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古典音樂分析范文1

    一、古典音樂的演奏藝術風格

    “古典”一詞,源自古羅馬上層階級使用的拉丁語,原為諧調、高雅、持久、典范,即奉古希臘時代的藝術和文學為典范而加以模仿的意思。但就“古典”一詞在音樂中的使用,又有它本身不同的解釋:(1)人們常把嚴肅音樂或藝術音樂——包括屬于不同時期、不同風格,如:巴赫、貝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品統一稱為古典音樂,以別于通俗音樂。(2)我們從狹義上解釋,也就是我們在這里要講的古典主義音樂——專指維也納古典樂派,即海頓、莫扎特、貝多芬三位大師及其同時代音樂家的成就為中心的時期。

    交響曲作為古典音樂的一種演奏形式,即作為雙排鍵電子琴的一種演奏藝術風格。它是一種由大型管弦樂隊演奏的奏鳴套曲。源于17世紀意大利的歌劇序曲,但比序曲要宏大得多。維也納古典樂派定型為四樂章的結構形式。它以四個樂章為常見的“管弦樂隊演奏的奏鳴曲”此時已進入了輝煌的階段,占據了古典樂器音樂的中心位置,其規模和意義得以迅速的發展。

    交響曲作為雙排鍵電子琴的一種演奏藝術風格。它一般都是由大型管弦樂隊演奏的。由于電子技術的飛速發展,有了我們今天所謂的“一人樂團”——雙排鍵電子琴,它完全可以代替一個管弦樂隊。

    我們在雙排鍵上演奏《第五“命運”交響曲》,不但要演奏出古典音樂的藝術風格,還要通過演奏體現出雙排鍵的演奏技藝。我們在演奏時,一定要運用我們配器的知識,合理的編配它的音色,這部交響曲主要運用了弦樂組和銅管樂組。在這里用了大量的弦樂,而弦樂組作為樂隊的基礎。從演奏技巧上看,它的技術性比較高,而且技巧多樣靈活,無論是歌唱性的旋律,還是各種經過句、華彩、音階、副旋律等均可勝任,并獲得良好的印象效果。

    再說管弦樂組又分為木管組和銅管組。在《命運》里主要采用了銅管組的圓號,主部擴展開來,一聲圓號的召喚作為連接,引出副部主題,體現了它英雄的性格。銅管組沒有弦樂組的技巧靈活,但是它可以使樂隊奏強奏、全奏的音響豐滿而有力,渾厚而強硬。而弱奏時則異常甜美、圓潤、柔和。我們在模仿管樂時,為了在音響效果上更微妙,要注意它們的演奏時要受到呼吸延持力的限制,所以在演奏中總要有些停頓,因為它們要換氣。

    盡管雙排鍵電子琴是我們現代高科技發展而來得,但是為了在音響效果上更微妙,我們必須要彌補雙排鍵的不足。

    二、現代音樂的演奏藝術風格

    與傳統和古典的西方現代音樂相比,西方現代音樂無論是在創作風格上還是創作技法上,都發生了許多親的變化和創新。20世紀西方現代音樂的復雜而豐富對傳統總體上的背離和新的創作技法,創作視野的開拓。

    雙排鍵電子琴的演奏風格也逐步的運用了一些現代音樂中的爵士音樂的音素。爵士樂是19世紀末和20世紀初起源于美國新奧爾良的一種流行音樂。雙排鍵本身性能的決定很適合于表現具有較強節奏性、結構嚴密的、重復性較強的音樂語匯,這恰恰是流行音樂的強項。爵士作為一種流行音樂的演奏藝術風格,它的形成與發展與美國黑人民間音樂、非洲音樂、歐洲音樂等息息相關。

    日本的洼田宏先生對雙排鍵電子琴的演奏的研究,創作了《Break Down》、《Road Star》、《I’II Always Be》等很多現代音樂藝術風格的作品。在作品中,很多融入了爵士樂和搖滾音樂等風格,頗受大家的贊賞。

    其中,《Road Star》最能體現了現代流行樂的風格特點。在音色聲,大量運用了電貝司、電吉他等電聲樂器以及一些用電聲樂器合成的合成音色。在演奏風格上,即采用了爵士樂的音型,又能感覺到搖滾樂的痕跡。在音響效果上,為了達到真正電聲樂隊的效果,在演奏技巧上運用了觸鍵音、滑音、顫音、觸鍵顫音等。

    在雙排鍵上,觸鍵音是要在一種樂器音的音量或音質整體上更豐富地,或者是說纖細的發揮表現力的一種效果,也可以說是樂器表現的靈魂般重要的機能之一,把這項功能有效的使用,就能夠實現各個樂器所特有的微妙表達。

