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現代設計的美學特征范文1
關鍵詞：設計美學；形式美；品牌形象
現代設計是設計物與人的之間的關系，在滿足人們功能需求的同時，也滿足了審美需求，所以說它是功能與審美的統一。人們用什么樣的生產方式來從事創造美的活動，就能夠產生什么樣的形式美，同時也就在這系列活動上建立、發展自身的審美能力。
現代設計不僅要解決美學上的問題，同時它還是一個創造性的過程，是整個社會創造生產中不可分割的一部分。現代設計不僅僅是形式的問題，而是形式、功能和經濟的綜合體現。設計師的任務在于解決客觀問題和創造改善人們生活品質的商品，并讓這種活動成為人類社會文化的一部分。我們應注重功能與結構上的創造性，美學上的愉悅性以及良好的使用體驗，設計的商品應符合人們各方面的需求。各門類的設計都應該是建立美的形式的實踐過程。現代設計的美學價值在于極大的滿足了功能與實用的同時，強調了造型、材質、結構等多方面的美的感受，是人們物質生活和精神生活的載體。
二、商品包裝設計的美學原則
1、審美與功能的統一
從商品包裝的起源、發展、到現代的包裝設計，其自身的特點就是把人們的審美與商品的實用功能合二為一。對于商品的包裝設計而言，審美與實用這兩個功能同樣重要。商品的使用功能是基礎，而審美功能是商品無形價值的體現。追求這兩方面的統一，是現代大眾消費心理的一種潛在的要求，也是廠家自身提升品牌競爭力的重要保障。
2、體現民族性特征
世界上每個國家都有各自不同的民族文化觀念，民族文化受當地歷史和地域條件影響而形成獨特的審美觀和價值觀。包裝設計在我國也必然受到這種因素的影響，并在這樣的影響下不斷創新和發展。“民族的就是世界的”，這句話在現代設計中可以得到驗證。沒有民族精神和各民族風格的設計可以說就失去了設計的內涵精神。民族風格的元素經常在現代設計中被運用，尤其是我國加入WTO之后，體現民族風格的包裝設計尤其顯得重要。在每年的世界包裝之星的評選中，我國的獲獎作品幾乎都帶有中國的傳統風格。傳統包裝設計雖然不能成為現代包裝設計的全部，但是它是現代設計中的一個重要的組成部分，在現代包裝設計中，傳統文化影響現代設計，現代意識要求對民族包裝設計進行傳承與超越。
3、生態美學特征
生態美學的概念通常有廣義和狹義兩種。廣義的生態美學是研究人與自然、人與社會包括人類自身的生態平衡，而狹義的生態美學是研究人與自然的生態平衡。針對我國當代包裝設計來說，更注重廣義的美學，因為包裝設計通常都涉及到人與人、人與社會和人與自然的關系。
包裝設計的初級階段，通常只注重到了人與人或者人與社會的片面的關系，忽略了環境因素，從而導致對生存環境產生了不良的后果。當自然環境受到破壞以后，人與自然的和諧關系才逐漸被發覺并得到了重視。在現代包裝設計中包裝材料的合理運用和回收是在設計上的一個重要的環節。
三、商品包裝對企業品牌規劃的影響
從包裝設計的運作模式上看，現代的商品包裝已經不局限于單純的產品包裝設計了，它與企業的營銷、消費者的需求等各種因素結合在一起，采用視覺營銷的手段來體現商品的特性，滿足消費者需求，塑造品牌的形象。包裝的品牌規劃所包含的內容主要有：展現商品的特征、包裝造型設計、品牌包裝策略等等。整體包裝是包裝設計的延展規劃，以商品的包裝設計為基礎，在應用中進行包裝各元素的規范組合，體現企業形象統一的經營理念，展現與眾不同的品牌文化。
(1)展示商品的特征
展示商品的特征主要是在包裝設計過程中將商品的特點用設計美學元素表現在包裝的結構、色彩、材料上，以吸引消費者來識別商品的不同之處。
(2)包裝的造型設計
包裝的造型設計的特點就是直接吸引消費者的注意力，具有特色的包裝造型結構可以將商品的特點直接傳達給消費者，包裝的造型結構也是在包裝設計中最為重要的環節，也是品牌包裝設計中的重要組成部分。
(3)品牌包裝策略
現代設計的美學特征范文2
關鍵詞：形象設計；美學；氣質；審美
引言
形象設計是一種以人物為基本對象，強化人物外在審美視覺效果的藝術。但是形象設計不應局限于外在形象的改善，同時還需要改善個體的氣質以及根據具體的外在環境對人物進行外在包裝。形象設計是一種與美學之間存在天然聯系的藝術。在形象設計當中必須充分融入美學的因素才能促進形象設計的進一步發展。基于此種情況，本文對形象設計中的美學原理進行了必要的分析與研究。
1形象設計的審美特征分析
美是一種極高的心理追求，也是人類對物質與精神世界追求的最高境界。但是美必須依賴于特定的載體才能體現出來，并通過特定的載體實現人們的理想與信念。在這個過程當中，載體本身也會對形象設計產生一定的影響。形象設計是一種極為重要的形式美感，同時也會以最生動的方式體現出來，具有獨特的審美特征，具體來說主要體現在以下幾個方面：
1.1形象設計的本質在于造型設計
