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教育與藝術范文1

關 鍵 詞：藝術實踐 藝術欣賞日常化 日常生活審美化

一

自從素質教育的思想在我們的教育體系中開始實踐之后，美育教學（或者說藝術審美教育）就一直是一個比較熱門的話題。通過一種大眾化的藝術教育提高學生的審美修養的重要性已經逐漸被全社會所認識。但是在具體的操作過程中，筆者認為，現有的非藝術類學生的美育教學方法還有值得商榷之處。應該說，現有的美育教學方法還停留在專業本科藝術學院教學方法的“簡化版”的基礎之上，也就是說，在原有“藝術精英”的教學模式下，學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的美學知識和美學原理，一些學生因此把自己當作一個局外人，完全沒有進入到對審美的興趣和思考的過程中。對于上述的教學方式，不能說它們不重要，因為了解一些藝術方面的常識、藝術史的知識或者美學思想，對學生來說都是有一定的幫助作用的。但是，對于那些非藝術類的學生，筆者認為，我們必須要從專業美術教育的模式中擺脫出來。也就是說，要在這些比較專業甚至有些枯燥的教學行為之外加入“劑”來滋潤學生的心靈，這個“劑”就是指一定的“藝術實踐”。

筆者所說的“藝術實踐”，并不是指專業藝術院校的學生所進行的藝術學習與創作實踐，而是指學生把自己所學習到的一些美學思想運用到生活中去，從而更好地提高他們的審美感知力。因此，在這個過程中，學生既要有一些動手參與的部分，更要有動腦思考的過程，思考如何從生活中去挖掘自己身邊的鮮活的美學思想。那么為什么要提出這個問題呢？同時，如何來看待這個問題呢？筆者認為，首先要從對藝術的基本認識來探討。

二

美國的一位藝術教育家瑪麗·埃里克森曾經談到：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”①把藝術認為是一種活動的思想有很多學者和教育家都曾談到過，他們反對把藝術當作在博物館里供奉的某種物品，或者是停留在美學家們著作內的一些文字，而是把藝術當作一種變化的、充滿活力的形式。藝術品并不是只有進入博物館才能夠成就為一件藝術品。很多人過分迷戀那些所謂成為經典的東西，而忽略我們身邊出現的各種事物。但是實際上，藝術本來應該是一種語言，而且是與我們的生活關系極為密切的一種語言。就視覺藝術而言，有一個人所共知的事實是，在人類的文字還沒有出現之前，繪畫就已經作為交流思想、記錄歷史的形式而出現在人類的文明中，甚至還演變成為象形文字。人類早期具有的簡單的造型能力，使得兒童在沒有進入人類的符號化的文字系統之前就已經能夠用繪畫表現自己對世界的直觀認識。藝術的語言性的特征表現在藝術的各個門類與各個時代，它除了是一件讓人欣賞的物品之外，還是對某一個時代生活的記錄或者某一個藝術家的內心獨白。既然藝術是一種語言，那么從本質上來說，每一件藝術品在成為歷史之前，它都是具有當代性的，都是對當時生活的一種反映。每一個藝術作品首先是從那個時代的土壤中生長出來的有生命力的一種存在方式，反映了某個藝術家特別渴望表達的內容，而后才脫離了那個時代變成一個被傳頌的“標本”。忽略了上述意義，只注重從一種知識的角度去認識藝術，無異于將一個鮮活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我們的課程只是能夠看著某一個既定的圖像或幻燈片（指作品），“對號入座”地說出一大堆諸如藝術大師的姓名、所生活的時代、生卒年月等問題的話，就很難激發學生的興趣。因為即便從記憶規律的角度而言，這些內容因為無法令學生留下深刻的印象而會快速地被大腦“刪除”。

三

其實從一個個體的角度而言，每個人都有表達自我的愿望，這是不容置疑的。只不過這種自我表達的愿望可能會被某種形式限制住而不能很好地表現出來。例如在西方古典主義繪畫時期對繪畫技術的嚴格要求，使得只有少數經過專業訓練的人才能被稱之為“畫家”，因為他們熟練地掌握了能夠逼真地再現客觀世界的方法。由于成為一位專業的畫家要經過長期的，甚至是枯燥的技巧訓練，因而使得很多人對此望而卻步，技術與非技術的問題實際上也成為進入藝術世界的一道很高的門檻。但是到了現代社會，這種情況發生了某些改變。復制客觀世界的工作由照相機、DV等工具承擔了大部分，法國哲學家利奧塔曾經說過：“只要按一下快門，普通公民，無論是業余攝影者或旅游者，就可以將身邊空間組織成一幅畫并豐富文化記憶庫。”②這使得人們可以從單純的技巧訓練中解放出來，通過現代的手段去表達自己的藝術思想。這并不是某些人認為的藝術的墮落，而是并不背離當代藝術教育宗旨和技術發展的一種有益的變化——藝術變成了一種可以被享受的權利。有很多人盡管不是從事藝術專業，但他們并沒有隨著時間的消逝而喪失自己的藝術感受，但是又沒有途徑去很好地表現這些感受，上述方式可能會給他們提供一種較好的途徑。而那種灌輸式的教育方法并不能夠使他們得到滿足，而只會產生倦怠。