    而顫音會使音色顫抖而給人溫柔的聯想,可以設定在每個音群。

    觸鍵顫音啟動后,在演奏中因用力的按鍵而產生顫音效果,越用力的按鍵盤,顫音就會更深。

    滑音(僅限于主導音色)可在圓滑奏法的音色上添加滑音,可在一個八度音程的范圍內對主導音群起作用。

古典音樂分析范文2

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發展，以培養學生創造力和想象力為主要目標。”隨著新課改的不斷深入，審美體驗倍受高中音樂鑒賞教學重視。但由于古典音樂大多年代久遠，學生對其產生背景、反映的音樂形象缺乏應有的了解與認識，難以引起學生直接的情感共雞。而且學生大多喜歡流行歌曲，對優秀的古典音樂缺乏興趣，這給鑒賞古典音樂帶來負面影響。對此，應為學生提供更多感受古典音樂的平臺，使學生積極主動地學習古典音樂。

一、建構合作探究式音樂課堂

合作探究式教學強調學生的自主性發揮，提高學生參與度，有利于學生更好地學習古典音樂。在古典音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，課前以小組為單位收集相關的音樂資料，在課堂上讓學生就某一古典音樂問題進行小組交流與討論。教師可設計小組合作比賽，讓學生在自主探究、合作的氛圍中聆聽。對于一些古典音樂作品，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。如講授《國之瑰寶——京劇》時，教師可以讓學生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏，把學生分成兩大組，給每組學生發大鑼、小鑼、鈸等樂器學念鑼鼓經。并讓其中一組學生隨著伴奏手做蘭花指走臺步，收到了非常好的教學效果。學生在這種音樂教學模式中，逐步形成了參與意識，從而使古典音樂課堂真正煥發出創造活力。

二、創設審美化古典音樂情境

由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創設合適的情境來調動學生的學習動力。目前，學生更多地接觸和聽到的是流行音樂，他們對我國乃至世界民族古典音樂了解甚少，對教材中必唱的歌曲或必聽的古典音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時，很多學生表示“難于聽懂”、“不感興趣”，而只喜歡當下的流行歌曲。針對這些情況，教師在教學中激發學生興趣，培養他們審美情趣十分必要。由于學生對這支曲子不是十分熟悉，為了使學生能進入音樂，教師可以先簡單地給學生講解標題、分段及每段的大致內容，再讓學生欣賞音樂，然后讓學生談談感受，踴躍發表見解。學生通過該曲精莢的情景描繪，可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限感慨。為了創設情境，激發學生興趣，還可以讓學生聽一些流行歌曲，如周杰倫的《東風破》，欣賞過后教師讓學生來分析流行歌曲中的古典音樂元素，讓他們懂得古典音樂的重要性，潛移默化地喜歡上古典音樂。

三、合理運用多媒體技術

高中古典音樂教學應采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用，可以促使課堂音樂教學目標的實現。對學生而言，體驗古典音樂的美感顯得較為艱難，這時教師可采用音畫結合的多媒體方法。通過運用多媒體元素，改革課堂教學模式，可以創設一種情景交融的藝術境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養學生鑒賞美和創造美的能力，使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關三疊》欣賞教學為例，教師先播放一段介紹“陽關”地方的視頻，讓學生感受那獨特的地域風格，然后再播放《陽關三疊》音樂，讓學生積極思考：播放的音樂描繪了怎樣一幅情景？這是由何種樂器演奏的？這樣在多媒體元素的配合下，學生能夠更好地感知古典音樂的特色，通過多媒體元素在古典音樂教學中的合理運用，能夠有效激發學生的學習興趣，從而更好地學習古典音樂。

四、建構和諧的師生關系

在古典音樂課堂上，營造寬松、和諧的師生互動氛圍，有利于學生更好地學習音樂。“互動”促使師生角色發生了變化，師生之問形成了真正的學習共同體。通過表演、創編、比賽等方法，使學生投入到互動的學習氣氛中，在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動中，教師可以給學生提供表達的機會，以提高其對古典音樂的理解能力和表現能力。具體來說，音樂教師應該與學生進行交流、溝通，做他們的好朋友。在課堂中，引導學生針對古典音樂的美感提出自己的理解和看法，讓學生們一起就一部音樂作品進行分析、探討。還可以利用師生身份互換，讓學生成為鑒賞音樂的“小老師”，激發學生的表現欲，讓古典音樂鑒賞課成為聯接師生良性互動的紐帶，共同探討，一起進步，在充滿樂趣的古典音樂課堂中自然生成。

古典音樂分析范文3

關鍵詞：西方；古典音樂；欣賞

現代人過多地受到網絡上流行音樂的影響，對于西方古典音樂表現出了一種置之不理的狀態，認為古典音樂不好懂，也不符合時代的發展潮流，缺少新鮮感。所以，在今后的發展中應該加強人們對古典音樂的正確認識與理解，讓人們重新建立欣賞西方古典音樂的熱情，體會其中蘊含的魅力，回顧古典音樂的發展過程，這是當前西方古典音樂發展的重要課題。

