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音樂課的教學范文1

[案例描述]

以四年級《乒乓變奏曲》一課為例，我讓學生在游戲、律動、歌唱、表演中學習音樂，感受音樂的魅力。

片段一：

師：同學們你們覺得我這樣的穿著最適合干什么呢？

生：做運動……

師：胡老師很喜歡運動，請你猜猜我在做什么運動？

師做動作學生猜。

師：你們在課間、課余時候都會做些什么運動呢？

師生一起律動。

師：跟著音樂一起做運動吧！

片段二：

聽《乒乓變奏曲》。

師：是一場什么比賽呢？為什么？

生：跳繩、跑步……

師：對，因為它節奏很快，很跳躍……

師：這首歌的作曲家到底用這段音樂表現什么運動呢？

看圖片，再次聆聽歌曲，并模仿打乒乓球的動作。

師：你能給這段音樂取個名字嗎？

片段三：

聽變奏曲，畫圖形。

再次聆聽，讓學生用身體造型表現音樂的手段。

師：接下去我們換個方式，用身體的造型表現樂段，聽到一個樂段就變一個造型。

再次聆聽音樂。

這6個球的顏色是否有變化？

演唱主題旋律。

聽琴默唱，跟琴唱并用手指表現音符的高低。

了解變奏，嘗試變奏。

師：請你用自己所學的音樂知識，自己去嘗試變奏吧！

[教學反思]

小學音樂快樂教學是指在音樂教學中，根據學生的心理特征，調動一切有利因素，激發學生學習音樂的興趣，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，在游戲、律動、歌唱、表演中學習音樂，感受音樂的魅力。課堂一開始從運動著手，激發學生的興趣，接著讓他們聆聽音樂并感受乒乓比賽的激烈場面，在快樂的聆聽與體驗中讓學生自然而然地了解歌曲，使他們的想象力和創造性思維得到了充分的發揮。

一、和諧氛圍，快樂前提

快樂教學強調教學是師生聯袂演出，師生面臨的是共同的教學目標和任務，只有雙方攜起手來，互相理解、互相尊重、密切合作，雙方的積極性才能充分調動起來。建立了良好的師生關系，有了感情傾向，學生才會自覺自愿地接受教育，并樂于請教，快樂教學才能順利進行。韓愈說得好：“親其師，方能信其道?！比绻麕熒谇楦猩喜缓椭C，教師對學生不熱愛，甚至見到學生就厭煩，學生對教師毫無感情，甚至見了老師如同老鼠見了貓，雙方在思想上首先就不愉快，還談什么快樂教學！因此，營造一種民主、平等、友好的師生情感氛圍，是實施快樂教學的前提。

二、參與體驗，快樂動起來

音樂課，讓學生快樂地動起來——從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維快樂地動起來，身體快樂地動起來，情感快樂地動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動、促動引導下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”，因此，在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。把學生帶進廣闊的空間，探索神秘的音樂世界，讓學生盡情地“玩”“樂”，在“玩”“樂”的過程中從被動的知識接受者轉變為知識的共同創造者。

三、編創想象，樂中見智

小學生的想象力是非常豐富的，作為一名教師，應盡量為學生提供一個暢想的空間，拓展學生的想象能力，激發學生的學習思維。在本節課中，我沒有老一套地向學生灌輸音樂知識，而是創造地設計了一些讓學生自由支配的“空間環境”，解放學生的大腦，鼓勵學生敢于探究，敢于實踐。這樣，學生們在自由編創中真正感受到了音樂變奏曲，享受到了音樂創作的無窮樂趣。

四、張揚個性，促進發展

新課程貫徹“以人為本”的思想，并力求將學生培養成為“創新型”的人才。這就要求教師在課堂上應充分關注學生，關注學生的需要，關注學生的發展，并創設寬松的教學氛圍，使他們的個性得到完全自由的發揮。在這節課中，我問學生：“你們能用身體的造型表現樂段嗎？”很平常的一句問話，卻把學生帶入了一個自由發展的空間。學生不但通過親身體驗，找出了變奏，而且也了解了變奏，這正是學生創造性的體現。他們無拘無束玩樂，自由自在地探索，在學會知識的同時，個性也得到充分的張揚，也從中獲得了真正意義上的發展。同時，更激發了學生的積極性和主動性，培養了他們參與音樂生活、創造音樂生活的意識和能力。此時此刻，我覺得，這才是讓我們所有音樂教師為之激動、為之陶醉的時刻?。?/p>