德國的藝術家博伊于斯曾經說過：“人人都是藝術家。”這句話在20世紀70年代之后成為視覺藝術世界中的一句經典之語，很多藝術家都曾經被這句話所鼓舞而投入到藝術創作中去，他們發現，一旦想象力之門被打開，那么個體所存在的潛力是無限的。美育或者說藝術教育的目的是讓人們發現生活之美，其目的是啟迪人的智慧而不是拒人于千里之外，這個道理雖然很容易理解，但是在具體的操作過程中，我們卻人為地設置了一些與快樂主義相違背的障礙。過分偏重技巧或者過分偏重知識的記憶，使得課程顯得并不那么充滿趣味，甚至有些令人厭煩。在這種情況之下，我們必須引導學生積極地回到生動藝術的思考與實踐中。實際上，每個人都有著對生活的體驗，這種體驗甚至是每時每刻的。文學前輩林語堂先生在他的著作《生活的藝術》中關于中國文學和哲學的見解是有啟發意義的。他說：“當人們檢視中國的文學和哲學的時候，他將得到一些什么東西呢……沒有邏輯，沒有學院式的胡說，沒有學究式的專橫的假定主義，這里只有一種對生活的親切感覺，而沒有一個設計精密的哲學體系。這里沒有一個康德或黑格爾，而只有文學家、警語作家、佛家禪語和道家譬喻的擬議者。”“我們所看到的大概是一次對人生遭遇的評論，對鄰村中一個女子的記載，或對一次春游、一次雪宴、一次月夜蕩槳、一次晚間在寺院里躲雨的記載，再加上一些這種時節各個談話的記錄……所有的著作每篇不過四五百字，有時單用一句詩文即能表達出整個的人生哲學。”③從林語堂的這些議論中我們不難看出，中國古代的文人雖然沒有美學的長篇巨論，但是他們在生活方式上所表現出的精神氣質卻是明顯的美學化的。這一點很像中國傳統的“文人畫”，盡管它作為一種傳統而已經被神圣化了，但是從歷史上來看，文人們在創作的過程中并不是以一種神圣的心態來創作，而大多把它作為抒發自己內心情感的一種語言或者是帶有游戲性質的繪畫實踐，他們并沒有被技巧所束縛，相反他們“意筆草草，不求形似，聊以自娛爾”。他們所創作的作品完全是源于他們對生活最直接的感受。

四

上文談了這么多，筆者實際上想表明一個問題，我們的美育教學必須從“課堂走向生活”，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術教育應該使學生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學生由此將獲得一雙發現的眼睛。如果沒有生活實踐的參與，那么他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到藝術世界的內部，也無法體會藝術的樂趣。在具體的教學過程中如何實現它們呢？筆者認為，最重要的一點就是使學生主動參與到美育教學的活動中來。像在美國上世紀80年代中小學的藝術教育體系中提出的，以學科為中心的藝術教育和90年代的綜合藝術課程都強調了學生要動態地了解藝術的常識、美學的原理、批評的技巧與自己參與創作。在這個過程中，學生不斷地挖掘自身的各種精神體驗和創造力，通過各種方法和媒介加以表現。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。這就比較符合美育教學的初衷——發現，了解，審美，批判，懷疑，創造。

