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民間藝術的審美特性范文1
【關鍵詞】博山窯儒家文化民間陶瓷藝術文化內涵審美理念美學特征
【中圖分類號】J527【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2012）04－0076－03
博山窯亦稱“淄博窯”，是中國古代名窯之一，以琉璃和陶器見著。博山窯民間陶瓷藝術蘊含著深厚的儒家文化美學思想以及民間藝術獨特的造型審美觀念，它所表現的是多層面、立體的綜合藝術形式。始于漢，北朝時燒制青瓷，有青黃、青褐等色，制作粗糙。唐代盛燒黑釉瓷，釉質晶瑩滋潤、色黑如漆。宋代燒制白瓷、黑釉陶等，黑釉陶以“雨點釉”和“茶葉末釉”名傳于世。而后各種陶瓷器物的質地、造形、裝飾手法，基本與宋代的窯村窯相似，大部分是碗、盤、杯、罐、枕、盞等民間生活用品，造形一般都樸實厚重、富有變化。釉色以黑釉、青釉為主，也有白釉以及用化妝土剔刻紋飾或白地黑花紋胎等裝飾。其中工藝成熟的青瓷疊花，以淺浮雕方式將各種圖案紋樣巧妙地印制在碗、盤器皿的內部，釉色明快，線條清晰，具有簡樸健美、流暢活潑的裝飾藝術效果。從明到清，是博山窯的昌盛時期，博山藉其優越的自然條件，豐富的原料、燃料資源，制瓷技術的積累和進步，又因“飲食之器，天下之大用”從而發展成為陶瓷業的中心。博山窯民間陶瓷帶有粗厚色濃的特點，讓人們從中感受到自然和諧統一的內蘊，傳遞著著具有旺盛生命力的儒家文化思想。博山窯民間陶瓷藝術文化性的特殊之處，不僅在于它反映廣泛的民間社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念，而且它是一種立體的民間文化載體。這些民間陶瓷藝術作品，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構成一部無與倫比、攝人心魄的博山窯陶瓷文化大型史詩。博山窯民間陶瓷藝術凝聚著民間藝術創作的情感；帶著泥土的芬芳；留存著創作者心手相應的藝術形象；表現著儒家文化美學思想；展現著廣闊的社會生活畫卷；描述著民族的心理、精神和性格的發展與變化。同時，給人的是一種情感教育，是一個潤物無聲的過程，立足于儒家文化思想，用“和諧”理念指導博山窯民間陶瓷藝術的創作，讓這一承載著儒家文化思想的精髓的古老載體再次得以傳承與發揚。
一、儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術的核心理念
儒家文化思想有著十分豐富的內涵，其凝聚力和生命力來自其基本精神：自強不息的剛健精神、崇尚氣節的愛國精神、經世致用的救世精神、人定勝天的能動精神、民貴君輕的民本精神、厚德仁民的人道精神、大公無私的群體精神、勤謹睿智的創造精神等，這些對博山窯民間陶瓷藝術的形成和發展具有重要的導向作用。博山窯民間陶瓷藝術作為一種實用的物質產品，以其高超的技藝和獨特的藝術風格，成為中國傳統陶瓷藝術的一個重要門類，成為中國傳統精神文化的重要組成部分。
1．儒家文化思想對博山窯陶瓷藝術審美理念具有整合作用
儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術的理論基礎，在博山窯民間陶瓷藝術發展過程中起著核心作用。儒家文化思想是一種混合型文化，它廣泛吸收了其它地域文化的長處，逐漸形成了一種具有完備的自我調節和更新功能、再生能力很強的文化，也成為一種政治大一統背景下的官方文化，并成為中國傳統文化的主流。儒家文化審美思想使博山窯民間陶瓷藝術在思維方式、理想人格、倫理觀念、美學思想等精神文化方面得到整合。使博山窯民間陶瓷藝術和傳統儒家文化思想完美融合，形成一種獨具魅力的陶瓷美學思想，也樹立了博山窯民間陶瓷藝術粗狂、豪放、率真、大器的藝術風格，內容上的真實、健康以及臆想的以物寄情，反映出濃郁的儒家思想的人文特征。
儒學是以宗法社會的倫理道德為人之本的人學，儒家始終是圍繞社會理性與個體感性的關系來思考審美問題。儒家文化認為強調美的實質是社會理性，只有社會理性化育出來的感性、積淀而成的感性，才稱其為美。儒家美學思想的根據在于人，在于人的倫理人格，當這種倫理人格具有了一定的感性形式，能夠給人一定情感體驗的時候就構成了美。儒家文化審美的基本觀點是美的本質——理義；美的形態——中和；美的功能——成德，這是儒家美學體系的主體結構。博山民間陶瓷藝術的影響主要是通過儒家美學觀點審美情趣的滲透，折射到陶瓷藝術創作的審美觀念中，其審美形式充分體現了儒家美學思想，如博山窯黑、醬釉類作品（模印魚紋罐、福壽紋扁形酒壺、黑釉貓枕、雙魚形扁壺、龍首葫蘆形模印紋扁形壺）。博山窯民間陶瓷藝術是儒家美學思想各種美的形式在民間所表現的形態，其作為一種與生活緊密相連的造物形式，它直接充實和豐富了人們的生活內容，反映了人們的審美理想和審美追求。它不僅表現在功能與審美的一體化，其審美形態創作思維模式，藝術風格語言，表達思想感情的方式也具有自己獨特的審美特征。博山窯陶瓷藝術審美本質具有質樸的語言風格，有著儒家之美的審美訴求，在取材、加工時遵照自然規律的態度，不過分修飾，不做作，流露自然本色，質樸、純真的心靈是民間陶瓷藝術形成風格特征的決定因素和內在根源。這就是儒家文化思想對博山陶瓷藝術的根本整合作用。
2．儒家文化思想對博山陶瓷藝術審美理念具有社會作用
博山窯民間陶瓷藝術在滿足傳統藝術審美情趣的前提下，還肩負著對社會需求的功能性滿足和對生態發展的可持續性要求的責任，博山窯民間陶瓷藝術作品外表形式的粗獷、簡潔或是細密繁縟總是與百姓內心的純真一致。它所顯示的是民間陶瓷自身的內在特征，是率真心靈的自然流露。博山窯民間陶瓷藝術是象征化的以物寄情，藝術表現題材、紋樣、色彩等成為特定觀念內涵的替代物，而具有儒家思想審美象征寓意的“符號”在民間藝術作品中最為普遍。其寓意內容概括為以下幾個字：“福、祿、壽、喜、財、吉、和”，寓意手法為“諧音”、“象征”，常見的動植物題材圖案紋飾反映了人類與自然社會的關系而被賦予象征寓意，如：龜、鶴、龍、鳳、梅、竹、松、柏等，還有像連（蓮）年有余、吉（雞）慶有余（魚），三陽（羊）開泰、喜（鵲）上眉（梅）梢等，都是取諧音，討吉利。作為自然界的視覺色彩也同樣具有寓意吉祥的象征意義：黑、白、赤、黃、青五色被視為“正色”，與五常（仁、義、禮、智、信）、四靈（龍、鳳、龜、麟）并稱，也可反映出人們與客觀現實的實踐關系以及蘊含的儒家文化思想內涵。因此，儒家美學思想在民間藝術中的人文導向，就是個體與社會的和諧統一的實現。在博山窯民間藝術中常常賦予作品以吉祥寓意，無論從元素內容到精神功能，從立意到實用主題分配，從本身的表義內涵到陶瓷之間符號關系，都孕育著豐富的陶瓷美學思想和博大精深的儒家傳統文化底蘊。儒家文化是以“中庸”精神為核心的禮樂文化，中庸思想對博山窯陶瓷藝術精神也產生了重要影響，尤其在博山窯民間陶瓷藝術的發展過程中，中庸思想具體物化為對“中和之美”的追求，也是博山窯民間陶瓷藝術中最具有價值的核心精神和觀念。“中”是適合，“庸”是按照適宜的方式做事，作為博山窯民間陶瓷傳統文化，“中庸”精神就是適度把握，按照適合的燒造方式，并力求保持一個合乎儒家文化審美情理的制陶工藝流程。儒家文化中的“禮樂”是指人通過自身的主體意識，同產生于自己意識之外的“文化存在物”之間的溝通，它起著一種社會規范整合作用。禮的特點便是“有秩序”，“樂”是指一種“和諧”的狀態，也泛指一種自由的理想。在博山窯民間陶瓷中既要達到人與自然的和諧，也要達到人與人的和諧，博山窯民間陶瓷藝術嚴格的遵循了這些儒家思想文化的理念，同時儒家文化思想對博山窯陶瓷藝術審美特征起了決定性的社會整合作用。
從儒家文化審美思想與博山窯民間陶瓷藝術的關系中，看到了博山窯民間陶瓷藝術審美的不斷自我完善和升華，最終成為自然情趣與儒家文化思想相融合的產物，從博山窯民間陶瓷藝術的審美理念中看到了當時當地的民風民俗、人與自然的和諧之美、社會人倫觀的體現；看到了儒家文化思想對其審美理念的整合作用和社會作用。同時，我們也感受到了陶瓷藝術博大精深的文化力量，體會到了儒家文化思想是博山窯民間陶瓷藝術審美的核心理念，積淀了數千年的儒家文化還將為博山窯民間陶瓷藝術的發展注入源源不斷的新活力。
二、儒家文化思想在博山窯民間陶瓷藝術中的美學思想特征
1．儒家文化精髓與博山窯民間陶瓷藝術——美善相樂之美