造型就是指在特定空間下的形體，是事物外部形狀的視覺表現。在造型設計當中，所有設計的內容都必須建立在已有造型的基礎之上才能實現。造型設計不僅需要遵循事物的本質特征與規律，同時還需要根據個人形象的基本特征以及審美需求，對個人外在條件進行系統性規劃，建立起一種極具動感的外在形象，從而有效體現出個體的形式美。在造型設計當中，往往具有多種不同的變化，但是不同變化本身并不是隨心所欲的，而是需要在特定的約束之下才能完成。因此，雖然同樣是形象設計，但是在不同的時空條件與環境之下其造型并不是完全一致的。
1.2形象設計屬于一種重組藝術
形象設計所使用的裝飾材料都相對較為簡單，如服裝、裝飾品以及首飾等，通過多種材料的共同組合達到改善外在審美的目的，但是單個材料本身無法實現外在審美觀感的有效改變。因此，在形象設計當中，重組是一種最基本的設計方式。所謂的重組也并不是簡單的拼湊，必須遵循美學的基本特征。例如，在進行不同配飾的搭配過程當中，不僅需要考慮不同服飾與裝飾品的顏色，同時還需要考慮不同材料之間的搭配效果，把握主題、主旨和襯托的變化，實現協調性、整體性，體現動感、層次感。其次，搭配還需要注重整體效果，不能單純地從局部入手進行搭配。例如，在日常生活中很少有人會穿牛仔褲+西裝這種搭配。
1.3形象設計屬于一種視覺藝術
形象設計在本質上屬于一種視覺藝術，即需要以個體為基本載體，通過特定物質材料的應用強化個人外在的視覺效果。形象是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統，其中基本元素包括線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間等。個人形象在人們心目中不是通過韻律或想象、抽象形成，而是憑視覺直觀產生。雖然個人形象設計有韻律感、抽象性和邏輯性，但人們在欣賞時不是以理性的、邏輯的方式去審視，而總是以直覺的、感性的認知方式接受個人形象的色彩、形狀、明暗、空間等視覺沖擊力所產生的震撼。
2形象設計中的美學原理分析
從上文中可以發現，形象設計本身屬于一種藝術，因此，形象設計必須遵循特定的美學原理才能進一步滿足人們審美的需求。在下文中，筆者將對形象設計中的美學原理進行分析。具體來說，形象設計需要遵循的美學原理主要包含以下幾個方面的內容：
2.1個性化原則
在形象設計中，個性化原則是最基本的原則。首先，形象設計的藝術性要求所設計的形象必須具備一定的個性才能為人們帶來不一樣的視覺體驗，從而滿足人們的視覺需求。其次，在現代社會當中，隨著多元文化的影響以及社會開放程度的不斷提升，人們對于各種個性化形象的包容程度不斷提升，藝術也呈現出明顯的多元性。因此，現階段的形象設計必須具備一定的個性才能滿足人們的審美需求。個性化原則的具體內涵主要體現在以下幾個方面：第一，視覺形象的個性化，所設計的形象能夠為人們帶來不一樣的視覺體驗，從而滿足人們對于視覺形象的實際需求；第二，視覺內涵的個性化，在視覺形象之下往往包含著一定的視覺內涵，即通過個人的形象能夠體現出其內在的思想，視覺形象的個性化需要服從人物性格的個性化；第三，合理性，個性化也必須建立在合理性的基礎之上才能實現，即個性化設計并不是天馬行空的設計，還必須遵循合理性原則。
2.2視覺形象的完整性
個人視覺形象必須具備完整性才能滿足人們的實際需求，即形象設計不僅能提升個體的外在形象特征，同時還需要有效體現個人的內在心理特征以及個人氣質等。在形象設計的過程中，不能單純地以外在的視覺形象為設計的基本內容，同時還必須完整地表達出形象的所有屬性。但是個人氣質、環境等都并不是一成不變的，這就為形象設計帶來了較大的難度，在實際設計過程中必須進一步探索個人氣質與形象設計之間的關系，從而滿足形象視覺對整體性的實際需求。
2.3對比性與調和性原則
對比是形式美學法則之一，在設計中對比手法的運用無處不在，通過光線的明暗對比、色彩的冷暖對比、材料的質地對比、傳統與現代的對比……使設計風格產生更多層次、更多樣式的變化，從而演繹出各種不同節奏的美。調和則是將對比雙方進行緩沖與融合的一種有效手段。協調指整體各部分的協調、各子系統的協調，含有全局的觀點與整體的觀點，這是基于各子系統相互配合從而產生最佳效果的深刻內涵。
3結語
在現代社會當中，形象設計已經成為人們日常生活中較為常見的現象，但是從總體上來看，現階段市場中對于形象設計的美學認知還存在較大的差異，從而導致形象設計無法充分體現個體的內在美感。基于此種情況，筆者對形象設計中的美學原理進行了必要的分析與研究，旨在促進形象設計的進一步發展。
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現代設計的美學特征范文3
關鍵詞：后現代主義；建筑特征；思想精髓
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）12-0200-01
