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民間工藝美術的特點范文1
我國是一個多民族國家,幅員廣闊。各地的民間工藝美術作品因為歷史文化、自然環境、風俗習慣和審美觀點的不同,也造就了豐富多彩、特點各異的工藝美術作品。如織染、陶瓷、木器、剪紙、竹編、蠟染等等。民間工藝美術是中華文化的縮影和具體體現,是中華文化中取之不盡的藝術寶庫。因此,傳承和發揚好這些寶貴的民族文化是歷史賦予我們的責任。中職教育作為我國職業教育的重要陣地,根據當地的社會和文化需要,積極開展和設置民間工藝美術課程對于我國民間工藝美術的繼承和發展具有非常重要的現實意義。
1.1可以更好的傳承民間工藝美術文化
在中職教學中,開置民間傳統工藝美術課程,可以更好的傳承我國民間工藝美術文化,使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動,可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會,培養他們的藝術文化情感,使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。同時,更為重要的是通過工藝美術課程,可以讓學生理解民間工藝美術的審美意境,學會民間工藝美術的制作方法,掌握民間工藝美術的創作技巧,使我國民間工藝美術后繼有人,從而民間工藝美術得到更好的傳承和發展。
1.2加強對工藝美術的了解,激發工藝美術的學習熱情
在工藝美術教學中,通過工藝美術知識的學習,并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品,可以增強學生對民間工藝美術的了解,更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值,從而使學生對民間工藝美術產生興趣,激發他們學習民間工藝美術的熱情。
1.3增強學生工藝美術的保護意識
由于社會的不斷進步,現在人們的生活方式和審美觀念已經有了很大的改變,許多傳統的民間工藝美術作品的實用價值已經被現代工業產品所取代。再加上我國地域遼闊、民間工藝美術種類繁多,以及過去社會對民間工藝美術一直沒有進行過系統性保護,使一些傳統的民間工藝美術正處在消失的邊緣。例如:竹編這種以前很普及的民間工藝美術,現在就已經很少有年輕人在從事這個古老行當,如果老藝人相繼離去,這種民間工藝美術就有可能面臨失傳。通過民間工藝美術教學活動,可以讓學生了解到我國民間工藝美術保護的重要性和急迫性,從而提高他們的民間工藝美術保護意識,增加他們參與民間工藝保護的使命感和責任感。
1.4豐富學生的課堂文化生活、培養學生創新和實踐能力
中職學校生活比較緊張,管理也比較嚴格。學生在學習中會產生厭學、溜號、逃課等現象。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑,學生動手參與性強,因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活,激發起學生的學習熱情。同時,工藝美術學習要求學生動手能力強,而年青學生的思維比較敏捷,創作思維沒有局限性。因此,對于培養學生的創新和實踐能力也非常有幫助。2.5可以提高學生的審美能力,塑造學生的人格品質藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操,并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美,置身于藝術世界的同時,使學生的思想和情感都會受到積極的影響,進而塑造了學生優秀的人格品質。
2中職民間工藝美術教學中的幾點建議
2.1做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置
在中職學校工藝美術教學中,要根據中職學生的自身特點,結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史,對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業需求相結合,使學生學習的內容可以學以致用。通過學習既可以熟練掌握工藝美術技能,又能夠快速就業。
2.2采用多種教學方法進行工藝美術教學
在中職工藝美術教學中,要采用多種教學方法,避免單純的灌輸式教育方式。可以利用聲、光、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上,要注意內容不要過深,少講理論知識,多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性,使課堂氛圍生活活潑。比如,可以把學生分成幾個小組,在課堂上進行工藝美術作品創造比賽,還可以邀請民間工藝藝人來傳授經驗,建立民間工藝興趣班等實施教學。
2.3參加企業的實踐活動,建立工藝美術實習基地
