前言：中文期刊網精心挑選了電影藝術的誕生范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

電影藝術的誕生范文1

關鍵詞：電影藝術；電視藝術；區別；發展

一、電影藝術

電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。在電影最初出現的時候，它只是被看作低級游樂場里的玩意兒。然而隨著時展，電影作為一種藝術越來越成熟。攝影機、錄音機以及洗印技術的發明和改進都給電影藝術的發展帶來更大的可能，它們都是為電影藝術服務的重要工具。攝影與錄音設備越來越先進，但是電影藝術追求的并不是自然的復制，而是依靠它的獨特的敘事手段、表現手段，可以比實際生活更集中、更強烈、更富于典型性地反映生活。事實說明：電影不僅是藝術，而且在電視發明以前，一直是群眾性最廣的藝術。

二、電視藝術

自貝爾發明電視以來，電視已慢慢被世人認可為第八藝術，于是電視藝術的概念也隨之產生并被廣泛認可。電視藝術，是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。電視是一門迄今為止最年輕的藝術，1936年英國廣播公司在倫敦正式播放電視節目，標志著電視的誕生。電視劇是電視藝術的主要類型，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。特點：熒幕小，畫面小，清晰度差。電視藝術在鏡頭上多用中近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉換不宜太快；觀賞特點，給觀眾以想象空間和介入機會，引人入勝；生活化特點，逼真反映生活。

三、電影藝術與電視藝術的區別

電影和電視作為一對姊妹藝術，有著許多相似點和共同性。其主要表現在電影與電視藝術都具有大眾性、綜合性、造型性、運動性、逼真性、假定性以及組接性，但電影和電視畢竟還是兩種具有質的區別的藝術樣式：

1、技術手段

拍電影用攝影機、膠片，拍電視用攝像機、磁帶，電影拍攝完畢，還有復雜的洗印，加工程序，才能制成影片。電視則直接錄制在磁帶上就行，對于拍攝結果，電影導演要等洗出樣片來才能看到，而電視導演則借助于監示器，當場就可以看到。成本與周期也不同，拍一部故事電影成本超碼在30萬至100萬元之間，而拍一部單本電視劇，則在5千元至2萬元之間，一部電影故事片一般生產周期是一年左右，而一部單本電視劇只需要半個月時間，最快的速度只要三五天就可以完成。

2、觀賞方式

電影觀賞，一般是成百上千人相聚在漆黑的影院，是一種容易集中注意力，一氣呵成的觀賞方式，而電視劇則適宜于家庭小集體欣賞方式，環境氣氛融洽。

3、藝術特點

電影比較強調視覺性，聲音往往處于從屬的地位，電視劇由于屏幕小，視覺效果相對要差些。電視劇的對話通常要比電影多，電影常常以景入戲，擅長景物和場面的描寫，而電視劇比較注意人物性格的刻畫和心理活動的描寫，電影的蒙太奇節奏通常要比電視劇快，電視劇常常以平緩的節奏來展開劇情。

四、電影藝術與電視藝術的聯系

任何一種藝術形式的形成其實都是取決于三個方面，即這種形式的內在表現力，創作者對這種表現力的把握和挖掘、受眾接受的方式和限度。從本質上說，電視劇與電影的差別并不在于其制作方式和傳播方式的不同，從表現的效果來說，二者并沒有本質的區別，電視劇也可以用膠片拍攝，電影可以更自由地采用遠景全景和中景，隨著科學技術的進步，屏幕與銀幕之間的大小差別也會逐漸縮小。同為視覺藝術的電影和電視，二者更多在于播映方式和觀賞環境的區別，電影更講究意境的營造。

隨著技術的進步，數字化時代的電視機作為一種技術進步的產品，屏幕越來越大，清晰度越來越高，屏幕正朝著電影的長寬比例演進。隨著電視的變化，電視所表現的內容正在發生變化，在電視技術發達的美國，像《太平洋戰爭》《兄弟連》這樣的上億美元的大制作，是作為電視劇形式播放的。現在流行于互聯網上的美劇英劇大多是采用邊播邊拍的制作形式，而且畫面的清晰度與制作手法都是以電影的標準進行的，如全球熱播的《吸血鬼日記》等。電影和電視技術層面的趨同也會帶來電影和電視藝術層面的趨同，3D效果的影片已經可以在電視上進行播放，高清晰度的電影同樣可以在電視上進行播放。因此，在數字化時代的洪流下，電影應把握好自己的獨具特色，發揮電影藝術的獨特效果，尋找新的市場定位和傳播受眾。

參考文獻：

[1]喬治?薩杜爾.世界電影史[M].北京：中國電影出版社，1982.

電影藝術的誕生范文2

關鍵詞　科技進步；電影音樂；電腦音樂；音響器材

改革開放以來，科技的日新月異、突飛猛進，帶動了經濟的快速發展，使得綜合國力出現了前所未有的增長。同時，科學文化事業，作為經濟基礎之上的上層建筑，獲得了亙古未有的機遇，特別是科技的發展促進了網絡、通訊與傳媒的日益完善與普及。

從本質上說，科學技術的提高與快速發展，是人類對客觀規律的認識與把握的過程。在這個對科技的認識、學習、轉變的過程中，人們得到更多的創造價值。當科技用于藝術生產或創作時，就形成了藝術生產力，使得科技在創造藝術價值的領域里獲得了更高的回報，也為我們創造了美和藝術的空間。隨著科技的不斷發展，我們有了陶器藝術，有了青銅藝術，有了攝影機，有了電影藝術，有了電腦音樂、電腦美術、電腦設計等等，這些都說明科技時刻在影響和改變著文化藝術。科學家、藝術家達-芬奇曾說：“藝術借助科技的翅膀才能高飛。”

電影藝術的發展恰恰展示和證明了科學技術在文化藝術領域里的作用，可以說電影藝術與電影音樂藝術與科技發展的相互促進、結伴而行的關系，與時代同步與科學技術相結合。科學技術是各個行業的靈魂，特別是電影藝術這種綜合藝術形式，更需要科學技術來強化自身的驅動力。電影音樂在影片中的價值和影響，與科技進步休戚相關。

一、音響器材與電影音樂

當今電影音樂藝術的多樣性發展的結果，毫無疑問是科技發展的必然結果。社會的發展、人類文化與觀念的轉變，人民大眾對電影藝術的綜合性理解變得尤為突出，特別是現代音樂與流行音樂藝術的發展，使電影藝術更加具有實現性和超前的未來意識。