1 西方古典音樂欣賞的層次

對西方古典音樂的欣賞屬于一個循序漸進、由淺入深的過程，在欣賞過程中人們主要會受到音響感知、情感體驗以及想象聯想等心理因素的左右，這些心理過程可以分為初級與高級兩個階段。[1]初級的欣賞階段是通過音響材料為媒介出現的相應的情感體驗與想象或者聯想，屬于對西方古典音樂的一種初步的欣賞時期，欣賞者可以根據音樂的內容以及自己的感受做出相應的反應。例如，在欣賞比較歡快的《歡樂頌》這種類型的古典音樂的時候，自身的情緒會隨著樂曲高漲，而在欣賞《葬禮進行曲》等音樂的時候則會感覺到哀傷與情感上的壓抑的體驗，這種感情上的變化不是人們刻意為之，屬于一種自發的心理反饋，主要是音響材料作用的結果。

西方古典音樂欣賞的高級階段是以初級階段為發展基礎的，欣賞者在對音樂產生出情感上體驗的同時，結合自己對古典音樂的認知，對音樂中呈現出來的音響感知以及情感等感知更加的深刻、明確，屬于這樣的一個發展階段。例如，在欣賞柴可夫斯基的作品《悲愴》交響曲的末樂章的時候，欣賞者在初級階段只可以體驗到悲傷等的情感，高級階段人們首先對作品的創作背景進行了較為全面的了解，可以對音樂中蘊含的19世紀俄國知識分子所表達的對人生以及社會發展的一種迷惘的情緒，使得欣賞的層次更加深入，主題更加細化。

2 西方古典音樂的欣賞策略分析

2.1 欣賞西方古典音樂的意境之美

不同風格的音樂中包含著作曲者不同的情感，音樂所表現出的意境也各有特色。在古典音樂的欣賞中，不一樣的音樂會帶給聆聽著不一樣的情感上的體驗，如果欣賞者的心情比較低落或者傷感，那么在古典音樂中哀傷的音樂可能會更加引起人們的共鳴。例如，《羅密歐與朱麗葉》這首柴可夫斯基創作的幻想曲就是根據悲劇故事創作的，能夠將故事中不同情節所包含的情緒表達出來，可以說是代表莎士比亞悲劇的最為重要的一首作品。在欣賞的時候可以能夠引起人的惆悵的情緒，使得那些不能用語言表達的情感都通過音樂流淌了出來。在西方古典音樂的欣賞中，聆聽著的心境也是需要特別注意的部分，音樂表現的意境可以觸動人的心境，而心境是體會音樂意境的一種感性基礎。這兩個概念在古典音樂欣賞中是相輔相成的關系，涉及了整個的欣賞過程之中，實現了心境與意境的一種結合，達到音樂與人的情感相互溝通的效果，成為表達人們情感的一種特殊的媒介。

2.2 西方古典音樂能夠震撼心靈、激感

西方古典音樂也常被人稱作是西方經典音樂，之所以被稱為經典，是因為它久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，幫助提高人們的文化修養和精神文明境界。[2]西方古典音樂中蘊含的情感與道德兩方面的力量是其可以持續傳承下來的最主要的原因，音樂中蘊含著豐富的情感以及靈魂。當人們欣賞古典音樂的時候，會受到其中優秀的創作情感的影響，使得自身的道德水平以及思想境界等都得到升華。西方古典音樂對靈魂的塑造源于自身所散發的魅力，從古典音樂的知識理論以及創作技巧中就可以發現，音樂旋律的變化與奇妙的組合能夠很大程度上引發人們情感的波動。貝多芬的《第九交響曲》能夠體現出作者的精神思想面貌，也可以體現出貝多芬在封建主義的禁錮之下始終大膽追求平等、自由的高尚的情操。他的《命運》則可以呈現給人們來自靈魂層面的震撼，走出軟弱的境地，用更加堅強的心去面對未來。

通過眾多音樂作品的呈現，能夠給人們帶來震撼的同時引導人們更加積極地面對生活的挑戰，從本質上去追求真、善、美，實現思想境界的提升。[3]也督促著人們追求真理的腳步更加堅定，將人們的靈魂塑造得更加清澈、美好，這是西方古典音樂不可取代的魅力所在。而古典音樂創作者自身的經歷也會對欣賞者產生很大的影響，同樣可以起到一種塑造人類靈魂的作用，西方古典音樂的創作者很多都是經歷坎坷，他們具備著豐富的人生經歷以及高尚的思想道德，能夠不同程度上對人們產生激勵作用。例如，貝多芬童年是在父親酗酒以及被迫學習鋼琴、小提琴的陰影之下度過的，青年時期又遭遇了母親的離世、戀愛失敗、耳疾加重等一系列的不幸，對他的生活產生了消極的影響。他甚至在最艱難的時候想要自殺，但是他最終還是在這些苦難之下堅強地挺了過來，他身上所表現出的堅強、百折不撓以及對音樂的熱忱、崇高的人生信念等都對人們產生著積極的激勵作用。因此，人們在欣賞古典音樂的時候，不論你是愉悅或哀傷、空虛或者充實，都能夠在其中感受到靈魂上的洗禮與解脫。

