宣布，與中國電信天翼視訊共同合作的微電影頻道正式上線，雙方在“微電影”產業方面展開全面合作；6月19日，騰訊視頻與中影數字電影發展（北京）有限公司正式達成微電影戰略合作伙伴關系，并宣布將在近期推出“微影院”等原創視頻單元，并落實青年導演扶植、原創視頻激勵等一系列合作項目；6月20日，上海廣播電視臺、上海東方傳媒集團有限公司（SMG）旗下百視通新媒體股份有限公司與華誼兄弟傳媒股份有限公司聯手進行精品影視內容的版權合作和聯合運營，并將在百視通平臺開設“微電影微劇頻道專區”……

從2010年優酷《老男孩》超5000萬點播開始，2011年一年內，逾2000部微電影問世，井噴態勢使業界毫無爭議地公認當年為“微電影元年”。這一現象說明，微電影的發展潛力無限，效益巨大，而就在這一背景下，許多企業實行強強聯合，推動微電影市場的發展。此外，新媒體的平臺使電影收視可以無處不在，而無線互聯技術的發展，為微電影的發展提供了必需的技術可能。

“高級定制”傳播策略新 滿足需求潛力大

作為中國移動互聯網基地的定制劇，《變身母女》是靈思沸點首次的“客戶埋單”——也正是從此開始，微電影營銷從純粹的市場試水轉向正式的商業合作。在這種情況下，廣告主的需求通過微電影的形式得到滿足和表達，商家對這種“講故事”的創意營銷方式非常感興趣。廣告客戶為一部微電影投入百萬元，獲得的是在網上數千萬次的點擊觀看，以及在各大電視臺、地鐵、公交上播放的機會，相比病毒視頻較短的生命周期，一部微電影可以持續很長時間，傳播價值物超所值。

在今年主推微電影的“2012土豆映像節”上，繼高露潔360°牙刷成為獨家總冠名后，百威啤酒也成為金土豆單元的冠名商。“面對新時代的消費者，品牌必須用新潮的、獨特的方式與他們互動，我們相信這是一個正確且有效的策略，能夠更好地去評估我們的品牌推廣活動，并與我們的目標消費群產生聯結和互動。”高露潔方面表示。

電影行業背景范文2

關鍵字：青春校園；電影類型；多元化發展，臺灣電影

一、中國青春電影在大陸的多元化發展

大陸電影史上有這樣一個劃分，第一代導演到第六代導演，每代導演都有各自不同的輝煌，近二十年來，都是第五代和第六代導演引領的時代。新世紀2000年的到來是大陸“青春電影”的一個新的階段，呈現出了更加繁冗復雜的局面。主要集中表現在第六代導演的興起，由地下轉入到地上，這樣可以調動更多的資源進行電影的創作。一批年輕的導演如賈樟柯、王小帥以及顧長衛、徐靜蕾等在不同領域發展的導演的加入，給大陸的“青春電影”注入了新的活力。此外，因為網絡的發展迅速，也加速推動了如《青春期》、《老男孩》這些青春系列的微電影的發展，這些因素同樣也使得從2000年以來中國大陸的“青春電影”呈現出了多元化的發展趨勢。

二、中國青春電影在臺灣迅的迅速發展

臺灣電影對于中國電影而言無疑是一個很重要的分支，孫蔚川在《當代臺灣電影》一書中說到， 1982――1986年的新電影運動，是臺灣電影歷史上最為重要的一筆，當時臺灣的一群年輕的電影導演為了挽救低迷的電影市場做出來很大的努力，他們向西方學習現代電影，在藝術上進行大膽的嘗試。從這個時候開始臺灣電影漸漸的形成了獨立的藝術品格。

進入21世紀以后，臺灣電影還是延續這上個世紀90年代的低迷狀態，時光追溯到2002年，隨著電影《藍色大門》的上映，許多人從此愛上了青春電影，這部電影的上映被稱為臺灣“青春電影”蓬勃發展的里程碑，而且也幫助臺灣電影行業逐漸從九十年代的低估中恢復過來。隨著2006年由陳正道導演的青春電影《盛夏光年》的成功上映，臺灣電影行業出現重大轉折，幫助臺灣電影行業正式進入了“青春電影”時代，而在2008年底在全國上映的《海角七號》被稱之為是臺灣電影復蘇的標志。近幾年隨著電影《我的少女時代》、《那些年，我們一起追過的女孩》、《艋胛》等這些青春電影上映以及上億的票房，臺灣電影的市場開始回暖，2015年《七月與安生》誕生兩個金馬獎影后，至此“青春電影”開始成為了臺灣電影標志性的影片類型。