儒家文化審美思想為博山窯民間陶瓷藝術審美進行了文化奠基，架構了博山窯民間陶瓷藝術的美學方向。儒家美學經常把美善密切聯系在一起，要求藝術既盡美，又盡善，美善統一。所以“禮樂相濟”、“美善相樂”，便是儒家審美的中心話題。善是對人性的普遍要求，善而達到美的程度，乃是一種高尚的道德，稱之為“美德”，美德是帶有理想成分的人格精神。善表達的是人的內在美，也是理想人格的最終體現；美則是其形式表現，只有內容與形式的統一，才是最高境界。（《樂論》）在“美善相樂”的境界中，心志與行動，情感與理智，生理與心理，個體與社會都處于一種和諧的狀態。“樂”是一種審美屬性，“善”而達到“樂”也就具有美的性質了，孔子所說的“從心所欲不逾矩”的自由境界，也是荀子所說的“美善相樂”的高尚境界。在這種境界中，美善合一，給“善”賦予具體的生動的美感形式，需要一種藝術風格的美來貫徹，強調一種質樸自然、平淡有味的風格美，反對華麗纖巧，刻意造作。博山民間陶瓷藝術含有自然而然的韻味，強調將給人精神愉悅的感性形式與內在倫理道德的理性要求和諧統一。博山窯民間陶瓷藝術充分體現了典型的儒家文化思想的造型審美特征，注重美與善密不可分，給人以精神上的慰藉和歸屬感。博山窯民間陶瓷藝術形式，除了對美的追求外，都表現出對善的強烈訴求。博山窯民間陶瓷藝術是通過具有深刻象征寓意的造型、圖案、色彩表達人們對美好生活的祝福和期望，注重的是傳情達意的形式美。它通過造型與色彩、形式與內容的統一，將生活、藝術、社會文化、民俗觀念緊密地結合在一起，實現了儒家文化思想中“美善相樂”的追求。例如，“黑花青黃彩帶盤花鳥紋合碗”呈現出一幅變形較甚的“喜鵲登枝”紋圖案，后來在某些縣鄉成為鄰里鄉親為新人“送飯”的專用器皿；“白底黑花蝙蝠紋碗”是件白釉黑彩紋大碗，手拉坯成型，內底留色圈，外壁繪大寫意蝙蝠紋，蝙蝠形象抽象概括，如撇蘭竹，只三兩筆便成，表現出畫工的大膽和自信；“青花黑彩花開富貴紋酒壇”全器滿繪梅、蘭、竹、菊及牡丹等各式花紋，層層疊疊，繪制用心，這是博山陶瓷審美意趣上極貼近民眾心理的產品，這種“美善相樂”之美至今仍為廣大民眾所喜聞樂道。
博山窯民間陶瓷藝術重視審美對象的象征意義，立足于尋找有意味的外觀造型，在外觀造型和色彩設計的創新過程中，力求從傳統器物造型和民間色彩中尋求靈感，這樣既能滿足大眾對美的特殊要求，又有助于建立和豐富設計風格。博山窯民間陶瓷藝術崇尚能夠陶冶情操、催人奮進的審美精神，對高雅與高尚之美的形式情有獨鐘，創造了儒家文化思想“美善相樂”的崇高之美。
2．儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術——自然樸素之美
博山窯民間陶瓷藝術體現了就地取材、樸實無華的藝術特色，是儒家文化平民化、生活化的標志，給人以強烈震撼，具有粗狂、豪放、率真、大器的美學特征感受。器物的材質能給人的欣賞帶來美妙、豐富的心理和審美感受，因此歷代的能工巧匠，在對器物的表面進行加工處理時，既注意保持材料的自然質地和紋理，又巧妙的通過多種工藝手法，豐富材料質感和紋理的變化，創造出形式多樣的材質美。它濃郁的山野民俗氣息，給人以“自然”、“評說”、“平易”的意味，集中展現了當時民間生活風貌在博山窯民間瓷器傳統審美理念中，只有自然、樸素之美才是美的最高境界，例如：陶藝作品“青釉雙魚變形壺”是用粗陶制成的魚的形式，一股濃重的鄉土氣息撲面而來，寓意著“年年有余”，和民間的吉語風俗融合在一起，讓人們感覺到一種回歸自然、回歸鄉土、回歸人性的渴望與眷戀，帶來一種愉悅的審美感受。面對以民間傳統文化為主題創作的作品，博山窯陶瓷民間文化中的鳳戲牡丹、喜鵲登梅、鯉魚鬧蓮、蓮生貴子等象征陰陽相生的手法，多表現為一種繁衍、生殖、聯姻的思想，在陶藝作品中強化那種對生命繁衍的意象崇拜。陶藝作品《阿福》充分體現了民間藝術中寫意創造的根本，以寫意傳神為宗旨，形成一個具有民間喜慶、吉祥色彩的娃娃形象，這也是儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術的特征和體現。博山窯民間陶瓷藝術，從用料到造型，無一不體現質樸的風格特征，由于對材料自然特性的格外尊崇，樸素反而使它們更具有生命力，至今仍然具有極大的審美價值和使用價值。博山窯民間陶瓷藝術有崇尚自然的傳統，體現到造型設計上，就是要因地制宜，充分考慮到民間使用者的地域特征、生活習慣和審美需求，崇尚自然是博山窯民間陶瓷藝術設計創新的源泉。
自然、樸素是指萬物的非人為的本然狀態，而雕琢是指人為進行的裝飾，儒家文化思想崇尚自然與樸素的審美原則，它認為一切美皆出于自然樸素，認為美是事物本身未加修飾的自然純粹之形態，讓質地本身放光彩，才是真正的美。博山窯民間陶瓷藝術的審美是重內容、輕形式，追求樸素適宜之美的審美特性，保持事物的本質特征，就是儒家文化根植于博山窯民間陶瓷藝術的自然樸素之美。
3．儒家文化與博山窯民間陶瓷藝術——和諧統一之美
和諧統一之美的追求是貫穿中國美學自始至終的特點，是儒家學說的重要特征。儒家學說“天人合一”的思想是中國哲學的根本出發點，始終貫穿于中國古典美學之中。董仲舒《春秋繁露》載：“以類合一，天人一也”，其實這些理論思想實質上都是在統一“和諧”原則下達到對審美主體的“滿足”，博山窯民間陶瓷藝術嚴格遵循了“天人合一”的和諧統一之美。儒家的“天道”“人道”合一是儒家思想的精華所在。“天道”指自然界的現象及其運動變化規律，“人道”指人應遵守的社會規范，儒家學說認為不僅要實現社會內部的協調，而且社會應與自然相和諧，儒家的文化思想內涵對博山窯民間陶瓷文化的影響十分深刻持久，它強調人與自然的和諧，強調二者處于一個有機整體中。
在博山窯民間陶瓷藝術中表現為追求“人——陶瓷——自然環境”的和諧統一，追求民間陶瓷藝術與自然的有機美，要求博山窯陶瓷與民間的自然空間環境融為一體，主張在形式和功能上有機結合。這種“天人合一”的有機觀念在博山窯民間陶瓷中具體表現為兩個方面：①順應自然：董仲舒認為天之美，在于大自然之美，人類能“得天地之美”，就是要順應自然，按照四季之變和萬物生長的規律，實現人體之美和生命之美。博山窯民間陶瓷從選材制作到民間應用早已達到它的最高水平，將深沉的對自然謙遜情懷與崇高的詩意組合起來，形成其他文化都未能超越的造型、紋飾及圖案。博山窯陶瓷在和諧統一之美的創作方面，無論是形式還是技藝，都有新的探索、新的汲取、新的時尚、新的變化。彩繪方面更出現了色彩艷麗、對比強烈、成本低廉、迎合當時興起的市民階層喜愛的新手繪。博山窯陶瓷最醒目之處莫過于它濃郁的山野民俗氣息，集中展現了當時民間自然、自由、和諧的生活風貌。活蹦亂跳的游魚、悠閑自得的牧童、負重如牛的農人樵夫，以至育兒的婆婆、納涼的瓷枕、煙花柳巷的三寸金蓮、水煙袋等全都表現著百姓生活的實況和大眾對和諧之美的向往。徜徉其中，仿佛置身于百余年間山鄉村落生活的歷史長河，似乎能聽到犬吠蓬戶、雞鳴于塒、女喧溪岸、蛙噪池塘，看到男耕女織、婚嫁迎娶、豆棚瓜架、請神送鬼。那橫掃千軍的線條筆畫，無所顧忌的色彩對比，堅如磐石的塊面結構，簡約傳神的形象描繪，處處洋溢著一股沖天豪情。從畫面看，它雖然沒有南方窯系的精致俏麗、嫵媚淡雅，但是其宏大的氣度、遒勁的風格、恣肆的想象及天馬行空的筆觸，卻是同時期其他窯系所不能望塵的。這構成了博山藝術和諧之美的特色，并使之傲然屹立于世界陶藝之林。董仲舒的以自然為美的思想深刻地影響了博山窯陶瓷藝術的發展，同時儒家美學思想對自然的關注，對天地自然形態之美的追求也無不影響著博山窯陶瓷。②師法自然：即模仿自然，巧妙地吸取自然的形式，使博山窯陶瓷藝術與自然達到和諧統一。作為陶瓷裝飾主要裝飾手法的陶瓷繪畫，利用中國繪畫的成就，在陶瓷表面開辟了不同于顏色釉的另一種美的境界。祥瑞題材是一種民族心理的表現，不管處于何種時代、何種處境，都熱愛生活，追求幸福與和諧。因此，表現喜慶、幸福的祥瑞題材，自古及今，一直是博山窯民間陶瓷藝術的一個重要題材和基本的文化特征。儒家文化思想認為人與自然的關系不是一種對立的關系，而是一種親和的關系，賦予花、鳥、蟲、魚、獸等以祥瑞寓意，這便是儒家文化思想親和關系的特征表現。要欣賞博山窯民間陶瓷藝術，就需要了解傳統文化和儒家美學思想精神，否則，很難把握博山窯民間陶瓷藝術的審美特性。
民間藝術的審美特性范文2
關鍵詞：休閑農業；民間藝術；生活性
中圖分類號：J02 文獻標識碼：A
文章編號：1003—0751（2013）04—0167—05
休閑農業是晚近出現的新事物。20世紀中后期，西方發達國家進入了后工業時代，人們的生活方式、消費觀念發生了很大變化，休閑與消費取代了生產成為現代生活的關鍵詞，在這樣的語境下，出現了具有旅游、娛樂、教育、餐飲、住宿、購物等多種功能的新型農場，學者稱這種以服務功能取代生產功能的新型農業為Agritourism，我國臺灣學者將之譯為休閑農業。就國內而言，自20世紀90年代起，北京、廣州等一線城市的郊區逐漸出現了“鄉村旅游”、“農家樂”等休閑農業的初級形態；最近十年，休閑農業得到了長足發展，不僅大中城市附近發展了休閑農業，而且中小城市周邊也興起了休閑農業。更為值得注意的是，我國的休閑農業已經由“鄉村旅游”、“農家樂”等初級形態發展為高度集群化的產業帶，在很大程度上改變了我國農村地區的面貌。由于休閑農業是從外部植入農村地區的，實質上是都市生活方式在鄉村的擴張，這就產生了一個問題，即休閑農業是否有利于保障、發展鄉村的文化生態，尤其是如何開發、利用、保護好民間藝術，而不是破壞固有的文化生態，然后再迎合都市消費群體的文化想象去構造一種偽鄉村生活。