2.3 西方古典音樂欣賞中永恒傳承之美

西方古典音樂經過了幾百年的洗禮，依然散發著無限的魅力，在世界范圍內廣為流傳，時代、性別、民族不同的人，都能感受到它的美，從而引起心靈上的共鳴。[4]在欣賞維瓦爾第的協奏曲《春》時，可以在其中感受到來自春天的氣息，充滿著明媚的春光以及清新的空氣，感受到一幕生機盎然的景象；在欣賞門德爾松的《仲夏夜之夢》時，可以在其中感受到大自然的無窮魅力，其中呈現的意境充滿了奇幻的色彩，這些不同風格的古典音樂成為了音樂教材一直流傳至今。它是人們藝術發展的結晶，也是思想境界的一種升華，西方古典音樂以其優美、典雅的旋律以及高超的創作手法、多元化意境的表達使之成為了傳世經典，是人們心靈語言的外化，具有超越時空的魅力。

西方古典音樂對人的身體及心理健康還具有治療保健治愈的功能。在當今社會中，很多心理醫生會運用古典音樂去對一些心理疾病進行治療，通過聆聽大量的悲傷、壓抑、矛盾等類型的音樂去激發患者心中壓抑已久的各種不良情緒，使患者內心中的不良情緒能夠得到發泄，達到一種心理治療的效果，從而重新獲得了正能量。

3 結束語

在西方音樂的發展歷程中，古典音樂通過其特有的藝術魅力，在其中散發著耀眼的光彩，對人們形成一種吸引力，有了古典音樂的裝飾使得西方音樂更加豐富，提升了西方音樂的整體魅力值。在西方音樂的發展中需要重視欣賞方法的探究，也需要注重其音樂藝術魅力的挖掘，使其能夠適應時代的發展變化，可以在時代的發展長河中繼續散發屬于自己的光彩。

參考文獻：

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古典音樂分析范文4

關鍵詞：《貓和老鼠》；古典音樂；兒童音樂啟蒙

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0105-02

隨著時代的飛速發展，科學技術日益創新，作為孩子家長越來越用科學嚴謹的視角來看待早期的啟蒙教育的重要性，音樂啟蒙更是家長們幾乎必選的啟蒙方式之一。音樂對人的智商、情商、記憶、認知等等方面都產生巨大而深遠的影響。正基于此，孩子的家長們在早期音樂啟蒙中付出了很多人力、物力、財力。就美國動畫而言，聲音主要的用途更主要用于增加角色個性的描繪，用音樂預示即將發生的事及控制情緒的轉換。這樣的作用，常常可以在迪斯尼動畫電影或是動畫片中看到。《貓和老鼠》又叫《湯姆和杰瑞》，它從1940年問世以來，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，故事內容簡單，基本沒有語言，都是通過背景音樂來表達故事角色的思想活動。在《貓和老鼠》這部作品中，古典音樂與動畫處于并列和相互的關系，不再是音樂服務于動畫，而是兩者合二為一，這使觀眾第一時間感受到視覺與聽覺相統一的沖擊力，對孩子啟蒙教育影響較大。

一、古典音樂的內涵

古典音樂作為音樂形式中的一種，具有很強的文化影響力。從廣義上看，古典音樂在西方很多國家發展得都比較快，而且有一些知名的作曲家，尤其是歐洲的創作藝術，更是在古典音樂的歷史上增添了很多文化特色。一般來說，音樂按照發展的階段來分有古典音樂和現代音樂兩個大類。現如今，我們對古典音樂的定義一般是從中世紀的格里高利圣詠開始，一直到19世紀結束前所創作的音樂，我們統稱為西洋古典音樂。一般人印象中的古典音樂往往會被認為是西方音樂的代名詞，也有人認為古典音樂是經典和高雅的代表，這些看法并不全面。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義上的古典音樂指的是從西方中世紀格里高利圣詠開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的音樂，包括了巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期等不同時期、不同體裁的音樂；而狹義的古典音樂則指的是一種帶有古典音樂風格的音樂，是以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的“維也納古典樂派”。

古典音樂的表現形式是多種多樣的。大量古典音樂大師為人類留下的寶貴音樂作品在許多動畫片中被引用。由于這些音樂的加入，使得原本枯燥單調的動畫賦予生機，也使得虛擬的卡通形象更加立體生動。