上述理念我們可以把它概括成為：從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種方式，加深學生對于美的深刻的認識，同時也是對學生自身創造力的一種肯定。從具體操作來說，就是兩個方面：一是審美欣賞日常化的問題；二是日常生活審美化（或者說藝術化）的問題。審美欣賞的日常化也就是指通過一定的方法使一些藝術經典（一些藝術大師的作品）與學生的生活發生關聯。因為對于并不是從事藝術專業的學生而言，過分艱深和晦澀的知識也許會讓他們望而卻步。我們可以把這些知識加以“軟化”，從而變成學生能夠接受的內容。并且找到這些作品與他們生活之間的關聯，能夠加深學生對生活的體驗。美國心理學家阿恩海姆認為，藝術是形象化的思維，也就是通過眼睛和形象的表達所進行的思考。每一個藝術家身上都有他獨特的精神氣質，學生可以通過教師的講述先對這種精神氣質有所了解，然后通過一定的方式，比如說讓學生自己分析，或者動手做一個簡單的臨摹，加深學生對這個作品的認識。甚至可以讓學生在這些作品上加入大膽的改造，從而使這幅作品產生新的效果。比如在我國香港的藝術教育中，教師為了激發學生的興趣，讓學生采用馬蒂斯的風格來為自己喜愛的CD設計封面。日常生活的審美化，也就是讓學生關心自己身邊發生的事情，并且用一種藝術化的形式把他們表現出來。國外的一位學者Klaus Sliwka就提出視覺溝通（Visual communication）的主張，認為繪畫、電影、電視、廣告、照片等形式，充分體現視覺藝術的信息溝通與交流功能，使藝術成為比文字語言更加直接的交流方式。這一點對于非藝術專業的學生似乎很難，其實不然，每個人都有自己比較關心的問題，教師可以從一些學生比較關注的問題入手，鼓勵學生動手來表達對這些問題的一些看法。比如說“安全”問題，可以讓學生通過剪報、海報、漫畫、拼貼、電腦美術等形式，表達對自身安全的注意。學生作品的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，體會其中的樂趣。同時，也可以促使他們就一些問題不受限制地展開思維。就像另一位外國藝術家奧托所提出的現代藝術具有實驗性的功能，即實驗新的理論，新的思考，這樣才能促成新的社會和新的文化的產生。奧托的理論表明藝術本身具有很強的開放性，現代社會技術與藝術的同步發展就足以證明這一點。因此我們的藝術教育或者美育也必須具有開放性，必須提供足夠的空間給學生，激發他們的思想或者能夠容納他們的創造力。

美育是一項長期的、艱苦的工作，它是一個針對生活在一個不斷變化的社會中的“人”的工作，所以不能用一種固定的思維模式來看待它，不能以學生記住了多少著名的作品、多少大師的名字來衡量，而要看學生通過學習，有沒有激發起對生活的興趣，有沒有激發對藝術的興趣。一個開放的、互動的、變化的美育課堂是我們所需要的。這些因素雖然與“記憶”所產生的效果相比是一種“隱性”的，不太那么直接反映出來的效果，但是對學生而言，也許是更持久的，更能給他們留下深刻印象的一種效果。

注釋：

①（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術史與藝術教育，四川人民出版社，第3頁.

②（法）讓-弗·利奧塔等著，趙一凡等譯.后現代主義.社會科學文獻出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19頁.

③曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術教育論文集.山東大學出版社，第147頁.

參考文獻：

[1]（美）艾迪斯 埃里克森著.藝術史與藝術教育.四川人民出版社.

[2]（美）沃爾夫 吉伊根著.藝術批評與藝術教育.四川人民出版社.

[3]曾繁仁主編.中西交流對話中的審美與藝術教育.山東大學出版社.

教育與藝術范文2

大學的藝術教育與中小學有所不同,中小學藝術教育是奠基性的基礎教育,主要是借助于比較基本的教育手段,傳授學生最起碼、最淺層次的東西,目標是培養學生的認知目標和感知能力。而大學則不同,大學的藝術教育以“德智體美”當代大學生的成才目標明確作為引導方向,首先培養學生的意志和品質,使之成為學生成長成才的靈魂;其次,培養學生掌握和應用專業技術的能力,并再次基礎上使之成為具有通融識見的、有責任感的社會人,成為學生成長成才的基本內容;再次,培養學生的身體,使之成為人才素質的基礎;最后是培養學生的美的情感,使之成為人才素質的綜合體現。

2目前藝術教育在高校中存在的問題

在我國,各高校普及推廣素質教育還是卓有成效的,在卓有成效的同時,藝術教育作為素質教育的一個分支,也存在著諸多的問題和不足,主要表現在以下幾個方面:(1)教育工作者對藝術教育的重視程度不夠,使藝術教育的主體性地位很難在教育中體現。許多教育工作者和學生家長對藝術教育認識出現偏頗,仍習慣性地認為藝術教育就是思想政治教育、益智教育和身心健康教育,或者把藝術教育作為它們的附屬物,片面強調學校藝術教育的“輔德、益智、健體”等功能,使藝術教育淪為整個教育的附庸,淪為無重要意義的“副科”,沒有認識到藝術教育的相對獨立性,更沒有認識到重在完善人格的人文教育功能,使得高校藝術教育失去自身在高校素質教育中應有的主體地位,在發展中不遵循應有的藝術教育發展規律,去藝術化現象嚴重。(2)缺乏對藝術教育理解的科學性和完整性,各高校藝術教育安排較為隨意。藝術教育雖具有消遣、娛樂、享受和技藝傳授等特征,但其本質特征是娛樂于教,培養和提高學生的審美修養,向學生傳授藝術的基本知識、基本理論和鑒賞方法。然而現實的高校藝術教育并非如此,它存在著藝術教育目標的不明確、指導思想的不準確等多方面問題。而這些問題都源于我們還沒有制定統一的高校藝術教學大綱,對藝術類課程的名稱以及其相關內容也沒有一個較為明確的定位和要求,各校都是按照自身的教學需要把藝術教育作為普通科學教育的填充列入了選修課范圍,所以各高校普遍存在著藝術教育教學的隨意性。(3)藝術教育的基礎設施有待于進一步完善。由各個學校對藝術教育的重視程度不同,所以在教學設備和對教師的人員配置方面還有待于不斷地充實和完善。目前大部分普通高校和獨立學院藝術教育課程未能較為有效地開設,它們只限于開展一些藝術活動,如文藝晚會、話劇表演、舞蹈比賽、書畫展覽等,開展的活動比較注重個人藝術技能的展示,忽略了思想觀念的體現和更新,使之培養出來的學生綜合素質能力不能達到理想化效果。(4)高素質的藝術教師隊伍有待于進一步加強。藝術教師隊伍的年齡梯次、職稱結構以及專業的有機補充等影響藝術教育的發展,因此,加強對“藝術中的精品教師”——高素質教師的培養尤為必要。這種教師不僅要具備較強的自身魅力、較深的藝術文化底蘊,而且還要具備激發學生興趣、培養學生愛好、增加學生藝術實踐靈感的特殊能力,只有不斷增加這樣的“精品”教師,才能更加有效地落實和體現藝術教育的卓越成果。