19世紀末愛迪生發明了人類歷史上第一臺錄音機，從而改變了人們欣賞音樂的方式，大大地增強了音樂的傳播，為人們欣賞音樂帶來了方便。我們應該記住一個名叫埃米爾?玻里納的德國移民者，是他于1888年發明了唱片，后經過多次改良，成為20世紀初期最主要的錄音音樂的載體，并且成為電影藝術的主要技術手段被廣泛運用。1925年世界上誕生了第一個電動麥克風，人聲演唱逐漸與器樂交融，演繹著新時代的電影音樂。隨之流行音樂的加入更加豐富了電影音樂的內涵，特別是流行歌曲的風靡使得它與電影藝術結下了不解之緣。

二戰期間，德國的工程師們，在磁帶錄音技術的研究方面取得了重要的突破。二戰后，美國在電影藝術和流行音樂領域借鑒這一技術，取得了豐碩的成果。直至20世紀50年代，眾多唱片公司的發展壯大，帶動了電影音樂的迅速發展，并產生了很多的經典電影音樂，多年以后影片的印象模糊了，但是電影中的音樂依然在人們心頭縈繞。

到了20世紀60年代，隨著晶體管和印刷電路板技術的普及，各種音響器材的功能和效果的提高，活躍和增加了電影技術的革新，從視覺、聽覺等方面增加了人們的立體感受和多層次的欣賞樂趣。

70、80年代科技進步的迅猛發展，在推動音響技術發展的同時，在電影藝術領域和流行音樂等方面的發展中起到了關鍵性的作用。同時，錄音技術、唱片、磁帶、樂器、麥克、演出音響等一系列產生與發展，對音樂藝術的普及和教育、大眾文化傳播，起到了空前的推動作用。

20世紀末電子科技迅猛發展，電聲樂器誕生并且得到廣泛使用，如電子琴、電風琴、電鋼琴、電吉他等等，在音色上有了很大的變化，可以模仿和擴大樂器的音色，增強了樂器的表現力。直至大型的電子合成器的出現，使得高科技在樂器的應用方面走到了一個制高點，“人聲、動物聲、風雨聲、科幻聲、宇宙聲，惟妙惟肖”。同時，也為電影藝術的快速發展拓寬了空間，增強了電影藝術的傳媒效果。

二、強勢傳媒技術與電影音樂

為什么某些歌詞平庸、主題內容浮淺、演唱矯揉造作的流行歌曲，以勢不可擋的勢頭掠走了大多數喜歡音樂的人的心扉?一張演唱會的門票少則幾百塊多則幾千塊，有的學生聽說某某的演唱會，提前幾個月開始省吃儉用，為的是省下錢來買一張上千元的門票，之后恐怕只有蹭飯和借飯卡生存了。只要精神食糧還是不行啊!流行音樂無可置疑地占有了大多數人的“休閑和娛樂”空間，這里面的一個主要原因就是流行音樂的傳播媒介的廣泛與形式多樣。

自20世紀20年代廣播業逐漸在美國普及之后，由于收聽廣播是免費的原因，使得廣播業擁有眾多的聽眾，影響了唱片公司的銷售。隨之影視作品的增多，特別是里面的音樂和歌曲的流傳，曾經使音樂電影、電視流行一時。網絡信息傳輸新技術的出現，對電影和流行音樂的發展產生了深刻的影響。電影和流行音樂不再局限于電影院和唱片載體形式的傳播，人們可以通過互聯網在線欣賞影片和音樂，還可以通過下載及多形式的播放欣賞，實現了新的傳播的循環和新的消費方式。

網絡傳媒是一個特色舞臺，網絡給了人們更大的自由空間。電影藝術這種被人們早已認知的藝術形式，在網絡這種新型的傳播形式中受益匪淺。很多觀眾是在網上觀看影片和熟悉電影音樂的，影片還沒有欣賞，其中的音樂特別是一些歌曲，首先流行開來鮮為人知了。所以，新的發展形式使得音樂與電影藝術依然扮演姊妹關系。

新形勢下舊有的電影模式在不斷的更新和注入新鮮的血液，電影制作和音樂制作已經成為一家人。21世紀的電影藝術在體現自身價值的同時，也體現了它的商業利益和商業價值。一部影片從劇本、演員、拍攝，都伴隨著一種商業利益的炒作，因為它的自身就是最好的媒介，影片的演員陣容，明星效應，加上網絡，有線、無線等形式的宣傳，影片在沒有拍完、沒有放映時就已經名聲在外了，剛看片名“色戒”就足以震懾你的精神，后來才知道是“色界”頓感乏味了許多。感覺電影藝術的發展遠離了電視群體的大眾化，走向部分群體化與高消費的形式。藝術形式的多樣化豐富了大眾的生活，同時也豐富了大眾的鑒賞水平，帶動了大眾的自身演繹與休閑的喜好，也是導致電影藝術走向個性化發展的原因。

三、電腦音樂與電影音樂

廣義的電腦音樂概念是在創作、演奏、制作與傳播過程中使用電腦技術或設備的音樂。狹義的電腦音樂概念是通過電腦及相關設備進行編程，控制MIDI樂器或數字設備進行創作、演奏和制作的音樂。步入21世紀的電影音樂，在體現劇情需要、人物需要、環境需要的同時，更加注重電影音樂的自身特性、影響力及商業價值。所以，無論是廣義還是狹義的電腦音樂對于電影音樂來講都是有意義和有利益的。

電影音樂借助電子合成器、電腦、MIDI等設備和制作手段開始涉足音樂制作的領域。電子合成器的發明，使音樂創作變得簡單而隨意，減輕了作曲家在五線譜上的繁瑣工作，使其工作變得輕松而富有樂趣了。另外，在計算機上創作，可以即時審聽、修改，然后再審聽、再修改，直到滿意為止，免去了請樂隊進行試奏的勞師動眾之舉。流行音樂和電腦的結合，給流行音樂界帶來了強烈的震撼。

電影藝術的誕生范文3

關鍵詞：三維動畫；傳統電影；動態視覺藝術

隨著技術的飛速發展，三維動畫逐漸擁有了突破傳統電影表現能力限制的強大藝術表現力，三維動畫只受限于創作者想象力的巨大自由度，超越真實世界的豐富性，都注定了三維動畫設計不能受制于傳統視覺藝術表現技法的窠臼，需要迅速開闊創作思路，對傳統電影藝術的表現技法做出全面的補充與恰當的開拓。