二、動畫片《貓和老鼠》中的古典音樂

一般來說，在動畫創作中的前期美術設計制定部分，尤其是角色場景的設計都會直接涉及到造型、色彩、聲音彼此間的搭配，這些在當今的動畫制作中已經是一個非常普遍且被廣泛認知和接受的部分。但如果考慮在前期結合一定的古典音樂，創作者很可能從心理學視角將古典音樂要素的色彩引入，進而體現出畫面的音樂韻律感，甚至音樂的畫面感。在影片中色彩的冷暖變化甚至同一個場景中不同色彩之間的搭配也是有節奏韻律的，角色造型、場景制作的高低胖瘦厚薄遠近實虛，也是有節奏韻律的。《貓和老鼠》通過對各種交響樂和管弦樂的使用來表現劇情，而湯姆和杰瑞的動作也和音調的變化同步。沒有任何語言，在通過畫面編配的大量的背景音樂的襯托下，人們只需要根據湯姆貓和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸張的動作，就能夠被深深的吸引，從而盡情地感受每一集故事的幽默和風趣。

古典音樂在《貓和老鼠》中應用十分廣泛。在動畫片中，音樂的配樂是為劇情的需要服務的，它往往能夠根據劇情的發展，場景的過渡，畫面的轉移，卡通人物的情緒變化來運用相對應的音樂元素，從而在揭示主題、渲染氣氛、表達情感、塑造形象等方面起到十分重要的推動作用。

如在名為《好萊塢音樂廳》的一集中，湯姆貓化身為交響樂團的指揮，身著燕尾服，手拿指揮棒，派頭十足，而老鼠杰瑞這時也趕忙來湊熱鬧，也想來指揮這場音樂會，而湯姆貓對于老鼠杰瑞的到來卻完全不歡迎，其惡劣的態度惹惱了老鼠杰瑞，從而老鼠杰瑞進行一系列報復行動，使得湯姆貓為了演出的順利進行而疲于奔命，無暇顧及指揮，最后老鼠杰瑞如愿成功指揮全場而告終。在這一集中所用到的樂曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯所創作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，樂曲以一個速度為小快板的全奏開始，熱烈而歡騰，而此時湯姆貓隆重登場，指揮范兒十足。在湯姆貓的指揮下，樂曲也逐漸舒展開來。在整個樂隊輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機的主題，流露出明顯的喜劇色彩。老鼠杰瑞也適時登場。在交響樂團的演奏中，指揮是至關重要的，而在本集中，更引人關注的則是湯姆和杰瑞的激烈交鋒，而它們之間的火花也與整首樂曲的演奏契合起來。當老鼠杰瑞決定實施行動來對付湯姆貓時，全曲進入最，在波爾卡舞曲的歡快節奏下，速度越來越快，情緒也愈加激昂，全曲也在這熱烈的氛圍中告終。

再如在名為《貓的協奏曲》的這一集中，湯姆貓化身為鋼琴演奏大師，為我們傾情演繹著弗朗茲·李斯特的《升C小調匈牙利狂想曲2號》。在湯姆貓進行演奏的同時卻無意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，從而展開杰瑞的一系列報復行動。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有濃烈的匈牙利民族特點，飽含著李斯特對于祖國的深厚情感。在湯姆貓和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，樂曲由開始的沉重壓抑逐漸進入歡快跳躍的部分，樂曲的速度越來越快，力度也越來越強，仿佛帶領著我們進入了一場狂歡派對。一如既往的是湯姆貓不敵老鼠杰瑞，在一番征戰中，湯姆貓已無力招架，整場表演則在一派熱烈的氣氛中結束。

在《貓和老鼠》中還有許多很經典的古典音樂作品。比如在名為《飛行貓》的一集中，湯姆貓為了捉住金絲雀和老鼠杰瑞無意中學會利用裙傘做成了飛翔的翅膀，當他得意且悠然地飛起來時，我們耳中能聽到歡快的圓舞曲調，這時我們聽到的樂曲，正是“鋼琴詩人”肖邦所創作的《降E大調華麗圓舞曲》，這首身心都在跳躍的圓舞曲在此時為湯姆貓插上了翅膀。這些悅耳的樂曲和生動有趣的畫面吸引著孩子們，潛移默化，并伴隨著孩子們的童年，成為孩子們音樂啟蒙的第一課。

三、《貓和老鼠》中古典音樂對兒童音樂啟蒙的效果

（一）聽覺注意力的培養

從一定層面上來說，動畫對兒童啟蒙的影響不僅僅因為其中畫面所具有的吸引力，也不能小視音樂在其中的作用。在《貓和老鼠》這部作品中，對兒童聽覺注意力培養的影響非常明顯，能讓兒童感受到來自視聽兩個層面的藝術沖擊。例如，在《貓和老鼠》作品中，我們經常能看到湯姆拼命追趕杰瑞的場景，而在這一場景里面少不了急促的鋼琴聲、猛烈的鼓聲和響亮的鑼聲，再配合頻繁的色彩變換和場景切換，能讓兒童對動畫片有種別樣的注意，尤其是能跟隨著音樂節奏的變化，產生感染，增強兒童的聽覺注意力。

古典音樂中不同作品、不同場景、不同樂器都可以產生很大的聽覺差異，對于兒童啟蒙而言，好聽的音樂對于兒童以后的教育都會產生一定的影響，尤其是對音樂美感的認識與判斷。在《貓和老鼠》這部作品中，不同的樂器種類以及各種樂器的不同演奏風格等等，都在刺激著兒童的聽覺，吸引著他們的注意力，影響著他們的心靈，這就是音樂啟蒙的魅力。