一、休閑農業的性質與審美品格
休閑農業的興起并非農業自身發展的結果，而是消費社會中都市文化消費的衍生物，與其說它是農業，不如說是休閑服務業。因此，要想正確把握休閑農業的性質與品格，首先得深入理解休閑的本質。
在消費社會中，休閑必然是都市大眾的一種日常生活方式。一方面技術革新不斷解放勞動力，都市大眾的閑暇時間日漸增多。以國內為例，20世紀90年代我國逐漸形成了相對富足的市民階層，1995年國家開始實施每周5天工作制，1999年9月開始實行“五一”、“十一”、“春節”三個長假日制度，自此公眾普遍享有全年114天國家法定節假日，2008年1月1日開始取消五一黃金周，增加清明、端午、中秋小長假，國家法定節假日增加到115天，而學生和教師群體享有的節假日更是高達150余天，充裕的休閑時間是休閑群體產生的前提。另一方面，不管是工業社會，還是后工業社會，都是建立在不自由的必要勞動基礎之上的，分裂、異化是現代精神難以
愈合的創傷，人們渴望從“囚禁”狀態中“假釋”，而且最好能夠忘記這只是一時的“假釋”，暫時擁有一種完整的、自由的日常生活，這是休閑業興起的社會心理基礎。休閑必須滿足這種社會心理，這決定了現代社會的休閑不同于古代社會中的消遣、娛樂，而具有一種現代性特征。正是基于對休閑現代性的認識，我們認為，休閑不僅是社會學問題、經濟學問題，而且是一個文化問題，一個美學問題。
首先，休閑作為一種日常生活方式暗含著對單向度追求物質財富積累的生活態度的反思，意味著對非生產性的充滿游戲精神的生活狀態的期盼。一切工作都不可能是無目的性的，達到目的固然令人興奮，但在達到目的的漫長過程中往往緊張、焦慮、身心疲憊，人們體會不到生活的快樂與價值。與此相比，人們在游戲中卻總是喜不自禁，到處都是歡聲笑語，能充分體驗到無目的性的生活過程的快樂。德國的席勒、荷蘭的約翰·赫伊津哈都非常令人信服地論述過游戲在人類文化與文明中的重要意義。尤其是赫伊津哈，他認為游戲是人類文明不可或缺的重要成分，沒有游戲精神，就沒有真正的文明①。這直接啟發了后世的西方休閑學者，使他們深刻地認識到了休閑的游戲性本質及其意義。
其次，休閑的游戲性決定了它必然指向自由、自在的生存境界，具有審美的品格。杰弗瑞·戈比在《生命中的休閑》一書中指出，“休閑是從文化環境和物質環境的外在壓力中解脫出來的一種相對自由的生活”②，休閑不僅僅是為了尋找快樂，更是為了尋找、體驗、確證生命的意義。尤其在現代社會中，休閑意味著將人們從具有奴役性的必要勞動中解放出來，在必要勞動之余獲得自我發展，是對人的異化狀態的一種主動擺脫。因此，“從根本上說，所謂休閑，就是人的自在生命及其自由體驗狀態，自在、自由、自得是其最基本的特征”③。當然，就休閑實踐而言，也有層次高下之分，但“越是高層次的休閑越是充滿了審美的格調，越是體現出休閑主體對自我生命本身的愛護與欣賞，也越是能體驗到生命——生活的樂趣”④。
休閑不僅是一種生活方式，一種生活態度，而且是一種審美化的生存境界，這就要求休閑農業的規劃與建設必須在審美品格上大做文章，不能停留在獵奇性的觀光與娛樂層面，而應該讓消費主體能夠沉浸在自在、自由、自得的審美體驗中，暫時擺脫壓抑的、喧囂的現代都市生活，獲得別樣的生命體驗。如何達成這樣的目標呢？休閑農業必須以農業以及千百年積淀的農業文明為其落腳點。因為休閑農業的性質固然由休閑決定，但其不同于其他都市休閑方式的特殊性卻在于其依托農業與農業文明。
鄉村生活親近自然，親近生命，本身就具有審美特性。如果說現代都市也有某種審美特性的話，那就是作為人的本能與力量的象征能給人一種瞬間震驚的效果，但是，作為純然的人造物，它缺乏大自然的靈氣、神秘性與豐富性，人在其中不像魚在水中、鳥在林中一樣自由、舒暢。而在鄉村中，可以“悠然見南山”，可以看到“茅檐低小，溪上青青草”，“雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來”，可以聽到“雨中山果落，燈下草蟲鳴”，可以暢想“天河夜轉漂回星，銀浦流云學水聲”……休閑農業的第一要義其實就是要讓物質豐富、心靈干癟的現代都市群體重新在古老的農業文明語境中獲得生命的更新，體驗海德格爾所謂的“源始單純的生存”⑤。
與一般親近自然、親近生命的山水旅游相比，休閑農業審美品格的特殊性在于它獨特的人文景觀：一是作為人類生產、生活對象與結果的田野，且不說人文與自然完美結合的梯田與垛田，就是最普通的田野，在油菜花開的時候，在小麥熟了的時候，也是極具觀賞性的；二是農業生產與生活方式，如耕耘、收割、采摘等，諸多休閑農業項目中都設置了菜花節、采果節，就是為了讓都市大眾體驗農業生產過程中收獲的喜悅；當然，最為重要的鄉村人文景觀是那些地域特色鮮明的民間藝術，包括村舍民居等建筑藝術、各種工藝美術、民俗藝術、游戲性很強的民間體育藝術以及節慶、農閑時的歌舞、曲藝表演等。民間藝術是農業文化高度凝練的形態，蘊涵著獨特的審美經驗，最能體現休閑農業的地域特色與審美品格，可以成為品牌形象的識別碼。國內早期鄉村旅游知名景點往往是有著獨特民間藝術資源的地區，如鄉村民居建筑藝術保護較好的安徽西遞、宏村，山西祁縣喬家堡村的喬家大院等。近幾年，隨著非物質文化遺產保護力度的加強以及“非遺”理念的傳播，民間歌舞、戲曲傳承較好的地區逐漸受到了人們的青睞，如土家族撒葉兒嗬舞蹈傳承地鄂西鄉村、“花兒”與信天游傳承地西北鄉村、道情傳承地蘇中農村等。隨著休閑農業的產業化、集群化發展，一些缺乏知名民間藝術資源的大都市近郊則對民間藝術資源進行深度挖掘，然后再通過包裝、宣傳，使其成為自身的名片。如南京的“湯山郄坊”就挖掘出了“七坊”傳統民間工藝和歷史傳說中的遺跡，從而躋身于作為南京市休閑農業代表的“江寧五朵金花”之列。
二、休閑農業與民間藝術的互動
民間藝術是鄉村生活審美理想的直觀呈現，是鄉村生活區別于現代都市生活的核心符碼。如果說休閑農業的要義在于承認現代性框架中農業文明與城市文明之間存在互補性，那么，休閑農業就應該大力挖掘、彰顯農業文明的精神內核，也就是充分保護、發展民間藝術，使得休閑農業在精神氣質上更具鄉土氣。事實上，國內休閑農業一直比較重視對民間藝術的開發、利用，但是，重視程度還遠遠不夠，而且開發、利用的層次比較淺，一般停留在作為景觀展示層面。
與歐美國家的休閑農業相比，國內休閑農業對物質層面的重視一般勝于對精神層面的重視。以江蘇為例，最近十來年形成的知名的節慶類休閑農業項目，如江心洲葡萄節、盱眙龍蝦節、南京農業嘉年華、常州長蕩湖湖鮮節、徐州西瓜文化節等，大都以美食與農產品采購為中心。即使是那些重視精神層面的休閑農業項目，如鹽城丹頂鶴國際濕地生態旅游節、溱潼會船節、興化千島菜花旅游節、鴻山葡萄文化旅游節、南京高淳油菜花節、淮安國際精品花卉節等，也一般選擇以自然景觀、農業生態景觀為看點，而不是以開發與利用獨特的民間藝術資源為中心。個中原因有三：一是認為缺乏獨特的民間藝術資源可以開發、利用；二是認為傳統的地方曲藝、工藝早已過時，連本地人都已經不再喜愛，更不足以吸引都市消費者；三是認為開發民間藝術資源不如開發美食、購物、生態景觀資源容易成功。
事實上，任何區域都不缺乏民間藝術資源，缺乏的是對民間藝術資源的深度開發。由于目前休閑農業著眼點在于可看性，在開發實踐中一般熱衷于打造景觀，迎合都市消費者獵奇的目光，因此，往往尋找獨特的民間藝術資源，而忽略了一般的民間藝術資源。其實，休閑農業的要義在于打造出在精神內核上區別于現代都市生活的鄉村日常生活情境，就此而言，民間藝術資源是否獨特并非要緊，關鍵在于通過深度開發民間藝術資源，彰顯出內在的鄉土氣質，只有這樣才能夠長久地吸引都市消費群體，使休閑農業走出以節事為中心的一次性消費的困境。以發達國家休閑農業為參照，我們發現其消費群體非常穩定，據法國小旅店聯合會統計，七年來一直采用鄉村度假方式的度假者占44%，更有15%的度假者每年都住在同一地方。⑥因為“他們選擇鄉村度假，不是為了收費低廉，而是在尋找曾經失落了的凈化空間和尚存的淳厚傳統文化氛圍”⑦。我們相信，國內休閑農業消費在不久的將來也必將超越觀光、購物層次，進而追求精神層面的體驗。