在工藝美術教學中,要積極組織學生參加企業實踐活動,使學生在企業的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業需求和就業方向,提高學生的實際動手能力和適應社會的能力,為后續就業提供良好的鍛煉機會和做好準備。另外,中職學校還可以根據工藝美術專業的教學內容和就業需求,建立自身的實習基地,使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習,掌握和具備工藝美術創作能力和技能,使中職學校工藝美術教學體系更加完善。
3結語
民間工藝美術的特點范文2
1.沒有合理的定位
在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業特色及學生學習特點和學習規律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發揚民間工藝美術和為相關企業輸送人才的最終目標。
2.缺乏資源整合
課程體系不完善據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發了極個別項目的校本課程，而且質量不高。這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。
3.師資隊伍建設不完備
地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。
4.課堂模式陳舊
傳承方式單一由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。
二、地方民間工藝美術在中職傳承的建議
1.明確課堂教學定位
有目標有計劃地傳承課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。
2.整合資源
開發校本課程溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養學生的創新意識和創新能力，發揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。
3.“請進來走出去”
增強師資力量為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊。“請進來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導。“走出去”，是指根據民間工藝美術的專業建設和發展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養拓寬了道路。
4.豐富傳承方式
激發學生興趣基于中職學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。
（1）教學做合一，理實結合
地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。因為地方民間工藝美術教學培養的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如:項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。
（2）巧用師徒制，傳統現代相融合
在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發學生學習興趣。比如到企業聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。
（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外
學校可以帶領學生參觀相關的民俗節日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優秀的民間工藝美術作品，激發創造靈感。
（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍
民間工藝美術的特點范文3
關鍵詞：民間工藝美術，人文精神，文化
中圖分類號：C35文獻標識碼： A
自古以來，民間藝人在制造民間工藝美術活動的過程中，都傳達著最質樸的人文關懷理念。而如今，這種人文精神在現代藝術設計中可以體現出設計者以人為本的理念。民間工藝美術有著很強的精神力量，是民間藝人自身體現的鮮明民族性格與獨特的精神理想，還有濃濃的人文情懷。如今，民間工藝美術已經被列為中華民族非物質文化遺產。
1 人文精神概述
實際上，人文精神是外來語，沒有嚴格的內涵界定。因此，可以認為人文精神的主體是人，其對象的思想也是人，即對人的關注。人文精神能夠對人類文明的崇高精神進行充分體現，是對人的深切關懷。而民間工藝美術來源于人類集體的勞動與實踐，隨著時間的推移而向著以人為本這個方向演變。
2 民間工藝美術的人文精神分析
2.1 文化特征分析