三、青春電影的創作差異

（一）敘述策略的不同

近十年以來，青春類型的電影一躍變成我國最受歡迎的電影類型，始終占據電影行業的最高點。當代的青春電影所選擇的題材往往都是從大家都喜愛的小說中取材的。比如《致我們終將逝去的青春》便是辛夷塢的小說，電影《致青春》將文學與影視相結合，大部分觀眾都是之前就已經讀過小說，因此在還未上映之前，觀眾對它就有著超高的期盼。

小說的文學畫面與電影的緊密結合，就像柳鳴九說的：“傳統的關于不同體裁形式中有不同的美學原則，藝術規律與技巧方法的條律已被打破，空間藝術的造型方法被引進了小說這種時間藝術部類，在現代小說中出現了繪畫化與影視化的藝術現象。”

（二）青春電影的成長背景與文化

麥茨以前說過：“電影與生活的形似性，不是建立在影像與原物之間，而是建立在影像與早已建成的文化范本之間，觀眾對電影的感知本身便包含著文化的符碼，過去被看作是‘自然的’真是的形似性，實際上是依附于文化常規的。”對現代人而言，了解一部電影最直接的手段就是將電影帶入一個與之對應的年代，通過領略當時的歷史和文化才能幫助我們更加深入的了解它。

從2000年以來，在青春電影方面，出現了第五代導演和第六代導演以及一部份新晉的年輕導演共同編導出了繁榮而又復雜的局面。第六代導演大多出生在60年代后期到70年代，他們年輕的時候卻正好是國家經濟復蘇的改革開放時期。他們的成長伴隨著祖國新舊體制以及新舊觀念的轉折，這些經歷或多或少的對他們在未來創作的取向有一些影。 出生在80后的新生代導演也是特殊的一代，他們的成長見證了祖國從貧困落后發展到如今的經濟大國。他們以青年的狀態率先進入了信息時代的前沿，率先接觸到新事物，因此他們的作品表達得更具有自己的個性。青春的氣息、私人情感、都市文化以及流行的網絡文化都是他們的表達重點，商業化的意圖比較偏重，這種在商業上的成功使許多人都認為他們的作品缺少了藝術的味道和一些文化的擔當，對他們產生了質疑。

電影行業背景范文3

奢侈品與電影業有著很長的蜜月期，奢侈品牌為電影工業提供華麗的服裝配飾和資金贊助，而電影植入以及電影節的紅毯也成功捧紅了無數品牌。現在這個蜜月期還在延續，但隨著更多的品牌開始加入到爭奪電影植入和電影節贊助的席位中，這種已經被使用了幾十年的電影營銷策略面臨著激烈的競爭，不再有那么直接的效果。在IWC萬國表的全球市場傳訊總監Goris Verburg看來，奢侈品牌要想繼續在電影營銷的道路上走下去，需要更多地思考品牌價值的契合問題，并發掘更多的合作形式，而不僅僅滿足于把品牌Logo放到電影節紅毯的背景板上。

C：奢侈品牌借助電影來營銷自己已經是一種很常見的手段，你是怎樣來考慮與電影行業的合作的？

V：我們最初跟多數品牌一樣，請到電影圈的名人來佩戴我們的腕表，通過他們的聲名和影響力來推廣IWC的品牌。隨著接觸的影星越來越多，我們就開始想，是不是可以跟他們一起做一些有意思的項目，比如拍微電影、宣傳照等。有了這些合作之后，我們繼續把項目延伸到電影節上，不僅僅是贊助電影節，而且與電影節合作頒發獎項，并讓與我們保持合作關系的影星參與我們的電影節活動、擔任主持人，在這個平臺上去整合我們在電影行業的營銷資源。雖然在好萊塢，產品植入的做法很常見，但通常我們并不會主動去找電影做植入。如果收到了某部電影的邀約，希望能夠讓我們的腕表出鏡，我們也會考慮這部電影的主題、環境和情節是否適合我們的品牌和產品。會買機械表的人群其實很小眾，所以我們的目標客戶也是小范圍的人群，這跟電影會覆蓋到的寬泛的觀眾很不一樣。因此如果從財務上合理分配資源的角度考慮，我們會認為在電影節上的投入能夠更精確地找到這些目標顧客，與他們發生更直接的交流。