作為精神生活與審美經驗的高度結晶，民間藝術在休閑農業視域中永遠不會落后、過時，其當下處境只是現代化進程中的暫時性危機。在都市文化沖擊下，民間藝術確實后繼乏人。由于都市話語的強勢，造成了民間藝術文化身份的自卑，甚至農民自身都認為民間藝術落后、土氣。貴州從江縣小黃村的侗族大歌在20世紀80年代就名揚海內外了，這里的孩子從小就被編進歌隊，按男女分開，由歌師帶領唱侗族大歌，從中學習文化、傳統和禮儀，長大后個個能歌善舞，但是，調研表明，當他們進城打工后，就很少唱這些土氣的民族歌曲了。在文化轉型時期，由于價值觀念的混亂，產生這樣的文化心理與文化現象也是可以理解的。隨著社會生活的進一步發展，人們精神需求逐漸多元化，文化理念更趨成熟，鄉村生活的文化記憶必將成為都市生活群體的一種集體無意識，其時，鄉村居民也許會在都市群體“他者”的鏡像中再度肯定自己的文化身份。比如，在2006年央視舉辦的青歌賽上，四川阿壩州羌族歌手仁青、格洛兄弟組合獲得了“原生態”唱法銅獎，這在當地產生了極大的影響。“仁青和格洛成了村里人的榜樣，這里的年輕人又開始愛上自己祖先的歌了，晚上，村民會來到記者住的地方，放聲歌唱。”而在此之前，“寨子里面的音樂生活，外來的音樂占了四分之三，他們的傳統音樂就只有50歲甚至60歲以上的老人在固守”⑧。
一方面民間藝術作為鄉村文化的靈魂，應該成為休閑農業的精神內核，另一方面，隨著休閑農業開發實踐中對文化維度重要性的認識不斷深入，休閑農業的發展必將促進民間藝術的保護、恢復與發展。首先，休閑農業的發展將會進一步改變城鄉二元對立格局，促進城鄉一體化進程，這是民間藝術發展的物質基礎。在當前城市化進程中，鄉村像是一位年邁的母親，盡管有很深難舍之情，但是，面對都市生活的誘惑與鄉村日益沒落的景象，年青人還是義無反顧地流向城市，這導致諸多民間藝術面臨失傳的危境，而且諸如“非遺”保護等文化政策也并不能從根本上破除這個危境。通過發展休閑農業，變革小農經濟生產方式，把鄉村真正納入現代化框架中，逐步實現人力資源在城鄉之間雙向流動，讓鄉村留有人才，民間藝術的傳承與發展才有基本前提。事實上，如新西蘭、愛爾蘭、法國等國家早就制定政策，通過發展休閑農業來避免農村人口盲目向城市流動，從而保持鄉村文化的傳承。⑨其次，通過發展休閑農業，吸引城市居民到鄉村旅游、度假、短期或長期生活，這不僅有助于發展鄉村經濟，而且可以激發鄉村居民的文化自信心，為民間藝術的傳承與發展提供契機。在城市化進程中，由于青年人外出打工、都市流行文化入侵等原因，甚至民間藝術資源極其豐厚的民族地區也出現后繼乏人的危機，而較早啟動鄉村旅游的一些地區，民間藝術的傳承與發展卻呈現出一派繁榮的景象。湘西德夯是一個峽谷深處的小山村，只有100多戶人家。由于其早在1992年就建立了以表演苗族傳統民間藝術為主要內容的“苗族民俗文化風情園”，在2002年又組建了一個含有80多人的演出團隊，除每天的例行演出外，還推出周末演出的苗族民間藝術主題晚會，吸引了大量外來游客，不僅使得土著居民改變了生產、生活方式，而且激發了自身對傳統藝術的熱愛之情。由德夯這個案例可以發現，休閑農業與民間藝術可以建構起一種共生共榮、相互促進的良性互動關系。但就當前休閑農業發展現狀而言，二者之間也存在諸多難以調和的矛盾，需要進一步深入研究。
三、休閑農業與民間藝術保護的矛盾
休閑農業就其性質與審美品質的內在要求而言，它與民間藝術保護具有一致性。但是，休閑農業畢竟是一種經濟形態，在資本追求利益最大化的驅動下，它不會把文化內涵與社會效益置于首要位置，有時為了眼前的經濟利益甚至會不惜破壞固有的鄉村生活場所及其文化生態，從而與民間藝術保護之間產生矛盾。
生活性是民間藝術最重要的本質規定之一，任何一種民間藝術形態，不管是剪紙、年畫、面人、泥塑玩具，還是鄉村音樂、舞蹈、曲藝，都直接產生于生產、生活需要，而且直接服務于生產、生活需要。民間藝術深深地扎根于在場的生活，它的鄉土氣就根源于它產生的特定場所，一旦從具體的時空中抽離出來，其地域性的、群體化的審美經驗就會喪失根基，成為一種假面。但是，在休閑農業開發實踐中，為了方便都市消費群體，往往采用項目化運作方式，將多個區域的民間藝術進行集中展示，一種融入在日常生活中的藝術由此變成了舞臺藝術。吳曉對湘西德夯的描述具有一定代表性：“在德夯景區入口處，每當有旅游團隊入門時，便有歡迎儀式，即苗鼓表演。入門后至景區中心地帶的沿途，陳列了大小不一的各種苗鼓。在停車場旁，有一苗族藝術展演大廳，這里是以苗族歌舞形式舉行歡迎儀式的地方。一般表演的節目內容是：苗鼓、苗歌、苗舞、苗族戀愛習俗、苗族蘆笙、苗族求雨習俗、苗族竹竿舞，外加一些邀請旅游者參與互動的游戲性節目。而民間藝術最集中的出場是名為《山風鼓韻》的主題晚會。……按照現代舞臺敘事模式，《山風鼓韻》共分為序曲、山風、鼓韻和尾聲四個章節，共12個節目，演出時間90分鐘。除后勤、后臺工作人員外，直接參加演出人員共68人，演出場地在一個可容納300多人的圓形跳歌場。”⑩白居易提到民歌時說，“豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽”，與文人藝術相比，民間藝術無疑是稚拙、粗糙、土氣的，為了讓其適合舞臺表演，專業的藝術工作者就得努力提升其審美性，殊不知這種經過美化、藝術化的舞臺上的民間藝術形態早已變質、變味。民間藝術固然追求審美性，但其真正的力量卻并不在于審美，而在于身心融入地參與其中所體驗到的團結感。尼采對酒神力量的描述最能說明民間藝術的這種力量，一旦融入其中，“在世界大同的福音中，每個人感到自己同鄰人團結、和解、融洽，甚至融為一體了……人輕歌曼舞，儼然是一更高共同體的成員，他陶然忘步忘言，飄飄然乘風飛飏……此刻他覺得自己就是神，他如此欣喜若狂、居高臨下地變換，正如他夢見的眾神的變換一樣”B11。
在休閑農業開發實踐中，對鄉村進行過度開發也會與民間藝術保護之間產生矛盾。比如，為了恢復、再現、模仿某些歷史場景，或是為了整體景觀效果，遷移原住居民，重新打造一座迎合都市人消費想像的村莊。這樣的鄉村不再是人類生產、生活、繁衍的場所，其實已經喪失了鄉村性，變成了都市生活嵌入在鄉村的一個場所，沒有生命，沒有生氣勃勃的景象，只有滿足各種消費需求的服務。在電視劇《北京青年》第34集中就再現了這種休閑農業場所，那里有林蔭道、池塘、田野……景觀非常賞心悅目，但由于沒有勞作的村民，沒有現實生活中鄉村的景象，讓人覺得仿佛是走進了一個主題公園，而不是回到了鄉村。這樣的過度開發無疑破壞了民間藝術賴以生存、發展的文化生態環境，使得民間藝術成了無根之木，無水之魚。歐美發達國家在休閑農業建設中積累了豐富的經驗，為了避免這樣的矛盾，它們往往非常重視民眾和社區的參與，從規劃到實施，幾乎每一步都讓當地人加入其中。在20世紀60年代日本興起的“造鄉運動”中，也“強調內發性，即一村一品，各不雷同，由當地居民做起”B12。
在現代化進程中，民間藝術不僅是當代鄉村文化的核心組成部分，而且是彌足珍貴的文化遺產。從文化遺產保護立場出發，應該嚴格限定商業開發，淡化其經濟效益，不斷增加公共事業投資，強化其社會效益。但是，如果沒有休閑農業等現代經濟形態的介入，鄉村不能盡早納入現代化框架中，就會不斷衰敗，成為老、弱、愚、殘的聚集地，又何談民間藝術的傳承與保護呢？因此，不能以否定休閑農業來解決休閑農業與民間藝術保護之間的矛盾，而應該探尋如何發展休閑農業，使休閑農業既能有效地利用民間藝術資源，又可以促進民間藝術的傳承與發展。
首先，從理論上來說，關鍵在于要認識到休閑農業不是打造景觀以迎合視覺消費，也不僅僅是為了讓城里人到鄉下來“找樂子”，而是要保護性地建構出不同于都市文明的另一種生產、生活空間，來豐富現代人的生活體驗。在日本的“造鄉運動”中，高柳町是一個姑娘都不愿嫁過去的窮鄉僻壤，家家蓋的是茅草屋頂，當地居民就以茅草屋頂作為品牌，居然吸引了大量游客，到了高柳町的游客無不沉浸于茅草屋頂、圍爐而坐的親切安寧的農家氛圍之中。因此，休閑農業的開發不一定要大資金投入進行大工程建設，而應該因勢利導，以充分彰顯鄉村性為核心，積極引導當地居民參與，建設出充滿生機、洋溢著生氣的新農村，在這方面，四川成都錦江區三圣鄉的“五朵金花”就有著典范性。
其次，對民間藝術資源的開發與利用應該突出其日常生活性，而不是觀賞性。只有把民間藝術還原到具體的日常生活中，才能避免民間藝術發生安東尼·吉登斯所謂的“時空抽離”的現代性危機。日本“造鄉運動”的開拓者千葉大學教授宮崎清特別強調民間藝術開發植根于本地居民的日常生活，他在指導三島町建設時就開展了生活工藝運動，還成立了生活工藝館，館內設木工、陶藝、編織、涂裝等工房設備，游客只要交納一定費用，便可以親手體驗器物的制作，如用快輪拉坯、用小窯燒陶等等，并有專人進行指導。B13
總而言之，生活性是民間藝術的靈魂，在休閑農業開發實踐中，只有努力保護民間藝術賴以生發的空間，包容創造與傳承民間藝術的原住居民，提倡融入性的生活體驗，才能減少與民間藝術保護之間的矛盾，真正實現二者之間的良性互動。