在民間的社會背景下，民間工藝美術是民間文化的載體，與民間的生態環境具有緊密的聯系，可以創造出相關審美活動，文化特征比較明顯。民間藝術以物化的形式而創造出的活動，都有一種以人為本的精神追求，是中國的人文傳統與文化精神。比如一些民間藝人通過神像的權威刻畫而表現出祈禱風調雨順與五谷豐登的與邏輯相符合的人文精神，為民間藝人提供了強大的藝術創造精神力量。在民間工藝美術的審美創造活動中，生活實踐就是其素材與源泉，民間藝人可以將自然物象以圖形符號的形式創造出來，是其信仰、追求的體現。人們可以從民間工藝美術的圖形符號中感受民間藝人表達的內在精神氣質，還有他們對理想與價值的強烈追求。人文精神可以通過人文修養而體現出來，也可以造就主導人類一生的靈魂。在民間工藝美術中，圖形文化可以通過比較簡單的造型手法而傳遞著鮮明的民族精神，從而與人們的強烈民族情感產生共鳴。人具有獨特的人文精神文化，可以表現出人對幸福與真理的強烈追求，表現出內涵深刻的民族文化，讓民間工藝美術中的創作圖形可以深入人們的內心，并且源遠流長。民間工藝美術的創作源泉主要來源于豐富的生活實踐，是對人文精神的磨練，有利于民族文化以立體的形式不斷流傳。
2.2 實用特征分析
民間工藝美術作為一種藝術文化，具有本源性與母體性的特征，而且其創造活動具有很強的制作與技藝特點，其首要目的是滿足人們自身的實用性需要，同時滿足心理與感官的需求。在民間工藝美術的創作過程中，通常會因為藝術構思與工藝手段的運用而產生美感。在《考工技》這一本書上闡述了手工藝的定義，即手巧的人有目的地創造活動與技術。而其中的目的首先是指功能實用性。比如，人類通過打磨用具而使其光滑、平整，雖然好看，但是人類的首要目的就是使得用具實用。本文的意思也是一樣，民間工藝美術的創造者在達到實用的目的的同時，還可以滿足其心理與感官需求。根據有關記載，在青銅器鑄造時代，鑄造青銅的本意就是用于服用。而在鑄造的過程中，施以文鏤，并且巧妙地雕刻其外形，是為了追求美觀。青銅鑄造師在制作青銅的過程中，由于其潛意識的作用而發揮了自身愛美的本能，但是首要的目的仍然是青銅器的實用。
人類要在社會與大自然中生存，就要有物質基礎。而人文精神肯定了人類的物質需要，重視個體的現實生活與生存狀態。而人類的需要具有維度多與層次多的特點，而其最高層次就是人文精神的自我實現。另外，人類的需求具有豐富多彩的特點。在民間工藝美術的創造過程中，不但滿足了人類的功能實用性，還使得人類在對未知世界進行探討時勇敢前進，積極進取，實現人類自我價值的追求。在這個過程中，民間工藝美術體現出一種追求真理的科學、理性的人文精神，根據實際需求的尺度來對手工藝品的價值進行衡量。
2.3 生態特征分析
民間工藝美術是民間藝人創造的審美活動，可以體現出人與社會、自然和諧共處的人文理念。民間藝人在創造審美活動的過程中，開始認識到人類對自然的掠奪會使得大自然對人類進行報復，自然生態失衡。因此，民間藝人開始注重人類與社會、環境、自然，甚至人類彼此之間的和諧共處與互相尊重，從而實現人類社會的可持續發展。人文精神以人為本，即對人類的生存與命運給予關懷。這就涉及到了可以決定人類的生存狀態及其命運走向的生存環境，尤其是人類與社會，甚至彼此之間的關系。民間工藝美術在創作的過程中，大部分都和人類的生存環境存在密切的關系。人們進行民間工藝美術創作的對象，就來源于大自然，比如河流、山川。另外，人們在民間工藝美術作品中還可以將動物、植物之間食物鏈的相生相克以及人類與動物之間的互利互惠等關系體現出來。這是具有生態性的人文理念，尤其體現在民間工藝美術創作材料的選擇上。
白褲瑤族服飾在制作的時候，就有著很鮮明的生活理念，其生態觀具有原始性與完整性。這些人的生活準則就是順應大自然的規律，以崇拜與尊重的心態來對待大自然。而這些理念都已經融入了他們的民間工藝美術制作活動中。人們在制作這種服飾的時候，即使是選取材料，也會遵循自己與自己所處生存環境和諧共處的生態關系，并且視其為大自然的恩賜。人們不但制作了精美的服飾，還細心種植以回報大自然。在這一項民間工藝美術作品的制作過程中，人們將其價值觀念、審美觀念、倫理情感以及自然觀念等等融入到了選材、加工以及合成等過程中。自然資源與生態環境為民間工藝美術的創作提供了物質基礎與先決條件，還為其藝術形態與樣式帶來了影響與制約作用。民間工藝美術品在制作的過程中，選取的自然材料是基礎，而材料的美觀與手工的巧妙都為精致作品的完成提供了條件。這種制作活動順應了大自然的規律，表現出最為樸素的自然生態觀念，長期以來，都對人們的藝術活動帶來影響，也為其帶來生態啟示。
生態系統，實際上就是自然系統的一個整體，包含了整個生物群落與周邊環境的物理化學因素。而民間工藝美術表現出來的生態特征就是追求人類的可持續發展。從更深層意義上來看，這種生態特征就是以自然為本，實現社會與生態的共同可持續發展，即生態特征的人文精神。隨著時間的推移，這種生態特征的人文精神得到了延續，是民間工藝美術制作材料與人類生存環境之間和諧共處的關系。
結束語
民間工藝美術是人類意識形態的一種產物，但也是客觀存在的。因此，民間工藝美術具有精神文化與物質文化的雙重性質，它是人類精神活動與造物活動的共同結果，以具體物質形態為表現形式，卻對人類的物質生產活動，甚至對社會與自然都造成了很大影響。民間工藝美術中的人文精神是中國文化精神，也是人類的一種人格理想，并且為其打下了堅實基礎，為后世文化的發展帶來了更大源泉。民間工藝美術中蘊含的人文價值，是現代藝術設計創新的動力，為其提供良好的服務。