C：這其中你并沒有提到邀請與你們有合作的影星來拍廣告，為什么不這樣做呢？

V：這是出于品牌定位的考慮。一般而言，請明星拍廣告做代言的品牌，更多的是想要吸引年輕消費者。我們的顧客大多是沉穩的商人，他們很清楚自己是誰，不需要靠一只腕表來給他們下定義。對他們來說，跟品牌之間的交流溝通更多地是去分享它的價值。所以作為一個成熟的腕表品牌，我們也應該更多地去與顧客做價值層面的交流，而不是告訴他們，我們請了哪個名人來拍廣告，這定義了我們是一個什么樣的品牌。說到底，明星和廣告都是在分享同樣的品牌價值，也在使用同樣的平臺，但我們把它們當做兩種不同的資源，來實現不同的市場策略。

C：奢侈品牌結合電影做營銷時需要注意些什么？

V：首先需要考慮的就是品牌與電影或者電影節等平臺是否有可以共享的價值，在文化上是否契合，是否讓人們能夠從我們的合作中看到共同想要表達的內容。這需要把你的整體營銷策略和品牌的傳播目標都考慮進來，并配合廣告、櫥窗展示、媒體、社交媒體、CRM等全渠道資源來為項目造出聲勢。其次，當整合資源的時候你需要把思路打開，發掘更多的合作形式。比如你可以把手上的明星資源跟電影平臺去結合，幫助電影推廣，也可以一起拍微電影或者設計一個獎項。你可以嘗試更多深度的合作，而不僅僅滿足于把你的Logo放到紅毯的背景板上。

C：對比好萊塢，你們與中國電影業的合作有什么不一樣的地方？

電影行業背景范文4

關鍵詞：婚禮；微電影；劇本；視覺

近年來，隨著經濟和社會的不斷發展，人們的消費能力也越來越高，人們對于生活的要求也逐年提升，尤其是逐漸成為社會經濟建設新生代力量的80后、90后，十分關注生活的品質和生活幸福指數。而婚慶行業，進入中國只有短短幾十年，國內的婚慶行業發展腳步與國外婚慶行業發展相比，顯然已經滯后。對于強調生活幸福指數的中國來講，婚慶行業已然成為朝陽行業，婚慶消費也伴隨著婚紗攝影、婚宴酒店、婚慶策劃等服務的快速成長發展并日漸成熟，作為婚禮動態影視化新寵兒的婚禮微電影，不僅在婚慶產業鏈中開發了新的市場，也在網絡世界中掀起一陣時尚浪潮。

1婚禮微電影產生的背景

近年來，婚紗攝影消費為了能夠滿足更多消費者的需求，不斷創新服務，從一開始單一的婚紗攝影寫真，到提供寫真和視頻雙管齊下，也是與時俱進，持續創新。而“微電影”作為一種新型視聽模式，以其題材豐富、制作精巧、收視方便、互動性強等特點，正通過新的媒體平臺得到越來越多受眾的關注和喜愛。很多追求個性化的年輕消費者都在婚禮中融入了微電影環節，用時尚新穎的方式講述自己的愛情，見證一生中最幸福的時刻。這種別出心裁的婚禮攝像模式在很多城市已經悄然興起，受到新人們的追捧，拍個婚禮微電影已經成為時下最潮的愛情紀念方式。

2婚禮微電影的概念

電影是由一個意念、一種情緒、一種感覺開始的，經過編劇的巧思組合，將它寫成劇本，然后就是由創作者們殫精竭慮的工作。[1]而婚禮是每個人人生路上的一個重要里程碑，當下，許多年輕人開始不滿足于僅僅在大屏幕上播放婚紗照或者傳統婚禮視頻，嘗試用微電影的方式來表達。

當電影遇到婚禮，當愛情歷程再次錄播，于是就產生了愛情微電影，又叫婚禮微電影，它是個性與時尚的完美映像結合，是藝術與情境的生動唯美再現。那么婚禮微電影與傳統的婚禮視頻有什么差異性呢？