注釋
①[荷]約翰·赫伊津哈：《游戲的人》，中國美術學院出版社，1996年。
②[美]杰弗瑞·戈比：《人類思想史中的休閑》，成素梅等譯，云南人民出版社，2000年，第11頁。
③潘立勇：《休閑與審美：自在生命的自由體驗》，《浙江大學學報（人文社會科學版）》2011年第6期。
④潘立勇、陸慶祥：《中國傳統休閑審美哲學的現代解讀》，《社會科學輯刊》2011年第4期。
⑤[德]海德格爾：《人，詩意地安居》，郜元寶譯，上海遠東出版社，2011年，第86頁。
⑥轉引自張環宙、許欣、周永廣：《外國鄉村旅游發展經驗及對中國的借鑒》，《人文地理》2007年第4期。
⑦張環宙、許欣、周永廣：《外國鄉村旅游發展經驗及對中國的借鑒》，《人文地理》2007年第4期。
⑧央視“新聞調查”：《原生態：歷史與現實》，http：///20061107/n246241420.shtml.
⑨邵琪偉：《發展鄉村旅游 促進新農村建設》，《求是》2007年第1期。
⑩吳曉：《鄉村旅游語境中民間藝術的在場與形變——基于湘西德夯苗寨的個案研究》，《廣西民族研究》2010年第1期。
民間藝術的審美特性范文3
一、我國民間藝術網站網頁設計的現狀
在登陸了若干個與我國民間藝術相關的網站之后，筆者發現其絕大部分網頁的設計與其想要達到的商業或非商業的宣傳效果都不盡如人意，甚至可以說尚存在著極大的缺陷。以大陸最大的中國結生產基地網站盤長結藝網、中國皮影網和中國泥塑網等幾個具有代表性的中國鄉土藝術網站為例，在審美及內容兩個方面，都存在著如今我國網頁設計上的四大普遍問題：長、閃、擠及花。“長”是指頁面過長，甚至超出了瀏覽者所能忍受的長度。無論是綜合性網站還是專業性網站，只要有內容，能做多長就做多長，沒有內容，抄襲別人內容也要做長，以至于不少實力有限的網站只是首頁很長，到了二級頁面就簡陋得可憐了；“閃”則是因為頁面上動態因素過多，動畫、圖片交替、彈出窗口導致整個頁面到處都在不停地閃爍，使瀏覽者的視線受到極大的干擾；“擠”是由于文字行距過小或是由于中國網頁中習慣性地保持文字下劃線導致的，當然也不排除漢字相對于拉丁字母本身的復雜性；“花”主要說的是色彩，中國網站的色彩之絢爛，幾乎無以復加。各個欄目摘要排放在首頁上，通常每一個欄目都會有一種主色調，還有網頁設計師為了表明自己工作用心，會給每個子欄目的標題部分設計一個很具有特色的背景，這些再與數不勝數的圖片、動畫和各色文字交相輝映，使得用戶可以在一個頁面上將電腦可以顯示的全部色彩盡收眼底。網頁設計師實際上根本不需要絞盡腦汁為頁面設定主色調了，所有的頁面色調都已經設定好了——彩色。同時，也是更值得我們關注的是，作為專門介紹宣傳我國傳統民間藝術的網頁，事實上卻獨獨少了那份最應該被強調的“鄉土味”，一眼望去，無論在設計還是在內容方面都與其他主題的網頁一般無二，繁雜堆砌的信息讓人目不暇接，見縫插針的廣告更是讓造訪者望而卻步。總之，或是因經濟收益問題，或是因設計者自身的問題或是其他什么因素，導致了現在民間藝術網頁設計呈現出這樣一種不盡如人意的狀態，民間藝術的獨特性問題在這里完全被忽略了。一件作品的獨特之處也就是它的吸引人之所在。失去了自己特點的網頁就像流水線上下來的產品，好像隨便看哪個都一樣，這樣就不能起到網頁宣傳的目的，這也是對自己的用戶不負責任的表現。與眾不同的首頁設計才能吸引更多的瀏覽者，提升網站的形象，促進網站運作向好的方向發展。中國的民間藝術之于中國人是重要的，它們古老而又傳統，但卻是時髦而又富于時代精神，它們所蘊涵的文化與精神需要我們永久地繼承與發揚，失去了它們，我們將會迷失自己；它們是全世界對中國的認知符號，失去了它們，全世界的人們也可能會迷惑于五千年的文明古國又文明在哪里，古老在哪里。因此，對我國民間藝術通過互聯網進行大力的完美的宣傳推廣，意義重大。然而，無論是在形式上，還是在內容上，我國現階段的民間藝術網頁設計都完全不能承擔以上之責任，對它們的改造與優化工程勢在必行，這正是我們這些從事相關設計的人員所應該關注的。
那么，針對我國民間藝術網站首頁設計的現狀，我們應該怎樣做才能使它們變得讓受眾更為賞心悅目，同時也能更多且有效率地接收上面的信息，使受眾對這些網站留下很好的印象，進而促進網站自身的良好運作呢？
二、根據一般藝術審美規律對民間藝術網站首頁設計進行改造與優化
首先，從人們對所登錄的網站的一般需求看，就需要設計者從審美的方面入手，結合使用方便的要求，制作出清晰、整體性能好的頁面，使人瀏覽起來心情愉快，接收信息也會更加容易。其實除去頁面上一些動態的因素及為鏈接而作的特殊設計，網頁設計和平面設計在形式上可以說是沒有什么區別的，因此對于一些形式美的原則，二者是通用的。運用一些平面設計中美的基本形式到網頁中去就能使網頁更加富有美感，例如將節奏與韻律和骨格的形式融入到網頁中，會使內容繁多的頁面上更加有條理，也會使人瀏覽起來主次分明。當然這種美首先應建立在頁面內容充實而且實用的基礎上。一個內容空洞的網頁即使做得再漂亮也不會吸引人，頂多贏得幾聲贊嘆，沒有實用性的東西是不會具有生命力的。在網頁中加入美的因素，也要遵循一定的形式美的法則。在信息特別發達的今天，競爭日趨激烈，給人們帶來了新的審美需求，對于網頁設計，客觀上將其推向了更高層的表現境界，去追求一種和諧的單純，即追求清晰的視覺沖擊力和巨大的張力，這是網頁設計的必然趨勢。下面簡單列舉幾個非常貼近網頁制作的形式美的規則，以及它們在網頁中的運用。
變化和統一，變化是各個組成部分之間的區別，統一是各部分之間的內在聯系。完美的圖形設計，形式上要豐富有條理，組織上要有秩序而不單調，不混亂。在我們把大量的信息塞加到網頁上去的時候，需要考慮怎樣把它們合理地用統一的方式來排布，使富有整體感的同時又存在變化，這樣的頁面才會更豐富，更有生氣，受眾看起來就不會感到枯燥。我曾登錄過的盤長結藝網，在這方面做得就很不到位，整個頁面整整齊齊排滿了同等大小的圖片，橫平豎直，像等待檢閱的士兵，文字信息幾乎沒有，真的是規矩有余，活潑不足。當然，有圖片可看固然是好，可面對這樣規矩乏味的圖片，應該很少有人在點擊了一兩張之后還會有繼續看下去的興趣。這就是違反了變化與統一這種形式美的規律所帶來的負面效果，所以要充分地運用變化來改進它，從排布的形式上或是顏色上都可以。
對比和調和，對比是為了使主題畫面具有變化和生氣而運用的方法，而調和是構成美的對象在部分與部分之間的相互關系。在網頁設計中，合理地利用對比的因素，例如文本的排布，字體的大小、粗細、顏色，圖片的寬窄、比例的反差及位置的安排等，最終目的就是要如何取得較為強烈的視覺效果；不光如此，還要恰如其分地找到調和的因素，即構圖的聯系點，使整體感突出，不至于僅僅因為對比而造成割裂的感覺。只有做到對比和調和的相輔相成，才能使網頁頁面鮮明突出，更好地傳達出設計者的意圖。還有其他一些形式美的規則，如對稱與均衡、條理與反復、節奏與韻律等，都是在網頁設計中必然要遵循的，只是在一個頁面中主要采取哪一種規則，需要設計者應該根據網站性質的不同做出正確的選擇，無論選擇哪一種，都是以增強頁面視覺沖擊力，滿足受眾的視覺愉悅與信息需求為前提的。
三、從色彩和造型方面突出民間藝術網站的獨特性設計
如何解決網頁的獨特性問題呢？這不僅僅是審美的形式問題，設計者更應該站在網站本身的高點上來考慮，綜合自身的整體形象，如網站的標志、標準字體、標準色等，因為這些方面就是自己與眾不同之處，如果將這些經獨特設計的關于自身經營理念的東西融合到網頁設計中去，怎么會與人雷同呢？談到民間藝術網頁的獨特性設計，就不能不從我國民間藝術自身區別于其他藝術形式的獨有特征說起，而在民間藝術許多的獨有特征里，它的審美性、地域性和民俗性可以說是決定其網頁設計獨特性的主要因素。下面以我國民間美術中的剪紙藝術和盤長結藝術為例，從色彩和造型兩方面談談民間藝術的審美特征如何才能表現出其網頁設計的獨特性。
民間藝術的審美特性范文4
關鍵詞:民間美術;中學美術;教學
一、民間美術走進中學美術課堂的重要意義
1.有利于在美術課堂上滲透民族文化
民間美術蘊含著豐富的文化元素,將民間美術引入到中學美術課堂中,能夠讓學生迅速了解民間美術作品的時代背景,以及涉及的歷史、哲學、民間文學、心理學等方面的知識。如,在美術課堂上,教師可通過貼春聯、剪窗花等活動,讓學生了解當地的民俗文化。所以說,在美術課堂上引入民間美術內容,能夠引導學生從多角度出發吸收優秀的民族文化,提高學生文化素養。
2.有利于培養學生民族自豪感
