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藝術概論論文范文1

關鍵詞:高職院校;包裝設計;實訓課程;現狀;改革

隨著我國社會經濟的發展，對包裝設計教育也有了新的要求，需要把包裝設計的知識和技術轉變為生產力，促進包裝業技術水平的提升。建立完善的適合市場發展的包裝設計應用教學，并建立符合市場需求的教學體系，要不斷提高實訓教學的水平，推進生產與知識相結合的步伐，培養更多適合企業需求的應用型技術人才。

一、包裝設計實訓課存在的問題

當前整個社會的就業形勢嚴峻，高職學生的就業問題尤為明顯。其實社會對各類人才的需求一直都未飽和，整個市場在人才需求方面還有很大潛力。高職院校的包裝設計課程實踐性很強，對學生的思維和動手能力要求比較高，其中的實訓課程主要目標就是培養學生實踐操作能力，這也是包裝設計課程的重要內容。但是，在現階段的高職包裝設計教學中，實訓課程還存在一些問題，主要表現在幾個方面:

(一)缺乏重視

一些高職院校對包裝設計專業的實訓課程，在意識上還沒有引起足夠的重視，忽視了實訓課程的建設，甚至一些設計院校根本沒有開設過實訓課程，也有一些院校僅僅是在包裝設計課里增加了一些練習。究其原因，一部分是在財力和物力方面受到限制，另一部分主要就是在主觀意識上，一些院校根本就沒有引起足夠的重視。［1］

(二)缺乏師資

現階段的高職院校在師資方面存在一些問題，一些實訓經驗比較豐富的從業人員可能在學歷方面或者其他方面無法滿足高校的要求，因而無法進入高校執教，而在高校中執教的教師有一部分是缺少實訓經驗的，其效果可想而知。而高職院校的包裝設計實訓教學，必然得不到應有的效果。教師是教學的主體，學生的知識水平受教師水平的直接影響，因此，培養一支在理論水平、包裝制作和專業知識方面都擁有很高水平的教師團隊勢在必行。

(三)課程設置不合理

有的高職院校分配給實訓課的時間并不充足，在實訓課的教學上閉門造車和隨意教學的現象比較嚴重。因為用于上實訓課的時間并不多，也使得課堂教學內容和現實的工作拉開了很大的差距，不但不能滿足社會對人才的要求，更無法滿足包裝設計專業的學生自身發展需要。

(四)缺少實訓教材

教學活動主要受教材的指導和引領，但目前編寫包裝設計實訓教材缺乏相應人才，這直接影響包裝設計專業的教學效果。現階段最重要的任務就是優化實訓課程的設置，重組實訓教學的內容，使實訓課程的內容符合實際工作，縮短兩者間的距離。

(五)缺少教學設施，缺乏實訓基地

教學設施和實訓基地對高職院校包裝設計的實訓課程有重要的影響，但是有一部分學校因為自身的經濟實力薄弱，無法負擔費用高昂的實訓設施和專業的實訓基地，使得實訓的操作條件落后，沒有良好的實訓基地。

(六)學校與企業的聯合不夠

在高職院校的實訓教學中，學校和企業之間的聯合工作做的還不充足，不能很好地開展教學。

二、包裝設計實訓課的重要性

高職院校與普通高等教育的區別就是高職教育主要培養的是實用型和應用型的人才，而實現這一目標的主要途徑就是開設實訓課程。高職教育尤為重視培養學生的實際動手能力。正因如此，高職教育要在教學中，更好地使學生融入到工作角色，盡量多設置一些實訓課。［2］包裝設計專業的實踐性比較強，如果缺少實際的操作演練，勢必會使包裝設計專業的教學重理論而輕實踐。只有將包裝設計專業的理論知識與實踐相結合，才能使學生更好地掌握關于包裝設計的技巧和方法，幫助學生提高自身的創意設計能力，增強自身的就業競爭力。

三、改革措施

(一)重視實訓課

在藝術設計的教學體系里，包裝設計是其重要的組成部分，高職教育的最大特點就是實訓課，可見其在高職教育中的重要性。包裝設計實訓課在加強學生的設計能力和制作能力方面具有重要作用。要讓學生用科學性的方法掌握包裝設計的知識，按照不同材料設計商品包裝，使學生更好地適應社會的需求，增強學生的自信心。

(二)制定實訓教材

高職院校的教學活動主要圍繞著教材進行，因此，各大院校更應重視教材的制定和開發工作。各大院校可讓專業指導委員會的成員加入到實訓教材制定的工作中來，當然，也可以邀請有包裝設計經驗的企業人員，讓其加入到制定實訓教材的工作中。通過這樣的努力，最終制定完成實訓教材，才能更好地培養出包裝設計人才。

(三)注重師資培訓

在高職院校的包裝設計教學活動中，教師起到至關重要的作用。高職院校要注重教師的再培訓，促使包裝實訓課能夠更好地開展。各個高校相互之間要加強交流，對實訓課程的內容進行深入的探討和設計。［3］針對高校內專職教師實踐機會少的情況，可以增加與職業人相互溝通的機會，讓理論知識與實踐更好地結合在一起。教師在教學中可使用“項目式”的教學方式，將學生分成若干設計小組，根據具體的項目，詳細地制定市場調查計劃，從調查開始，收集更多富有價值的資料，如目標消費群體、使用的材料、品牌的整體定位等方面的內容。通過這些材料展開各個小組之間的討論，制定相應方案。教師可以要求每個小組用PPT進行演示，由其他小組和任課教師對其進行點評。在整個的項目教學中，教師要起到引導和解惑的作用，嚴格把關各組的項目質量。這種“項目式”的教學，可以有效地幫助學生形成團隊精神，加強學生之間的溝通能力和組織能力，讓學生掌握項目整個的設計流程。