（1）內容不同。傳統的婚慶視頻是就是以即將結婚的新人為拍攝對象，通過一首歌，根據歌詞來設計新人的故事，或者用一些新人拍婚紗照的視頻花絮，配一段音樂，然后制作視頻，充其量只能作為婚禮現場播放的VCR。婚禮微電影是根據新人的愛情故事、求婚場景等寫成劇本，拍攝成一部婚禮短片，每個故事都是唯一，每部婚禮微電影都是私藏紀念。

（2）質量不同。傳統的婚慶視頻往往一個人就將所有任務都包攬了，所以視頻質量粗制濫造。婚禮微電影的拍攝往往是一個團隊，從導演、編劇、攝像等人員配置，攝像機、后期剪輯、作配音樂等硬件設施，所以最后的視頻往往達到了電影的質量。

（3）陣容不同。傳統的婚禮視頻往往是新郎新娘兩個人，而婚禮微電影是可以舉家上陣，甚至親朋好友都可以在里面參演角色。

3如何拍攝婚禮微電影

現在很多新人都把自己的婚禮微電影全權交給影樓，雖然省心，但是費用太高，而且很多影樓直接拿固定模式的故事劇本來拍，或者干脆拿一個愛情MV來偷龍轉鳳當成婚禮微電影，這樣，不僅沒能表現出新意，還失去了微電影拍攝的初衷。筆者建議，如果真的想要用微電影記錄自己的愛情，在自己沒有能力完成的情況下，去專業的微電影工作室拍攝應成為首選。為了讓大家更多地了解婚禮微電影，下面，筆者將結合自己的經歷，詳細介紹婚禮微電影的拍攝流程：

（1）尋找微電影工作室：首先看下他們拍攝的樣片水平是否達到自己所有希望的要求，其次看下視頻的色調是否唯美，視頻質量是不是大高清，一般來說現在拍攝設備至少要使用佳能5D2以上的設備，然后確定性價比滿意后，最后看下他們的工作室是不是具有一個專業團隊，導演、編劇、攝像、剪輯師、化妝師等，可以問下如果需要拍他們那邊出幾個人，每個人的分工情況。

（2）構思劇本：劇本是一個電影的靈魂，就像寫作一樣，是非常個人化的，以至于任何規則或許都一錢不值。[2]婚禮“微電影”講的是新人自己的故事，突顯出自己的情節，其劇本也必須由新人親自參與商量定制，將專屬于自己的愛情故事以及偶爾的矛盾摩擦告訴編劇，使其情景重現，讓劇情更加豐富飽滿，當然，在構思過程中也參考各種大片的經典情節和臺詞，設計一些穿越搞怪，但主體一定是要屬于信任自己的故事，將一起走過的那些感動的、美好的、浪漫的、溫馨的片段用專業化的鏡頭和手法記錄，使之成為自己的專屬愛情紀念。

（3）尋找場地與演員：根據劇本確定的場地，應提前去踩點，比如公園、商場、學校等地點，拍攝前需要提前與相關人員溝通，商議是否愿意提供拍攝的幫助。演員方面，除了新人自己以外，可以邀請親戚朋友來充當群眾演員，也可視情況在最后送上各自的祝福，這在婚禮現場，會有很好的互動效果。

（4）排練臺詞：由于是微電影，所以電影中的人物不僅是人，電影中的對白也不只是對話。[3]這就需要在確定拍攝之前，新人應先把劇本和臺詞熟悉，特別是對白。在拍攝過程中只有臺詞熟悉之后，才會關注情感、表情、表現力等方面，才能夠讓整個微電影有更好的效果。

（5）拍攝制作：在拍攝過程中，新人要對自己要求高一點，不要緊張，多來幾遍。在拍攝完成之后，新人審看自己微電影的時候，對畫面的色調、質量與背景音樂是否達到自己滿意要求。

4婚禮微電影的優勢

（1）市場前景好。目前婚慶微電影只能說是才剛剛興起，真正做婚慶微電影的很少，更多的是打著婚慶微電影的旗號拍一些簡單的婚禮MV，或者叫短片，而且做微電影的公司還是很少。他們很多是跟著拍婚禮短片、婚禮MV等業務摻雜在一起的。同時這個市場還存在一定的局限性，首先拍攝婚慶微電影的消費群體比較喜歡創新、喜歡時尚、喜歡玩。