一、三維動畫的簡單概述

三維動畫是一門新興的動態視覺藝術種類，與傳統動態視覺藝術，如電影等有著異語同源的密切聯系。當前三維動畫的發展與電影制作相互依存的現實性使三維動畫設計在藝術和技術上都對傳統電影的制作方式有學習與繼承的需要。三維動畫的藝術表現特點需要遵循傳統視覺藝術的審美規律，同時由于技術的革新又產生出超越傳統視覺藝術的表現形式，其表現力也較傳統電影作品更富有廣闊性和自由性；如何對傳統電影藝術既有的制作形式和審美規律加以繼承，使三維動畫作品更符合電影藝術長久積累的藝術表現方式并適應觀眾的審美習慣；同時運用三維動畫技術對傳統電影制作形式的局限性加以改進和拓展，使電影作品更符合人類與生俱來的欣賞視聽藝術作品的生理心理特點，是當代三維動畫技術最重要的發展方向之一。辨析三維動畫技術對傳統電影作品的繼承與擴展，使三維動畫與包括膠片、數字在內的電影作品相輔相成，獨立而融合的發展新時代的視聽藝術形式是三維動畫的技術使命。

二、三維動畫的發展現狀

動畫行業發展的快速和多元化，是和現代高速發展的科技，包括：生物，影像，新媒體技術等高科技技術的發展兼續并進的，也是與各種藝術形式的融合發展密不可分的。

二十一世紀以來，三維動畫技術在上世紀末技術取得突破性發展后，已經成為一門比較成熟的藝術種類。但同時，三維動畫技術更多的是與傳統藝術一主要是傳統電影藝術的表現形式加以融合，形成了具有新時代特征的各種視聽藝術作品。

三、三維動畫與傳統實拍電影的差異與聯系

目前由于三維動畫技術性強的特點，世界范圍內三維動畫技術的提供者與傳統電影藝術家相對屬于獨立的群體，這使得在利用三維動畫技術的視聽藝術作品，尤其是獨立藝術家的作品往往在融合性上面有所缺失。而這一點正是由于對三維動畫技術和傳統電影制作方式的共同點和獨特性研究不充分造成的。

(一)我國三維動畫技術是在學習世界先進技術的基礎上得以發展的

正因如此，三維動畫的藝術表現形式有一定的獨特性和復雜性。電影藝術家對先進的三維動畫技術的掌握需要更多結合中國傳統視覺藝術的特點來對技術加以選擇吸收。同時對傳統藝術表現形式特點需要更加深入的探究：對傳統電影藝術的歷史特點進行總結，并對三維電影作品的未來發展方向有理性認識。我國三維動畫正處于商業化運作的初級階段，成功作品相對稀缺，很多作品質量有待提高。在三維動畫與電影結合方面，技術相對落后，造成電影對三維動畫的強大表現力利用不夠。三維動畫藝術設計者對我國傳統電影制作方式，藝術內涵及觀眾對傳統電影的欣賞習慣研究不夠深入。這不僅造成了我國三維動畫作品表現力不足，題材狹窄，并在與電影作品結合以提高電影作品表現力進行開發的方向上進行的很不充分。

三維動畫是誕生于上個世紀的電影藝術以及新興并突破性發展的計算機數字影像技術的混合體。在構成這個體系的要素中，有多種藝術形式和科學技術基礎的存在。這種結構從一開始就注定了三維動畫是藝術性與技術性的融合，三維動畫設計既要重視藝術性的創新，又要重視技術性的表現方式。

(二)三維動畫是視聽藝術的一種，是現代多媒體藝術中脫胎于傳統電影藝術的獨特類型

作為符合電影藝術規律的三維動畫在設計中必須符合傳統藝術的審美特點，符合人們長久以來觀看傳統電影作品所形成的欣賞習慣；而技術性是三維動畫得以構建于計算機虛擬技術之上的根基，依托于計算機技術的飛速發展，使得三維動畫設計也必須運用自身擁有的幾乎以幾何級數超越傳統藝術技法發展速度的新技術創造出傳統電影無法達到的新藝術特質。

(三)三維動畫與傳統拍攝的電影畫面結合的視聽作品是目前發展的一個最重要方向

越來越多的計算機制作的三維圖像被運用到了電影作品的制作中。其視覺效果的魅力在某種意義上甚至已經超過了電影內容的本身。在這種以形式為主導的視點下，三維動畫制作的電影特效使得電影能夠回歸“奇觀”性本質，甚至可以作為了一種獨立的視覺表現藝術而存在的。

從電影誕生之初，就已經有了電影特效的萌生。傳統電影百年余的歷史見證了電影特效這門特殊藝術的茁壯成長。并因為三維動畫技術的出現迎來了嶄新的一頁。

傳統電影在最初由部分的使用模擬特效的作品向全部由計算機制作的數字特效轉變的過程中，所有人都看到了其在視覺效果上的強大和不可限量。今天，我們已經很找到一部電影沒有運用三維動畫特效。因此，人和電影制作者都不可能忽略三維動畫在電影作品中地位，三維動畫技術已經是電影藝術不可或缺的一部分。

三維動畫對電影作品來說如此重要，那么該如何使三維動畫與電影的結合更加融會貫通，避免使觀眾在觀賞時有突兀感，又能通過三維動畫技術給電影作品插上強大的翅膀使之能為藝術家恣意發揮想象力提供更自由的空間?研究傳統電影制作方式，傳播方式，長久以來電影觀眾對電影作品的欣賞習慣就是必然的選擇。而打破傳統電影拍攝過程的記錄性本質，用三維技術的完全虛擬性構筑視覺藝術全新的表現技法也是三維動畫設計者必需的創作出路。

從三維動畫出現的那一刻起，三維動畫與傳統電影就緊密的聯系在了一起。三維動畫作為動態視覺藝術的一種，與電影藝術異語同源，既具有傳統電影從來不曾有過的巨大自由度與先進性，又不能脫離傳統電影的藝術規律而獨立存在。無論是完全的三維動畫設計作品還是三維動畫與傳統拍攝結合的電影作品，都必須符合電影藝術長久以來所形成的審美規律和欣賞特點。在三維動畫設計中對傳統電影制作中的現實性，攝制方式，拍攝器材的物理特點和傳統電影特定的拍攝模式要有選擇的加以模仿才能符合電影藝術的即成規律和觀眾的欣賞習慣。同時在三維動畫設計中，應該利用三維動畫設計軟件的即時性和便利性以及非凡的自由度和表現力去克服傳統電影制作中一些無法克服的局限，在符合藝術規律的情況下，創造電影藝術創作的新方法，新思路，只有這樣，三維動畫才能發揮自身優勢改進電影制作的方式來增強電影的“奇觀性”，使電影的視覺效果既有創新又符合電影作品的藝術規律和觀眾的審美習慣。在電影藝術的殿堂里書寫新的篇章。