(四)建設實訓基地

高職院校的教育目標就是讓學生更好地就業，這就要求學校要培養適合企業需求的人才，按照企業的實際需求，做好學生實訓教學的基地建設，各高職院校應該將建設實訓基地加入到工作計劃中，有條不紊地進行基地建設工作。

(五)校企聯合

高職院校培養的人才最終都將進入企業，那么，學生在校學習期間，就可讓學生結合所學知識到企業中去實訓，通過在企業中的學習和交流，會加強學生與企業之間的聯系，最終達到教學目的。學生通過在企業中的學習，也能學到更多的知識。［4］

(六)保證課時

高職院校應該保證包裝設計實訓課程的課時，并引起足夠的重視。高職院校可單獨開設包裝實訓課，要將學生參與實訓的內容和應用的時間兩者的所占比例分配好。制定詳細計劃進度表，保證正常開展實訓課的時間。包裝設計專業的最大特點就是實踐性強，如果實訓課程的練習和實踐沒有充足的時間，那么將無法學好包裝設計。

四、結語

總而言之，高職院校的課程改革要隨著社會的需求不斷地進行調整。教師在教學中，要對包裝設計的實訓課程不斷地進行改革和創新，達到理論與實踐相結合的效果，進一步提升學生的理論和實踐的能力。高職院校應完善實訓教學體系，拉近企業與包裝設計人才的距離，提高學生在就業中的競爭力。

參考文獻:

［1］譚佳華．論高職院校包裝設計實訓課程改革探索［J］．人力資源管理，2010(06)．

［2］曾照靜．淺談高職院校包裝設計課程教學現狀與改革［J］．青年文學家，2013(32)．

［3］孫麗娜，王帆．運用現代教育技術深化高職《包裝設計實訓》項目化課程改革［J］．神州，2013(19)．

藝術概論論文范文2

一、目前高校美術通識課的教學方法

現在高校美術通識課選修大體有三種類型：一是純鑒賞型為主的偏重理論灌輸的美術通識課。盡管老師備課很認真，課上講了很多道理，可是學生卻昏昏欲睡，因為學生還是覺得和其他課一樣處于被動（灌輸）一方。由于他們一定的生活閱歷與感受，加之缺少較多的藝術實踐，所以學生很難理解并認同這些高深的文藝理論。二是以傳授技術為主的偏重單純實踐的美術選修課。老師按美術專業訓練辦法，不考慮非美術專業學生的想法，一開始就教學生們素描、速寫等，然后再上色彩寫生課，從頭到尾，學生只是學到了一些素描、色彩的模塊技術，其實他們仍然不懂得藝術。三是只強調繼承，不強調發展的美術通識課。老師從工筆花卉臨摹為起點教學生，歷經山水、人物，讓學生學到一些傳統中國畫的技術。好處是有繼承，壞處是難發展，也難創造等。這些教法固然有一定的益處，但確實也有偏頗之處，表現為這種不以學生為中心，單一的，重技術、輕藝術與人文的教學模式，往往容易形成千人一面、大同小異的藝術教學效果。這不是當今時代培養創新人才、培養創新精神的理想通識課教育模式，這種脫離社會實踐、知行分離、“閉門造車”的教學模式遲早要被新的美術教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm

二、構建新的美術通識課教學模式

面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾，我們選擇了利用鄉土人文景觀資源，以構建學生實踐創造能力為主、邊做邊學的綜合美術創作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動，以創造為主的美術學習，把專業技能掌握與創作、綜合運用結合起來，這種互相融合的創作與技能訓練，會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中，更快地懂得藝術與技術的不同之處，開闊他們的藝術創作視野，培養他們的藝術創作修養，積累他們的藝術創作經驗。在此基礎上，加快形成非專業學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力，如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創作課強調美術與社會生活的聯系，重視培養學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段，去提高學生富有創造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平，使他們內在發展需求與美術學習相吻合，從而促進學生身心全面健康發展這一教育目標的實現。

三、美術通識課創造性思維的本質特征

結合美術通識課的特殊要求,筆者著力把激活學生的創造力作為教學重點,把創造性思維的本質特征——標新立異，具體運用到美術創作的各步驟與各階段學習實踐中，結合各個環節中的問題與困難,通過美術教學平臺，貫通與開發學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現出來的任何有個性的想法與做法，在形象思維與創造中，發現與張揚每個學生的天性與愛好，用平等、民主、協商的態度，營造創造性思維發揮的教學氛圍，積極與學生切磋、討論，解決碰到的各種問題，想方設法讓學生逐漸認識自我的價值，鼓勵學生自信，充分發揮自身無窮的潛力與智力，和老師共同努力，實現美術創造的成果。

那么，我們應該如何激發學生“標新立異”的創造力呢？可以從以下幾個方面入手。

1.選擇本地人文景觀，突出美術課程“視覺直觀”的特點與優勢，強調“開眼”“開心”的藝術學習方法

我們學院地處珠江三角洲腹地，是典型的南國水鄉景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉深處，帶到既熟悉又陌生的桑基魚塘，“小橋流水人家”的景色之中，這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環境，處處都有新鮮生動、無限多樣的創作原料，無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是，作為美術通識課程的組成部分，自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業寫生繪畫的訓練，面對嶄新、陌生的美術創作課，學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此，教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊，著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生，雖然他們在美術技能上如一張白紙，但是只要善于調動學生已有的學習經驗，培養他們學會“開眼”的觀察方法，也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中，老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎，引導他們客觀地看待周圍的物象，提倡獨立思考和認知，讓他們各自選擇喜愛的景觀，注重每個學生的差異，充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉寫生的時候，更要保持這種方法來激發學生的創意，通過寫生手段提供教育機會，來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力，讓學生非常自主地看待客觀景物，培養他們敢于形成自己創新畫法的行為。