民間美術具有豐富的情感性,該藝術形式以其多樣化的造型風格詮釋著當時的文化背景,屬于活態藝術的重要組成部分。如,剪紙、皮影、刺繡等民間美術作品賦予了>:請記住我站域名/<<a class="insidelink" href="/html/jiguandanwei_tag/laodong/" target="_blank" title="勞動">勞動人民對美好生活的向往,能夠體現當時人們的價值觀、道德觀。所以,將民間美術引入到美術課堂教學中,讓學生學習和鑒賞民間美術的精華部分,有利于培養學生藝術情感,并在了解民族文化的基礎上增強民族自豪感,為傳承與創新民間美術奠定堅實基礎。
3.有利于促進學生多重能力全面發展
民間美術形式既包括平面造型類,又包括立體造型類,具備形式多樣化、造型多變化的特點。在中學美術課堂上引入民間美術內容,能夠引導學生從民間美術的造型特點上鍛煉發散思維、創造思維,提高學生思維能力。同時,教師還可以通過組織手工制作民間藝術品的活動,培養學生的動手能力、實踐能力,使學生親身感受民間美術的魅力。
4.有利于提高學生的審美情趣
民間美術的藝術審美特性較為鮮明,在圖案、色彩、造型、符號、地域文化等方面,均體現極高的欣賞價值。將民間美術引入到美術課堂教學中,不僅可以豐富課堂教學內容,而且還能夠讓學生體會到民間藝術美就在身邊,給予學生真實感,提高學生的審美情趣,為學生終身發展奠定基礎,從而實現素質教育目標。
二、民間美術走進中學美術課堂的教學策略
1.優選民間美術教學資源
在中學美術課堂教學中,教師應當根據教學目標和當地民間美術特色,合理選擇民間美術資源,將其引入到課堂教學中,豐富教學內容。教師可指導學生搜集貼近自己生活的民間美術材料帶到課堂上與其他同學分享,培養學生的鄉土意識,增進對當地文化藝術的了解。如,搜集淄博的琉璃、年畫,河南的木板年畫,曲阜的木雕,湘西的印染,陜北的剪紙等。此外,教師還要將美術教學緊密聯系于學生的現實生活,選取學生能夠獨立完成的民間美術形式,讓學生主動接觸民間美術,喜愛民間美術。如,教師可在春節期間在教室內創設春節情境,讓學生寫對聯、剪窗花;在元宵節前期,美術指導學生制作花燈等。通過選擇合理的民間美術教學資源,從而拉近學生與民間美術的距離。
2.民間美術與現代設計相結合
在諸多現代設計作品中均蘊含著民間美術的藝術形式,體現著濃郁的鄉土氣息,能夠彰顯現代設計作品的個性、新意。為此,教師可在美術課堂教學中引入民間美術中的各類元素,包括造型、圖案、色彩等,讓學生全面了解民間美術知識,并運用到實踐中。如,在民間美術鑒賞中,教師可將刺繡、木雕、扎染作為鑒賞主題,對比分析這三種藝術的制作過程、造型特征、裝飾顏色等。而后,引導學生在生活用品設計中體現這三種民間藝術的形式,如在服裝、文具、教室內進行裝飾,培養學生的創造力,促使學生將民間美術與現代藝術相結合;又如,在陶藝制作課上,教師先向學生提供現代陶藝作品的相關素材,再講解一些民間美術的造型特點,讓學生在陶藝作品中融入民間美術元素,使作品富有寓意性,通過動手實踐增強學生對民間美術藝術的認知。
3.巧用材料開展教學實踐活動
民間美術的藝術表現形式多樣、風格迥異,值得學生學習與借鑒。所以,在美術課堂上,教師要將民間美術的造型特點融入到教學內容中,讓學生掌握更多的造型技巧,能夠設計出有創意的作品,激發學生對美術課程學習的興趣。材料是民間美術的呈現載體,但這并不意味著民間美術材料是固定不變的。 為了培養對學生民間美術的創造能力,教師也運用變通教學方式,巧用材料組織教學實踐活動,適當變換和拓展民間美術作品所用的材料。如,在陶藝課上,若學校未能購置陶泥,教師也選用黃泥代替;在民間玩具制作課上,若沒有竹篾、葦輥,也可用一次性的方便筷子代替;在民間美術作品著色上,鼓勵學生使用現代的顏色,如熒光色、水粉
等。在民間美術教學中,教師要為學生創造條件去實踐民間美術的藝術形式,通過變通教學方式,讓學生掌握美術作品創作技巧,體會到民間藝術就在身邊。 4.創設教學情境
在民間美術教學中,教師應充分利用多種手段創設教學情境,豐富學生對民間美術的感性認知和形象認知。教師可將民間美術作品實物帶到課堂上,讓學生觀察真實的作品,體會作品的精妙之處。如,教師可將年畫《門神》、風箏、彩印包袱布等帶入課堂,讓學生對比實物與課本圖片,而后再引導學生從多角度出發賞析實物。同時,教師還可以合理利用多媒體教學手段創設教學情境,吸引學生的注意力,拓展學生的視野。如,在教學有關中國民間美術的評述課時,教師可在課堂導入環節向學生展示動畫短片,將繁雜的民間美術作品資料直觀地呈現在學生眼前,激發學生的學習興趣,提高民間美術教學效果。
民間藝術的審美特性范文5
論文關鍵詞：民間藝術，皮影，設計藝術，視覺符號
我們知道任何一個國家、一個民族、一個地域、都有他們各自的文化歷史傳統和獨特的風俗習慣。這些傳統和習慣受這個國家、這個民族、這個地域歷史文化積淀的影響，根基于該地區人民的審美取向和哲學思考，被當地道德倫理傳統所束縛，形成了很多獨特的、被當地人民所喜聞樂見的民間工藝美術形式。這些形式因為其獨特的民族性、地域特點、審美特征而形成獨特的審美符號。 他人看了這些審美特征明顯的視覺符號，就會把它和特定文化環境聯系起來，而這些符號也就愈來愈多的凝縮著這一地域的文化審美特點。
當我們把這一地域放眼于陜西時，我們便不難找出陜西這一地方獨特的民間工藝美術審美形式，我們不妨先把這些形式作一個大概的巡禮。
1、華縣皮影
華縣皮影是以牛皮或驢皮經過壓膜使其透明后加以雕刻和彩繪而成。它繼承和借鑒了剪紙藝術，運用刻鏤透光效果而成的一種民間藝術形式cssci期刊目錄。它的造型多以陜西秦腔中的戲劇人物為主，同時吸取了漢代畫像石畫像磚的藝術特點，經過上百年藝人們不斷總結概括、不斷創新終于形成現在華縣皮影線條流暢大方，造型精致秀麗皮影，色彩穩重鮮明藝術特色。華縣皮影雕刻造型，分陽刻和陰刻兩種，對小生和旦角面部造型刻畫上，以陽刻為主，突出角色年輕、儒雅、文靜的氣質特征，臉部造型抽象化為高額頭、直鼻梁、點紅嘴、細眼眉，人物身材的造型則多以細長消瘦為主，手指修長。對花臉和丑角等角色則多選用陰刻為主，刻線就是臉部造型線，在刻線與刻線之間的牛皮上進行施色，因此陰刻皮影的臉部造型非常豐富，感染力很強，在這些花臉和丑角的臉部，造型被抽象化為高額頭、圓鼻梁、粗眼眉、紅嘴唇等特征。
2、渭南“面花”
“面花”又稱“花饃”、“禮饃”，是陜西渭南民間一種以面為原材料，通過特殊的和面、蒸饃工序，把面捏制成各種栩栩如生、形象夸張、造型可愛的一種民間工藝，然后點綴上鮮艷的顏色，極具觀賞性和藝術性。由于“面花”在黃河流域的甘肅、寧夏、陜西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型復雜夸張，色彩明快簡潔為特點，多出現獅、虎等動物造型，多應用于婚慶、祭祀、小孩滿月、祝壽皮影，禮節性審美大于實用。
3、陜西民間布藝
陜西民間布藝是在以布類為基本原材料，把不同顏色的布、線縫制成一個立體或平面的藝術形式，它屬于民間美術“母體藝術”中的一項綜合性藝術。中國的民間布藝有很多種，而陜西的則以造型夸張粗獷，顏色艷麗醒目而獨具特色。其種類繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，這些民間布藝多在實用的基礎上，表達了陜西人民對世界的認識，對親人的祝福，同時也表達了陜西婦女對美的理解。這種布藝大都以虎、五毒等為主，造型豐富多彩，手法以抽象夸張為主。
當然除以上幾種還有很多極有特色的陜西民間藝術形式，如鳳翔泥塑、陜西木板年畫、合陽提線木偶、陜北的剪紙、秦繡、戶縣農民畫、陜西草編、馬勺臉譜、木偶、面具等。所有這些現代人所謂土得掉渣的民間藝術形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被認為應該退出歷史舞臺，可是它們承載了陜西人的審美情趣和對人生、生活的理解，它是地地道道的陜西藝術設計的“本土語言符號”。
隨著時代的發展，陜西人的審美觀念也在不斷變化，很多的民間工藝美術形式在這種不斷前進的歷史文化車輪下，顯然已不合時代的要求，不合陜西人精神生活的需要。而對于這些“本土語言符號”，我們該如何對待？我們知道民間藝術形式只是當地文化的符號和載體，在陜西歷史文化的沉淀中皮影，這些符號承載了很多本土的文化，承載了很多陜西人對形式美的理解，當這些符號不能滿足人民日益發展的精神需要時，我們就應該考慮在繼承其內在審美精神的情況下，把這種經過千百年才形成的文化，以一種現代的設計方式、現代的設計理念表達出來，使這種新的“本土語言符號”繼續傳達陜西人對形式美的理解，對生活的追求。
這里我們不是要復古，不是要我們的設計師回到陜西的以前，不是把以前的民間工藝形式再一次呈現在世人的面前，當然更不是阻止我們的設計師學習西方先進的設計，只是希望我們的設計師在做設計的時候，要多考慮陜西作為一個文化大省將來設計文化的持續發展和陜西人對應用美的理解。