（2）視覺感受新穎。親朋好友們齊聚一堂，在婚禮開始前，現場會很亂很吵，當婚禮微電影在一開始播放，不僅能夠讓大家安靜下來，還能夠能給在座的對新人一種感性上的認識。而新人作為婚禮微電影的主角而被看，在婚禮微電影的播放過程中，在看與被看的動態過程中，看者與被看者都獲得了一種視覺上的愉悅感，透過婚禮微電影，新人的愛意能夠讓賓客深受感染。

（3）傳播速度快。微電影作為新興事物，從制作到播出都是基于網絡平臺，目前國家并沒有嚴格的審查機制，這也使得微電影獲得了更為寬松的創作空間。婚禮微電影上傳到網絡上后，人人皆可參與評論，讓新人也感受一番做男女主角感覺，而每一個人的評論和轉發也參與到了微電影的宣傳過程中。

5婚禮微電影的發展趨勢

“婚禮微電影”是不能完全取代婚紗照，因為很多人還是很迷戀那定格的瞬間，但它作為一項升級服務，將與傳統婚紗攝影。總之，婚禮微電影的發展之路充滿希望與荊棘，婚禮產業的發展也如是一般，而可以確定無疑的是，婚禮微電影開啟的視覺文化審美浪潮定會影響深遠，未來，新時代的年輕人更易接受，因而更具市場，更具有發展前景。

參考文獻：

[1] 史蒂文?卡茲（Steven D.Katz）.電影鏡頭設計[M].世界圖書出版公司，2012：34.

[2] 史蒂文?卡茲（Steven D.Katz）.場面調度影像的運動[M].世界圖書出版公司，2013：278279.

電影行業背景范文5

鄭將偉德福思定位為“娛樂互動營銷專家”。這個定位的基礎就是大數據，“社會化媒體生之前，我們通過傳統媒體得到的回饋是有限的，無法從中分析出規律和趨勢。但是在大數據的背景下，一切就變得容易了。”

“我們是基于互動的模式。與傳統廣告模式不同的是，我們很在意聆聽，不會是一上來就說。”鄭殉講道，“比如我們會嘗試先在不同平臺拋出不同的話題，像雷達一樣掃描出我們的精準受眾在哪里，包括他們的興趣、年齡、性別、職業、地域等等，再針對他們不斷優化營銷策略和選擇的媒介。”

為了精準觀測受眾注意力的變化，偉德福思建立了一套數據評估和輿論監測系統。是否有水軍出動？是否遭遇惡意攻擊？觀眾的態度是期待還是唱衰？這些內容都在監測之內。

偉德福思有自己的微博系統，同時也在開發電影影響力評估系統，以此來支撐對不同項目的判斷。此外，偉德福思還跟互聯網大公司，比如騰訊和360的工程師進行合作，做專業的數據挖掘和系統開發。

2008年成立的偉德福思，已經為《泰坦尼克號》3D版、《猩球崛起》、《將愛情進行到底》、《失戀33天》等眾多影片做過前期營銷活動。

“可以說我們正好踩在了中國電影以及中國互聯網飛速發展的兩條快車道上。我們公司同時滿足了兩個業的特點，加上又是最早一批專注于娛樂互動營銷的公司，所以我們的飛速發展離不開整個的業背景。”鄭殉說。

中國電影飛速發展過程中生的問題，也為偉德福思創造了巨大的施展空間。在《失戀33天》之前，中國電影的許多鏈條都是缺失的。這其中最明顯的就是電影立項評估機制。“中國電影大部分的立項都還是憑借個人喜好、從業經驗及判斷。但近幾年來。我們發現電影市場的變化還是非常大的。”

隨著90后成為觀影的新生力量。以及二三級影院的飛速發展，電影傳統經驗能起到的作用似乎已經不再那么重要。在這種情況下，凡是商業電影就要充分考慮到市場及消費主體的飛速變化。“這種敏銳度一方面依靠意識，另一方面，就是來自于大數據時代背量下的社會化媒體聆聽及分析。”