老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的，甚至想到的物象。他們繪畫表達時，要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態的學生，老師的任務是肯定與表揚，讓他們“開心”，更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”，才會“開心”，也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點，對提高藝術創作質量和效率，用美術發展學生認知智能，促進學生形象思維能力與創作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業學生沒有美術專業學生的清規戒律，在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下，學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題，通過多次下水鄉寫生，可以逐漸提高。通過寫生，學生也為創作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時，學生在寫生過程中，用美術的手段，培養了唯物主義認識觀，也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創新的道理。在貼近生活的過程，學生們了解到了社會的實際生活情況，陶冶了學生的情感。

2.下鄉寫生后的專題座談，有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得

回到學院后，我們采用講下鄉心得體會的方式召集同學座談，總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創作有關的專業內容，也可以聯系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中，老師也會乘機從畫寫生入手，談“開眼”“開心”在知識學習過程，藝術與科學的方法過程，藝術與哲學的過程，藝術與人文創造過程，藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談，讓學生在深入生活中“開眼”后，不僅畫得“開心”，而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫，變成“開心”的創作畫，是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程，遷移到做人、做事，以及貫通到求學基本能力的學習過程，是老師想追求的教育目標。

3.選取“開眼”的寫生素材，構成“開心”的藝術畫面

和每個同學討論“開眼”后的寫生，分析素材，找到每個同學最“開心”之處，并讓他們形成最有畫趣的畫面，或每個畫面最“開心”的部分，然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學，只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程，他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生，肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點，讓學生們得到贊揚后，“開心”地畫，自由地畫，這就是在培養學生形成創造力的教學氛圍。可惜我國藝術教育不太重視保護學生的個性，特別是美術教育，往往教出來是千人一面，沒有差異，畫得像一個老師畫的，越教越沒有真正意義的創新，越沒有創造力。

其實學生有無窮的創新潛力，關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創作為什么是閉門造車？為什么有人感嘆創作上“江郎才盡”呢？關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂，尋找挖掘藝術創作的源泉，體會人民的感情和生存現實。學生深入生活寫生，通過自己獨立思考、取舍后，可以形成很多“開心”的畫面構圖，有的同學還創造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成，這是學生敢于突破陳規，從新的角度和方式處理平凡景物的富有創新性的具體成果。這就是藝術創新的思維過程，是藝術培養、啟發人的創新精神、認知方法、過程的學科優勢。在教創作的全過程中，對學生不斷出現的階段性困難與疑問，教師應及時加以引導和幫助，但是，要提醒自己保護學生色彩組合的創新、技法處理與形式的創新、情感表達的創新。例如版畫創作，要放手讓他們處理形，用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主，老師只是起引導的作用。

四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學

1.邀請專家進行指導，尋找差距

鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校，建校時間短，美術師資、經驗等方面比較欠缺，而美術創作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化，做好人才培養方式的探索，肯定不能僅僅依靠校內資源，而要積極主動爭取借用校外社會教學資源，獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現任廣東省美協主席許欽松老師，請他們給同學們上課。他們的講話與評述，指出了今后“開眼”“開心”努力的方向，以及現今藝術上存在的諸多問題，這滿足了學生的求知欲，提升了課堂教學的成效，鼓舞了學生的自信心，進一步推動了校園文化的學術氛圍。

2.積極參與高層次展覽，進行學習對照

學生的作品要推向社會，進而影響社會，服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響，二是看重展覽的專業性與公平性，三是有助于學校整體提升教學效果，有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰性和競爭性，將有利于師生的教學打破課內、課外的時空，打破院內、院外限制，有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上，借鑒其他專業院校、專業團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講，利于他們在更大的舞臺上，通過競爭激勵自己，逐漸樹立自信心，走向藝術創作前沿。從老師角度講，他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受，以及由“標新立異”帶來的創造成就感。他們可以參與展覽競爭，感受到學術和專業要求的高度，體驗到創作過程的艱辛與突破的快樂，肯定學習創作的過程與方法。

筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學，要真正以藝術學習為手段，突出學科人文精神育人與創新育人的優勢，追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用，重在培養學生做人、做事及藝術創新、科學創新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發展的期待！

參考文獻：

藝術概論論文范文3

（一）人才培養目標不明確環境藝術設計專業的人才培養目標[2]要求學生既具有室內設計、景觀設計、室內裝修及景觀施工與管理等基礎知識和基本技能，熟悉相關行業規范，具有良好的社會生產實踐能力、職業道德和職業素質，能適應社會主義經濟建設和現代化建設的需要，又要具有創新思維和設計能力，能夠在生產第一線從事室內外設計、施工、管理等工作的高素質技能型人才。然而許多高職院校并沒有認識到其教學的特殊性，尤其不了解高職環境藝術設計行業的現況，機械照搬本科教學的理念和方法，培養的學生不僅基礎理論知識不夠扎實，而且實際操作能力又欠缺，根本無法滿足市場對環境藝術設計人才的需求。

（二）教學模式缺乏系統性當前環境藝術設計專業的課程安排總體上分為三個階段：基礎課學習，專業課深化，綜合設計課程實踐。雖然這三個階段的教學目標很明確，教學重點也很突出，但是它們之間缺乏系統的聯系，存在嚴重的脫節現象。基礎課學習僅僅停留在理論層次，過于抽象和空洞，不能很好地結合案例進行解說，使得學生無法領會其實質和內涵。而專業課學習又過于局限在專業技能的培訓上，使得學生只知其然而不知其所以然。最終的結果就是在綜合課程實踐過程中，學生往往提不出有創新的想法，也發現不了問題。即使發現了問題也不知從何處著手解決問題。這就是目前環境藝術設計專業存在的突出問題：學生基礎課學習的理論和方法難以運用到專業課中去，專業課的學習也只是停留在表面，缺乏深層次的創新和靈感。由此導致的結果就是，環境藝術設計的學生在學業結束之時往往覺得自己什么都接觸過可又什么都不精通。