電影藝術的誕生范文4

【摘要】 目的通過建立阿爾茨海默病（Alzheimer's disease，AD）大鼠模型，觀察腦益康對AD大鼠學習記憶能力、β淀粉樣前體蛋白（β-amyloid precursor protein， β-APP）裂解途徑的影響，探討腦益康改善AD模型大鼠癥狀的機制。方法采用β淀粉樣蛋白毒性片段－(β-amyloid protein25－35，Aβ25－35)海馬注射建立AD大鼠模型，用電迷宮刺激器檢測大鼠學習記憶能力；免疫組織化學方法觀察大鼠腦組織Aβ40/42表達的變化；逆轉錄－聚合酶鏈式反應（reverse transcription polymerase chain reaction ，RT-PCR）方法檢測大鼠海馬β-APPmRNA表達情況；Western-Blot方法測定大鼠皮層組織β位點剪切酶（β-amyloid precursor protein cleaving enzyme，BACE1）的表達。結果腦益康能提高AD模型大鼠的學習、記憶能力；抑制AD大鼠腦組織Aβ40/42的生成；下調 AD大鼠海馬β-APPmRNA的表達；減少AD大鼠腦皮層內BACE1蛋白的含量。結論腦益康減少腦內Aβ的沉積可能是通過抑制BACE1從而下調β-APP的表達而實現的。

【關鍵詞】 阿爾茨海默病 腦益康 學習記憶 β淀粉樣蛋白 β淀粉樣前體蛋白 β-分泌酶

阿爾茨海默病（Alzheimer's disease，AD）又稱老年性癡呆，是一種以記憶力減退、認知功能障礙為特征的中樞神經系統變性疾病，其主要病理學特征之一是腦組織特別是海馬區出現大量老年斑（Senile plaque，SP）［1］。研究發現β淀粉樣蛋白(β-amyloid protein ，Aβ)是SP的主要毒性成分。Aβ主要來源于β淀粉樣前體蛋白（β-amyloid precursor protein， β-APP）的裂解，β-APP在水解產生Aβ的過程中涉及3種分泌酶，分別是α，β和γ-分泌酶，其中β-分泌酶（β-amyloid precursor protein cleaving enzyme，BACE1）在生成Aβ的過程中起到了關鍵性的作用［2］，被認為是防治AD藥物的重要靶點。腦益康由制首烏、巴戟天等組成，有效成分多，藥理作用廣泛，可多系統、多層次、多途徑、多靶點的發揮藥理作用。本實驗采用Aβ25－35微量注射入大鼠海馬建立AD大鼠模型，觀察腦益康對AD大鼠學習記憶能力、腦內Aβ的生成、β-APPmRNA以及β-APP裂解途徑中關鍵酶－BACE1表達的影響。

1 材料與儀器

1.1 動物 雄性SD大鼠，SPF級，體重（230±10）g，由南通大學實驗動物中心提供，許可證號：SYXK(蘇)2002-0022。標準鼠飼料常規喂養。

1.2 藥物與試劑 腦益康由制首烏、巴戟天等組成（南通市中醫院制劑室制成顆粒劑，每克顆粒含生藥1.98 g）；腦復康（吡拉西坦片，南京白敬宇制藥廠生產，批號20050812）；Aβ25－35（Sigma公司，美國）；Rabbit anti-human beta-amyloid 1-40/42 polyclonal antibody(CHEMICON公司)；BACE1抗體 (北京博奧森生物技術有限公司)；山羊抗兔IgG免疫組化試劑盒（北京中衫生物工程有限公司，批號：SP9001）；引物（上海捷瑞生物工程有限公司）；BCA蛋白濃度測定試劑盒﹑免疫印跡化學發光試劑（BeyoECL Plus）（均購自海門碧云天生物技術研究所）。

1.3 儀器 大鼠腦立體定位儀（美國Stoelting公司）；Y-型（MG-B型）迷宮刺激器（張家港市三興教學機械廠）；冰凍切片機（LAICA CM1900，德國）；PTC-100PCR儀（美國Bio-rad公司）；Mini protein-3電泳裝置（美國Bio-rad公司）；Trans-blot轉印槽（美國Bio-rad公司）。

2 方法

2.1 分組、造模與給藥 用電迷宮刺激器篩選出學習記憶能力正常的SD大鼠48只，隨機分為6組：假手術組，模型對照組及陽性藥腦復康（0.4 g·kg-1·d-1）對照組，腦益康小、中、大劑量組（1.73，3.45，6.90 g·kg-1·d-1）。其中，腦益康中劑量相當于臨床用量，每組8只。將大鼠用10％水合氯醛（4 ml·kg-1）腹腔注射麻醉后，固定于腦立體定位儀，顱頂部剪毛，碘酒和酒精消毒后，無菌條件下切開皮膚，分離顱骨外骨膜，顯露前囟，記錄前囟A（矢狀軸）、L（冠狀軸）、V （垂直軸）的坐標，參照《大鼠腦立體定位圖譜》確定右側海馬CA1區位置，定位坐標：前囟后3.0 mm，中線右側2.0 mm，硬膜下4 mm，在顱骨定位處鉆一小孔，緩慢垂直進針至靶點，然后將5 μl Aβ25－35(用生理鹽水將凍干粉狀Aβ25－35稀釋成2 μg·μl-1，37℃下孵育1周，使其變為聚集態的Aβ25－35）緩慢注入，注射速度為0.5 μl·min-1，留針5 min，以保證溶液充分彌散，再緩慢撤針，無顱內出血后縫合皮膚。假手術組注射等量生理鹽水，余操作同前。所有操作均在無菌條件進行，手術后大鼠分籠飼養。于術后第2天開始灌胃給藥，1次/d，給藥容量為0.1 ml·kg-1，腦復康腦益康均由0.5％羧甲基纖維素鈉配制灌胃，假手術組給予生理鹽水，模型對照組給予溶劑，連續30 d。