在這樣一個不太“靠譜”的行業中，偉德福思刻意保持了一份低調。鄭殉一直希望能先把項目做好，搭建一個比較完善的平臺，然后再打品牌。但是電影行業發展的速度顯然超過了他的預想，于是在偉德福思的計劃中，培養人才，包括和大學合作、建立學一體的分公司，將會是未來的重點。

對偉德福思來說，電影傳統的項目化模式會局限公司未來的成長。所以在開展傳統業務的同時，偉德福思也在往商業領域拓展，將娛樂和商業進行嫁接。

電影行業背景范文6

隨著后危機時代中國經濟結構調整的逐漸深入，電影產業作為文化創意產業的重要分支越來越受到重視。利用鉆石模型，結合電影產業本身具有不同于貨物貿易的特性，提出從融合的角度，借助新媒體發展的契機，增強外貿競爭力的對策。

關鍵詞：

文化創意產業;電影業;鉆石模型;新媒體

中圖分類號：

F2

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198（2014）24-0001-02

1 選擇波特鉆石模型的原因

電影行業作為文化創意產業的一個重要分支，與文化創意具有相同的特性，正是這些特性決定了波特的競爭優勢理論更適用于此。

（1）電影行業是一個知識密集型、智力密集型的行業，特別強調人力資本等高等要素的培育。沒有長期的專業培養和教育，是不可能從事電影行業的創造性的工作的。電影行業又是一個特別強調創新的行業，而這正是邁克爾?波特理論的核心，波特認為創新是形成國家競爭優勢的關鍵。

（2）邁克爾?波特強調企業組織與結構的變化和企業的競爭欲望與創新沖動對競爭優勢的作用。電影行業恰恰就是一個特別強調創新沖動和標新立異的行業，沒有創新沖動和標新立異，就沒有創意和文化。

2 電影產業鉆石模型分析

2.1 生產要素

（1）融資結構不夠完善造成資金要素缺乏。當前中國電影業的融資方式主要是以股本融資為主，融資額度有限。同時，中國電影融資的擔保體系相對不完善，小額投資、私募資金和間接的融資所融合的資金很難得到回饋和保障。

（2）銀幕數量增長迅速。數字銀幕、3D銀幕、IMAX銀幕都是整個電影產業技術革新的具體表現。中國數字銀幕迅速增長，2012年總量達到13118塊，位居世界第二。

（3）專業電影管理人員缺乏。電影產業的國際競爭，不僅僅是影片本身的競爭，更是管理人員素質的競爭。目前電影業管理人員在專業性不強，在國內市場過度營銷，不正當競爭，在國際市場不熟悉國際市場運作模式，不擅長電影的國際營銷流程，又不能清楚分析電影觀眾的消費心理，嚴重阻礙中國電影產業的發展。

（4）新生代導演數量缺乏。目前國內少數創作者對影片商業性的理解仍然片面，以血腥、暴力、惡搞和低俗為噱頭，急功近利、粗制濫造的現象還未能杜絕。在國際上有一定國際知名度的導演為數不多，青年電影創作還沒有形成規模化和品牌效應。

2.2 需求要素

縱觀中國的國內電影市場，自身需求基數較小，但增長迅速，趨勢向好。而隨著中國經濟的高速發展，有消費能力的人群還在持續增加，這表明中國的電影產品的市場需求旺盛，市場潛力巨大，國際市場需求情況卻不容樂觀。近年來中國“功夫片”在國際市場廣受歡迎，但類型過分單一，熱潮之后難免顯得后繼乏力。歷史傳統、文化背景、審美預期、語言等方面的差異造成解碼失真，使中國的電影影片在國際競爭中產生較大的文化折扣問題，導致目前國際市場需求十分有限。

2.3 相關及支持產業

相關及支持產業是指國內是否存在具有國際競爭力的供應商和相關輔助行業。

（1）衍生品行業。

電影產品制作周期較長、影片前制、拍攝和后制中的復雜性、分散性的特點，決定了電影產業的發展需要其他相關產業配合與支持。但相關及支持產業一直是中國電影產業的薄弱部分。2013年全國電影產業總收入達到276.8億元，其中票房收入217.7億元，非票房收入45億元，非票房收入占比僅1/8，與美國非票房收入占比2/3相比，仍然處于小規模發展期。