（三）師資力量薄弱，專業教師緊缺環境藝術設計專業是一個新興行業，且是多個學科的復合。既要有藝術的修為，又要有軟件操作基礎，還要有教學技能，我國尚沒有此類完善的師資培養體系。因此，大多數環境藝術設計專業教師都是從計算機、美術等專業轉變過來，難以滿足實際教學的需求。尤其是在高職院校，環境藝術設計專業的教師隊伍素質有待加強，教師教學經驗、學術水平和專業水平有待進一步提高。

二、高職環境藝術設計專業的改革創新

（一）建立以市場為導向的人才培養機制市場是檢驗人才培養的風向標，以市場就業為導向，以企業所需人才為培養方向，積極調整改革現有的人才培養方案和課程體系。加強學校與企業的合作。利用企業的人才資源、管理模式和技術手段，拓展教學內容、改進辦學條件。建立實訓基地，提高學生的動手能力，激發他們創作的動力和靈感。要根據學生特點因材施教，強化實踐教學環節，增強學生的綜合素質和市場就業競爭力。

（二）更新教學內容，改進教學方法環境藝術設計專業是一門實用性很強的專業，因而在教學內容特別是在課程設置上需要進行系統的規劃。既要合理安排好基礎課和專業課的比例，又要解決基礎課和專業課聯系不緊密的現狀。要改變以往孤立死板的教學方法，要根據各門課程的特點，采取不同的教學方法將基礎設計原理應用到各個專業設計課題中去，增加設計原理學習的趣味性，強化基礎課與專業課之間的聯系。而專業課教學過程中，也可采取靈活合作的方式，采取模塊式教學或者項目式教學等教學方法，既可改變傳統教學方法中教師起主導作用的填鴨式教育方式，又可培養學生的實踐動手能力和創新思維。總之，教學必須理論聯系實際，要突出知識的前沿性和探索性，要牢固樹立市場觀念和實踐觀念，要瞄準環境藝術設計專業人才市場要求，要強化專業實踐教學環節，引導學生自主學習和思考的能力，要培養學生的創新意識。

（三）加強師資隊伍建設，提高教學質量提高院校的辦學水平，需要有一批高素質、高水平的教師團隊。環境藝術設計是一門綜合性學科，它要求教師必須不斷完善自身的知識結構，不斷改革教學方法，與時俱進。學校要完善師資隊伍的專業結構，改變環藝專業存在的師資學歷不高、學術成果不多的現狀；要鼓勵教師外出進修學習，鼓勵年輕教師在完成教學、科研任務的同時，應加強對專業和跨專業知識的學習。要樹立以教學為中心、教師為主導、學生為主體的原則，教師要樹立為學生服務的意識，加強對學生的引導和交流，樹立良好的學術風氣，逐步提高教學質量。

（四）理論教學與實踐教學相結合環境藝術設計專業屬于應用型學科，是多種學科的交叉組合，是實踐性很強的專業。環境藝術設計不是只在紙面上設計就能夠實現的，還要通過不同的施工工藝才能完成。而沒有一點實踐經驗，不了解各種施工的特點與銜接關系，是不能實現環境藝術設計的構思和效果的。因此，環境藝術設計教學不能僅僅停留在課堂教學上，要面向社會，要加強實習實訓環節，使學生對各種裝修施工工藝及具體運作要領有所掌握，較好地協調處理設計藝術效果與施工工藝的關系，正確地運用新工藝新材料，提高藝術效果。

三、總結

藝術概論論文范文4

關鍵詞：市場環境；環境藝術設計；教學改革

環境藝術設計專業是環境設計行業在高校教育模式當中的直接體現，其對于培養環境設計專業人才目標的實現具有重要意義。在社會環境不斷發展與變化的背景下，其對于環境設計專業人才的需求也在逐漸變化，這為高校環境藝術設計專業提出了新的要求，如何緊緊圍繞市場環境對環境設計人才的需求開展教學活動，以實現對環境藝術設計教學人才培養目標的實現，是高校環境藝術設計專業發展的重要目標。

一、環境藝術設計教學現狀分析

從當前的環境藝術設計教學水平來看，其存在著較為明顯的教學方法與市場需求不相符的情況，這使得環境藝術設計教學遇到了發展問題，其表現形式主要有以下幾個方面，需要我們予以重視。

1、學生積極性不高

根據相關調查數據顯示，很多學生對環境藝術設計學習興趣不高，筆者認為導致學生產生這一現象的原因主要有以下兩方面：一是，環境藝術設計學習內容較為復雜，所涉及的知識面廣泛，該學科的復雜性使學生提不起對這門課程學習的積極性，教師始終采用單一的教學方式開展教學活動，學生在學習中極易產生疲勞感，最終導致學生學習積極性不高；二是，環境藝術設計教學模式以傳統教學中的教師教授為主，學生始終被動的接受知識，學生的學習主動性并沒有被充分發揮。

2、過于注重理論教學

環境藝術設計學科對實踐性要求較高，這要求教師在開展教學活動時要隨時掌握市場環境的需求，在傳授學生理論知識的基礎上培養學生的實踐能力，將理論與實踐有機結合，培養出綜合能力較強的設計人才。高校環境藝術設計教學由于受到外部因素、師資力量等因素的影響，教學活動的開展仍然采用傳統教學模式，過于注重理論知識的教授，而忽視了學生實踐能力的培養。