音樂課的教學范文2

【關鍵詞】小學音樂；快樂教學；音樂課堂

記得一位教育名人說過這么一句話：“教育是一個自然的過程，由個人自發地開展，教育不是通過聽取話語獲得，而是通過在環境中的經歷得到的。”我們的課堂就是要營造一種氣氛，一種什么樣的氣氛呢？那就是：愉快式教學的教學課堂。要提高學生學習的興趣，陳舊的音樂課堂就要創新，要大膽改革，我們可以制造“快樂課堂”，實施“快樂教學”?！翱鞓方虒W”原則是情感教學原則體系中的一條核心原則，其基本含義是教師要在教學中操縱各種教學變量，使學生懷著快樂、興趣的情緒進行學習。也就是說，使教學在學生樂于接受、樂于學習的狀態中進行。教師的教學目的不是僅僅在于教學內容，而是學生樂不樂于接受教學內容。

一、創設互動情境

心理學研究表明在心情舒暢的狀態下學習、工作才能思路開闊思維活躍而在情緒低落時會思路狹窄思維遲鈍。在音樂教學中，教師可根據音樂課輕松、愉悅的特點，給學生充分表達情感的機會.想說就說，想唱就唱.有疑就問，有問必答。

如：節奏教學能為師生、生生的互動提供較好的平臺。可通過情境的設置使學生學得更有趣。如有位教師在課剛開始時就創設了這樣的一個情境帶學生去一個美麗的島國旅游。課件上美麗的異域風情深深的吸引了學生贊嘆聲不絕于耳。但是教師此時給學生設了一道關說是必須走過一座獨木橋才能到達那美麗的島國。獨木橋上出現了這樣的字眼“慢 慢 地 走 走 踏 踏踏”。于是學生便開始練習這個節奏。在學生們掌握得差不多后教師竟真的讓部分學生走上獨木橋由幾張凳子拼成要求是邊念邊走還請下面的學生當評委念對的人才可以通過。因為獨木橋太窄教師便一個個地領著學生走到彼岸。在這樣的環境下哪個學生會不樂意學呢？

此外，教師還要根據教學內容，巧設情境，讓學生主動去參加。而精彩的導課就像橋梁一樣連接著舊課和新課；像序幕一樣預示著主題的和結局；像路標一樣引導著學生的思維方向；像磁石一樣緊緊地吸引住學生；像鼓槌一樣重重地敲擊學生的心靈；像鑰匙一樣悄悄地開啟學生的心扉；既能迅速調動學生的學習積極性，激發學生的學習興趣，增強吸引力，使學生進入主動參與學習的心理狀態，從而達到學習活動的最佳狀態，又使教師講課水到渠成、輕松自如。

二、鼓勵上臺表演

在教學中，學生最喜愛上臺表演。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：①啟發學生跟教學內容進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也會自告奮勇，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

如在一次公開觀摩課上一位老師執教了《數鴨子》。在最后的游戲與表演環節中有一個細節處理使我大有感觸?！扒迩宓暮铀∥〉男?，鴨媽媽要帶著小鴨子穿過小橋去游泳了”在老師的情境創設中學生們紛紛舉起小手想上臺表演了。于是有十多位小朋友兩人一組搭成了幾座小橋其他小朋友表演小鴨子。在“鴨媽媽”的帶領下小鴨子們邊唱邊游玩得可開心了。本來這時已是本課的部分老師可讓學生直接游出教室結束課堂但她并沒有忽略表演橋的小朋友最后他們也表演了小鴨子在老師這座“大橋”下歡快地游出教室。

三、開動腦筋編兒歌

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時我編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五；好像上樓梯，越上音越高。這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。

四、自制樂器練伴奏

學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器沒有那么多，都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小镲，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《過新年》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。