參考文獻
[1]江勇. 論民間工藝美術的人文精神[J]. 參花(上),2014,04:126+125.
民間工藝美術的特點范文4
關鍵詞：民間藝術；市場；產業
民間工藝美術在我國有著悠久歷史，是中華民族文化藝術中的瑰寶，其悠久的歷史、豐富的門類、精湛的技藝蜚聲海內外。民間工藝美術植根民間，構筑了基礎雄厚的大眾文化底蘊，對我國其他文化藝術產生著深遠的影響。在漫長的歷史長河中，經歷無數滄桑與磨難的民間工藝美術，呈現著人類豐富、樸實的情感。民間工藝美術是中國造型方法與形式美的集中體現，美妙而神秘。民間工藝美術藝人在浩瀚的民俗文化與現實生活中的形象形態中汲取營養，創造了精妙的造型樣式，具有獨特的形式語言與表現手法，民族氣味濃厚，同時具有藝術審美性與收藏價值，是我國傳統文化中的璀璨瑰寶。
河北省悠久燦爛的民間文化，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間文化藝術，其中的民間工藝形式突出、特點鮮明。民間工藝品是勞動人民為適應生活需要和審美要求而創造的，是中國農耕文化的產物，一般就地取材，以純手工生產方式制做。由于地區、民族的社會歷史、地理環境、風俗習尚、審美觀點的不同，工藝美術作品有其獨特風格。但總體上來看，民間工藝美術品有它的共同特點：藝術個性特征鮮明，造型方法獨特。在取材上表現得更為明顯，往往盡物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感。如武強年畫，蔚縣剪紙，磁州窯陶瓷，邢窯白瓷，曲陽石雕，秦皇島貝雕畫，唐縣佛像，衡水內畫，涿州金絲掛毯，大名草編，易縣古硯，魏縣麥秸稈工藝品，永清秸稈扎刻、唐山皮影，承德木皮雕及木雕，固安柳編等等。
當前，我省民間文化藝術產業還存在許多問題，尤其是自我發展、自我完善的能力表現相對脆弱。大量的民間文化藝術企業的組織形式需要進一步發展，需要擺脫目前的原始狀態，民間文化藝術企業規模偏小，結構單一，經營分散。有影響的優秀民間文化藝術企業品牌更是寥寥無幾。目前由于粗制濫造的產品充斥市場，也在某種程度上大大損害了民間工藝美術產品的聲譽，對民間藝術產品市場的長遠發展造成不利影響。進一步打造民間工藝產品品牌，弘揚我省的本土民間文化，成了我省民間文化藝術產業發展的關鍵任務。
隨著社會的進步和世界經濟一體化的不斷進展，市場經濟日趨成熟，并且越來越呈現出規模化與個性化的特點，市場已經進入了品牌化時代。重點發展享譽海內外的民間藝術門類，利用其深厚的歷史積淀，振興民間文化藝術，開發新文化環境下的市場空間。大力扶持和發展有潛力的中小型民間文化藝術經營企業，向更為科學的方向發展，形成定位明確的、富有活力的優勢產業群。所有的市場營銷活動都圍繞品牌展開，擁有民間文化藝術產業品牌就擁有市場，從而獲得更大的市場價值。因此，在創新民間文化藝術產業機制的同時，必須以市場為導向，集合市場需要研究開發出更多符合當代社會市場需要的民間工藝品牌。努力開發有地方特色的民間文化藝術專項品類，實現規模型的專項民間工藝產品與文化的企業集團，實行強強聯合、強弱互補，建立跨地區的民間文化藝術生產基地，從戰略高度對民間文化藝術產品進行統籌規劃，擴大民間文化藝術產品的范圍。創造品牌的同時，對目標市場進行細分，通過系統的市場調查與市場分析，尋找品牌創造的基點，發掘品牌發展的市場空間。從而進一步確定民間工藝產品進入目標市場的必要條件，以及目標市場的需求狀況。民間文化藝術品牌的發展意義十分重大，為未來我省民間文化藝術產品品牌化、產業化的發展奠定了良好的基礎。對于打造地域文化產業，樹立河北文化形象，拓寬市場銷售，也會產生積極的推動作用。
根據我省民間文化藝術產業現狀制定適應民間工藝特點的保護規劃。可以組織相關專業技術隊伍，深入到市縣搜集、考查散落民間的傳統工藝，開展對民間工藝美術現狀的普查工作，了解我省民間工藝創作和生產中存在的一些問題，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環境。通過規劃建立民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構，廣泛吸引社會大眾的參與，使我省優秀的民間工藝得到有效保護與傳播。認真開展普查工作，充分發掘有市場價值的民間工藝資源，來尋找有價值的民間工藝制作藝人。全面了解和掌握民間工藝可以利用與開發的資源，要在田野考察的基礎上，分地區、分類別進行整檔工作，建立起全面反映我省民間工藝基本面貌的檔案資料數據庫。真實地記錄民間工藝、制作藝人與市場操作的現狀，組織相應的機構對民間工藝現狀進行整理，建立民間工藝保護的相關政策法規，制定完善有效的保護與市場開發機制。要將民間工藝優秀成果用恰當的形式呈現于公眾的視野，建立起具有較強開放性的民間工藝美術展示機構，充分發揮各級展示機構的作用，特別是文化館、博物館、圖書館等國家文化機構。通過公共文化的平臺，形成真正意義的普及與推廣。對于民間工藝美術還可以通過出版圖書、發行音像、制作網站來進行，鼓勵和支持媒體參與民間工藝的保護與傳播工作，在公眾傳播領域普及保護民間文化遺產觀念，以形成民間文化傳播的良好氛圍，從而促進民間工藝市場行銷環境的形成。