二、市場環境下藝術設計教學改革分析

1、轉變傳統教學觀念

環境藝術設計教學的最終目，是使學生能夠具有解決實際問題的能力，提高學生的實踐能力和綜合素質，這也是環境藝術教學的主要方向。傳統封閉的辦學模式要徹底改變，要滿足市場環境的需求，要與社會接軌，就要轉變為開放式的辦學模式。環境藝術設計教學所面向的是經濟建設主戰場，在可持續發展觀與了彩色設計、環保節能理念等方面對教學內容和教學方式進行探索研究。環境藝術設計屬于一種綜合性的邊緣學科，傳統教學中單一的學科發展觀要轉變，要朝著學科群方向轉變，將環境藝術設計學科發展為交叉學科。對于學生的培養方面，也要做出改變，由傳統教學中只重視設計技能和表現技巧的教育，轉變為向綜合型藝術設計教育、環境藝術設計等社會職能方向，進而使得環境藝術設計人才能夠滿足市場多方面的需求，成為一名優秀的專業的設計人才。

2、從“實踐中來”到“實踐中去”

環境藝術設計是一門應用性、實踐性較強的綜合性專業科學。在環境藝術設計教學中，學生只在課上學習扎實的理論知識是不夠的，還需要配合實踐，將學習的理論知識應用到實踐中，使自身的專業技能得到鍛煉和提升，這樣才能夠達到環境藝術設計專業的教育目標。環境藝術設計專業的傳統教學模式，需要在教學內容、教學方法上做出調整和改進，以滿足市場環境下社會對環境藝術設計人才的需求。筆者認為環境藝術設計教學改革，要將重點放在實踐教學環節，加強環境藝術設計與市場環境的對接，使學生在掌握了扎實的基礎知識后，能夠更多的參與實踐活動，將課上學習的理論知識運用到實踐中，使理論知識得到鞏固，培養出具有創造能力、設計能力的設計師，否則環境藝術設計教學將成為無本之木。在環境藝術設計教學改革中要建立以實踐為主的教學模式及，將校內教學與市場需求進行完美對接，加強與企業間的聯系，與企業簽訂協議，建立學生實踐的實習基地。使學生在實踐中能夠靈活運用理論知識，逐漸的接觸到社會，并了解市場環境和需求，學會與各種客戶如何交流，在實踐中提高自身的技術水平，增強實踐能力。在基地實踐過程中，學生在學習中會更加的積極主動，通過實踐，環境藝術設計的課堂教學效果得到了很大的提升。另外，如果條件允許還可以建立專業的實訓室，如建筑材料工作室、設計車間、燈光效果實驗室等，將其作為補充學生課堂不論不足的實踐場所，幫助學生在學習理論知識的同時，能夠對學習的內容有更真實的認識。

3、注重學生創造性思維的培養

創新是環境藝術設計的靈魂，設計就是尋找創新的生活環境、新的設計理念、新的造型符號。校方可以定期開設相關內容的講座，使學生通過聽講座使自身的視野更豐富，聘請高級講師、該領域專家學者，講授最新的設計理論和實踐中的真實案例，提高學生的設計語言能力和設計表達能力。現代設計語言包括現代設計思維方法、現代設計觀念、現代設計表現手法、現代設計理念。簡單來說，在環境藝術設計教學過程中注重技術和理論原理內容的教授，培養學生的實踐動手能力，充分發揮出計算機的輔助設計作用。在環境藝術設計教學中充分運用計算機輔助教學，使學生具備計算機熟練運用的能力，從而更滿足市場環境對新型設計人才的需求。另外，還要對學生進行拓展教育，提高學生的借鑒、吸納異域文化的能力，在理論教學中以藝術原理發展為基礎，建立可以科學表述出產業發展與藝術設計屬性關系的體系。

三、結束語

綜上所述，想要發揮出環境藝術設計的專業環境設計人才培養目標作用，就必須要保證其教學目標與環境行業市場對專業人才需求標準的一致性，為此高校環境藝術設計專業教師必須要發揮出自己的教學引導者作用，通過超前的教學觀念、先進的教學方法來實現對環境藝術設計教學課程的改革，在保證教學目標與環境行業市場人才需求目標一致性的同時，最大限度提高學生的專業水平，為他們的環境設計專業技能提升創造條件，也為他們未來的環境設計職業發展打下良好的基礎。

作者:姚輝 單位:湖南科技學院

參考文獻:

藝術概論論文范文5

首先，我們的頂層設計、制度設計尚不夠科學、完善。面對公共藝術教育，為數不少的教育單位的領導同志對于藝術教育缺乏足夠的重視，視“藝術教育”為“娛樂”，這種潛在的思想觀念是應試教學思想的遺存，對于藝術教育的重視程度，反映了我國高等教育的文明和先進程度，要促進公共藝術教育更好更快地發展，必須首先打通思維觀念的通道。美國美學家蘇珊•朗格在《情感與形式》中強調,“我們叫做“音樂”的音調結構，與人類的情感形式——增強與減弱，流動與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致，這種一致恐怕不是單純的喜悅與悲哀，而是與二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致。……音樂是情感生活的音調摹寫。”因此，作為教育工作的領導者必須建立起來藝術教育的專業化的知識素養。了解高等教育的基本規律，充分認識到藝術教育的重要性，對藝術教育給予充分的認識。在人事、職稱評聘、工資制度上做出相應的調整，保證藝術教師的根本利益和工作積極性。鑒于大多數高校藝術教育設施缺乏、落后，應該大力加強對于藝術教育設施的投入，為學生樂于教育創造良好的教學環境。1957年，前蘇聯在人類史上第一次將人造衛星送上茫茫太空，給了美國當局以當頭棒喝，這引起了美國的教育工作者對教育事業的反思，他們普遍認為正是美國長期奉行的“實用主義”原則，導致了美國教育的功利性上升，精神生活的乏味，這主要體現在美國藝術教育的衰壞上。經過十年的探討和規劃，美國政府于1967年在哈佛大學教育研究生院創立了《零點項目》，由著名哲學家和美學家尼爾森•古德曼(NelsonGoodman)主持。為什么要以“零”命名？在美國的教育者看來，用“零”表示對藝術教育認識的空白。他們決定從頭開始，因此這個“零”不是數學意義上的零，而是空白，或者叫做nothing。《零點項目》的主要目標是研究如何在學校中廣泛開展藝術教育，建立起形象思維和理性思維并重的戰略性思維方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美國對該項目投入上億美元，參與研究的哲學家、教育家、科學家數百人。在《零點項目》的推動下，美國不僅在中小學普及了藝術教育，而且自上世紀70年代，在多所大學對本科生進行藝術與思維方式相關的教育實驗。