伴隨著人類社會的不斷發展，人們從最原始的審美風格不斷向前發展著，當一種風格適合了大多數人的審美要求，它必然照就人們形成新的審美情趣，于是這個世界上又誕生了一個新的審美標準――后現代主義。
一、后現代主義概念
真正的建筑美學新風是二十世紀五十年代開始醞釀并于六、七十年代開始勁吹的、經過“二戰”結束后的頭幾年的探索，到現代主義后期，無論是建筑實踐還是建筑理論，都在醞釀著對原有審美理想和審美標準的超越“這種超越最典劃的實例便是”1955年落成的由勒?柯布西耶設計創作的朗香教堂門這與他的二十年代《走向新建筑》的理論主張迥異其趣，甚至背道而馳正如吳煥加教授所指出的，“勒?柯布西耶二戰之后建筑風格上的變化正是表現了一種新的美學觀念，新的藝術價值觀。概括地說，可以認為勒氏從當年的崇尚機器美學轉而贊賞手工勞作之美;從顯示現代化派頭轉而追求古風和原始情調；從主張清晰表達轉而愛好渾沌模糊，從理性主導轉向非理性主導這些顯然是十分重大的風格變化、美學觀念的變化和藝術價值觀的變化”。
二、后現代主義的建筑特征
對于什么是后現代主義，什么是后現代主義建筑的主要特征，人們并無一致的理解。美國建筑師斯特恩提出后現代主義建筑有三個特征：采用裝飾；具有象征性或隱喻性；與現有環境融合。
1976年，在美國俄亥俄州建成的奧柏林學院愛倫美術館擴建部分與舊館相連，墻面的顏色、圖案與原有建筑有所呼應。在一處轉角上，孤立地安置著一根木制的 、變了形的愛奧尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一個綽號叫“米老鼠愛奧尼”。這一處理體現著文丘里提倡的手法：它是一個片段、一種裝飾、一個象征，也是“通過非傳統的方式組合傳統部件”的例子。
三、后現代主義的理論觀點
當代西方建筑審美的變異，受到信息社會極其社會價值觀念的影響是十分顯著的，特別是在商業高度發達、競爭極為激烈的商品化社會，企業要立于不敗之地，不僅要努力提高產品質量，降低成本，同時還要挖空心思使產品造型獨特，以刺激人們的購買欲。這不僅導致了審美觀念的嬗變，同時也必然影響到建筑。在資本主義條件下，無論是建筑本身仰或建筑設計，都毫無例外地成為商品。因此，在這種價值規律影響下，后現代主義建筑風格便應運而生了。
關于現代主義建筑的理論觀點，吳煥加先生曾概括出五個主要方面：
（1）強調建筑隨時代而發展變化，現代建筑要同社會的條件與需要相適應
（2）號召建筑師要重視建筑物的實用功能，關心有關的社會和經濟問題
（3）主張在建筑設計和建筑藝術創作中發揮現代材料、結構和新技術的特質
（4）主張堅決拋開歷史的建筑風格和樣式的束縛，按照今日的建筑邏輯，靈活自由地進行創造性的設計與創作
（5）主張建筑師借鑒現代造型藝術和技術美學的成就，創造工業時代的建筑新風格，結合現代主義時期建筑創作實例，通過對現代主義建筑許多代表人物的理論主張的分析，我們可深刻地感受到現代主義建筑所刻留的工業化社會的時代烙印、工業化發展時期，人們追求的是技術革新和提高生產效益。
四、后現代主義中的美學研究
后現代建筑的美感，首先是在色彩。色彩本身就是具有非常強烈的表現欲望的，它是建筑最直接、明了的表現手段給人最強烈的視覺沖擊。產品的包裝、工業產品、廣告宣傳、電視節目都帶有非常強烈的欲望色彩，為了迎合消費者，建筑也帶著豐富多樣的色彩，色彩大膽、夸張，五顏六色的建筑到處可見了，而且打破了傳統的建筑用色。
后現代主義建筑思潮對現代主義建筑美學的極力反叛標志著當代西方建筑美學的開始。后現代主義建筑思潮聲名雀起之日，正是解構主義建筑美學粉墨登場之時，與解構主義建筑對后現代主義建筑的否棄相伴，新現代主義美學和高技派美學又從現代主義美學中發掘出新的價值和意義。它既顯示出當代西方美學的批判精神和超越精神，又反映了當代西方建筑美學在開掘建筑審美意義上的巨大貢獻和努力，是值得肯定和永遠珍視的。
現代設計的美學特征范文4
［關鍵詞］設計美學;設計美;模塊化教學
［中圖分類號］G642．3;J01［文獻標識碼］A［文章編號］1007－9882(2016)02－0190－03
設計美學是隨著歐洲工業革命而產生的一門新興美學學科，它超越了傳統哲學美學的范圍，傳統意義上的設計、現代工業造型設計、當代藝術在各種領域的設計現象等都是設計美學的研究對象。設計美學是將“美學原理運用到設計領域之中，探索設計美的來源、本質、規律和審美形態、體驗、標準、活動、形式以及設計中的一些具體技藝美等問題”［1］7而產生的一門應用美學。當今時代激烈的產品競爭對設計的要求越來越高，設計美學由此成為各高等學校設計專業的核心課程。
一、設計美學的學科定位