2.2 迷宮刺激器實驗Y-型迷宮刺激器為三等臂式電迷路箱，三臂（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ）間的夾角為120°，臂長48 cm，寬16 cm，高19 cm，各臂末端均裝有信號燈。箱底鋪設銅柵，供通電刺激用。通過控制器開關，可使三臂交替作為安全區（不通電，燈亮）。于用藥30 d后測試大鼠的學習、記憶能力。實驗固定在上午8：00～12：00進行，保持周圍環境安靜，避免強光刺激。將大鼠放入迷宮刺激器的一臂，適應環境3 min后給予電刺激（60 V，持續2 s）。其余兩臂中的任一臂給予燈光信號，示為安全區。大鼠進入安全區，為正確反應，否則為錯誤反應。第2次訓練以此安全區作為起步區，并使大鼠停留在安全區1 min以鞏固記憶。再次給予電刺激，以此類推，按方向（ⅠⅡⅢⅠ）依次改變安全區位置。學習測試：以測試達到連續10次中有9次（9/10）正確反應前所需的電擊次數即嘗試次數表示學習能力。記憶再現測試：學習測試完成24 h后以同樣方法進行，以達到9/10標準前的嘗試次數表示記憶能力。

2.3 取材方法和樣品制備 將大鼠用20％水合氯醛腹腔麻醉后，剪開胸腔，暴露心臟，從左心室插灌注針至升主動脈，用眼科剪剪開右心耳。先快速灌注生理鹽水150 ml至流出液清亮，再灌注預冷的4%多聚甲醛500 ml（先快后慢于1 h內灌注完）。灌注結束后迅速斷頭取腦，去除小腦和嗅球，4%多聚甲醛中后固定6～8h。將全腦依次移入含20%和30%蔗糖的磷酸鹽緩沖液中進行梯度固定，置于4 ℃冰箱中至組織塊沉燒杯底。取實驗所需部位于恒冷切片機中在-20 ℃下冰凍連續切片，片厚30 μm。

2.4 免疫組織化學染色 按免疫組化SP試劑盒方法進行Aβ40/42免疫組織化學染色，以0.01M PBS代替一抗做陰性對照，Aβ40/42免疫陽性細胞在光鏡下胞質和突起內有棕黃色陽性顆粒，計數每張切片4個隨機高倍視野中陽性細胞數取平均值作為計數結果。

2.5 β-APPmRNA表達檢測 用Trizol試劑提取新鮮海馬組織總RNA，以β－actin為內參照，RT-PCR法測定待測的mRNA相對表達量。用凝膠成像系統分析PCR產物電泳條帶光密度值，表達水平以待測mRNA與β－actin mRNA的光密度值之比來表示。APP的引物為：上游5’－GGATGCGGAGTTCGGACATG－3’，下游5’－GTTCTGACTCTGCTCAAAG－3’，產物為297 bp。β－actin的引物為：上游5’－GAGACCTTCAACACCCCAGCG－3’，下游5’－TCGGGGCATCGGAACCGCTCA－3’，產物為404 bp。

2.6 BACE1的Western-blot法檢測 取大鼠新鮮皮層腦組織提取蛋白后，用BCA蛋白測定試劑盒測定蛋白濃度，取10 μg進行SDS－PAGE電泳，先在100 V電泳20 min，然后150 V電泳至溴酚藍抵達膠底后20 min結束電泳，而后在350 mA的條件下轉膜150 min，將蛋白質轉移到PVDF膜上 ，5％脫脂牛奶室溫包被2 h，加入1∶300多克隆兔抗BACE1和1∶2 000多克隆兔抗β－actin 4 ℃過夜；加入生物素化的二抗室溫孵育2 h，ECL顯影和圖象掃描。

2.7 統計學處理 所有數據利用Stata10.0統計軟件進行處理，進行方差分析和兩兩比較，各組數據均以±s表示，以P

3 結果

3.1 腦益康對各組大鼠學習記憶能力的影響Y型迷宮刺激器實驗顯示大鼠海馬CA1區注射Aβ25－3530 d后，模型對照組大鼠觸電時間比假手術組顯著延長（P

表1 各組大鼠迷宮刺激器實驗觸電時間和正確反應次數的變化（略）

與假手術組比較，**P

3.2 腦益康對AD模型大鼠海馬區Aβ40/42沉積的影響Aβ40/42免疫組織化學染色結果顯示，Aβ40/42蛋白免疫反應產物為棕黃色細顆粒狀，位于細胞膜和細胞漿，細胞核為陰性。陽性細胞主要集中分布在海馬CA1區的錐體細胞層。與假手術組相比，各組大鼠海馬區陽性神經細胞數明顯增加（P

表2 各組大鼠海馬組織Aβ40/42的陽性神經細胞數（略）

與假手術組比較，**P

3.3 腦益康對AD模型大鼠腦海馬內β-APPmRNA表達的影響抽提大鼠海馬總RNA，APP引物與β-actin同時進行RT-PCR，PCR產物瓊脂糖凝膠電泳，可見擴增出了297 bp（APP）和100 bp（β-actin）條帶。圖象分析結果顯示，各組海馬組織APP的條帶表達與假手術組比均明顯增高(P

表3 各組大鼠海馬組織β-APPmRNA的表達（略）

與假手術組比較，**P

3.4 腦益康對AD模型大鼠腦皮層內BACE1蛋白表達的影響Western-Blot法檢測大鼠腦皮層組織BACE1表達的結果顯示，在70KD處可見BACE1的表達，各組BACE1的表達水平與假手術組比較均顯著增加（P

表4 各組大鼠腦皮層組織BACE1的表達（略）

與假手術組比較，**P

4 討論

目前供實驗研究用的擬AD動物模型種類較多，但與臨床和病理表現完全吻合的模型還未被發現。本實驗采用凝聚態Aβ25－35海馬區立體定位注射建立AD大鼠模型。Aβ25－35是Aβ的毒性效應片斷，其凝聚狀態對神經毒性有決定作用，為了使Aβ25－35更好地在腦內彌散沉積，在使用Aβ25－35微量注射前先將它置于37℃下孵育7 d，使Aβ25－35在體外充分聚集，以凝聚狀態進行海馬定位注射， Aβ在AD發病機制中起核心作用，而且凝聚態的Aβ25－35的聚集性好，能夠更好地沉積在腦局部，產生毒性作用，這樣建立的大鼠模型更加接近臨床的病理變化。造模后行為學測試顯示模型對照組大鼠的觸電時間明顯長于NS對照組大鼠，而前者的正確反應次數比后者顯著減少，表明大鼠的學習記憶能力下降，這說明該造模方法是成功的。造模后用不同劑量腦益康和腦復康治療30 d后，再次檢測各組大鼠的學習記憶能力，發現各治療組的學習記憶能力與模型對照組相比均得到明顯改善，說明腦益康能提高AD模型大鼠的學習記憶能力。