3解決藝術教育問題的思路與方法

高校大學生是一個具有較高文化層次的社會群體,在上學階段他們的成長意識迅速發展,一方面,他們思想活躍,富有理想,善于實踐,樂于接受新事物;另一方面,他們的自我意識逐漸增強,尤其是能夠逐步培養自我的辯證思維,辯證地去看問題、分析問題,審美出現多元化趨勢。面對這樣一個獨特的審美群體,結合藝術教育的特點和自身的獨特之處,我們的藝術教育必須更要有針對性,應當是一個開放性體系,要充分利用社會以及學校中豐富的文化資源,同時,發揮和其他學科的互補優勢,真正通過在提升學生的人文修養和藝術素質中提高學生的綜合素質。一是要充分發揮出利用好藝術教學的優勢特點。藝術教學具有其他學科所不具有的形象性特點,因此,要充分借用現代傳媒載體,充分調動學生的學習興趣,增強學生自我學習的主動性和積極性,由學生的被動認知向主動求教方面轉化。二是教學內容的選擇上要與時俱進選經典、教經典。針對受教者的個體特征,具有較高藝術價值的經典藝術作品能夠引領學生的審美取向和價值導向,因此,在教學內容上要選經典、教經典,通過對經典作品賞析,開闊學生視野,提升學生審美情緒,真正做到娛樂于教。三是教學方法上要進行改革。在教學形式上要充分尊重學生的主體地位,改變單純的灌輸式的教學形式,探索互動式、討論式教學方法,通過讓學生扮演一定的角色在參與過程中真正體會授課內容,加深對授課內容的掌握,真正提高上課實效性。四是要使第二課堂進學生頭腦。課堂藝術教學與課外藝術教育活動有機結合非常必要。一方面,針對藝術必修課的綜合性,開設藝術必修課以為大學生成長提供良好的藝術素質基礎。同時,結合學生的學習需求和社會發展需要,開設為學生提供既適合自己又貼近社會的選修課程,例如合唱指揮、各種樂器演奏等一些培養和提高個人技能的音樂類課程、各類美術作品欣賞的美術類課程以及音樂社會學、音樂心理學等藝術修養類跨學科的相關課程;另一方面,加強課外藝術教育活動的開展,作為高校校園文化的一個重要組成部分,在高校有序開展各種藝術教育活動,建立良好的藝術文化氛圍,發揮出藝術教育在高校校園文化建設中的功能。

4結語

教育與藝術范文3

關鍵詞：藝術教育；與科學教育；融合；手工制作

在幼兒園手工制作活動過程中，要將藝術教育與科學教育的充分融合，遵循科學與藝術兩個領域的特點，選擇合理的指導策略和教學素材，提供幼兒寬闊的探索空間，提高幼兒的探索意識，進而促進幼兒的綜合發展。

一、改變手工制作活動的思路

當前，傳統手工制作的制作思路相對簡單，未能深入涉及科學教育。因此，教師一定要改變傳統手工制作的思路，探索物體的具體性能，進而引導幼兒發現這種性能的原理或者原因，開展科學設計，將藝術教育和科學教育充分融合。例如，在不倒翁的制作中，教師要引導幼兒對不倒翁的外觀進行詳盡的觀察，在對其外形特征具有一定的認知后，進而探究它不倒的具體原因。教師要鼓勵幼兒擴寬思路，大膽說出自己的想法，然后教師對幼兒的想法進行驗證，如果不能找到不倒翁不倒的原因，幼兒就做不出真正的不倒翁。在不倒翁具體制作中，教師還要適當加入一些探索環節，例如，讓幼兒通過自主探究，發現固定重物放置的位置和方法，并且不斷對設計進行科學調整，進而在制作過程中實現科學教育與藝術教育的交融。