以市場為導向的民間工藝美術開發戰略。民間工藝美術市場主要是針對傳統民間工藝美術需求的市場，在傳統需求市場中，民間工藝產品可以按照國際與國內市場需求，來生產工藝美術產品；現代消費市場中民間工藝美術產品還可以巧妙地融合現代流行的潮流，比如與日常生活用品巧妙聯姻，從而擴大市場的銷售空間。在開發民族民間傳統文化的進程中，加強開發工作隊伍建設也十分關鍵，要通過各種形式培養、提高現有業務人才的業務水平與工作能力。要建立起適合的管理方法，組織相關業務人員強化市場操作意識，健全市場法律法規知識的學習，明確市場開發的的范圍與措施，以實現市場開發目標的實現。
對民間工藝美術產品進行深層次開發，使這一傳統藝術展現出更大的商品價值。采用現代包裝工藝，強化民間文化藝術品的原有藝術特色，使之所傳達出的民間文化藝術信息更加濃厚。通過對進入市場的民間文化工藝品進行精心包裝，從而使民間文化藝術品的原有藝術信息更具有吸引力。對民間藝術品的精品，進行高質量的復制與藝術加工，使其進入市場。科技的進步，新材料、新工藝的出現，對古老的民間文化藝術是一個很大的挑戰。以產品鏈延伸交叉和工藝融合為特點的新興民間文化藝術產品開發基本上是空白，高新技術與傳統工藝相結合的民間文化產品的開發還非常滯后。科學技術的發展對民間文化藝術品的生產體系的沖擊是巨大的。藝術創新能力的培育，是提升民間文化藝術產品市場的必要手段。我省民間文化藝術品千百年來的傳承，與藝術形式的不斷探索與創新有緊密的關系。在以傳統民間工藝美術特點不流失的情況下，可以適當結合當代人的審美習慣，對民間文化藝術產品進行全方位的整理、審視、改造，以適應現代人的生活和審美需求，使之符合市場經濟規律。用新的思維理念、新的審美觀與市場意識、挖掘開拓民間工藝美術產品的內涵，同時在此基礎上進行再創新，從而使民間文化藝術具有新鮮的時代意識，開拓出更加廣闊的民間文化藝術產品市場。
民間文化藝術產品的市場的開發要建立在牢固的可持續發展的基礎上。處理好民間文化藝術保護、開發與建設的關系，形成合理有序開發：避免過度的商業性開發和片面強調經濟效益的掠奪式開發；堅持保護與開發并重，依托我省獨具特色的民間文化藝術產品，走可持續發展的道路；避免受短期經濟利益的影響，盲目求新、求變，使其完全喪失傳統和本土特色的過度開發。
河北省作為民間工藝產品大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片熱土也因此彰顯出獨特的文化與藝術魅力。加強河北民間工藝的保護與市場開發，是對民族民間工藝的傳承與發展可行性發展需要，也是經濟發展的重要舉措與手段，大力發展與振興民間工藝都具有重大的現實意義。
參考文獻：
[1]楊吉華.《文化產業政策研究》.中國博士學位論文全文
數據庫
[2]徐明君.《民族民間藝術開發與都市審美文化建設》.山
西出版集團
[3]楊亮,張紀群.《民間藝術的旅游美學價值》.[期刊論文]
-山東社會科學
[4]劉小捷,劉建平.《民間藝術旅游開發探析》.湖南工程學
民間工藝美術的特點范文5
關鍵詞：景觀；民間藝術品；視覺建構；異化
德波在《景觀社會》中，將資本有意使商品呈現出來的視覺表象總體定義為“景觀”。他認為，“景觀并非是一個圖像合集，而是人與人之間的一種社會關系，通過圖像的中介而建立的關系。［1］”景觀不再只是商品的“形式”，更成為了一種關于生產方式、交往方式和思維方式的結果。
一、成為景觀的自我分離
改革開放以來，我國社會主義現代化建設不斷加快［2］，隨著中國特色社會主義市場經濟的不斷發展，人們不再滿足于物質的豐富，開始更多地關注自己內心的情感需求，藝術人類學家方李莉將之稱為“物質世界的科技革命之外的，來自人自身的革命［3］”。其在這場認知革命之中，一方面通過夢幻的視覺表象來混淆商品，使其變得表意化和符號化，并借助景觀形式完成對意識形態的干預、控制；另一方面，景觀化作為“現代性”的產物，使現存社會的生活方式發生變革，文化資本重新占據市場，不斷刺激著自身地方性和差異性的再生。在某種程度上，使得農耕時代飽含傳統文化情感的民間工藝美術品迎來了復興的可能，甚至可以成為對抗景觀社會部分媚俗危機的重要地方力量。在對民間工藝美術品進入正式探討前，我們應首先對“民間藝術”“民間美術”“民間工藝”進行概念區分。這些名詞首次出現的時間基本在“五四”前后，這一時期尚未對“民間工藝”形成統一的概括，這些名詞的概念基本是指在民間流傳的藝術活動。今天普遍認為民間藝術主要分為民間表演和民間美術兩個大類，其中，民間美術包含繪畫、雕塑、建筑和工藝等諸多門類。可見藝術、美術、工藝這三者雖然難以明確界定，但大體上屬于隸屬關系，代表著不同的三個層級。“民間”一詞，在今天也并非是對特定階級或空間的限定，更多的是指藝術互動呈現出的傾向與風貌，可以真實地反映出大眾的審美和文化精神，具有普遍而又廣泛的公共性。因此，本文所指的民間工藝美術品可以明確地定義為受廣泛大眾審美情趣和文化觀念影響的，以實用為目的的手工藝制品。