五、充分利用現代教學手段

音樂課的教學范文3

“良好的開端是成功的一半”，一堂好課必須有一個良好的導入作為前奏。課前的組織教學目的在于集中學生的注意力，引起學生的興趣，新課的導入方法尤為重要。不同類型的課題可以用不同的導入語言和導入方法。有的可以用講故事的方法，有的可以用提問的方法，有的可以用看錄像的方法，有的可以用猜謎語的方法，有的可以用集體討論的方法甚至可以用游戲式、競賽式。如，上《祖國頌》一課時，老師可以收集一些資料，運用多媒體教學，給學生看一些反映祖國大好河山的風景照片；改革開放以來全國各行各業欣欣向榮蒸蒸日上的景象以及建國以來取得的輝煌成果，以引起學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感，并激發為建設社會主義祖國奮發向上的學習態度，進入學習狀態。又如，在欣賞《春江花月夜》時，如果老師會跳舞，可以用一段優美婀娜的舞蹈作為導入新課的前奏，使學生隨著老師舞蹈片斷，在觀賞中激發學習音樂、了解舞曲的興趣，不知不覺沉浸于學習之中?？傊?，課堂的導入藝術很重要，值得同仁們不斷探究。

二、課堂教學語言藝術

教學語言在音樂教學中的作用是舉足輕重的，是音樂藝術的創作核心，如果缺少優美生動的語言，音樂課就會變得單調、枯燥無味。教師要有語言功底，這就要求老師博覽群書，見多識廣。當前的音樂教學與其他相關學科滲透，要求教師對歷史、地理、文學等方面的知識懂一些，以便在授課時把歌曲的歷史、背景介紹得更完美。有了一定的語言功底，還要講究語言的教學藝術。一個老師講課的語氣、速度、音色、語調是吸引學生注意力的關鍵。筆者曾聽過一堂欣賞課——《春江花月夜》。從課程的設計、教學的環節到現代化的教學手段都是無可挑剔的，但由于教師講話語氣生硬，臉部表情呆板，特別是講話沒有節奏，缺少抑揚頓挫，學生不能配合，也談不上理解作品的內涵，使原本能給人帶來輕松、愉悅的一堂課變得平淡無奇、枯燥乏味。

三、課堂教學板書藝術

板書設計是一堂好課不容忽視的環節，在音樂課的教學中，往往有很多老師不重視它，但實際上運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕松、愉悅的學習環境與多層次美的教學氛圍，它直觀、重點突出、圖文并茂，所以在教學中能起到畫龍點睛的作用，如果老師寫得一手漂亮的好字，加上精致獨特、富有情趣的板書設計，還能使學生感受到音符的形態美，圖片的色彩美，文字的造型美，音樂語言的簡潔美，音樂表現的形象美、豐富美。此外，板書還能鍛煉一個音樂教師的綜合能力，提高音樂教師的整體藝術素質。板書應字跡清晰、工整，簡潔明快，不能過于紛繁雜亂，色彩也不能太夸張、多變，一般色彩不能超過3種。課題要放在整塊板書的上方，重點、難點部分應放在突出位置，掛圖、節奏練習、卡片等教學工具要安排合理，錯落有致，板書要嚴謹、大方，重點、難點部分可以適當用一些彩色粉筆突出一下。在不同的教學內容中可以采取不同的黑板演示，或老師畫，或學生畫，或演示與范圖相結合調動學生的學習積極性。總之，美觀大方的板書往往會給一堂好課起到畫龍點睛的作用。

四、結語

音樂課的教學范文4

關鍵詞：小學音樂；多樣性

面對我國目前小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。下面就我自己教學中感受較深的幾個側面粗略談一談淺顯的看法。

一、要重視音樂課的組織教學

組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。

二、培養學生的音樂興趣

兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現欲望非常強。當聆聽一段歡樂的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則手舞足蹈地“動起來”。如：在教《我是草原小騎手》時，學生往往只能淺顯地用“高興”、“愉快”等詞概括歌曲的表現情緒，并不能真正地深入體會其內在含義。這時就可以略加語言點撥：“你喜悅時通常會用什么方式表現出來？”有的學生說：“用舞蹈動作表現；”有的說：“會情不自禁地哼上一曲?！钡鹊取＝處熢冱c撥：“那么，請你用這些屬于自己的方式把內心的喜悅表達出來?！比鄬W生有的用快樂的歌聲來表現，有的用模仿騎馬、有的模仿射箭等動作來表現，每個學生都盡情地用各種自己的方式來表達內心的感受，身臨其境的置人于快樂的場面之中。