二、挖掘手工制作中的科學教育價值

（一）將科學規律與形態分析有機結合

任何物體的造型都是對現實客體的綜合以及分析，其中涉及明暗分布、空間配置以及物體結構等規律和特點。例如，制作不倒翁，幼兒就需要弄清復合體結構的相關知識，并且分析其各部分的空間位置、空間關系以及比例等。既有對不倒翁形態的綜合與分析，使其造型優美；同時還要對不倒翁的科學規律進行綜合與分析，使其具備不倒翁的特性。在制作中完成對物體的科學規律與形態分析，可以實現幼兒的推理、感知、理智以及知覺的完美結合。

（二）科學設計和探究手工制作的過程

對幼兒手工制作過程進行O計和探究，主要包括設計制作的目的和目標、合理安排時間、進行科學分組，開展作品評價、反思、總結以及交流，其中，幼兒的自評是設計中的關鍵環節。評價是幫助幼兒反思制作過程的重要手段，通過評價，幼兒可以回顧自己的手工制作全過程，綜合考慮資源以及技能的有效利用。雖然幼兒受到年齡限制，尚不具備主動反思的能力，但是教師要給予幼兒科學的指導，幫助幼兒進行一些簡單的評價、交流和反思，進而提高幼兒的自主學習能力和意識，加強對手工制作的熱情和興趣，培養幼兒良好的情感與態度。

（三）科學開展小組合作制作

如在制作不倒翁的過程中，畫草圖是重要環節，幼兒將腦中的思路畫在紙上，實現思維的客觀化以及外在化轉變，讓制作變得更具有操作性。草圖繪制就是幼兒自身想法的體現，通過草圖幼兒可以與小組成員進行討論和研究，同時，草圖可以為不倒翁的制作提供提示線索和背景因素，充分表達幼兒的情感。因此，在手工制作中，教師要對幼兒科學分組，開展小組合作制作，并且引導幼兒以草圖的形式將自己的設計與構思展示給小組成員，組內開展討論，提高幼兒多方面的能力。

三、實現科學教育與藝術教育融合的條件

教師要深度挖掘手工制作的現實價值，真正實現科學教育與藝術教育的完美融合，教師要耐心、積極地引導幼兒，提供給幼兒更大的探索空間，并且尊重幼兒的個性化設計，不能用統一的規范要求以及限制幼兒。

（一）合理選擇制作素材

例如，傳統的“紙工老虎”，幼兒只需要按照規定好的虛線以及實線進行剪裁和對折就好，這種手工活動不利于激發幼兒的創造力和想象力，因此，教師要合理選擇制作素材。例如“建造房屋”，需要幼兒自己收集各種資料，進而畫出草圖、開展小組合作，分別扮演粉刷匠、水泥工、木工、水電工以及設計師等角色，考慮如何設計門窗、房頂的結構以及如何開展制作等多方面內容。

（二）充分挖掘素材功能

幼兒園課程通常劃分為健康、語言、藝術、社會以及科學等幾個領域，教師在組織開展手工制作活動中，要注重各個領域的聯系和融合，實現幼兒教育的根本意義。例如，在不倒翁制作中，教師要充分挖掘制作素材的教育功能，實現幼兒經驗以及能力的全面提高，將制作過程變為幼兒建構以及獲取知識的過程，體會到創造的美和探究規律的樂趣。

在手工制作活動中，將科學教育與藝術教育充分融合，可以培養幼兒創造美、感受美以及欣賞美的能力，提高幼兒的情感認知，同時，還可以促進幼兒的探究意識以及發現能力。科學與藝術是幼兒教育中不可或缺的基礎課程，實現兩者的統一與融合，對培養幼兒的綜合素質具有積極意義。

參考文獻：

教育與藝術范文4

關 鍵 詞：藝術教育 素質教育 美育

縱觀當下中國藝術的發展，從電影、戲劇、音樂到美術創作等，總體上呈現出蓬勃向上的發展趨勢，實現了多元發展的格局。然而，當前的藝術教育，特別是藝術普及教育，在一定程度上仍然未能擺脫舊的教育體制的影響，導致公民素質教育相對滯后，未能走出一條特色發展的道路。當今，“美育”課被正式列入中小學校的教育體系中，“藝術教育”成為素質教育的重要組成部分，也成為全社會的共識。

從文化社會學意義上來說，素質主要指“思想道德素質”“科學文化素質”和“體魄心理素質”三方面。在這三個領域中，“體魄心理素質”是前兩者的物質基礎性因素，而具有整體的相關性功能的卻是審美藝術教育。“美育”課涵蓋了舞蹈、音樂和美術等內容，不僅向學生傳授藝術的基礎技能，更重要的是傳播美學思想和審美能力，同時搭建起情感交流、心靈溝通的平臺，著重培育人的健全心理，使人在性格上的缺陷得以補償，這是培養積極的人生態度和價值觀的有效手段。