當我們從陜西設計師作品中，看出它不是湖湘味或者嶺南味，而是真切的陜西味時，我們就可以說這個設計師抓住了陜西本土審美的精神了cssci期刊目錄。如果只是僅僅以為了解陜西民間工藝的各種形式，而且很淺層面地去重組它們，表現它們，這是不能完全反映出陜西文化藝術設計的本質的，也不能完全表達陜西人民對美的理解。作為一個設計師，特別是在致力于陜西的文化建設的情況下，就應該多透過這些陜西民間工藝品，去發掘其內在的東西，這種內在的東西才是可以繼承和發展的皮影，才是可以表現陜西人特質的。
那么如何透過這些民間工藝形式，歸納出這種特質？我們再來回顧一下這些陜西的“本土語言符號”，從渭南華縣皮影到“面花”再到鳳翔泥塑，又諸如剪紙、農民畫、木偶、木版年畫、等等，若看它們的形狀，則大都造型奇特夸張、格調豪放不拘小節；若感受他們的色彩，則大都以高純度的色彩為主，且對比強烈刺激鮮明；取材上多以歷史故事、神話傳說、農村生活等為主，且多以抽象夸張的手法表現。如秦繡的鮮明色彩、古樸簡約的形象、精巧細膩的加工和蘇繡的精巧細致、淡雅素潔形成鮮明對比。再如鳳翔的木版年畫的其粗獷的造型，鮮明的色彩等等。從這許許多多的陜西“本土語言符號”里我們不難總結出這里的“本土審美思維”。
首先，從民俗文化來看，陜西人有著自己的獨特的民俗意識和民俗心態，這種獨特性主要也體現在對情的表達、對生的愿望、對福的追求。也就是說陜西的民間工藝都具有極強的功用，這種功用首先體現在對情的表達上，陜西人的“情”是以“禮”來表達的，“禮”多以具有“本土語言符號”民藝形式體現出來，因此這種的“本土語言符號”無論是送給子孫的耳枕、鞋帽、肚兜還是玩具，都是在實用的基礎上表達長輩對晚輩的關心愛護，傳達了陜西人對“情”的理解。同樣，渭南“面花”（禮饃）、泥塑、年畫等無一不體現這一以 “禮”傳“情”的特點。在陜西民間工藝造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、對長壽多子的祈求。無論是秦秀中的“魚戲蓮”、“瓜瓞綿綿”、“石榴”、“送子觀音”還是泥塑中的各種人物動物造型，都象征著陜西人民一種質樸的人生觀念。對福的追求應該說是陜西先民一代代為之奮斗的目標，他們把這種理想用一系列諧音成語、寓意紋樣、象征圖式等表現出來。這種地域性民俗特征對我們研究本土設計的形態表現有著很好的指導意義，可以使我們開發出適應現代生活節奏同時又符合這種審美文化的設計品來。
第二，從造型特點來看皮影，陜西的民間工藝品造型特點主要以粗獷豪放、大膽夸張為主。這種特點來源于陜西上千年文化的積淀，來源于陜西人民特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，經過陜西民間藝術家獨特的思維和精巧的手藝后所形成造型形態cssci期刊目錄。從華縣皮影那種夸張流暢的造型到不拘一格、刪繁就簡的泥塑，再到格調豪放、刀法簡練概括、線條剛進有力的鳳翔木版年畫等等，陜西人千百年來所形成的審美意識以不同的形態不斷的出現造我們周圍。當然它也正等著我們當代的設計師繼續發掘，從新的角度、新的技術、新的形態形成適合當代審美的地域性設計。
第三，從色彩應用來看，陜西民間工藝藝術用色以概括性、象征性、裝飾性為主，陜西民間藝術家喜歡用鮮艷、對比強烈、簡練、經過概括的色彩。如華縣皮影的用色具有象征性，顏色大多以紅、綠、黃、黑為主，多以平涂，很少用過渡色，由于有黑色和白色鏤空的調和，使之看起來極具張力但又及其穩重，顯得麗而不艷，民族味濃厚。再如陜北剪紙顏色的純正、鳳翔泥塑色彩的濃郁熱烈等都給我們的設計師提供了很好的借鑒，對陜西本土設計的色彩應用開辟了一條鮮明的路徑。
如今，在全球經濟多元化，文化藝術發展多元存在的今天，陜西很多的“本土語言符號”都遠我們而去，有一些符號，現代的青年人都不知道它曾經存在。作為一個陜西本土設計師，不能不思考這樣的問題：陜西是一個有著悠久歷史文化傳統的文化大省，有很多的工藝設計作品曾很好的服務于我們的生活皮影，如果我們否定它們，那么我們就很難在世界文化多元存在體系中占有自己的一席之地。我們不能在“一體化”的趨勢下人云亦云，使陜西失去原有的文化魅力，也不能純粹復古，恢復一些已不合時宜事宜的民間工藝形式，而應在繼承陜西“本土語言符號”的基礎上，緊緊抓住陜西民間工藝藝術的民俗特點、造型特點、色彩特點，把這種特有的審美用一種符合時展的形式再現出來，做出體現陜西文化并為廣大陜西人民所喜聞樂見的設計來，不是拋棄這種精神，去仰視所謂西方設計大師的作品，并把他們那種和陜西文化傳統格格不入的設計語言不加分析地應用在本土，那樣只能會讓這片土地失去自我。
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民間藝術的審美特性范文6
論文摘 要：民間文化傳統決定了動漫文化的生命基因，多方面影響了原創動漫的人文精神、審美品格、題材來源、藝術手法等，探究民間文化獨特的民族特征和旺盛的生命力，尋找與動漫創作的契合點，能夠為創作真正具有民族風格的原創動漫精品提供借鑒。同時，動漫作為一種文化符號和藝術傳播媒介擔當著傳承民間文化的功能，因其跨媒介性、兼容性和受眾全齡化等優勢，通過動漫作品和動漫形象實現民間文化的經典化保存和大眾化傳揚，對民間文化的推進和弘揚具有重要的意義和價值。
動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特征是創意性，而文化積淀是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，并在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。
一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因
首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向于意境美、道德美、意味美；在審美價值上，是寓教于樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美；在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恒秩序以及和諧統一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，并從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養；在場景設計上借鑒了民間藝術造型元素并發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，并將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。
其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求。《葫蘆兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。
二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間
幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中采用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。
動漫藝術和民間藝術難以割舍的源流關系，首先表現為動漫作品取材直接源于民間，是在采集整理民歌、民間故事、野史傳說等的基礎上，對民間敘事原型進行整體重現、改編和創新而成的。如中國的《哪吒鬧海》、《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，國外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人魚》、《阿拉丁神燈》等，這類成功的動漫作品比比皆是。其次還表現為對民間敘事類型的借鑒與生發。民間藝術具有自發性、傳承性、實用性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，民間敘事因出自集體口頭創作，并以口耳相傳的方式長久地傳承下來，使得同一“故事核”在不同時間、空間、背景中的人群里流傳時，組接故事的元素既保持了原有的基本形態，又會發生豐富的變異，進而形成“敘事類型”，如灰姑娘型、小紅帽型、魔法寶物型、王子復仇型、異域探險型、三兄弟型、兩姐妹型，等等。情節類型跨越時間和空間流傳于世界各地，依然散發著迷人的魅力，這種穩定性來自它具有人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑒賞基礎。在原創動漫中，民間故事類型中的人物形象及人物關系經常是以現代的演化形式而出現，不禁讓人感嘆民間敘事永恒的藝術魅力。比如近年來風靡世界的魔幻潮，就有千年的民間魔幻文化根基，將善惡沖突設置在神話、傳說、童話、民間故事原型中，對魔法、精靈和怪物等幻想元素進行整合、改造，引起了當代觀眾渴望打破平庸、超越現實、追求奇特的心理共鳴。