三、注重曲調和節奏練習

在曲調和節奏練習中，采用由淺入深的變化和對比，誘導和鼓勵學生去不斷克服困難。如：通過練習節奏2/4 xx xx|xx xx|，然后換成2/4 ox xx|ox xx|再換成2/4 x x x|x x|抓住學生要強、好奇的心理，使他們覺得“既不能輕而易得，又不是高不可攀”地引導學生逐步克服困難去完成新的任務。

四、音樂與律動、舞蹈相結合

自古以來，歌舞就是一對孿生姐妹，載歌載舞，更能體現藝術的真諦。我依據低年級學生活潑好動的特點以及具有強烈表現自我的心理，按照音樂審美教育的目標和音樂教學的規律，將學生分成小組，指導學生或邊唱邊表演，或將歌曲集體創編為舞蹈。例如我指導學生將《粉刷匠》這首歌創編為舞蹈。我把他們分成幾個小組，讓他們邊唱邊跳。開始，每組都站成一排，跳同一動作，沒有什么創新的隊形。后來，我引導他們可以讓跳得好的同學擔任領舞，隊形也進行靈活多樣的變化，在教師的鼓勵下，他們大膽地創編動作進行展示。每個小組編排的舞蹈都具有新意，表演也很到位，我一一給以肯定和表揚。著節課使我深深體會到創編舞蹈更能提高學生對音樂的興趣。

五、增強與學生的互動性，調整教學方式

音樂課本身就是要做到“寓教于樂”。學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創新，樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。例如：在歌曲《春來了》的教學中，由于單調的歌譜教學激不起學生的興趣，我就設計了“找朋友”這一游戲，讓同學們充當“鳥”的角色，老師彈旋律，請“小鳥”來找到這條旋律作為自己的朋友來唱一唱，同學們全神貫注地投入了學習，并且每個人都能踴躍發言，手都舉的高高的，氣氛活躍極了，歌譜也很快就掌握了。

六、運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識

音樂課的教學范文5

興趣，在學生的學習過程中起著及其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。特別是作為非主課的音樂課，興趣更是學生學習的動力。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。

如何運用愉快教學法？我認為，應當先從教材中的快樂因素入手。在視聽、節奏、聽音、表演等基本功訓練中，誘發學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環境中獲得各種基礎知識和基本技能。結合我幾年來的教學經驗，我從下面幾點談一談具體方法：

一、多種視唱教學法

在音樂課堂教學中，積極培養學生具有獨立視譜能力，是我們的教學目的。但是，在視唱曲譜方面，學生往往重視不夠，老師必須選擇較優美的曲調，通過多種的視唱方法，使學生能較準確把握音準問題。

目前，隨著社會的發展、經濟的好轉、文化水平的不斷提高，我們的學生看的東西多，聽的音樂也是五花八門，大部分同學模唱能力一般較強。但是，一旦離開音響、老師和琴，他們便失去了依憑，茫然無措。因此，要讓學生重視視唱，要取得良好的教學效果，選擇恰當的教學方法是非常重要的。

首先，采用“音階填空法”。

在視唱過程中，常遇到這種情況，學生唱不準“4”、“7”這兩個偏音的自然音程。如果視唱25、52、63等等，學生就比較容易掌握。但是，如果音階中有“4”或“7”時，情況就截然不同了。例如同樣純四度14和25，“1”“4”就不容易唱準，往往把“4”唱得偏高，要是音階中前后出現“4”和“7”時問題就會更大。如何幫助學生解決這困難？這就可以采用“音階填空法”。請學生在鋼琴上彈“4”下行至“7”的音階（上行也行），讓他們找出音程結構。學生懂得為什么“4”、“7”不容易唱準，因為它是減五度音程。然后老師在琴上只彈出“4”讓學生順下行音階找到“7”的音高（中間被填空的三個音“43217”只能默唱），這樣學生很快記住47的音高