藝術對青少年的成長具有不可忽視的作用，藝術教育可以用生動的表現形式來陶冶學生的情操，使他們具有高尚的精神境界、開闊的胸懷和眼界。有研究顯示，人的成才大體依靠兩個因素：“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”指人在認識方面的能力，如觀察、理解、思維、記憶力等，這主要由認知教育來完成。而“非智力因素”可包括興趣、情感、性格、意志等方面，這些主要是由審美教育、藝術教育、品德教育和行為教育來完成的。據調查，“非智力因素”對青少年成才影響特別大。這符合人才成長的基本規律，也為我們在素質教育中加強藝術教育提供了例證。在藝術的課堂里，人們可以學到很多在其他學科領域學不到的知識，它貫通理智和情感，輻射多門學科，對培養人的創造力、洞察力、表現力都有舉足輕重的影響。藝術教育最根本的原則就是“創造”二字，而這種創造又是啟發其他學科向高端發展，并打破慣性思維模式的重要誘發因素。在崇尚競爭與創造精神的高智能時代，“創造力”無疑是新型人才最應具備的素質。素質教育是個系統工程， 而藝術教育是必要的手段。藝術與人性中最深層的情感息息相通，是人類靈魂的凈化劑，受教育者在內心世界留下深深的印痕。 歷史上有諸多偉大的音樂家、美術家，他們的作品直接影響著后人的感情世界。縱觀藝術史，那些藝術杰作向我們展示著深沉與激動、喜悅與憂傷、力量與正義，帶給后人無盡的哲學的思考和人生的啟迪。

我國藝術教育規模形成于上世紀80年代，當時主要還是體現在藝術專業的大中專院校。西方各個時期和不同的藝術教育思想、理論和經驗相繼傳入我國，由于歷史的原因，當時對西方藝術教育的理念、歷史缺乏系統的認識，對西方現、當代藝術發展的社會因素、藝術觀念等了解不深，在面對不同時期、不同層面的藝術思想、觀念及理論時較難作出正確的判斷和進行有效的借鑒。而今，我們應當尊重藝術教育的規律，科學地劃分“專業藝術教育”和“普及藝術教育”的不同教育方法，同時創造適合藝術學習的環境和條件，這已成為當前中國藝術教育的首要問題所在。現在的時代條件和生活質量都大大提高了， 我們站在新的起點上， 有責任把藝術教育辦好，使它在我國國民整體素質教育中發揮更大的能量。

“藝術教育”包含了學校藝術教育和社會藝術教育的范圍。藝術教育注重技能的培養，但絕不是歸結為技能教育，它同一般意義的文化教育有質的區別。在歐洲文藝復興后期，美術教育逐步演化為公共課堂教育。曾幾何時，藝術科目在學校教育中受到嚴峻的生存挑戰。19世紀60年代，西方曾掀起“學科結構運動”，這個運動的基本精神是只有屬于科學的知識才適合進入學校的課程體系。這不僅要求藝術科目的教學內容必須來自成熟的科學分類，而且還要提供每門學科的基本結構要素和該學科的特殊研究方法。于是，教育者們增添了藝術史、藝術欣賞和文藝批評方面的知識，自此大大擴充了藝術科目的教學內容，藝術課最終可以作為標準化科目進入到普通學校的教育領域中。相比之下，“社會藝術教育”則是通過美術館、博物館、音樂廳、電腦網絡、影視作品、書刊畫報等大眾媒體或社會機構組織承擔和實施的。就施教途徑和方式而言，學校藝術教育要根據不同的培養目標和年齡層次，精心制訂教學計劃、內容、課堂安排、評估標準等，其目的和任務就是培養專門的藝術人才和藝術的欣賞者、藝術策劃人。而“社會藝術教育”除義務為公民傳播藝術的信息和常識外，有些還要充當收藏、收購、研究和經營藝術品的工作和活動。其實，國民大眾更需要通過社會藝術教育來提高人文修養和綜合文化素質。學校藝術教育與社會藝術教育不應是彼此孤立的，從經濟學的角度說，它們是“生產者”與“消費者”的關系。一方面，社會需要藝術家、評論家，以及優秀的文藝創作、包裝及推介。另一方面，又要培養大量高素質的藝術觀眾、收藏家和藝術商人去共同造就藝術市場。換言之，藝術家和藝術活動的存在與發展有賴于社會的支持和援助。隨著更多的人加入到藝術行業中來，藝術消費已經成為新的經濟熱點，藝術投資也成為人們熱烈追捧的話題，“學校藝術教育”與“社會藝術教育”之間的良性互動關系將會進一步發展和深化。