目前，在全美，70%的高等學校設立了藝術學或音樂系。他們的研究成果對美國的教育政策起到了前所未有的推動作用，美國國會1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國首次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科，成為了美國高等教育中的主干課程，這引起了很大的反響。在這種時代大潮的裹挾下，《藝術教育國家標準》得以推出，這是美國學校藝術教育有史以來第一套在聯邦政府直接干預下，由全國性教育組織的藝術教育官方文件和具體的實施總則。這套文件的調研工作從1992年開始，于1994年定稿并出版。美國的經驗是值得我們借鑒的，美國的政策不僅提高了整個國家的文明程度和藝術的品位，對于國民思維方式的全面性和包容性都有著劃時代的意義。

其次，高校中普遍存在藝術教育課程定位不明晰的問題，相當部分高等學校的公共藝術教育是由本校進行專業藝術教學的院系來承擔，教學特點的不一致性，凸顯了藝術教育所面臨的尷尬處境。教師在這種體制下，也缺乏積極創新研究教法的動力，基本是以盡義務的心態完成學校安排的教學任務，這就違背了公共藝術教育的根本初衷。從公共藝術教育辦學比較成功的兄弟院校的經驗來看，完成公共藝術教育與專業藝術教學的剝離是必要的，并成立獨立完善的公共藝術教育中心。客觀地講，能借助本校豐富的專業藝術教育資源來充實、公共藝術教學是一件值得鼓勵的舉措，但是需要反思的是，在這個過程中如何引導教師注重教學方法的因人制宜，來滿足非專業藝術學生的知識訴求。而在教師的管理方面，則宜予采取藝術教育中心聘任、管理，一方面有利于進行公共藝術教育教師隊伍的擴大；另外一方面，經過競聘上崗的專業教師也更愿意投身到公共藝術教學活動中，并且可以從藝術教育中心的課時中獲得相應的物質回報，打通藝術教育教學的銜接環節。

再次，目前絕大數高校中藝術教育師資力量緊缺，尤其是熟悉公共藝術教育基本規律的人員更為匱乏，部分高校還存在著因人設崗、因人設課的奇怪現象。要打破這一局面，亟需厘清公共藝術教育的目的和本質，從源頭上下手，建立起穩定可靠的藝術教育師資隊伍，鼓勵有興趣、有余力的專業藝術教師作為師資補充，積累師資儲備，改善辦學條件，促進公共藝術教育走上健康發展的道路。

二、公共藝術教育課程認知與課程體系建設

要提升公共藝術教育的辦學水平，課程設置是極為重要的環節，如何處理好學生的審美訴求與課程安排的問題，是公共藝術教育能否最終走入學生內心并且獲得成功的關鍵因素。本著以學生為主導的基本方略，公共藝術教育要以全面的藝術鑒賞課程為主，以理論講述為輔，讓學生在輕松愉悅的氛圍下自覺融入到藝術教育的過程中來，感受藝術所帶來的審美和情感宣泄，并輔以必要的、生動的理論探討，啟發學生的心智，并促進對于藝術現象和風格生成更加全面的理解。因而課程設置與安排是進行公共藝術教學辦學模式探索的重要方面。

第一，公共藝術教育要注重體驗式教學方法，而不是專業化的理論教學，這是公共藝術教育的教師必須清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使學生與藝術作品產生共鳴、互動，從而實現人文關懷是衡量藝術教育課程的重要指標。奧地利音樂家阿諾德•勛伯格（ArnoldSchoenberg）在《風格與思想》中曾經指出：“‘音樂欣賞’通常給音樂學生提供的不過是一部作品的氣氛。音樂所發散的麻醉性對感官起作用，而不包括理智。”在課程設置方面，《全國普通高校公共藝術課程指導方案》規定的八門藝術教育公共課程：《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《影視鑒賞》、《書法鑒賞》、《藝術導論》（有些院校稱《藝術概論》），均是以藝術鑒賞和基本藝術知識普及為基本立足點，以作品和理論的融合為教學目標，以藝術審美精神為授課主旨，引領學生充分了解古今中外大量的藝術作品和風格。若采取“滿堂灌”式的傳統理論化的教學范式，勢必使大量非藝術專業的學生感到無趣和厭倦，從而無法達到既定的教學效果。在具體的課程講述中，教師不應囿于自己的專業興趣而對課程有所傾斜。如在《音樂鑒賞》中，不僅僅要引領學生了解、欣賞中西方傳統藝術作品，對于當代大學生所喜聞樂見的當代音樂和其他藝術形式也應采取寬容、兼容并蓄的視野，全面提升大學生的審美品位和層次。從公共藝術教學規律看，只有讓學生以輕松自由的心態充分融入課堂，讓他們切身感受到藝術的魅力，拋棄以往“藝術學不學都一樣”、“藝術是讓那些有藝術天賦的學生學習的”陳舊觀念，使藝術真正走入大學生的內心，當是實現公共藝術教育目的的正確有效途徑。