（2）產業園區建設。

目前中國主要的十大影視基地，如橫店影視城、上海影視樂園、中山影視城等。這些影視基地對中國的電影事業發展起了重要作用。已知的十大影視基地外，目前中國已經立項通過審批的影視基地有110余家，除此還有很多在建的項目和計劃建設的項目。而新建影視基地中，95%的項目投資過億元，總投資約500億元。

但在國產影視劇的粗制濫造問題仍然比較嚴重的情況下，先前建設完畢的不少影視處于虧損狀態下，中國的“好萊塢”、“華萊塢”真正能夠做到名副其實的并不多。在中國電影市場不斷壯大、電影產業不斷擴大的條件下，眾多“影視產業園”如何能夠真正挑起中國“好萊塢”的重擔，尚需時日。

2.4 企業戰略及同行業競爭

（1）企業戰略方面。

電影制作企業通常存在大片扎堆兒惡戰、影片主題單一，具有國際知名度的導演、演員人才稀缺，人文精神缺失等問題，從某種意義上來說正是電影產業化發展的不成熟表現。另外，國產電影存在對中國的文化品質和特色不重視，盲目地模仿好萊塢的高科技和娛樂性，而喪失本國文化特色和底蘊，喪失真正的競爭優勢。

電影相關企業戰略結構不合理。缺乏國際化的市場營銷觀念及方法，沒有把電影產品看成一種商業產品使得中國電影產業無法贏得更多的國際市場，是電影相關企業在營銷的觀念上的重要缺陷。

（2）同行業競爭方面。

在電影發行和放映方面有一定程度壟斷因素存在，但具有全國性壟斷勢力的大院線還沒有形成。在電影發行領域，內地發行公司約300家，民營企業占90%，外資目前仍不被允許參與電影發行環節。如表1所示，中影集團、上影集團、華誼兄弟、博納影業、光線傳媒、等排名前10位的公司占據了發行市場80%以上的份額。

表1 2011-2012年發行主體市場份額占比

中影華夏華誼光線博納美亞華樂視安樂星美其他

201138.624.32.04.28.11.60.10.21.119.8

201242.025.69.36.33.32.51.51.21.07.3

數據來源：國家新聞出版廣電總局發展研究中心。

在電影放映領域，萬達影院、中影星美、上海聯合等10家院線排名前十位，且近三年排名基本無變化。目前中國現有國有電影發行單位2000多家，擁有境外影片全國發行權（無進口權）的公司有兩家，分別是國有獨資的中國電影集團發行公司和由19家國有電影股東單位組建的華夏電影發行有限公司;擁有國產影片全國發行權的國有制片單位31家。

這幾家公司幾乎壟斷了中國內陸的整個電影市場，其他的電影公司都是一種小而散的模式存在，跟上述幾個大的電影經濟公司相比基本上沒有競爭力，壟斷的存在不利于產業的健康發展。

2.5 政府扶持

縱觀任何一個電影事業發展良好的國家，如美國、日本、韓國等，其政府的支持無一例外的成為產業良性發展必不可少的因素。

為支持國產電影的海外拓展，2004年廣電總局批準成立中國電影海外推廣中心（后改制為股份制公司）。同時，近幾年廣電局以及國家電影專項資金管理委員會頻繁推出政策，給發行、放映方以補貼，如《關于返還放映國產影片上交電影專項資金的通知》、《廣電總局關于鼓勵和引導民進資本投資廣播影視產業的實施意見》等。

但是應該注意到，由于中國電影行業起步較晚，相關政策仍不健全，仍存在一定的問題。

（1）目前補貼的實際效果并不理想。電影主管機構對電影行業的認識仍然停留在意識形態導向、價值觀導向層面，而對電影業作為文化服務貿易的重要產業以及其出口的重要潛力認識不夠，重視不足。

（2）中國版權制度建設仍有待加強。如中國的《讓子彈飛》在國內上映3天就出現高清盜版，海外也已出現盜版，這樣就很難有下游市場開發。國外有懲罰性賠償，但是中國沒有，只有損失賠償，令人望而卻步。中國版權制度建設任重而道遠。