從文化發展的格局來看，藝術教育將是我國普通高等學校教育的一個新的領域和增長點。藝術教育中“技能”與“審美”的問題以及不斷充實擴展的藝術內涵和藝術觀念，是藝術教育者長期探索和把握的問題。在普及藝術教育中，藝術教育的核心內容應該以成熟的藝術學意義上的藝術為核心，提倡以“審美”為先導，兼顧“技能”訓練的綜合性的藝術教育方式。這才是適合我國國情的，與提高全民族素質教育水平相適應的藝術教育。

參考文獻：

教育與藝術范文5

目前，我國中學的美育課程設置普遍只有音樂和美術，這是由于中國整個教育體制還存在著諸多問題，而且由于一些世俗的偏見都給中學開設舞蹈課造成了一定的困難。但這些困難并非不可逾越，隨著人們對應試教育的不滿和對現代教育的探索，大部分家長都希望自己的孩子在學業有成之余能學習一點藝術，提高修養，增強創造力與想像力，同時大部分學校的領導和教師也開始考慮加強課余活動的質量。在這種情況下，普及舞蹈教育，讓舞蹈真正走進中小學課堂，既是素質教育的客觀要求，也是社會發展的現實需要。

二、課題研究的目標和內容

1、研究目標：通過在中學開設舞蹈課，在增強體質的同時讓學生在學習的過程中感受到美，讓學生學會如何欣賞舞蹈美、體驗舞蹈美，并啟發提高學生的創造力。

2、研究內容：中學舞蹈教材的編寫、課堂教學、學校舞蹈隊的訓練、進行對比實驗。

三、 課題的研究方法

問卷調查法、對比實驗法。

四、 課題的實施過程

實驗班級的選定：根據學校課程設置進行調整，初一年級6個班作為實驗班級，每周開設一堂舞蹈課，初二年級6個班為對比班級。

1、編寫適應于初中生的校本舞蹈教材。初中舞蹈課程不同于專業學校的舞蹈課程：專業舞蹈學校的舞蹈教學主要是培養舞蹈表演、編導、教育專門的從業人員，要求精通各種舞蹈技能；而對于普通中學的舞蹈課程主要是培養審美情趣，掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，進而提高自身藝術修養的能力。因此，用專業舞蹈學校的訓練體系、教學方法和教材來對普通中學生進行舞蹈教育是不合適的。

2、課堂教學。初中舞蹈課的教學內容以形體訓練為主，以民族民間舞、中外舞蹈名作賞析為輔。根據上面的教材原則，可以增加現代舞、街舞、踢踏舞等節奏強烈、深受當代中學生們喜愛的流行舞蹈。這樣可以加強學生對身體的支配力，提高學生學習舞蹈的興趣，盡情展現中學生的活力，著重對學生進行協調創造力及表現力方面的訓練與提高，增強其自信心。

在具備了一定舞蹈體驗的前提下，可增加舞蹈名作賞析的內容，向學生介紹中外優秀舞蹈、舞劇作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈的風格、特點及評判標準，接受作品中表現的真善美的教育，提高其藝術修養和審美品位。

3、適當舉辦集體舞蹈比賽和文藝演出。藝術具有參與原則，課外活動中學生是主角，組織各項文藝比賽和演出可以調動學生的興趣，培養激發學生的創造力，提高學生的活動能力，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗。這不僅對學生進行了美育教育，而且還豐富了學生的校園生活。

4、學校舞蹈隊的訓練。初中舞蹈教育應走普及與提高相結合的路子。學校舞蹈隊的組建、教學與訓練對舞蹈教育的提高有著重要意義。學校舞蹈隊的訓練時間應放在課余時間。筆者在學校舞蹈隊的訓練中增加了舞蹈表演的軟、開度和技巧，并且排練了一些節目在校內或校外的一些活動上表演。這不僅讓舞蹈隊的學生得到了提高，而且還能帶動更多學生對舞蹈、對藝術的求知與感受。

五、結論

根據上述研究，筆者認為在中學開設舞蹈教育可以實現的美育功效有：

1、實施美育，學會審美。首先是審美認識的提高。從問卷中我們可以看出，接受過舞蹈教育的學生對各種舞蹈種類有一定認識，大大擴展了初中學生的視野，提高了審美認識，對他們進一步認識社會、歷史、人生和探索未來都有深刻的影響。其次是審美教育的作用。通過舞蹈的課堂教學，接受教育的年級在掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品后，提高了藝術鑒賞水平，提高了自身的藝術修養。再次，中學生的舞蹈還具有審美娛樂作用。在參與表演與欣賞的過程中，學生能獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，使身心得到愉快和休息。