（二）音樂形象的初步建立

兒童對音樂的認知具有很大的不確定性，在音樂啟蒙教育時期音樂的熏陶作用、規范性等都會對兒童音樂形象的建立產生很大影響。相信《貓和老鼠》對兒童的影響范圍應該是以億為計量單位的，這種影響絕不僅僅是杰瑞和湯姆之間的斗智斗勇，而是其中近乎完美的聲音效果，尤其是二位主人公與背景古典音樂之間的契合度非常高，高興時、搞惡作劇時、悄悄做事時等等場景靈活生動的音樂，能讓兒童聽到音樂，即使不看畫面也能想象到會是怎樣一個場景。這就是音樂產生的效果。

音樂形象屬于哲學中的美學范疇。我國兒童音樂啟蒙教育與歐洲國家存在很大差別，其中之原因也少不了宗教音樂背景的影響差異問題。在《貓和老鼠》的作品中，音樂是作品的靈魂部分，其作用甚至超過畫面的效果，湯姆的出現經常有種“偽紳士”的感覺，而老鼠杰瑞的出現常有一種明星閃亮登場的范兒，音樂貫穿于作品之中，兒童通過其中的音樂能產生情感的變化和對美的認識，建立良好的音樂形象。

（三）促進身心健康發展

音樂對于兒童啟蒙時期的教育非常有幫助，能有效促進其身心健康發展。一般而言，兒童年齡到3歲之后就開始識別不同旋律之間的差異，4歲之后就有音樂的節奏感，5歲之后就能分辨聲音的響度和美感，6歲之后就能有音樂的欣賞和協調能力，7歲之后的韻律感和節奏感都進一步完善，9歲之后對音樂的美感認知基本形成，并具有一定的音樂辨別和判斷能力。因此說，不同階段的兒童對音樂的認知是在不斷發展變化的，啟蒙時期的音樂教育影響著兒童的身心健康發展。

《貓和老鼠》的作品中，實現了人物形象與音樂虛幻的完美融合，人物的喜怒哀樂都與背景音樂相協調，讓兒童在觀看的時候有種身臨其境的感覺，能夠置身于動畫之中，去學習、思考、領悟其中的音樂與動作之間的關系。在兒童音樂啟蒙時期，對于音樂的感覺以及對于肢體的協調性的控制都是在發展的，兒童的注意力和興趣都隨著故事情節的發展而變化，能在心靈上產生想象力和感染力，并逐漸形成抽象思維，產生有意識的心理動機。

四、結語

科學的實踐已經證明音樂啟蒙教育對于兒童的成才至關重要，音樂會影響到兒童的智商、情感、思維、能力等等很多方面，從一定意義上來說，對兒童進行音樂啟蒙教育會收到事半功倍的效果。兒童啟蒙音樂的發展越來越傾向于潛移默化的影響，注重對兒童音樂審美的培養。首先，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的整體意識。其次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的節奏意識。再次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的欣賞意識。最后，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的審美意識，一些經久不衰的曲目帶給兒童足夠的美感，視聽效果通過神經傳遞到孩子的心里，能引導孩子客觀理解音樂的整體性美，達到音、心、形的完美統一，使兒童確立正確的音樂審美和世界審美。

參考文獻：

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古典音樂分析范文5

【關鍵詞】初中音樂；歐洲古典音樂；中國古典音樂；賞析

一、“純音樂”欣賞

“純音樂”欣賞的含義就是對音樂美的欣賞，它是把音樂當做一種流動的音響形式來欣賞的。音樂作為“美”的聽覺藝術，是其構成內容主要有兩部分，即形式美與內容美。形式美作為外在的音樂美，體現在音樂創作時所采用精美流暢的結構形式以及在表演時所傳遞的優美動聽的聲音。

人們在欣賞音樂的時候，要全面的感知音樂中所蘊含的要素，如音色、音高、力度、音樂結構等等。正如古代論中所說：“六律具存而莫能辯者，無師曠之耳也。”要想更好的感知音樂之中存在的美以及理解音樂所蘊含的思想啟示，音樂音響與形式的欣賞能力就顯得尤為重要了。作為音樂的外在美，它往往以簡單易懂的直接因素展現在觀眾的面前，即使是對非專業的人員外，其美的欣賞也不是神秘的、遙不可及的，相反，“純音樂”欣賞方式往往能最有效、最直接的去感受音樂中所具有的別樣美。

“純音樂”的欣賞方式不僅構成了對音樂形式美的欣賞，而且為聽眾帶來了聽覺上的享受以及心靈上的舒暢。但是“純音樂”欣賞只是基礎中的基礎，單一的“純音樂”欣賞并不能全面、有深度的懂得音樂，它應該與想象聯想、自身經歷與社會狀態等要素向結合，只有這樣才能達到音樂欣賞的完美境界。