大量研究表明，腦中Aβ的過度沉積在神經細胞變性過程中起中心作用［3］。AD的兩大病理改變是老年斑（senile plaque，SP）和神經元纖維纏結（neurofibrillary tangles ，NFT），目前SP和NFT的關聯和在AD中扮演的角色還存在爭議，但已有證據［4］顯示Aβ的聚集是AD發病的始發事件，而且AD的其他病理特征如tau蛋白的高度磷酸化以及隨后的NFT的形成等都與Aβ生成及其清除的失衡有關。異常Aβ的神經毒性主要表現在能破壞鈣平衡，產生大量的氧自由基，增強谷氨酸毒性，誘導產生一氧化氮，誘導神經凋亡和中樞神經系統炎癥反應。海馬和皮質是學習記憶的關鍵部位，也是最易受Aβ毒性損害的區域。由于AD患者大腦海馬、皮質等內有大量的Aβ的沉積， 神經元變性、死亡，而其中Aβ沉積量的多少與AD 發生發展有重要關系。所以Aβ通常可以作為評價實驗效果的指標之一。Aβ是一種難溶的蛋白質，由40～42個氨基酸殘基組成，由APP裂解產生［5，6］。APP蛋白半衰期短，由蛋白酶通過α和β兩條途徑迅速代謝。α途徑由于切割位點位于Aβ區域內，所以不產生Aβ，而在病理情況下，非Aβ途徑受抑制，Aβ途徑被激活，β途徑先由BACE1在671和672殘基間切割，繼而再由γ分泌酶在712殘基附近切割而產生Aβ［7］。BACE1不僅起始了APP的淀粉樣酶切途徑，也是Aβ生成的限速酶［2］，故BACE1的過度表達可以增加APP在β位點的裂解，而BACE1的下調則可以減少Aβ的分泌。所以任何影響APP和BACE1的表達及活性都會影響Aβ的生成與清除的平衡，從而導致Aβ的產生異常，促進AD的病理改變的形成［8］。

本實驗采用免疫組織化學方化法檢測Aβ40/42在AD大鼠海馬區中的沉積，結果表明腦益康對AD模型大鼠腦組織中Aβ40/42的沉積有減少作用，而Aβ的異常沉積則與AD模型大鼠腦內APP的異常代謝密切相關。本實驗檢測了AD模型大鼠腦內β-APPmRNA的水平，結果發現腦益康能下調β-APPmRNA的水平，表明腦益康能夠在基因轉錄水平抑制AD模型大鼠腦內β-APPmRNA的過度表達。這一結果與腦益康使得AD模型大鼠腦內Aβ40/42異常沉積的減少相平行，說明Aβ途徑被抑制。在此基礎上，本研究又從蛋白水平檢測了AD模型大鼠腦內BACE1的表達情況，結果顯示腦益康能夠減少AD模型大鼠腦內BACE1的蛋白表達，故特異性的剪切APP的過程受抑。以上結果說明腦益康對AD的治療作用是通過降低BACE1的表達與活性，選擇性的使APP通過Aβ途徑的裂解減少，使得Aβ40/42生成減少，減輕神經元的毒性，減輕AD的病理變化而實現的，從而達到防治AD的目的。但是在BACE1參與的APP裂解成Aβ的過程中，具體的信號轉導機制以及還有哪些因素參與了這個過程還有待進一步的研究。

【參考文獻】

［1］ Bayer TA， Wirths O， Majtenyik， et al. Key factors in Alzheimer's disease: beta- amyloid precursor protein processing，metabolism and intraneuronaltransport［J］.Brain Pathol， 2003， 11(1)：1.

［2］ Tandon A，Rogaeva E．Mullan M，et a1．Molecular genetics of Alzheimer's disease：the role of β- am yloid and the presenilins［J］.Curr Opin Neurol，2000，13：377.

［3］ M aurel D， Sage D. M ekaoucheM， et al. Glucocorticoids up - regulate the expression of glial f ibrillary acidic protein in the rat suprachiasm atic nucleus［J］.Glia， 2000， 29 (3)：212.

［4］ 盛樹力. 老年性癡呆從分子生物學到臨床診治［M］.北京：科學技術文獻出版社，1999：353.

［5］ Zhao L ， Chen Q ， Diaz Brinton R. Neuroprotective and neurotrophic ef2，ficacy of phytoestrogens in cultured hippocampal neurons［J］. Exp BiolMed (Maywood) ，2002，227 (7)：509.

［6］ Wang CN，Chi CW. The neuroprotective effects of phytoestrogen on amyloid protein - induced toxicity are mediated by abrogating the ac2 tivation of casepase cascade in rat cortical neurons［J］. J Bio Chemistry，2001，267：5287.

電影藝術的誕生范文5

[關鍵詞]　數字電影藝術的產生；數字電影藝術的審美；數字電影藝術的未來

回顧電影歷史，短短百余年，電影制作技術已經歷從無聲到有聲、從黑白到彩色、從單聲遭到立體聲道的一次次的技術革新，這一次次的技術飛越，給電影的藝術形式創造了無窮豐富的演變和美的意味情趣。新世紀，伴隨著全球數字化和網絡化的迅猛發展，電影正經歷著一場數字化革命。數字電影突破了思想與繪畫、攝影機與膠片的技術基礎，將電影數字技術化。數字技術與電影的結合大約始于20世紀70年代，從最初直接反映生活的畫面，到創造性突出視覺奇觀，再到銀幕中隱含的特殊效果，使觀眾逐步體會電影的真實性。無論是電影幕后的制作，還是在電影載體的數字更新，無論是電影中主人公的靈魂形象或者是電影觀眾的欣賞認可，都彰顯出數字技術不可忽視的主導作用，數字化技術已經成為未來國內外電影發展的必然之路。