2.6 機會

（1）數字化是近年來引領電影變革的核心技術。當前，全球的很多影院都擁有2K、4K、IMAX、3D、IMAX3D等5種數字放映技術。這些新科技的引入改變了電影產業原有的結構，體現在電影產業制片、發行和放映等環節上。制片環節來說，數字化提升了整個流程的效率，降低了成本，為創新生成提供了更多時間與空間上的保障;發行環節上，原有的發行渠道被拓寬，有限電視網絡、寬帶網絡以及衛星傳輸成為了新的放映渠道。

（2）視聽新媒體，以及隨之涌現出的視頻網站成為電影業重要窗口和延伸。目前土豆網、酷6網、搜狐視頻、愛奇藝、豆瓣電影、10多家電影網站，已成為電影在互聯網、移動互聯網上的重要傳播平臺。

（3）合拍片數量增加，為國際市場進入提供契機。近年來，西方一些電影發達國家的合拍片比例都很高，如英國達60%以上，意大利達40%以上，法國也逼近40%。全球化背景下，合拍是大勢所趨。合拍電影為中國電影走出國門創造機會。中國2009年至今，每年立項報批的合拍片數量在60部左右;2009年至今，中國的合拍片數量已經連續兩年保持了10%的數量增長比例，2011年甚至比2010年同期增長了30%。

（4）海外并購。中國電影企業也開始借助資本運作進入國際電影市場。2010年橙天嘉禾娛樂集團宣布以1.94億港元（2500萬美元）收購好萊塢傳奇影業公司3.3%的股份，成為首個入股好萊塢影業的中國公司。2012年大連萬達集團和全球排名第二的美國AMC影院公司簽署并購協議，并購總交易額26億美金，之后還將投入5億美元運營資金。萬達收購AMC公司后，將同時擁有全球排名第二的AMC院線和亞洲排名第一的萬達院線。

3 對策

針對提高中國電影文化產業國際競爭力的對策主要分為三個層面：政府、行業協會層面，中間層渠道，核心層為電影產品層面。

3.1 政府、行業協會層面

政府職能需要轉變，由管理者向服務者轉變，為電影產業健康發展提供政策支持。通過參與GATS、RBFS等國際服務貿易談判，為中國電影業發展爭取主動，盡量營造一個健康、寬松的宏觀環境。

（1）對前端制作方面：進一步強化信息透明度，及時披露審片標準，避免信息傳遞過程中的扭曲和曲解，以避免制作核審過程中影片的自我現象。多鼓勵創新，鼓勵電影作品的多元化發展，豐富電影類型，協助、支持青年電影制作人的成長，并將相關補貼用于此。

（2）對后端發行和放映環節：對于這些盈利性環節，讓市場來實現資源的有效配置。政府在這一環節的角色是監督管理者，加強監管，規范市場秩序，遏制票價亂象。不斷

提高對知識產權保護的力度，隨著三網融合進程的深入，知識產權保護已經從傳統版權保護擴大到了在線內容盜版問題。

3.2 渠道層面

在傳統渠道構建方面，通過海外并購和合拍電影等方式，進一步拓展傳統受眾范圍和傳統渠道規模。利用借船出海辦法，充分利用海外資源幫助電影產業提高渠道競爭力。

在新渠道構建方面，抓住新媒體的發展機遇和三網融合的契機，憑借電影產業數字化技術的優勢，借助各種方式進行產業鏈橫、縱向并購以及跨行業合作，如電影頻道走出去、并購海外在線視頻公司等，從而達到宣傳中國文，減少文化折扣問題的目的。

3.3 電影產品層面

針對目前電影產品自身競爭力不足影響海外推廣的問題，需要通過人才戰略來解決。

（1）培養現有青年導演、編劇。進一步實施青年導演、編劇等扶持項目，給青年電影人才成長機會，支持新銳導演、新演員面孔參評國際獎項，提高國際辨識度和國際知名度。

（2）加強經營管理人才培養力度。目前國內電影類專業院校的專業設置和課程設置對電影行業的經營、管理、宣傳、推廣等很少涉及，也是導致相關專業人才難求的原因之一。

（3）吸引復合型人才。吸引財經、金融、科技等領域的優秀人才進入電影產業領域，重點堅強創作、技術、經營、管理等各類專業交叉培養的復合型人才隊伍建設。

（4）引進海外高端人才。注重海外創意、研發、管理、經營等高端人才的引進。

參考文獻

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