第二，目前我國高等院校中的公共藝術教育課程結構比較分散，沒有形成相對獨立完善的課程體系，從而使得教學難以實現由點及面，這需要我們首先解決課程之間的關聯性問題。客觀地講，美國目前所執行的《藝術教育國家標準》是十分強調藝術各門類間以及藝術與其它學科之間的聯系的，“各門藝術學科之間、以及藝術與其他學科之間的聯系。要求在各門類藝術之間以及藝術與其他學科之間尋求合理的聯系。”這種針對藝術教育的觀念在具體的教學活動中得以印證和確立，公共藝術教育旨在通過教學活動，喚起學生的感知精神和創造能力，構建起對藝術活動的興趣，豐富人類的感性能力，而并非掌握一兩門具體的藝術技能。公共藝術教學應打破藝術各個門類之間所謂的壁壘，以綜合化的課程體系進行教學。瑞士音樂理論家恩斯特•庫爾特（ErnstKurth）在《浪漫主義和聲及其心理基礎》中認為，“綜合藝術”的觀念，早在瓦格納以前就全神貫注于精神探索了。它不是基于感情表現的文學、音樂、繪畫和雕塑在樂劇形式中的簡單的匯聚，而是根植于對一切藝術本原的綜合領會之中。在綜合藝術里，它的展開不在于量的多少，也不在于形式上的聯合，而是天然一致。歸根結底，其藝術創作的內在的、深刻的根源，是一種表達意志的作用。這種表達意志，不是音樂、不是文學、不是繪畫、也不是造型藝術，更不是某種概念，而是一種情緒似的感覺所擁有的深沉而廣泛的統一；當它在進入每種藝術各自的表達語氣時，才分散開來，從最深沉的源泉向著意識的光明發展。”當然，在具體的課程安排上，應以一門課程為主，作為引領，輔之以藝術表現手段，從而加深學生對作品的印象。例如在介紹唐代樂舞精神的課程中，除了介紹音樂、舞蹈藝術之外，唐代的“顛張醉素”的狂草藝術作品是否可以作為公孫大娘劍器舞極佳的注腳呢，此外吳道子婉轉飛動如“莼菜條”般的線描作品亦是否可加以一并介紹，使學生可以更加全面地了解那個輝煌宏大，充滿生命力的民族所迸發出來的時代聲音。所以藝術教育的呈現應為多元化、多樣化的，通過豐富的藝術語言表達和精神世界的構建，為學生營造一個生動感性的藝術世界。此外，藝術與其他學科的聯系亦不能被忽視，藝術與科學及其他學科之間的聯系已被廣泛認同，李政道博士在“科學與藝術”的演講中說：“科學與藝術的共同基礎是人類的創造力。它們追求的目標是真理的普遍性，他們象一枚硬幣的兩面，是不可分割的。”愛因斯坦一生酷愛小提琴，英國前首相希恩曾經是一位音樂指揮家，而老一代無產階級革命家中，同志文采蓋世，尤擅書法，創制了“毛體”；李嵐清同志常年治學于音樂理論領域，這種儒雅平和的藝術氣質，在他的政治生涯中發揮著不可或缺的文化作用。由此不難看出，找準藝術教育的定位，充分發揮公共藝術教育塑造人性，完善人的本質屬性，消解異化方面的作用，對于當下的高等教育科學化目標是何等的重要。

第三，對于藝術理論該不該教，如何教一直是廣大公共藝術教育一線教師所面臨的十分棘手的問題。毫無疑問，充分理解藝術理論的基本命題、范疇對于深入挖掘藝術作品的內涵與本質，揭示藝術作品所呈現出的真理，促進學生思考藝術產生根源和發展的內在依據，從而啟發心智，引導學生進入更加完滿的欣賞境界是大有裨益的。而現實的情況則是教師認為藝術理論對于非專業的學生毫無助益，沒必要講授藝術的基本理論問題；另外一方面學生也覺得藝術理論枯燥乏味，味同嚼蠟，在課堂上心猿意馬。但據筆者看來，這一現象的產生根源自我們尚未建立起科學合理的公共藝術教育課程體系，缺乏對于藝術理論課程的正確認知，而任課教師也沒有正確理解和掌握藝術理論課程的授課技巧。面對廣大的非藝術專業的莘莘學子，教師應該結合專業、時代、學生心理對于藝術理論作出新的理解，從新的切入點引入藝術理論的基本問題，是藝術理論課程擺攤“枯燥、無聊”的現實處境。值得一提的是，在美國20世紀80年代，一種新的“多學科藝術教育”模式開始濫觴、萌蘗，在全美的中小學、大學中逐漸流行開來，這種全新的藝術教育理念，不僅僅帶來了藝術教育的新的階段，邁上了一個新的臺階，更加值得我們思考的是這種教學模式對于藝術理論體系教學實驗的新方法、新視野，我們不僅要廣開言路，還要打開視野，充分汲取積極合理的教育經驗。《美國藝術教育新臺階》這本書指出，“這種模式通過綜合利用藝術創作、藝術史、藝術批評和美學等四個學科的互動互補關系，試圖將藝術教育的多重效應與美國國民的人文素質”，“顯然，這種互補性的合作方式旨在把藝術創作、藝術史、藝術批評、美學等四門人文學科與藝術教育更加緊密地結合在一起，并在此基礎上構建藝術教育這門交叉性的人文學科。”在這種模式的帶動下，美國的藝術教育得以廣泛展開，并收到了很好的效果。這種模式的成功主要在于將藝術理論細化并以整體關聯的方式引入藝術教學過程中，如教師可在課堂播放或演奏一段樂曲，讓學生體驗品味作品中所蘊涵的意境，然后讓學生分別將自己對這個作品進行解讀，在陳述完畢后，教師應再結合作品的時代背景、藝術史內涵；以美學的視角分析這件作品的內容美與形式美，并總結音樂美學的一般規律，提升學生的藝術美學修養；以藝術批評的視界重估藝術作品的當代意義，以豐富的批評素養挖掘藝術作品背后的人類學、社會學依據，對藝術作品做出更加深入的分析。正如《美國藝術教育新臺階》中所說的“多學科藝術教育是以多門人文學科為基礎的藝術教育，實際上是以四門相互關聯的人文學科為基礎，來闡釋視覺藝術的教學活動與綜合方法。在這四門人文學科中，藝術創作即藝術作品制作，屬于創造的藝術（artofcreation）；藝術史重在理解歷史語境中的藝術作品，屬于傳承的藝術（artofheritage）；藝術評論關涉藝術作品的表述，屬于溝通的藝術（artofcommunication）；美學致力于揭示藝術表述并從哲學角度分析審美概念性的評論，屬于批評的藝術（artofcriticism）。”