二、情感體驗式的欣賞

情感表達是所有藝術作品素要體現的重要內容之一。托爾斯泰曾經說過：“在自己的心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情――這就是藝術活動。”音樂中的情感表現包括甜蜜的、傷感的、回憶的、安靜的、激情的，這也是音樂獨特魅力的所在。

三、歐洲古典音樂

古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會的政治與音樂，當時的音樂只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，對今后的音樂發展起到了重要的作用。歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級開始出現，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，不得不提古典音樂的奠基人――亨德爾。即使你不認識亨德爾，也絕對在圣誕節或萬圣節聽過莊嚴的《哈利路亞大合唱》，這首由萬人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。從1600年開始，進入了一個大發展的時期――巴洛克時期，那時候不僅產生了像巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，而且歌劇、協奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來了。

1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓。音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當做抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法，如當時的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時的演奏家。音樂表現、風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。

四、中國古典音樂

在學習過程中，我們在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音――宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了獨特的音樂形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器。我國的音樂大家創作了用嗩吶表演的優秀曲子，如《百鳥朝鳳》等堪稱經典。在這門課的學習中，我們加深了對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心和對祖國的愛。

在當今的樂壇最受年輕人歡迎的音樂形式是Rap，其中周杰倫便是一位代表。在他的音樂里，我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如《臺》，這首曲子結尾用我國云南的傳統樂器葫蘆絲演奏。

五、教材簡析

1.選擇教材

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實，為b小調調性，適合男低音演唱。基本格調為憂郁、深沉。歌中一再重復的勞動號子動機：“53630|”在力度變化上很有層次，采用了（pppppp）哎嗨喲嗬的處理方法。全曲深刻揭示了在沙俄統治下勞動人民的痛苦和向往光明的理想。

《黃河船夫曲》由著名詩人光未然作詞，人民音樂家洗星海作曲，創作于1939年3月，為《黃河大合唱》八個樂章的第一個樂章，是一首混聲合唱曲，全曲快速、高昂、激動，表現了船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，體現了中國人民前赴后繼的抗戰決心和必勝的信念。

2.教學思路

本課從學生創編、感知“勞動號子”的特點入手，繼而欣賞與分析討論具有“勞動號子”風格特點的兩首民歌，通過學生的感受、體驗、探索、想象和鑒別等多種方法，深刻了解作品的藝術特點及主題思想，提高學生的音樂審美力和表現能力。

3.教具準備

VCD、投影、磁帶、黑板等。

4.教學過程

（1）創設情境，感受、體驗兩種不同的情緒；

（2）欣賞伏爾加流域的風光圖片，感受人們的美好生活；

（3）提問：被俄羅斯人民稱為“母親河”的是哪一條河流；

（4）播放VCD。

設計意圖：通過視覺語言，感受、體驗兩種不同的情緒，為新課教學作好情感鋪墊。

5.出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》，引發學生的聯想和想象，并且大膽表現作品

（1）視覺啟示：看圖討論畫面所描繪的內容、色彩、人物的面部表情及勞動狀態，以及表現怎樣的思想感情。

（2）有聲音表現畫面情景：①讓學生創編勞動號子，表現船工們的勞動；②老師創編，引出動機。

（3）引出“勞動號子”概念。

設計意圖：讓學生創編“勞動號子”，激發學生的學習欲望，發揮學生的創造性，通過感知勞動號子的特點，總結歸納出號子概念，培養學生自主探究，自主學習的能力。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，有人從事古典的音樂創作，有人從事現代的音樂創作。每一種音樂都有它的聽眾群體，沒有高雅或低俗之分。但今天我們依然要學習和研究古漢語、文言文，為什么？要取其精華，為我所用，為今天所用，但更多地還是要學習現代語言，使用現代語言。音樂其實也是一種語言，是一種世界性的語言。我們對待音樂也應該像對待語言一樣，可以欣賞古典音樂，研究古典音樂，然后取其精華，創作出更好的、符合更多現代人口味的現代音樂。

參考文獻：

古典音樂分析范文6

[關鍵詞] 古典音樂 電影配樂 有機結合

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.011

古典音樂作為電影配樂，相比于其它的電影配樂有著很多獨特的特點，這些特點的形成與古典音樂的創作年代、創作背景以及主題內涵有著很大的關系。古典音樂與電影藝術的有機結合也會使電影藝術的敘事產生質的飛躍，本文將對古典音樂在電影藝術中的使用價值進行分析。

一、深化電影主題

當代電影的題材可謂琳瑯滿目，特別是在社會意識形態越來越開放的今天，人們生活的社會呈現出異化的趨勢，于是，描寫血腥暴力、倫理犯罪，表現社會陰暗丑陋一面的電影越來越多，其中的很多還成為了電影界的翹楚。為了更好的描寫這些題材，對觀看者造成更大的心靈沖擊，配樂者喜歡用最為嚴肅嚴謹的古典音樂對血腥暴力的場景進行配樂，這是影視劇配樂中對位的手法，即畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒之間是一種對比的關系，以此使音畫的結合產生更加豐富的表現層面，揭示更加深刻的內涵。