通常認為，設計美學是由美學、設計學與藝術學交叉發展而來的一門新興學科。各種設計美學著作或教材雖然談到了這種交差性，但皆略而言之。筆者認為，設計美學與三者的關系應詳加辨明，這有利于使設計美學具有更加清晰的學科定位。從設計美學與美學的關系看，設計美學的學科屬性首先是一門美學學科，設計美學是現代美學的發展與延伸，“是當今美學重要的分支學科之一”［2］6，但又不同于傳統美學。1750年，德國哲學家鮑姆加通的《美學》(Aesthetic)一書的出版標志著美學作為一門獨立學科的誕生。傳統美學屬于哲學的范圍，它以人類的審美活動為研究對象，是研究人與世界審美關系的一門學科，尤其在美的本質問題上有深入探討，康德的《判斷力批判》和黑格爾的《美學》可謂是哲學美學的經典著作。哲學美學是設計美學的基礎，設計美學將哲學美學的原理運用于現代設計之中，強調美學原理在現代設計中的指導意義，是美學滲透到技術的結果，可以稱之為一種應用美學，因此設計美學不能完全照搬傳統美學理論，而是對設計文化中的美的研究。從設計美學與藝術學的關系看，設計美學實現了藝術與科學、功能與形式的有機統一。藝術學是“綜合研究人類藝術活動的學科”［3］2，它的研究對象是“探索藝術內在的基本價值規律，就是透過豐富多彩的藝術現象來探尋藝術價值的本質”［4］4。藝術學研究的是藝術的一般性，其核心是探討藝術的價值本質。設計美學則是尋找設計中的美的規律，將美學理論自覺地運用于設計，從而實現人類設計創造的審美價值，這樣的設計同時具備了藝術性與實用性，比一般實用物品具有更高的價值。設計美學的實質可看作是藝術將其范圍擴展到工業領域，“藝術家深入到生產中去的結果”［5］34。從設計美學與設計學的關系看，設計美學是設計學的基礎理論。設計美學不是單純的設計學，它兼有美學和設計學的雙重特征。設計是人類為實現一定的目的而進行的創造性活動，人類創造任何物質與精神財富的活動都需要預先的計劃與設計，設計是將規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程，任何創造性的活動計劃皆可謂設計。因此，通常的設計以追求功能性為直接目的，而設計的最高目標是功能性與審美性的有機統一，這就將美學的理論運用于設計之中。其實，設計學作為一門獨立的學科是“從美術學中分離出來的”［6］8，表明設計學與美學之間存在緊密關系。設計美學研究設計領域的審美規律，以審美規律在設計中的運用為目的，旨在為設計活動提供美學理論支撐。設計美就是按審美規律進行設計，賦予產品審美價值。總之，設計美學既是美學的一個分支，又是設計的基礎理論，與藝術學又有一定的交叉性，對它的研究有利于實現設計的藝術化。由于設計美學的審美性、應用性與時代性的特點，它不僅可以解釋設計藝術中的美學現象和美學問題，而且可以通過設計現象的總結而提煉審美價值，從而豐富美學理論，深化美學理論研究。
二、設計美學的理論內容
由于設計美學的邊界尚未完全確定［7］，其研究對象與內容仍在不斷延伸之中，因此各種設計美學著作或教材的理論框架之間存在較大差異，這必然要求在教學過程中對各種理論體系的內容進行剪裁與綜合，根據需要對教學內容進行設計。筆者認為，設計美學的理論教學內容應包括兩方面:第一，設計美學的基本理論。設計美學就是研究設計中的美的來源與設計美的本質，尋找設計美的規律，因此設計美學研究的首要內容是設計美。然而“美學界的人士多從哲學角度研究設計中的美學問題，理論性較強，而對實際的設計美缺乏相應的分析”［1］9，而“設計界人士的研究又大多囿于具體技法或細節的范圍，討論的主要是‘形式美’、‘技術美’”［1］9等內容。有的學者將功能美作為設計美的一個獨立類型，有的則將功能美作為技術美的核心內容而未作為設計美的獨立類型，也有學者將藝術美作為設計美的一種類型。這表明設計美的研究內容在學術界仍有一爭議，根本原因在于設計美學的邊界尚未完全確定。設計美通過科學技術與美學、藝術的結合而實現，可謂是采用現代科學技術來設計制作藝術品，因此設計美不同于自然美的不加修飾，也不同于藝術美的純粹美感，而是實現了技術、工藝與審美的有機結合。通常認為，設計美的構成要素包括“形式美、功能美、材料美、技術美”［8］68等。形式美即設計產品的視覺審美，任何審美活動都離不開感性形式，都是由色彩、線條、形體等形式的組合，設計美學的重要內容就是尋找設計中的形式美原則，如尺度與比例、對稱與均衡、對比與協調、變化與統一等原則。功能美是“設計美學的核心”［8］77，它涉及產品設計的“價值取向和合目的性”［8］77。功能美是設計美學將審美理論應用于生活實踐的重要體現，強調工藝產品的實用功能、認知功能和審美功能，不同于西方傳統美學強調為藝術而藝術的方向。技術美是以技術和產品為對象，是科學的視覺化、藝術化的體現，呈現了材料、工藝、功能、形式、科技的綜合之美，是一種潛藏著物質功能的美。材料美即構成產品設計的物質材料的美，如色彩、材質和肌理等可視可感的要素都可以產生材料美。以上四要素共同構成了設計美的主要內容，是設計美學研究和教學的重要內容。