一、數字電影藝術產生的價值意義

每當聽到人們談論好電影或是電影好時，筆者一直在思考。什么是好的電影?從賞析角度上看，一部經典大片的數字技術特效帶給觀眾的視角沖擊，絕對算得上是一部好電影。從主觀上講，我們首先總會以自己的審美需求為先準。然后強加于他人，希望別人也能贊同自己的觀點。然而客觀的眼光是一切真理的基礎，進入數字電影時代，哪怕是最微不足道的觀點，也已經黯然失色。從藝術表現上，我們總是喜歡積極的東西，數字電影帶給我們的總是極富想象與超前的，具有挑戰性與先進性的東西，這時對于欣賞者而言，主觀評價的來源只是區別于對某個藝術作品的欣賞角度而已。

數字電影作為一個深受大眾喜愛的媒體藝術形式，深深地影響著人們的思想觀念和生活方式，它到底給我們帶來了什么呢?在電影只反映現實性的年代，許多傳統電影制作達不到鏡頭需要，要借助電腦才能更完美。運用電腦技術將傳統電影引入數字化技術后，會使影片更完美，更富有藝術效果。電影數字化技術最大的好處，直白地說，那就是把不可能變成可能。在數字化技術的幫助下，電影創造的世界給人以更為強烈的真實感。不論是《天下無賊》里劉德華用玻璃杯剝雞蛋，還是《英雄》重李連杰的劍穿水珠，如果沒有數字化技術的介入，這種出神入化的場面是不可能有的。據媒體報道，外國影片《拯救大兵瑞恩》中通過數字化技術，僅用200人就演繹出第二次世界大戰數萬人參加的諾曼底登陸，當影片上映時，幾乎沒有人能感到是科學的巨大力量在推動著這場銀幕上的戰爭。在這歷史與現實、現實與電影之間，真實抑或不真實，真真假假沒有人討論，因為沒有人否定歷史!

總之。數字化技術所造成的影像奇觀和科幻效果，盡管無法改變我們對現實世界的真實感受，但是它卻已經改變了傳統電影藝術真實的最終意義，給了我們思維想象力自由發揮的空間。

二、數字媒體藝術成就電影美學效應

數字化技術改變了電影本身的現實性和時空連續性。因而。在數字技術出現以前或者在數字電影還未曾與電影結合的時代，無論對電影的本身有多少種看法，一個最基本的也似乎是大多數理論家都贊同的，是電影的現實性本性。一些有影響的電影美學家在他們的著作里都曾經指出，電影區別于其他藝術的特性，在于它“絕對的現實主義”。馬賽爾?馬爾丹在其《電影語言》一書中斷言：“電影藝術是高度‘現實的’，或者更準確地說，是最能向我們傳達現實感的藝術，因為它能最忠實地再現現實的外部特征……我覺得可以斷言，電影是比任何其他藝術表現方法更為現實的語言，電影也許首先便是一種語言，甚至它就是現實本身。”

然而，數字電影的產生與飛速發展，已經逐漸湮滅了電影的這種現實性，它成為不可逆轉的潮流。另一方面，電影藝術美學形式發生轉變，藝術的表現形式也多種多樣，甚至作為一門學科拿來研究。從數字電影中，生活美的真切，人性美的光輝，自然美的雄壯，我們都可以真真切切地體會到。于是，便提高了我們的鑒賞美和認知美的能力，在這豐厚的美學中，數字技術的成就是無窮大的。

哲學上說。每一個事物的產生和發展郡與周圍其他事物相互聯系，即數字技術的誕生與發展離不開相關的社會背景，而數字電影的產生，又帶來了相關的藝術形式。從藝術的角度上說，數字電影是電影創作在時間和空間上的拓展，目前可以說是電影藝術的支柱，它的成就并不只在技術上。無論是從電影影像還是電影創作方面探討，或是從電影受眾角度觀察，數字技術總能滿足電影影像的虛擬真實、電影創作的無限可能。從觀賞角度分析，數字電影可以滿足電影受眾的審美期待，由于這種可視的影像或意象與他們的生活經驗相一致。所以會使他們產生認同感。電腦藝術家們可以憑借影視制作軟件打造出栩栩如生的人物、動物形象和幾乎可以以假亂真的自然景觀、勞動場景和生活場景以及各式各樣心靈象征的意象。美國好萊塢《星球大戰》《侏羅紀公園》《駭客帝國》等一大批科幻影片在全世界風靡，與其說是數字技術的成功，不如說是電影尋找到了表現心靈和思想欲望的新形式更為準確。因此可以說，數字電影是科學技術與藝術的完美結合!

三、數字電影藝術情趣的培養與提高

我們觀看一部電影作品，總是帶著不同的主觀色彩，有人喜歡畫面藝術效果，有人喜歡波折的故事情節，而有些受眾群眾則看得更遠、更深刻一些――它們寓意著什么，體現了什么?凡是美的東西都有它的兩面性，但是數字電影并沒有只浮躁地夸大現實，它在極力追求藝術效果的同時，將現實中不可能完成的愿望放大，加以理解運用，然后又真實地反映現實，是超理想的現實，更進一步。科幻片《E，t外星人》呈現給觀眾的是具有濃郁人情味的一面。它表現了人類和外星人之間的相互友愛，從而改變了人們以往對未來這陌生世界的恐懼感。而《星球大戰：魅影危機》和《最終幻想》等數字科幻電影，給觀眾以感官上愉悅之處，就在于它可以使觀眾以超常的視角去體會，從而滿足了人們極大的好奇心理。因此，在數字電影中，一切科幻片甚至近些年來陸續出現的魔幻片，都有它存在的理由與價值。我們欣賞表象，體會意境，卻不為表象和眼前的東西所牽制，我們生活的世界才是真實的!早在1997年，迪士尼推出了第一部以中國為背景的動畫片《花木蘭》，該片以中國千百年來家喻戶曉的傳奇故事為題材，據說是經過上百位動畫大師歷時兩年才完成的。呈現在觀眾眼前的電影畫面，其整體風格運用了中國畫的一些技法元素，畫面柔美輕巧，意境唯美悠遠，極富東方韻味；其音樂也是具有中國特色的。這部電影巧妙地將現實的內在立意與富于神秘色彩的東方經典傳說相結合，獲得了不同地域、不同文化、不同年齡觀眾的普遍認可。他們的成功正 說明了，優秀的電影作品都是本著這樣不斷追求與創作而來的。