據考證，早在原始社會，山頂洞人便已開始運用鉆孔、打磨、刻紋等技術制作工藝制品來滿足物質生活需要。值得注意的是，這一時期已經有了純粹的裝飾品以及具有普遍意義的“圖騰”［4］。這些裝飾品作為與勞動生產直接發生聯系的物質文化，已經不再單純地將實用功能作為造物的唯一目的。正如李澤厚先生所言，“它們是觀念意識物態化活動的符號和標記”“自然形式里積淀了社會的價值和內容，感性自然中積淀了人的理性性質”［5］。這一時期的造物活動在滿足人們的生存和生活需要之余，將信仰和崇拜進一步符號圖像化，賦予器物以形象性，以此來滿足人們的精神需求，這也是藝術生產和審美意識萌芽的出現。在步入農耕時代之后，社會分工開始走向細化，手工業開始從農業中獨立出來，手工作坊的興起，使得民間工藝美術迎來了繁榮的發展期。這一時期的民間工藝美術品已經完全符合恩格斯對商品的定義，作為“用于交換的勞動產品”廣泛地參與到市場的流通中。人們不僅會出于日常的生活需求發生購買行為，也會為這些注入了匠人靈韻的“器物之美”而消費。到了近現代，伴隨著工業社會消費經濟的驅動，人們開始追逐市場經濟體制下的“經濟價值”。跟隨著機器、技術而變得標準化的用具，憑借批量化復刻的低成本與方便實用的高性能，試圖把民間工藝美術品從人們的日常生活中驅逐出去，使得在農耕時代繁榮的民藝文化在工業社會面臨著發展斷裂的傳承危機。隨著資本的不斷積累，機械復制化占據了人們的日常生活，較多商品喪失了“靈韻”，這種現象給人們一種標準化的、呆板的感覺。于是人們又開始回味工業時代之前特有的工藝品，對此，一方面運用技術本身進行直接的抒情偽裝，將技術作為藝術表現的新手段，以此展現個人生活空間的個性特征［6］；另一方面不斷賦予商品以文化的符號，強化商品的審美價值，借此實現在機械復制時代的高質量產出。這使得商品表象逐漸戰勝了物性本身，其自身的功能生產變成了文化意義的符號生產，也意味著藝術被拉下了神壇，朝著日常生活化、世俗化的方向發展。在商品和藝術的“聯姻”中，民間工藝美術品被不可避免地卷入到市場文化的潮流中來，在物和符號的分離之下，完成了對視覺文化的符號生產，并成為了主導生產的形態。用德波的話來說就是“分離是景觀的阿爾法和奧米加”，意味著民間工藝美術品自我分離的完成將會對生產邏輯進行改寫，由此在社會空間中真正地成為景觀。在不同時代的觀照中，我們可以看到民間工藝美術品誕生于勞動生產之中，自始至終都是物質文化和精神文化的同一發展，兼顧實用與審美。機械復制化在讓民間工藝美術品褪去實用價值的同時，也在刺激著民間工藝美術品價值邏輯的改寫。外部世界情感的匱乏正在引導其走向一種藝術自律，更多地強調藝術屬性的自我立法與獨立。人們對于精神享受和審美體驗的渴望，使得民間工藝美術品攜帶的意義感知得以重新展現。在現今社會的主導價值遷轉過程中，民間工藝美術品作為景觀正在被“發現”。
二、景觀的“脫域”和再介入
民間工藝美術品根植于地方社會，在前人創作經驗的高度概括中代代相傳，以穩定、延續的方式融入到人們的日常生活中，并成為大眾價值觀念的視覺表征，起到了維系地方社會歷史記憶的符號作用。在傳統社會，活躍的地域性造物集群既成為了個體造物特色的結合體，又本能地具有張揚的特點，在突破自身封閉、狹隘的同時，也促進了新的地域性造物的形成。得益于自身的“實用物”屬性，民間工藝美術品長期以來為特定空間、特定人群所傳承，在人們日復一日的使用和觀看中，成為了人們生活的一部分［7］。這種局部的持續“在場”將其攜帶的意義感知不斷地向更為廣闊的外部社會生活空間滲透，使得民間工藝美術品突破了地域邊界，塑造著充盈多樣的文化圈。與傳統造物的語境分離，意味著民間工藝美術品走向了沒有邊界的觀念時空，家庭、學院、展館、旅游景區……目光所及，人們都可感知到它的視覺編碼。當民間工藝美術品變成社會關系的圖像中介，便完成了從“物”到“符號”再到“景觀”的復雜過程，伴隨而來的是文化語境的分離，也就是吉登斯所說的“脫域”和“社會關系從彼此互動的地域性關聯中，從通過對不確定的時間的無限穿越而被重構的關聯中脫離出來”［8］。吉登斯在《現代性的后果》中這樣解釋道，他認為“脫域”既是現代性的動力來源，也是現代性的后果。“脫域”一詞和上文所說的“分離”具有高度相似的意味，但分離強調“社會領域的視覺建構”，而“脫域”則更多地指向“視覺領域的社會建構”，兩者都是社會性的視覺表意實踐。在景觀社會的潮流中，機械復制的標準化商品在成為景觀的分離中，它所發生的“脫域”，實則是依托于一種表象式的名望，使其審美化、符號化，以此來屏蔽本真的標準化冰冷，這也是學界對“景觀化”進行批判的主要緣由［9］。與之相比，民間工藝美術品的“脫域”問題顯得更為復雜，其與機械復制化的標準品最大的區別在于其原初所攜帶的意義感知。作為觀念藝術物態化的符號和標記，得益于手工復制的造物形式，在脫離原初時空規定的流通傳播中，讓民間工藝美術品器物之美的“靈韻”尚未消磨殆盡。如果把“景觀”看作是民間工藝美術品的賦性，那么“脫域”現象可以認為是由來已久，并非是消費主義的專利。與“脫域”相對應的概念是“再介入”，指的是重新構造已經“脫域”的關系。對民間工藝美術品再介入生活世界的探討還需從“脫域”的兩種機制來談起［10］。