設計美學正是以設計美為主要內容，研究設計美的本質，分析設計美產生的規律，進行設計美的鑒賞與批評，最終走向自覺運用設計美的規律創造美的事物。雖然設計美學是一門新興學科，但隨著現代設計分工的細化，設計美學迅速產生了很多分支:如按設計門類分為建筑設計美學、廣告設計美學、包裝設計美學、環境藝術設計美學、網絡設計美學等;按設計效果分為三維設計美學和平面設計美學等;按設計目的分為產品設計美學、環境藝術設計美學、圖形設計美學和視覺傳達設計美學等。［8］10可見，設計美學是一個內容廣泛的交叉學科，內容涉及現代生產生活的方方面面，因此在一門課程中無法全面講解以上所有內容，只能針對不同專業采取相應的案例進行個性化教學。第二，中西方設計美學的演變。對中西設計美學的發展演變的梳理不僅可以揭示出中西方各自的設計美學歷史，更能從中西對比中揭示出中西方設計美學理念的不同特質。從西方設計美學看，人類最初的設計與藝術是渾然一體的，最初的設計實用而古樸。直到工業化時代來臨，技術與藝術開始分離，機器化生產下的產品有明顯的非藝術化傾向，在提品的實用功能時缺少了審美功能，因此二十世紀以來的現代設計藝術轉向了技術與藝術的統一，滿足了人們的審美享受和生活要求。現代西方設計美學的演變經歷了三個重要事件:一是英國藝術與手工藝運動。十九世紀下半葉的英國藝術與手工藝運動旨在解決技術與藝術、實用與審美、機械與手工之間的矛盾。二是歐洲大陸的新藝術運動。新藝術運動是十九世紀末二十世紀初的源于法國，波及歐洲及美國的一場設計運動，它不反對工業化，而主張“藝術與技術相結合，提倡藝術家從事產品設計”［9］9。三是現代設計運動。現代設計運動包括德意志制造聯盟、荷蘭風格派和俄國構成主義等，他們強調理性與功能。德國的包豪斯學校是現代設計美學的起點，它繼承了英國藝術與手工藝運動的設計美學思想，尤其是新藝術運動和德意志制造聯盟的傳統，它重視藝術與技術的統一，認為設計的目的是為人，設計必須遵循自然和客觀的法則，形成了比較成熟的設計美學思想。包豪斯是現代設計的搖籃，影響了世界上很多國家，培養了一大批杰出的設計師。二戰后的英國、法國、美國、日本、蘇聯在借鑒包豪斯設計美學的基礎上，發展了本國的設計美學理論。從中國設計美學看，中國古代的設計審美思想散見于典章、古籍之中，《考工記》、《天工開物》為較集中的設計著作，但仍難以由之了解中國古代設計思想的全貌。一方面，中國古代的設計理論受宗法禮儀影響很大，各種器具都必須按照禮的規范來設計，都具有禮的象征意義，突出中和之美的特征。另一方面，中國古代的設計理論以天人合一為主要思維模式。正如《考工記》曰:“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，而不時，不得地氣也。”［10］117這里強調天時、地氣、材料和工藝四個條件的結合，才能制作出精良的器物，尤其突出強調即使材料上佳，工藝精巧，然而沒有順應天時和適應地氣，也不能制作出精良的器物。二十世紀八十年代，中國成立了工業設計協會和技術美學協會，九十年代開始探索建立設計美學，至今有二十多本與設計美學相關的專著問世，設計美學成為受到廣泛關注的學科。中西方設計美學的最大差別是中國的天人合一思維與西方科技理性思維的不同。中國設計美學的天人合一思維注重工藝品的精神氣質和形象特征，無論是陶器、石器、青銅器、玉器還是家具設計，不但追求合乎材料的特點，還力求合乎天時、地氣、工巧等多重和諧。西方設計美學重視科學理性，講究科學實證，追求設計的形式與功能，技術與審美的分與合在西方設計美學理論的演變中交織，由此不斷衍生了新的設計美學流派。中國設計美學的未來發展將是在吸收中西設計美學理論基礎上的綜合創新。
三、設計美學的實踐應用
設計美學最鮮明特征就是實踐品格，力圖將美學理論應用于設計實踐之中，讓人們在生活中體驗審美情趣。本課程作為藝術專業的理論課程，必然要重視理論的應用，這種應用既表現為對設計藝術的鑒賞與批評，更表現在工業設計與藝術設計活動之中。第一，注重設計藝術鑒賞與批評。對設計藝術的審美鑒賞不同于對純粹藝術品的欣賞，設計藝術必須被接受和消費，因此對設計藝術的審美欣賞無法做到無目的性和無功利性。古典主義的審美原則強調浪費主義精神和手工藝的價值，“審美批評原則不是一種客觀的評比標準，而是一種主觀的情感判斷”［2］148，與現代機器生產下的標準化工業產品有一定距離。工業時代的設計藝術鑒賞與批評著眼于產品功能基礎上的藝術評價，以工業發展的時代性為背景，藝術評價的標準也呈現出時代性變遷。例如，二十世紀初期，隨著現代工業體系的確立，現代主義的機器美學標準逐漸大行其道;二十世紀六十年代以后，后工業時代的來臨，后現代的審美標準對機器美學和現代主義審美原則進行了批判。隨著時代的變遷，人們的審美標準在不斷發生變化，對于設計藝術的鑒賞原則也在發生變化。