我們知道，欣賞任何形式的藝術，都必然會經過感知、想象、理解與認知這三個步驟，這是審美境界得以塑造與提高的必然選擇。數字電影的審美情趣只存在于受眾人心里，它只會讓你去感嘆、去贊美、去理解、去想象。當受眾認識到自己的審美需求與審美欲望是什么的時候，這就標志著他們的審美能力提高了。數字電影是集技術、故事與表現形式為一體的，這三個層面共同作用。技術是保證電影質量的關鍵因素，故事是必不可少的因素，而表現形式則是電影追求的最高層面。正如上文所提到的，好電影帶給觀眾的不僅僅是故事情節這么簡單，技術與故事情節必不可少。但電影表現形式猶為重要，它能開拓視野，突破時間與空間的限制，充分發掘人們的想象力與能動力，并且提高觀眾的審美情趣，陶冶情操。

四、數字電影的未來之窗

數字技術的發展總是和科技文化的發展聯系在一起的。技術的進步將會把數字媒體藝術帶向何方，這是一個無法預測的問題。但是，隨著科學技術的發展，特別是數字技術的發展，高科技在為電影提供了制作技術的同時，也拓展了電影的創作領域。縱觀各發達國家，他們的科技文化發達。數字電影技術已經很純熟，創作人員已從過去單純地運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。以科幻、超現實、未來和宇宙為主題的電影已漸漸成為好萊塢電影前景的一個重要環節。

在我國，電影的數字化也已經成了勢不可擋的必然趨勢，我們期待著日臻完善和更新的數字電影給我們帶來更加完美的感觀體驗。雖然我國的電影產業近年來獲得了長足發展，市場前景日趨看好，但是和歐美等發達國家相比較。仍有許多經濟技術要素與市場發展要素問題沒有徹底解決。據有關資料顯示，我國的數字電影院創下1.2億元票房收入的最高記錄，在全世界處于前列。目前，中國數字電影的拍攝、放映數量和票房產出皆創新高，發行、運營網絡和技術支持服務體系已經初步建成，數字影院建設正在加速展開。

數字電影實際上并不僅僅在改變電影的畫面，它在改變著電影的全部制作方式、傳輸方式、發行放映方式。總而言之，由于數字化技術的引進，整個電影領域產生了革命性的歷史變化，并還要不斷變化著。數字藝術的誕生和飛速發展是一件令世人矚目的新鮮事，而數字電影就其影響來說，隨著不同題材的電影越來越多地出現，它們反映的內容給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美情趣等帶來了深遠的影響。數字技術有良好的發展前景。正因如此，數字電影才有更廣袤的生存和發展空間。我們要及時把握現狀，立足于豐富多樣的事物形態，不斷總結各種電影藝術產生的形式，歸納其發展規律，為電影業和電影美學的進一步生產實踐提供人才上的支持和理論上的指導。

五、結論

電影藝術的誕生范文6

［關鍵詞］電影藝術；運動的聲畫影像；媒介表現；接受主體

電影媒介:運動的聲畫影像本體性質論

藝術，是人類從精神上掌握世界的四大方式之一。與宗教、實踐、科學掌握世界的方式比較起來，藝術掌握的方式主要訴諸具體形象和抽象的情緒，是人類對現實世界進行的審美體驗、認識和掌握的最高形式。1895年，由盧米埃爾兄弟在法國巴黎放映了《水澆園丁》《火車進站》等短片，制造出能將影像放映在白色幕布上的電影機后，電影發明終結，從此一門新興的、惟一可以知道誕生日期的藝術出現在人類發展史上。

電影是根據“視覺暫留”原理，運用照相、錄音為技術手段，通過放映（以及還音）在銀幕上造成“活動影像”，以表現一定內容的年輕藝術。［1］4各門藝術，媒介表現多種多樣，文學藝術的媒介表現是語言與文字；繪畫藝術的媒介表現是二維的平面上線條與色彩；戲劇藝術的媒介表現是外部形體動作與語言；音樂的媒介表現是運動著的樂音；雕塑，其媒介表現是三維中的點、線、面；而舞蹈藝術的媒介表現，是其外部的動作形體，電影作為藝術的媒介表現則是運動著的聲畫影像。可以發現，決定藝術門類的根本標志是該門藝術的表現媒介，而不是技術過程，七大藝術中，每一門藝術的任務是由它的媒介所決定，因此藝術媒介是由客觀決定的，而不是主觀約定的。

電影藝術的媒介表現是“運動著的聲畫影像”，它與其他藝術門類有根本的區別，其重要特征為靈動、具體以及直述，并且訴諸視覺感官，這就決定了電影不能像文學作品可以由創造主體自由發揮他們的想象，運用抽象的文字表達出來，由接受主體自行完成，電影媒介的具體性特征即人物、時間、空間的具體性導致影像永遠是物質現實的影像，影片則通過布景介紹時代、社會、人物地位、季節。上場人物穿什么衣服，就表現了什么時代，穿古典服裝當然是古代，穿袍子馬褂當然不是今天。道具反映著人物的職業，反映著地方的色彩。工程師有丁字規、計算尺；美術家有畫架；在電影《十五貫》里，一開始為了表現屠戶，所以就有屠刀、案板。燈光，可以反映早上、黎明、黃昏或者晚上，因此接受主體只能接受編導給定的具體形象，別無選擇。運動的聲畫影像，技術的生成條件決定了其所需要的形象都能在現實生活中拍到，不可能是抽象的人物符號。

電影的根本任務是敘事，構成了其基本的任務和規律，這與其他敘事類藝術在內容上是一致的，但是電影敘事任務訴諸本身獨特的媒介“運動的聲畫影像”，在大眾心理積淀的基礎上最終走向了一般現實邏輯。運動的聲畫影像導致了電影的敘事機制在一般現實邏輯的層面上被劃分為七種影像系統，即真實影像系統、抽象影像系統、象征影像系統、特殊文化影像系統、兼容式影像系統、神話影像系統、解構型影像系統。

電影《風聲》在中間交代了五個主要人物的出場，室內有兩個跟拍的長鏡頭，整個故事很干凈、很利索。其好在于故事結構安排得緊湊巧妙，觀眾被電影的故事邏輯吸引進來，同時在思考著誰到底是“老鬼”。陳國富很好地利用了電影語言，將這些文字無法描述的美妙變為電影的獨特性，讓《風聲》的敘事機制徹底抓住了認真看這部戲的觀眾的心，這說明觀眾對《風聲》的敘事機制是認可的。