2、開發智能，學會學習。舞蹈訓練從手、眼、身、步、韻等方面著手，對于學生的注意、觀察、想象、記憶、模仿、思維等能力的發展，都有全面推進的作用。

3、鍛煉體能，學會健體。舞蹈的本體是肢體運動，因此初中生的舞蹈是學生們通過娛樂達到健身的最佳方式。教師應運用科學的舞蹈基本功訓練，使經過訓練的學生肌肉呈條形生長；以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優美舒展；以歡快的動律訓練和輕松的舞步，使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展，并通過舞蹈矯正不良的形體，改善過于肥胖、瘦弱的形體，從而促進初中生在生長發育的關鍵時期生理素質得到全面的鍛煉和提高。

教育與藝術范文6

一、結合學生實際，提升課堂教學質量

高職藝術課的教育目的旨在通過課堂活動的進行，不僅可以讓學生掌握一定的藝術基礎理論，更能運用藝術知識提升自己綜合素質，形成熱愛藝術，開放思維的良好情操。通過引導學生充分參與到課堂活動中，能夠使藝術的呈現更加直觀形象，貼近現實生活，調動學生學習的積極性與主動性，促進有效藝術課堂構建。然而在當前的高職藝術課堂教學中，教師之所以難以組織課堂教學，無法調動學生參與藝術教學的積極性與主動性，令其參與興趣不高，甚至出現了厭學現象，在很多的程度上就是因為對于課堂教學的意義認識不足，等同于學習力不足、創造力低下。針對此種情況，特別是深入實施素質教育，推進課程改革的今天，藝術教師在組織課堂教學的過程中，不能只是一味地高壓強迫，以“勢”壓人，而是要注重因勢利導，加強藝術學科重要性的宣講，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具體落實過程中，教師既可以從理論高度，詮釋厚實的藝術知識在促進經濟社會發展，提升學生綜合素質中的重要作用，通過彰顯藝術知識本身的美，激發學生內在的參與熱情與學習興趣，調動學生感受、認知、體驗藝術作品的積極性，主動參與到高職藝術課堂教學中來，奠定課堂教學開展的內在動力。

二、加強教師隊伍建設，培養人才高地

教師是高職藝術教育推進的參與者、合作者、建設者。沒有教師整體素質的達標，就不會有高職藝術教育的整體達標，就不會有人民滿意的教育。因此，必須大力加強教師隊伍建設，提升教師隊伍整體素質。一是要提升師范教育質量，優化教師專業成長環境，科學推進在職培訓、增強教師教書育人的榮譽感和責任感。等舉措，幫助教師樹立起與高職藝術教育相吻合的人才觀、教學觀、高職生觀，提升其根據課程改革要求開展學科教學的能力，培養其根據教育教學實踐開展科學研究的能力，引導其成長為師德高尚、師能突出的優秀人才。二是要通過制定科學的政策方針，推進教師管理乃至教育制度的改革，優化教師隊伍結構，使教師隊伍的地域結構、職稱結構、學歷結構、知識結構、專業結構、年齡結構相協調。同時要不斷提升教師的工資待遇與社會地位，提升教師職業對于優秀人才的吸引力，構建教育人才高地。只有這樣，才能為實現十所提出的“大力促進教育公平，合理配置教育資源，讓每個孩子都能成為有用之才”提供堅實的人才保障。

三、凝練辦學思路，突出辦學特色

高職藝術教育發展的落腳點是在特色上，即與眾不同、個性化，學校最主要的工作是進行課程的傳授，而這個特色就要通過辦學思路的個性化來體現。高職藝術教育加強自身特色建設的過程中，應該進一步豐富人才培養層次，根據自身條件，適時建立包含專、本、研在內的多元人才培養體系。注重從不同層次的畢業生入手，結合藝術教育的特殊規律，根據不同的專業要求，建立起不同的辦學模式。例如雜技、戲曲、舞蹈、器樂等要求基本功扎實的專業，可采用“5+3”的教育模式；聲樂、影視表演等專業，應建立“3+2”，從而為提升人才培養質量，深化內涵建設奠定基礎。

四、加強環境建設，促進人才培養

人是社會關系的綜合，教育更是各種社會關系的集成。每一次教育行為的發生，必然是多種社會力量綜合作用的結果。因此，要想深化高職藝術教育改革，沒有開放、包容、多元的社會環境是難以開展的。這就要求，與高職藝術教育有關各個社會角色，必須積極配合，為高職藝術教育保駕護航，首先，各級黨委和政府以及教育主管部門應按照十報告的基本要求，堅持教育優先發展，全面貫徹黨的教育方針，結合區域教育發展實際，制定符合地區發展的高職藝術教育政策，加強地區職業教育工作的領導。努力逐漸打破一元化，建立多元機制。至少對本科和與高職層次的考生應適用不同的考試內容與考試方法，保障藝術職業教育生源。廣大新聞媒體要強化陣地意識與輿論引導力度，為高職藝術教育的全面推進積極鼓與呼，積極鼓勵符合高職藝術教育精神的正確行為，針砭與高職藝術教育精神背道而馳的錯誤做法，為在全社會形成促進職業教育發展的良好風尚塑造氛圍。