第二，重視分析中西文化影響下的設計差異性及其典型表現。中西設計的差異歸根結底是由中西文化的差異性導致的，因此，最高的設計應是文化的設計。從中西文化差異性的角度探尋中西設計的差異，會發現中西方生命精神的差異、時空觀的差異、審美文化的差異體現在不同的設計門類中，而呈現出類似的差異化走向。我們也可以從具體的設計方向如建筑設計、園林設計、裝飾圖案設計、服飾設計、器物設計等方面比較中西設計藝術的差異性，揭示其背后不同的審美文化屬性。以建筑為例:(1)從材料看，傳統的西方建筑多以石頭為材料，采用圍柱式、券柱式結構，墻柱承重，在造型上重視塊、面的應用，形態厚重。傳統中國建筑則多以木頭為構架，采用榫卯安裝，梁架承重，在造型上講究曲線美，氣韻生動。(2)從氣勢看，中國建筑重視飛動之美，宗白華指出:“飛動之美，也成為中國古代建筑藝術的一個重要特點”［11］62，例如，中國建筑有飛檐，中國建筑上的雕刻用龍虎鳥蛇等生動的動物形象，不同于希臘建筑上的雕刻多采用植物葉子為花紋。西方建筑重視靜態的莊嚴之美，如希臘雅典帕臺農神廟的柱廊整齊勻稱、靜穆莊嚴。(3)從空間布局看，中國傳統建筑重視群體組合，由多個單位建筑組合成一個大的建筑群，空間上橫向擴展，注重中軸對稱，追求縱深效果。中國的城市布局多為矩形和方形。西方傳統建筑多注重單體的建筑藝術效果，空間上垂直擴展，重視突兀高聳，講究立面效果。西方的城市布局多為同心放射狀。(4)從色彩看，中國傳統的木構建筑需要油漆、涂料保護，色彩以紅、黃、綠、藍為主色調，臺基多為漢白玉，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征。西方傳統石材建筑的色彩以白、灰、米黃為主色調，樸素淡雅，具有調和性格特征，但內部裝飾鮮色彩麗，追求一種光怪陸離、迷亂、朦朧的宗教感應氛圍。中西設計藝術的比較可以讓學生深入了解中西設計藝術的精神特質，既可以增加他們設計的歷史感，又可以讓他們更好的理解現代設計藝術的走向。第三，重視設計美學理論教學與實踐應用的模塊化設計。通常講的模塊化課程體系就是“打破原有的學科課程體系，以學生的實踐能力和必備素質為培養目標，采用模塊教學形式，改進原有學科內容的編排方式，綜合原有相關學科內容，從而形成全新課程的集合。”［12］設計美學課程可以與其他設計實踐課程打通教學，形成教學模塊，把設計美學的基本原理貫徹到具體的設計實踐過程之中，這是設計美學理想的教學模式。設計美學的模塊化教學內容可以分為三個部分或模塊，一是設計美的內容模塊;二是東西方設計美學歷史發展模塊;三是與專業相聯系的設計案例分析模塊。第一、二個模塊是設計美學的基本理論內容和設計美學的發展史，這兩塊內容對于所有專業都相同的通用模塊，只是在舉例說明相關理論時，要盡量做到與專業相結合。第三個模塊則是直接與藝術設計的各個具體專業方向相聯系的實踐應用模塊，選用不同的第三模塊與第一、二模塊相組合，就可以組成針對不同專業學生的設計美學課程。針對藝術設計的不同專業，可以進行與專業相結合的設計美學教學與研究，如針對環境藝術設計專業學生多結合建筑、城市規劃、園林設計相關的案例，服裝設計專業的學生多結合服飾設計的案例，平面設計專業的學生多結合視覺傳達的案例，工業設計專業的學生多結合工業產品的設計案例，動畫設計專業多結合影視動畫設計的案例，展示設計專業的學生多結合展館展示設計的案例。總之，通過中西審美文化影響下的典型設計案例，闡釋中西審美文化的差異性，引導學生立足中國傳統文化，探討中國傳統設計理論的現代轉型。這既深化了學生對設計美學基本理論的理解，提高了學生的審美鑒賞能力，又能夠引導學生在設計中自覺地遵循和運用美的規律，為他們的設計實踐提供典范。
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現代設計的美學特征范文5
Abstract: This article summary elaborated environment esthetics and the building environment esthetics's concept, the characteristic, unify the building esthetic ecology beautiful principle, proposed that moves toward the ecology esthetics from the traditional construction esthetics the trend of development, obtains the creation which China constructs to have with the natural paragenesis sustainable development idea conclusion.