一種是象征標志，即把對象概念化、符號化，具體表現為將對象抽象成元素、關鍵詞。比如，在當下建筑界廣泛運用的地域文化轉譯設計，常對當地的民間工藝品形態和制作工藝進行提取，從而進行建筑符號的形式表達，這些“有意味的形式”雖抽離出民間工藝美術品的傳統使用情景，卻極易被人們感知。另一種是專家系統，指“由技術成就和專業隊伍所組成的體系”。非遺保護、文化產業、鄉村振興、藝術鄉建等一系列指導性政策的實踐，都是專家系統對社會空間的調節。象征符號和專家系統的雙重機制推動了民間工藝美術品從傳統社會特定時空的情境中分離，形成普遍的“脫域”現象。當下，民間工藝美術品在地方社會中持續“在場”形成的融入性審美，仍伴隨潛移默化的審美功效來發揮作用。如季中揚所言：“原有生活空間喪失的情境下，凝結在民間藝術中的符號體系和文化理念是可遷移的”［11］。當我們的目光觸碰到民間工藝美術品或被重新視覺編碼、解碼后的“民間工藝美術品”時，仍然可以感知到原初的情感。這種情感屬性可以用先生所說的“鄉土”一詞來描述，不受限于特定的時空背景，也無所謂空間屬性，而是一種具有融入性、認同性的文化形態，具有穩定和持久的屬性，可以跨越時間、空間維度存在，人們一旦感知到這種意向，便會喚醒情感上的共鳴，進而產生歸屬感、親切感。在景觀社會中，如果民間工藝美術品徹底接受自己作為景觀的身份，并以視覺圖景的形式參與社會建構，就有可能形成一種“無場所的記憶”，從而實現對日常生活價值的超越，重新介入到人們的生活世界，回歸這個糅雜了物質空間和精神空間的本真世界［12］。
三、虛實交織中的價值異化
民間工藝美術的特點范文6
關鍵詞：贛鄱地區；傳統工藝美術；價值
傳統工藝美術對于一個地區一個民族的歷史文化乃至個體手工業者的生存發展都具有重大的價值意義。鐘敬文是一位著名的民俗學家，重點研究民間工藝與民間文化問題。他指出：“中國的民間傳統工藝美術，就是一個海洋，我們必須好好地珍惜它利用它。民間傳統工藝美術文化，也是精神力量的一種支柱源泉，進而創造出新時代社會主義新文化。如果沒有這個傳統文化的基礎，創新的作品就沒有根，民族化的重要性就在這里。”贛鄱地區傳統工藝美術是當地傳統文化的組成部分。贛鄱地區傳統工藝美術主要代表有：景德鎮地區的陶瓷藝術，南昌地區漆藝、泥塑、陶塑、木雕、漆藝、贛繡等。這些杰出的傳統工藝美術作品是當地傳統文化的重要組成部分，也是中華文化的突出代表。它凝聚了贛鄱地區在歷史的發展進程中，在自我生存和發展的經驗基礎之上，形成的智慧、理性和顯示出的創造力。這些工藝美術品不僅反映了該地區的特殊自然環境和社會環境，還具有了獨特的認識價值和審美功能，并推動了贛鄱地區的文化、經濟、科學和藝術等方面的發展。贛鄱地區珍貴的非物質文化遺產主要體現在傳統民間工藝美術上，其主要價值體現在以下幾個方面：
一、民俗文化價值方面
贛鄱地區民俗傳統文化歷史悠久，人們在不斷地與鄱陽湖自然環境長期打交道的過程當中，逐漸形成了自己各種各樣獨特的敬天祭祖風俗活動。一方面贛鄱地區的傳統民間工藝美術品是當地民俗與文化的載體，贛鄱地區的傳統工藝美術廣泛地應用于各種歲時節令和民俗習慣中，例如贛繡中的刺畫，和瓷器上的繪畫藝術；另一方面，贛鄱地區傳統工藝美術也促進了當地的民俗活動的發展，在民俗禮儀活動中很多的傳統民間工藝美術品被運用，并且大多圖案組合都具備了一定的寓意，用以表達人們追求幸福美好生活的意愿。例如過春節時，經常看到的蓮花和魚被組合在一起的圖案，代表糧食豐收、富有，意寓“連年有余”；在舉辦傳統婚禮習俗時，經常看到的龍和鳳或者鴛鴦等成對被組合在一起的圖案，意寓“夫妻和睦，百年好合”；在舉行傳統拜壽儀式時，經常看到的龜和鶴、松樹與仙翁等被組合在一起的圖案，意寓祝福老人“壽比南山，福如東海、健康長壽”等。這些圖案的寓意都是勞動人民通過自然事物來表達到內心樸素而真摯的情感的一種表現。因此，贛鄱地區傳統工藝美術具有豐富而深刻的民俗文化內涵。同時，贛鄱地區傳統工藝美術的文化內涵必須具備與時俱進的特性，其創作的素材和表現技法也要隨著時代的變遷而發生改變，不同的時期作品要反映出不同時期的社會現象和當時人們所關注的焦點。例如以前交通閉塞，人們勞作后的業余生活相當匱乏，使得傳統的戲劇文化和歷史典故便成為當地人們主要的娛樂生活。贛鄱地區傳統工藝美術的創作題材大都是人們在從事生產勞動中所經常看到的花鳥魚蟲、了解的歷史故事人物和聽到的戲曲等。隨著社會不斷的進步，贛鄱地區傳統工藝美術的題材創作范圍逐漸擴大，并逐漸形成了每個時期比較鮮明的特色，例如，在民國時期的傳統工藝美術品中，就出現了當時學生流行穿著童子軍制服的形象，婦女喜歡腳穿高跟皮鞋的形象，男子愛穿著短大褂的形象和喜歡手執太陽傘的各種人物形象，這些都是民國時期特有的人物造型。
二、經濟價值