例如，由安東尼·霍普金斯主演的著名影片《沉默的羔羊》，講述了一個充滿了血腥、恐怖的罪案故事。影片男主角漢尼拔醫生是一個變態殺人狂，處監獄但仍然具有強烈報復心理。在影片76分鐘，殺人魔漢尼拔醫生在殺死兩名警察后，畫面中的收錄機中響起了巴赫的《哥德堡變奏曲》，這是一首典型的巴洛克風格的音樂，采用卡農的對位方式，不斷變奏。鋼琴的旋律輕快，畫面中，漢尼拔伴隨著音樂如指揮家一般陶醉著打著節奏，瞇著的雙眼仿佛是在回味剛剛行兇的過程。音樂過程中不時伴有受傷警察的，兩者極不和諧，形成了強烈的對比。

二、提高影片格調

如今的電影市場繁榮發展，從恢宏巨制的好萊塢大片到小投資小規模的獨立電影，浩如煙海，其格調當然也層次分明。并不是說投資越多的影片，格調就一定越高，小制作的電影就一定俗不可耐。一個影片的格調可以由很多方面決定，臺詞的深度、場景的選擇、燈光的運用等等，音樂的配制也是極為重要的一環。古典音樂因其旋律線條優美，和聲對位嚴謹，曲式結構考究，又因其創作年代悠久，飽含歷史感，因此無可厚非的成為音樂殿堂中最高雅的一類。運用到影片中，自然也會提高影片的制作檔次，在觀影人心中留下永恒的印記。

羅曼·波蘭斯基拍攝的《鋼琴家》，講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終于捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。作為一部反映波蘭猶太人在二戰期間遭受德國人殘酷迫害的電影，必然跟肖邦的音樂有著千絲萬縷的聯系。肖邦的作品華貴中透著凄美，旋律如泣如訴，娓娓道來，他是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生遭遇波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦音樂中的內涵與《鋼琴家》所要表達的主題驚人的吻合，二者的結合必然使電影的格調突顯，成為同類作品中的翹楚。

三、增加劇情張力

電影世界里，仿佛不少邊緣、異化人物都愛聽貝多芬的音樂。最經典的莫過于《發條橙》中的亞歷克斯，他愛死了這位古典音樂家，每天晚上，亞歷克斯總是以貝多芬《第九交響曲》第二樂章為一天終結。于是，在影片中我們見到了一個被解構被顛覆的貝多芬的作品，男主人公喜歡在《第九交響曲》的伴奏之下，幻想著更刺激的暴力和犯罪，音樂帶給了他進行犯罪的動力和。貝多芬的音樂傳統意義上講是高尚的、圣潔的，他的音樂可以被當作古典音樂中的權威。當男主角不幸被捕入獄，接受精神治療時，醫生讓他不斷的看充滿血腥暴力的畫面，聽成為納粹閱兵儀式背景音樂的貝多芬樂曲，這是導演的別具匠心，是對貝多芬的藝術初衷完全意義上的顛覆，這種做法使影片上升到了一個更高的層次。

用高雅的音樂為看似“低俗”的影片做噱頭是一種冒險，倘若處理不當，未免會讓導演陷入故意賣弄，華而不實的行列。但庫布里克的冒險卻讓這部影片在一定程度上增添了一條情節副線。從熱愛貝多芬的歌曲，然后在音樂的“靈感”之下放縱自己的行為，再到怕聽貝多芬的歌曲，直到最后對貝多芬的歌曲沒有感覺。影片中的角色因為貝多芬的音樂和好友鬧別扭，因此埋下了禍根，最后被好友出賣，進入監獄。一切似乎就是順其自然了。追溯到源頭，似乎貝多芬的音樂就是這場鬧劇的直接導火索。

四、豐富電影類型

為古典音樂專門創作的電影是近些年來新興的一種電影形式，在古典音樂與電影配樂相結合的領域，這是一種很罕見的情形。因為一般來講，電影創作中聲音總是處于畫面的依附地位，即畫面第一，聲音第二。然而此類影片正好與之相反，即音樂占據了主導地位，畫面是為音樂而服務的，這類似于mv的創作理念。古典音樂在傳統上認為是一種無語義的藝術門類，不同的欣賞者對于音樂內涵的理解與腦海中隨之浮現的畫面也會不盡相同。然而，此類影片的畫面給欣賞者提供了一個聯想的方向，畫面在影片中是創作者對音樂意境的感悟的具象表現，影片剪輯的節奏與音樂的節奏高度同步，影片的張力與音樂的起伏相互協調，完整統一的表達著同一個主題。

電影藝術與古典音樂的結合還是個新興事物，還有許多不足之處等待去完善，許多空白等待電影人去填補。