關鍵詞:建筑環境美學 生態美學 可持續發展
key word: Construction environment esthetics Ecology esthetics Sustainable development
作者簡介:呂錦玲(1979―)女,四川大竹人,四川天一學院,助教。
一、環境美學與建筑環境美學
(一)環境美學的概念
人們一般把環境分為自然環境和社會環境。環境美學研究的對象就是現代工業文明基礎上所展開的自然環境與社會環境密切交織形成的人類生存環境。美的標準應該是人類自身生存的適宜度,所以環境美學首先應該從人類生存的外部環境如森林、河流、海洋等以及對生態平衡的保護與居住地的綠化安寧等多種手法的美化過程進行研究,構成環境美學的框架。
(二)建筑環境美學的特征
建筑環境美學就其特征來看,第一便是嚴格遵循建筑科學和環境美學的規律性,力求在一定的經濟、建筑科學技術條件下,盡可能處理好實用空間與視覺空間、周圍環境的關系,使建筑實體分割出來的實用空間組合是在空間上和諧連續變化的序列;其次便是建筑環境美學必須沿襲我們中華民族優秀的建筑風格和傳統,在現代建筑群的塑造上體現出時代性、民族性、地方性。當然,隨著城市化進程的加快,我們還要注重新、舊建筑群的整體協調,使整個城市的建筑,既保持歷史文脈的延續性,又各具特色并展現新時代建筑風格的雄渾氣魄。
二、建筑審美觀念的變化
一本《寂靜的春天》引發了全世界對環境問題的關注,在改革開放的大跨度進程中,在城市化進程提速的當今社會,建筑群體充斥著我們的生存環境,人們對建筑的審美觀念也在悄然發生變化。
(一)傳統建筑審美及設計的特點
傳統建筑設計在兼顧一定審美需求的同時更注重的是其使用功能,在建筑的設計中往往會忽略掉其居住的舒適性及其與周圍環境的和諧、統一等需求。建筑設計上的模仿和建筑科學技術的局限是傳統建筑的弊端,千百年來約定俗成的審美眼光對現代建筑群體的形成有了一定的阻礙。面對當今嚴峻的生存環境,傳統建筑設計及評判標準由于缺乏對環境、生態和與建筑相關的環境產生深刻認識,使得我們的建筑物與周圍的環境沒能很好的融合在一起。因此,傳統建筑的審美標準在人類越來越高的生活質量要求和復雜的生態問題出現時發生了變化。
(二)生態美學
在自然中,眾多生命與其生存環境所表現出來的協同關系與和諧形式就是一種自然的生態美。空氣、水、植物在生命維持的循環中相互協調,這本身就是美。而我們建筑師的創作則是營造一種人工的生存環境,如果契合我們現在所依賴的生態環境的實際情況,不得不說當代建筑設計的最高目標就是創造出可持續發展的人工生態系統,我們借助于建筑師的生態觀念、高超的科學技術和結構手段,在遵循生態規律和美的創造法則的前提下,進行加工和改造,建造出具有生態美學標準的人居環境。
(三)建筑審美的生態美原則
“建筑是凝固的音樂”。古今中外的建筑師們都把建筑當作為一門藝術,從色彩、造型、風格內涵以及周邊環境美化等方面提升建筑物的美觀要求,如若從生態美學的角度去研究建筑審美的標準,那么生態美學的三個特征應是建筑審美評判的尺度。
生態美學的特征一:生命力。生態美是以生命過程的持續流動來維持的,良好的生態系統遵循物質循環和能量守恒定律,具有生命持續存在的條件。如果建筑物的存在時以犧牲環境、損害生態系統和巨大的能源消耗為代價的話,那么建筑物本生便不具有生命力,沒有生命力的建筑物根本談不上美。
生態美學的特征二:和諧。生態美是指人工環境與自然環境的互惠共生,使人工系統的功能需要與生態系統特性在各自的運行中和諧共存,這就營造出了人工環境和生態景觀的和諧美。對于建筑物而言,和諧不僅指的是視覺上語周圍的融洽,而更應是使用功能和城市、環境的可持續發展上的融洽。
生態美學的特征三:科學發展。建筑得存在是為人類服務的,在爭取到自然與和諧的前提下,創造出使人生理、心理、現實、未來的需求能得以滿足且具有發展特質的建筑應是當代建筑師設計的一個原則。在現代建筑物的設計上我們應該具備科學發展的眼光,達到環境的持續循環利用。
三、結語
隨著我國經濟實力的提高和城市化進程的加快,我國的建筑已經在國際現代建筑舞臺上扮演著舉足輕重的作用。中國建筑師已不能再拘泥于傳統的建筑審美觀念中,更應該肩負起使得建筑物與自然和諧共存的艱巨使命,改變觀念,從生態美學的角度去審視建筑形態。今天,我們在向世界展示中國改革開放巨大成就的同時更向世人展現出的既有我們和諧共存的利用自然、創造環境的思想,更有我們研究環境、與自然共生的可持續發展的創作理念。
參考文獻:
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現代設計的美學特征范文6
建筑設計屬于現代設計范疇。現代設計包括產品設計、視覺設計、環境設計三大類別，建筑設計位列環境設計中的重要位置。“環境設計包括有室內設計、庭園設計、建筑設計、城市設計和國土設計等，它是以整個社會和人類為基礎以對空間進行規劃為中心的創造性活動。”
1.環境美學的概念
人們一般把環境分為自然環境和社會環境。環境美學研究的對象就是現代工業文明基礎上所展開的自然環境與社會環境密切交織形成的人類生存環境。美的標準應該是人類自身生存的適宜度，所以環境美學首先應該從人類生存的外部環境如森林、河流、海洋等以及對生態平衡的保護。
2.建筑環境美學的特征