三、結語

藝術概論論文范文6

我們熟知許多科學定律，例如牛頓力學定律，化學中的各種定律等。但是在現實中，事實上很難用如此確定的公式描述一些現象。比如，人的壽命對于個人來說是難于事先確定的。就個體來說，一個有很多壞習慣的人（比如吸煙、喝酒、不鍛煉的人）可能比一個很少得病、生活習慣良好的人活得更長。實際上活得長短是受許多因素影響的，有一定的隨機性。這種隨機性可能和人的經歷、基因、習慣等無數說不清的因素都有關。總體來說，人的平均年齡非常穩定。一般而言，女性的平均壽命比男性多幾年。這就是規律性。一個人可能活過這個平均年齡，也可能活不到這個年齡，這是隨機性。但是總體來說，平均年齡的穩定性，卻說明了隨機之中有規律性。又比如你每天見到什么人是比較隨機的，但規律就是：你在不同的地方一定會見到不同的人，你在課堂上會見到同班同學，你在宿舍會碰到同寢室的室友，你去打球會見到球友，這兩種規律就都是統計規律。

二、巧借實例自然引入新概念

著重培養學生的數學應用意識，教師在教學中的示范作用很重要。概率統計課程的概念是教學的難點，教師上課如果直接寫出來，則學生會感到很突兀，很抽象且難于接受。一個教學經驗豐富的教師應當重視概念引入的教學設計，從學生的認知規律出發，先使學生對概念形成感性認識，揭示概念產生的實際背景和基礎，了解概念形成的必要性和合理性。例如極大似然估計的概念教學，一般引入的第一個例子是有個同學和一個獵人去打獵，一只野兔從前方經過，只聽一聲槍響，野兔就倒下了，這發命中目標的子彈是誰打的？同學們一定會推斷是獵人，你們會說獵人命中目標的概率比同學的大，這個例子說明了你們形成了極大似然估計的初步思想。極大似然估計的思想是在已經得到實驗結果的情況下，應該尋找使這個結果出現的可能性最大的那個θ作為θ的估計θ∧。極大似然估計法首先由德國數學家高斯于1821年提出，英國統計學家費歇于1922年重新發現并作了進一步研究。第二個例子是兩個射手打靶，甲的命中率為0.9，乙的命中率為0.4，現靶面顯示10中6，且是一個人所為，請問是誰打的？一開始學生中會形成不同意見，有的說是甲，有的說是乙，有的不知如何判斷。表面看，甲的命中率高，如果說是甲好像低估了甲的水平，乙的命中率低，如果說是乙又高估了乙的水平，但現在要作一個合理推斷，我們建立一個統計模型：有一個總體為兩點分布，參數為P（0.9或0.4侍定），現有樣本X1，X2，…，Xn（n=10），其中有6個觀察值為1，4個為0，設事件A={10槍6中靶心}若是甲所射，則A發生的概率為P1（A）=C610（0.8）6（0.2）4=0.088，若是乙所射，則A發生的概率為P2（A）=C610（0.8）6（0.5）4=0.21，顯然，P1（A）＜P2（A），故可認為乙所射的可能性較大。從這兩個實例中教師再引出極大似然估計的原理：在已經得到試驗結果的情況下，我們應該尋找使這個結果出現的可能性最大的那個θ作為真θ的估計，顯得水到渠成。

三、合理假設形成模型意識

概率統計學科本來就是為了解決實際問題而產生的，它的起源是對賭博問題的研究。要培養學生的應用意識更應加強模型意識。數學模型是指應用數學的方法和語言符號對現實事物進行數學的假設和合理簡化，可以理解為現實事物在數學世界的抽象存在，也是人們對實際問題的原型進行的數學抽象，它的目的是便于應用適當的數學工具得到對問題的量化研究。在概率統計教學中建立的數學模型應當選擇問題的主要要素，模型相對比較簡單并且易于教學推理和分析。

四、循序漸進培養應用能力

數學應用能力是一種綜合能力，應循序漸進，慢慢培養。在現實中我們要注意：（1）概率是指某件事情發生的可能性大小。例如在天氣預報中會提到晴天與雨天，預報明天下雨，只是說雨天可能性很大，這種概率不可能超過百分之百。（2）有些概率是可以估計的。比如擲骰子，你得5點的概率應該是六分之一，但擲骰子的結果還只可能是六個數目之一。這個已知的規律就反映了規律性，而得到哪個結果則反映了隨機性。（3）應當在大量重復試驗中出現的頻率來估計生活中隨機事件出現的概率。（4）多學習一些統計軟件，充分利用一些直接的或間接的數據來源。

五、結語