第二，采用“相同音程代替法

在帶有變化音的視唱曲中，我利用“相同音程代替法”幫助學生唱準變化音。

例一，171｜2-｜5-｜232｜13｜2176｜5--｜

在教學中我先讓學生分析它們的音程結構，在啟發學生找出與它們結構相同的自然音程。

例二，545｜6-｜2-｜676｜57｜6543｜2-｜

練唱時,先唱準以上比較容易的例二。然后，把學生分成兩組，一組唱例一，一組唱例二。這樣交替反復練唱幾遍，最后過渡到練唱例一，這樣例一的音準問題基本可以解決。

第三，采用“哼唱法、接龍傳唱法”。

“哼唱法”是用“m”音哼出每個音符的高低，這樣可以使學生隨時跟琴校音，同時可以提高他們對音樂的記憶力?！敖育垈鞒ā睍r把每條視唱譜分為若干句，每位同學唱一句，按座位接唱。也可以劃分為小組接唱。學生們經過反復練唱，對樂曲已十分熟練，音準、節奏已準確無誤，在這一情況下，同學們一句緊接一句地傳唱，課堂氣氛十分活躍，歌聲此起彼伏，一浪接一浪，學生的情緒很快達到，收到很好的教學效果。

二、多種擊拍訓練法

節奏是音樂的骨骼，培養學生良好的節奏感是視唱教學的一個重要方面。在教學中，我應用了以下各種擊拍法，取得了不俗的效果。

1．劃、念、拍、唱有機結合法。對于樂曲中的一些節奏難點，運用此法學生很快就掌握。首先，把難點抄于黑板上，先劃拍、接著邊劃邊念、然后口手并用、最后再用雙手把節奏拍出來。通過這些練習，讓學生把節奏練熟后在唱曲。由于眼、口、手三者并用作到眼到、手到、口到、心到，因此學生印象特別深，難點便迎刃而解了。

2．強弱拍交替擊拍法。在全體學生拍一種節奏的基礎上稍做變化，換成兩個聲部強弱交替擊拍，這樣有變化也比較生動，看下面的例子。

例：2／4（拍手）｜0x｜0x｜

（跺腳）｜x0｜x0｜

3／4（拍掌根）｜0__｜0__｜

（拍掌心）｜x00｜x00｜

兩個聲部還可以在音色上做一些對比：如強拍踩腳、弱拍拍手，這樣強拍聲音深厚、弱拍聲音清脆，便形成鮮明的音色對比。

3．不同節奏擊拍法。即左手拍節拍節奏，右手拍旋律節奏，學生一邊唱歌曲旋律。這種方法適用于節奏感較強的視唱曲，可訓練一腦多用和左右手的協調性。下面這一例子可以讓我們更好得認識這一方法：

例｜63333｜4463｜22221｜2236｜

（右手擊拍）｜____x｜____｜____x｜____｜

（左手擊拍）｜__｜__｜__｜__｜

4．多層次節奏的擊拍法。在以上幾種擊拍法的基礎上，進行多層次節奏的擊拍法。

例二，給予固定的節奏，讓學生創造不同的拍打方式。

教師在黑板上出示下列節奏句型，讓每個學生根據節奏采用不同拍打方式進行自由創作。

音樂的感知形象是多方面的，節奏千變萬化。在視唱中用恰當的節奏，分聲部擊拍進行多層次練習，給學生帶來無窮的樂趣。他們在練習過程中感受到豐富的、多層次的節奏效果，身心感到無比的愉快悅和歡暢。同時，也培養了學生對音樂的感受力。

三、留住空間，教學相長

要使音樂課上得生動活潑，關鍵一點是如何調動學生的學習積極性。調動學生積極性的方法有種種，其中給學生提供表現自己的機會是個很好的方法。現在學生中有很多同學有音樂天賦,有許多同學鍵盤樂器彈得很好,有的會指揮，有的會獨唱……。如何發揮學生的長處，創造一個讓他們表現自己的機會，這就需要我們老師做大量的工作。