建筑環境美學就其特征來看，第一便是嚴格遵循建筑科學和環境美學的規律性，力求在一定的經濟、建筑科學技術條件下，盡可能處理好實用空間與視覺空間、周圍環境的關系，使建筑實體分割出來的實用空間組合是在空間上和諧連續變化的序列；其次便是建筑環境美學必須沿襲我們中華民族優秀的建筑風格和傳統，在現代建筑群的塑造上體現出時代性、民族性、地方性。當然，隨著城市化進程的加快，我們還要注重新、舊建筑群的整體協調，使整個城市的建筑，既保持歷史文脈的延續性，又各具特色并展現新時代建筑風格的雄渾氣魄。
二、建筑設計的美學特征
要提升建筑設計的美學水準，首先要掌握建筑設計的美學特征，而建筑設計的美學特征，又以建筑藝術本身的美學特征為依托與載體。
1.實用性與藝術性的統一
建筑設計的實用性，是整個建筑設計的基礎與前提。建筑設計首先要充分考慮到實用性，包括建筑的內部空間適用于主體的活動需要、外部形式適應于材料的結構功能。早在2000多年前，古羅馬的建筑家維特魯就提出了建筑設計的三要素：實用、堅固、美觀，這一理念至今仍不過時。也就是說，建設設計要做到實用性與藝術性的統一。例如我國古典建筑設計中的飛檐，有“如翼斯飛”之感，但它最初的設計目的并不是美觀，而是為了解決采光和防止濺水的技術問題。又如故宮宮殿大門上的紅門金釘，設計的初衷也不是為了裝飾，而是連接木板和橫串，在釘上加上帽以防雨水腐蝕。
建筑作為一門藝術，是一種固定的工程形式，必須充分考慮到建筑物與固定環境的和諧關系，例如貝聿銘1968年設計的一座64層辦公大樓，其斜方形平面、四個立面全部使用玻璃幕墻，可以把整個城市街景全方位、廣角度、動態性地映影出來，并可使室內室外的人互相觀望，從而開了“光亮派建筑設計”的先河。
2.抽象性與形象性的統一
建筑設計的抽象性，表現在它運用象征、隱喻、朦朧等手段，營造出形式美。例如北京天壇設計成圓形，地壇設計成方形，就象征著天圓地方。古希臘建筑用剛勁挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修長輕盈的愛奧尼亞柱象征溫柔的女性。而歐洲許多教堂用十字形平面象征耶穌受難。如此等等，不勝枚舉。建筑設計的形象性，表現在它運用具體形象，表現建筑的形式美。例如美國紐約的TWA候機樓，用殼體組合結構，以四片薄殼展翅的形象造型，表現出“飛翔”的意境。北京奧運會的“鳥巢”，用鳥巢的形象表現“人類共同家園”的思想寓意。澳大利亞悉尼歌劇院，則用帆船、貝殼等多義化形象，表現“意通大海”的思想內涵。
3.藝術與文化性的統一
建筑設計的藝術性，不止表現在它的形式美、抽象性、形象諸方面，更重要的是它具有音樂性，具有韻律性、節奏性，所以建設稱作“凝固的音樂”。黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱為例。說明由于臺基、柱身、檐部的體積、長短、間距的比例不同，分別形成莊重、秀美、富麗的三種不同風格，這就同音樂中的傾歌、抒情曲、多聲部合唱三種形式一樣。建筑設計的文化性，表現在建筑藝術本身的文化內涵上。有人說：“建筑是用石頭寫成的史書。”古埃及的金字塔、中國的長城，都成為人類文化的標志。因此鮑列夫在其所著的《美學》一書中說：“人們慣于把建筑稱作世界的編年史：當歌曲和傳說都已沉寂，已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時，只有建筑還在說話。在古書的篇頁上記載著人類歷史的時代。”
三、建筑設計的美學語言
1.空間與形體
所有的建筑藝術，都是由建筑物的空間和形體兩部分構成的，空間與形體，是對立統一的關系，既互相獨立，又互相依存，各以對方的存在為自身存在的條件。而建筑空間是指利用墻壁、門窗、房頂、樓板、柱列等構成大小、開合、縱橫、明暗、內外的空間組合。按結構特性分為室內空間、室外空間；按功能特性分為專用空間（私屬空間）、共享空間（社會空間）；按形態特性分為固定空間、虛擬空間、動態空間。形體又稱實體，指建筑物的屋頂、地板、墻壁、門窗、樓頂、柱列等實在部分和物體。形體分為二棱體、正方體、半球體、棱椎體、圓柱體、扇體、不規則形體等。
2.色彩與光影
色彩的運用是構成建筑藝術的基本手段之一。建筑色彩設計，應與周圍環境與建筑物特色相一致，并從功能、主人性情、審美習慣出發，追求一種色彩意境。如起居屋可取溫暖型、臥室可取沉靜型、貴賓室可取華貴型等不同色彩。
3.質感與修飾
質感指材料表面的質地特性作用于人眼所產生的感覺反應。質感又分天然質感與人工質感兩類，并分為粗、中、細三種形式。修飾包括裝修和裝飾，又分為構造類、即塑類、浮雕類、壁飾類、小品類五種。建筑之所以稱作藝術，很大程度上取決于裝修與裝飾藝術的參與。
四、建筑設計的美學呈現
1.比例與尺度
比例指物體的此一部分與彼一部分之間或部分與整體之間的大小關系。建筑物的比例，指它的整體或各部分、各構件本身，或它們之間的大小高矮、長短、寬窄、厚薄、深淺等各方面的比例關系。如“黃金分割率”、模數比例、等差數列、調和數列等。尺度與比例關系密切，尺度指物體的形體與人體、物體各部分之間合適的尺寸關系。
2.均衡與穩定
均衡指建筑物前后、左右各部分之間的輕重關系。穩定指整體上下之間的輕重關系。建筑設計要做到均衡與穩定的統一。
3.節奏與韻律
節奏指建筑物形式要素有規律的重復。韻律指建筑形式要素以節奏為前提有秩序的變化。
4.多樣與統一
多樣指建筑要素之間的差異、變化而不是雷同。統一指建筑要素之間在形式上的某些共同特征和它們之間的關聯、呼應、襯托、協調關系。
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