原創動漫的核心競爭力是新穎的形象和獨特的創意，這依賴于角色設定、畫面效果、拍攝手法以及在敘述時對節奏的控制和把握。從根本上講，一個好的劇本是這一切的基礎，沒有好故事、好形象，再高明的技術制作也不能創造經典。隨著技術的發展，動漫藝術進入了一個突飛猛進的發展階段。一些動漫創作者片面夸大科學技術的含量，在人物設計和故事情節方面存在著幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味較重、缺少想象力和創造力等問題；不論在文化定位的整體把握上，還是對人物性格的動態刻畫上，都缺少感人至深的人文內涵和藝術生命力。科學技術是動漫發展的血脈，人文主義則是其靈魂。只有將科學思維與藝術思維相結合，才能使動漫發展處于協調狀態。曾在國內外獲得極高聲譽的優秀動畫片《三個和尚》，取材于一句古老的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，它采用最簡單的故事、線條、結構、形式來表現，無人物語言，寥寥幾筆就塑造了性格鮮明的人物形象，連音樂都被精簡成了幾聲木魚，制作的技術簡單到最普通的逐格攝影，但它卻成為中國動漫的原創精品。究其原因，就在于民間文化和民族傳統激活了原創動漫的生命。場景具有水墨山水畫的味道，氣韻生動，達到了中國傳統繪畫技法傳神寫意的藝術效果；在角色塑造中，將西方現代漫畫表現手法融合在本民族風格中，隨意灑脫卻又神情具現；在音響效果上，把佛家色彩與現代風格結合在一起。作品的故事取材、人物設計、場景設定、背景音樂和敘事表現手法都極具民族性，將民間生活的哲理在動漫的寫意與詩化氛圍中充分表述出來。
三、民間文化構成了動漫藝術的生命畫卷
中國民間藝術不僅有著多姿多彩的藝術形式，而且每種藝術形式，從創作手法到美學風格都極具個性化和地域性。有的樸素豪放又俏麗多姿，如民間戲劇、民間音樂、民間舞蹈、相聲、魔術、雜技等；有的造型古樸、色彩明麗，如青銅、石刻、建筑、彩陶等；還有的形態多樣、內容豐富、美不勝收，如民間皮影、民間剪紙、民間刺繡、民間雕刻、民間繪畫等；更有那些存在于神祀祭拜、四時節令、婚喪嫁娶、物象裝綴中的“生活化的藝術和藝術化的生活”，如民間服裝、民間玩具、民間飾物、面塑泥塑、木雕磚雕，等等，不勝枚舉。這些多姿多彩的民間藝術景象，為動漫在形象設計、表現手法、配音效果、藝術造型、背景道具等藝術創作上提供了滋養。
民間藝術中大量的藝術形式已經運用到動漫藝術中，創造出一批具有中國民族特色的優秀作品，如《哪叱鬧海》借鑒山東民間年畫的造型；《九色鹿》的造型風格則完全取自于敦煌壁畫；《草人》模擬民間粘貼畫和工筆花鳥畫的形式攝制而成；《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《漁童》、《金色的海螺》等成功地使用民間剪紙的敘事思維和動作造型，簡潔地講述著民間最質樸的故事；《小蝌蚪找媽媽》則第一次運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪制，整部動畫片洋溢著江南水鄉的清新氣息，具有很強的藝術感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。但令人遺憾的是，刺繡、陶瓷、書法以及民間工藝等民間藝術寶藏尚未被充分開發和有效利用。這些藝術表現形式形象多變、色彩豐富，有較強的視覺沖擊力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空間。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。
四、對民間文化的弘揚升華了動漫藝術的生命價值
動漫承載著豐富的民族民間文化信息，帶有民俗文化的特征。原創動漫從對民俗意象的領會、對民俗事項的再現和創造中汲取靈感，構筑藝術時空；從對民俗文化凝聚的深厚歷史內涵進行現代化的感悟中，豐富動漫藝術的深層意蘊；從對傳統民俗文藝的置換、變形和創新中，將創作個體的情感傾注于群體文化模式，使民俗文化在動漫作品中達到升華和重建。動漫藝術也因此獲得藝術生命的力量，長久不衰。創作者借動漫來詮釋自己對傳統文化的理解和期望，寄寓著生活感悟、人生冷暖和社會變遷，給動漫賦予深厚的思想內涵和豐富的文化因素。受眾則由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，尋找到情感、夢想和精神的家園。文化符號不一定是這個民族最精髓的思想，但一定是最直觀、最易被世界接受的形象。如提到中國會想到茶葉、瓷器、餃子、中國紅等，盡管這些已經不再是現代中國人生活的全部，但這些符號是可以在世界范圍內得到認同、引起共鳴的元素。動漫角色的塑造，不僅僅是創一種品牌，是動漫衍生產品開發的基礎，它更是具有民族精神內涵的文化符號。那些代表民間傳統的文化元素就成了賦予角色生命力的“點金棒”。中國動漫曾經的輝煌也正說明，強大的民族文化支撐才是動漫藝術生命不息的根本所在。近年來頗受歡迎的《喜羊羊和灰太郎》，關注當下大眾的日常生活和心理狀態，用冷笑話、流行語、熱點問題等來拉近與觀眾的距離，同時還融入了春節、牛年故事等大量的民族文化和民間元素，取得了較好的社會效果。因此，原創動漫的成功就是要植根于民間文化沃土，生長成流淌著民族文化熱血的鮮活生命體。
動漫作為一種文化媒介，能把復雜的內容、抽象的概念加以形象化，準確、深刻、具體地表達其文化本質，是傳遞文化信息的強有力手段。優秀的動漫作品具有深刻的寓意、波折的情節、充滿哲理的想象，是老少皆宜的。動漫產業的本質是形象產業，動漫文化也是通過動漫形象體現的，動漫形象通過跨媒體傳播體系的傳播，在世界范圍內產生廣泛而深遠的影響，受眾喜愛這個動漫形象的同時，實質是接受了它所承載的文化特質。那些經典動漫形象永遠不會衰老，永遠精力充沛，被動漫所承載著的民間文化也永遠生機勃勃。動漫是具有很強兼容性的綜合性藝術，不僅綜合了傳統藝術，而且把現代藝術納入其中。它囊括象征、比擬、變形、夸張、神化、虛構、合成等手法，用其想象力的無極限成像方式，表達日常生活中渴望但不可及的審美范式；它糅合多種成熟的藝術手段，以不同的組合方式集中成了獨特的藝術標準和審美價值；它又是一個由精神價值與市場價值共同構架的“產業化的藝術”，是用藝術作為靈魂，借助技術的外形，乘著多種媒體的翅膀飛騰起來的。在動漫的發展過程中，一系列民間文化先后被吸納進來并為其服務，同時民間文化也通過動漫異彩繽紛地呈現出來。
中國動漫不斷將傳統民間藝術進行動漫形態的創新，使民間習俗和民間文藝得到經典化的保存與流傳，對民間文化的傳播和弘揚起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的特性也使動漫具有民間文化的色彩，網絡動漫以其輕松幽默的風格，開放、普及和互動所帶來的參與和交流，具有了草根性、平民化的民間文化特色。隨著“三網融合”的來臨，原創動漫的互動性和參與性將更為突顯，其文化滲透力將不可估量。全球化時代，伴隨著以動漫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念、核心價值體系以及主流意識形態，而尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，成為動漫原創的文化擔當，原創動漫本身也因此獲得蓬勃而長久的生命力。中國動漫藝術要立足于自己的民族精神和民間文化，對外來文化進行借鑒、分解、還原、拋棄，把他國經驗與本國國情相結合，發展出自己獨特的動漫文化體系，形成獨有的藝術風格和藝術身份。這樣，隨著原創動漫形象在全球傳播的將是這些動漫形象所攜帶的民族價值觀和文化思維。對于當代原創動漫來說，民間文化早已滲透在民族的血液之中，并鐫鑄著中國人深層的心理積淀，其中既蘊藏著民族的主體精神，又包含有外來因素的影響。如果以科學的精神探求民間文化的主體意識，高揚民族精神之優長，反思民族精神之缺失，在民族文化和民間藝術的振興中，動漫將發揮越來越大的作用。
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