我在上初中學生（8個班）的音樂課時，我讓學生自己上臺彈伴奏、指揮、領唱……。例如，教唱《國歌》、《歌唱祖國》、《保衛黃河》、《畢業歌》、《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《七色光》……，我都這樣做，讓學生上臺充分表現。但是，要做到這一點，老師必須做好課前準備工作，有的放矢。課前把要上的歌曲的伴奏譜先交給學生，要求學生用課余時間彈好伴奏，熟悉樂譜。這樣，上課時就能做到讓學生自己上臺伴奏、指揮、領唱，老師一邊做好指導。課堂上形成老師和同學緊密結合，連成一片，做到了教與學相輔相成，教學相長?？朔藗鹘y的填鴨式教學方法，課堂上生動活潑，充分發揮了學生的積極性和創造型，大大地提高了素質教育。

音樂課的教學范文6

一 以興趣愛好為動力，激發學生持久的器樂學習動機

根據音樂藝術特征和現代教育的要求，按照中小學身心發展特點和審美認知規律，音樂課程標準中提出了以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視藝術實踐等嶄新的音樂教育理念。其中“以興趣愛好為動力”是新課標中的一個尤為重要的基本理念。興趣是一個人對某種事物的積極態度。學生的學習興趣、學習愿望是學好音樂的先決條件。作為一名音樂教師，要教好音樂，就必須引導學生喜愛音樂，體驗學習音樂的樂趣，獲得學習器樂的內驅力。

二 正確處理器樂教學與唱歌教學、音準節奏、律動教學的關系

音樂教學過程就是學生參與音樂實踐活動的過程。一個音樂作品的體驗常常要調動身體多種感官的參與，才能實現音樂活動的過程，學生在唱唱、動動、聽聽、奏奏、講講等活動中感受音樂。器樂教學過程同樣要運用多種形式，與其他音樂活動結合在一起，共同參與對音樂作品的表達。它們之間的關系是相互促進、相互依存、共同提高的。

第一，器樂教學與唱歌教學的關系。器樂教學與唱歌教學相比，唱歌教學更為重要些。器樂教學雖然有其自身的優點，但它在很大程度上要為唱歌服務。器樂教學的一項很重要的任務是使學生歌唱得更好聽，唱歌的能力更強。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。樂器演奏的節奏常常是演唱歌曲的典型節奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣賞作品的主要旋律。

第二，演奏與音準節奏的關系。演奏與視唱練耳不僅在形式上可以替代，在實質上也有很大的替代性。視唱練耳的教學，在前幾年一直是音樂教學討論的熱點，一個觀點是必須加強，認為不識字是文盲，不識譜是音盲；另一個觀點是識譜教學不是音樂教學的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技術訓練。在教學的過程中我們會發現，許多人音準節奏的能力并不是從視唱練耳上獲得的，比如鋼琴是和聲樂器，學習鋼琴后許多學生很快有了音高概念，有些學生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好單聲部，還能唱好多聲部。

第三，器樂教學與律動教學的關系。器樂教學與律動教學常常同時進行，一邊律動著游戲，一邊手里拿著樂器，或打擊節奏，或演奏旋律片斷。演奏成了律動的一個方面，豐富了律動的內容與形式。我們器樂教學的開展也常常用律動的形式來進行，兩者結合在一起使律動教學更具有音樂性，而器樂教學也更具有趣味性，這也是音樂教學從形式上到本質上都必須是藝術化的這一要求的體現。

三 精選樂器及練習曲目，不斷增強學生學習器樂的興趣

在音樂教學中，常見的樂器可分兩大類：兒童節奏打擊樂器和有固定音高的簡易樂器。教師應根據課堂教學需要和學生的年齡特點選用合適的樂器。一般低年級以兒童打擊樂器為主，如木魚、碰鈴、雙響筒、鈴鼓、三角鐵等。讓學生通過敲擊、拍打、搖動等方法，使樂器發出聲音，指導他們為課本歌曲配上打擊樂，以培養學生的節奏感和相互協調的能力。中高年級和初中，可逐步加入有固定音高的豎笛、口琴、口風琴等易學樂器作為敲門磚，培養和建立學生對音樂的愛好和學習欲望，從而激發興趣，最終達到通過演奏來表達音樂情感的教育目的。

四 根據學生能力進行指導，培養學生良好的學習習慣