舊時贛鄱地區大部分的傳統工藝美術只是民間藝人的一項副業，并不是手工業者一項謀生的主要手段。人們只是在農閑或者春節的時候才開始走街串巷擺攤叫賣用以養家糊口，比如景德鎮的陶瓷用品、泥塑、陶塑、木雕等傳統工藝美術品的沿街售賣。傳統工藝美術的大力推廣，與現代社會的進步密不可分。現在從事傳統工藝美術的藝術家越來越多，例如景德鎮的很多藝術家就開始傳授傳統工藝美術技藝并以此作為職業，也有很多傳統工藝美術藝人開始全國各地乃至世界各地云游，展示自己的絕技，為全國以至世界人民顯示出贛鄱地區傳統工藝美術的魅力，大大提高了贛鄱地區傳統工藝美術社會地位。如今，在景德鎮地區仍有較多的傳統工藝美術民間藝人保留著游藝全國各地促銷的傳統方式，在各地舉辦各種形式的展銷活動，不僅創造了價值不菲的經濟效益，更推動著傳統工藝美術的發展。其中出現了一大批各種中國工藝美術大師、中國陶瓷大師、中國雕塑大師和江西省工藝美術大師等等，他們的傳統陶瓷工藝品通過運營商銷售到全國各大區域甚至全世界大部分國家。贛鄱地區景德鎮的陶瓷藝術早已融入到了當地的各種民俗活動之中，并深受當地人們的重視和喜愛，為鄱陽湖地區的人民提供了重要的經濟來源。當前，市場經濟競爭激烈，使得贛鄱地區的傳統工藝美術面臨著一個重要的發展問題，就是如何把傳統工藝美術獨特的文化內涵盡情發揮出來，為贛鄱地區的傳統文化產業帶來巨大的經濟效益，這也是目前現代工藝美術需要研究的新課題。傳統的工藝美術傳承推銷模式需要保持固然重要，但是隨著現代社會的發展，對新的運營推銷模式的探索也是刻不容緩的，比如說將傳統工藝技法在傳授上正規化和標準化，并將傳統工藝美術進行產業化，同時要結合贛鄱地區的旅游業、餐飲業，這些都是對傳統工藝推廣很有益的摸索嘗試，這也體現出傳統工藝美術蘊藏著巨大經濟效益。
三、審美價值
傳統工藝美術的審美意識，是人們將現實生活中的人生美好愿望和生命中的一些需求作為審美理念，并訴諸審美形式當中的一種審美判斷，而這樣的一種審美判斷是突出主體目的性的。因而傳統工藝美術是一種帶有很強的功利性和目的性的審美意識形態，追求真善美是傳統工藝美術審美的價值標準和尺度，這也正是傳統工藝美術選材內容為祥瑞和吉利的主要原因。鄱陽湖地區傳統工藝美術所特有的審美價值就是在造型上主觀夸張、在形式風格上追求質樸率真。從直觀上來看，贛鄱地區傳統工藝美術造型或逼真傳神，或敦厚夸張，無論是哪種創作模式都充分展現出了傳統民間藝術家精湛的傳統工藝技法，是以使得參觀者倍感親切和自然，比如泥塑、陶塑、木雕、漆藝、刺繡等傳統工藝美術。贛鄱地區精美的傳統工藝美術品講究的是色彩艷麗而不媚俗；也有的講究強調大面積色塊的運用，使得它能真正呈現出傳統工藝美術品色彩視覺上的沖擊力；在線條的運用上自然簡練，給予參觀者充分的視覺感受，審美熏陶。贛鄱地區傳統工藝美術在題材創作上非常廣泛。而且隨著歷史的演變，贛鄱地區傳統工藝美術也逐漸形成一套制作工藝風格相對比較固定的生產模式，比如景德鎮的青花瓷、釉里紅、顏色釉等。在人物造型上也有一定的程式工藝技法，比如臉部的五官，在表現眼睛上要做到炯炯有神；在表現眉毛上要體現出不同人物的喜怒哀樂特點，不同年齡的眉毛其表現特點也不一樣，比如兒童時期的眉毛要表現得粗短、古代仕女的眉毛要表現得細長秀麗、武將的眉毛要表現得微微上翹；從嘴巴的表現也可以看出不同的情感，比如愁眉苦臉時嘴巴表現上要下彎、高興時嘴角表現要稍微上翹；這些細節的塑造還體現在花鳥走獸上；這都無不體現出自然形象的溫潤之美。贛鄱地區傳統工藝美術的審美價值還不只是體現在直觀的表面層次上，它還和當地勞動人民的道德情感、倫理觀念緊密聯系在一起，走向了更深層的理性層次。贛鄱地區傳統工藝美術中的造型也有著其特殊的含義，比如牡丹、鹿象征富貴，桃子、葫蘆、棗、石榴象征早生貴子、子孫昌盛，鴛鴦、龍鳳象征夫妻恩愛等等。這些延伸的寓意表現，都迫切地表達出了當地勞動人民追求美好生活的向往，反映出了勞動人民內心深處的一種審美情趣。在道德倫理標準的衡量下，這也使得贛鄱地區傳統工藝美術的審美價值由表面含義走向了更深層次的含義，具備了更深刻的文化內涵。同時，贛鄱地區傳統工藝美術在色彩的運用上，主要采用由紅、黃、綠、黑、白五種純顏色，反映出了贛鄱地區勞動人民深層次的審美情趣。這五種純顏色代表著五行循環運轉規律，也間接地反映出宇宙觀。黃顏色是在古代傳統文化中代表著皇家的富貴色彩，而大面積地運用紅和綠是民間色彩“紅紅綠綠，大吉大利”觀念的反映。這些傳統的配色方案，都體現出了民間工藝美術它特有的審美情趣含義。贛鄱地區傳統工藝美術既反映出了自然生活的現實世界，又反映出了人們追求的理想世界表現。它們傳統的配色規律與形象表現既有了直觀的審美情趣，又反映了人們追求更深層次的理性審美含義。四、教育價值贛鄱地區傳統工藝美術的教育價值，一般從以下兩方面反映，一方面是傳統工藝美術的傳承文化，它的創作素材和表現內容必須要具備有啟迪智慧的教育價值。例如，歷史典故、神話故事、人物傳說等，這些都具有深厚的歷史文化傳承底蘊。現在的游客只要看到這樣的一件傳統工藝美術作品，一般都會聯想到贛鄱地區傳統民俗文化的滲透力。這種無形的傳統民俗文化滲透力就源于贛鄱地區民族文化共同的沉淀，這樣就會加強人們對贛鄱地區傳統民俗文化的認同感。另一方面，在中國民間工藝美術的代表中贛鄱地區的傳統工藝美術具有舉足輕重的地位，其實它本身就是一種絕佳的傳統工藝美術教育教材。贛鄱地區傳統工藝美術的教育價值，對傳統工藝美術自身的傳承和發展也起到了重要的推動作用。
參考文獻：
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