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傳媒與藝術研究范文1

一、數字媒體藝術與文化創意產業發展現狀

隨著信息時代的到來，數字媒體藝術取得了令人矚目的發展。數字媒體藝術作為一種新的技術與藝術結合的藝術形態，已經成為當代藝術的寵兒，并成為未來藝術發展趨勢。與數字媒體藝術緊密聯系的文化創意產業則具有高知識性特點，與信息技術、傳播技術和自動化技術的廣泛應用密切相關。文化創意產業還具有高附加值特點，處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，文化創意產品的科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品。從國際來看，世界一些發達國家，文化創意產業在國民經濟中占有重要地位，數字媒體則在創意產業中發揮著重要作用。以IT 技術和 CG 技術為核心的數字媒體像是創意產業的發動機，極大地推動了創意產業的發展。文化創意產業范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、多媒體開發與信息服務、游戲研發、建筑設計、工業設計、服裝設計、人工智能、系統仿真、圖像分析、虛擬現實等領域，并涵蓋科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。讓我們看一下國外數字媒體產業的發展。首先，當今世界，幾乎每一個國家都非常重視數字媒體產業的發展 ，他們利用不同的形式加大政策調控，鼓勵數字媒體產業的發展。比如英國的重要產業之一便是數字媒體產業，其每年的產值占據英國 GDP的 8%，英國政府設立高科技基金鼓勵數字媒體產業的發展，由此帶動了銀行貸款及私人基金成為英國數字媒體產業發展的財源。又如新加坡政府非常重視以數字媒體產業為主的文化創意產業，因此以國家的名義設立“研究、創新及船業理事會”，其內部包括私營企業家、各個學科領域的帶頭人及政府人士等成員。并且，新加坡政府每年還從財政上撥款，大力支持本國的數字媒體產業的發展。第二，數字媒體產業在很多國家已經發展為支柱產業。比如美國，其以電影工業及電腦軟件為核心的數字媒體產業每年的盈利占GDP 的 4%。又如日本，其以媒體藝術、電子游戲、動漫卡通為主的數字媒體產業已成為日本目前三大經濟支柱產業之一，其總產值甚至是鋼鐵產業的翻倍。而我國在信息化高速發展的今天，也非常重視數字媒體產業的發展。首先，政府在各大高校紛紛設立數字媒體專業，教育學生成為掌握網絡信息傳播、藝術設計等的新一代優秀人才。第二，國家非常重視數字媒體產業的發展，不僅在“十五”期間，國家支持率先研發網絡游戲引擎、協同式動畫制作、三維運動捕捉、人體交互等技術，還在863計劃中明確指出要加大力度建設動漫網游公共服務平臺；并在北京、上海、湖南長沙和四川成都建設了四個國家級的數字媒體技術文化產業基地，借以促進我國數字化媒體產業的發展。可以說，如今國家的支柱產業之一便是數字媒體產業。

二、數字媒體藝術與文化創意產業發展的關系

1.數字媒體藝術的發展對文化創意產業產生巨大的推動作用。數字媒體藝術是文化創意產業發展的助推器。伴隨著現代信息技術的發展而發展起來的軟件產業一直是文化創意產業的“排頭兵”，以軟件產業的發展為契機，電影、動漫、設計、出版等與數字媒體藝術息息相關的產業也會得到蓬勃發展。以北京奧運會吉祥物“五福娃”為例，就體現了數字媒體藝術的發展對文化創意產業產生的作用。“五福娃”，即：魚(貝貝)、熊貓(晶晶)、奧運圣火(歡歡)、藏羚羊(迎迎)、京燕(妮妮)就是運用數字媒體藝術手段，擬人化設計出的藝術形象。據報道，北京奧運會期間，僅吉祥物“福娃”的利潤就突破 3億美元，約合25 億元人民幣。“福娃”的成功開發帶來無限商機，不斷延長了文化創意產業的產業鏈，后續開發的還有玩具、服裝服飾、箱包、文具、貴金屬紀念章、徽章等近 300 余種商品。其中既有面向少年兒童消費群體、價格僅為 8 元的吉祥物熒光筆，也有面向高端收藏者、價值十幾萬元的貴金屬紀念章。“福娃”從單純的吉祥物產品，拓展為全方位的產業延伸和系列開發，文化創意產業的價值潛力得到進一步挖掘。美國的迪斯尼也是個很典型的例子。迪斯尼公司就進行了“滾雪球”的產業開發。不僅開發了迪斯尼動畫片，還建造了迪斯尼主題公園，設立出迪斯尼形象的玩具、服裝以及各種紀念品，并開辦迪斯尼專賣店。一件普通的 T恤只賣 10 美元，而印上迪斯尼形象便可賣 40 美元。近年，美國迪斯尼公司還將迪斯尼主題公園的設計與建造推向了國外。這是文化創意產業走出本土，不斷向國際化發展的典型事例。

2. 文化創意產業的發展不斷推動數字媒體藝術相關產業教育的發展。數字媒體藝術的發展與文化創意產業的發展，是相輔相成的。約翰•霍斯金曾在其著作《創意經濟》一書中提出：人類是有創意的。也就是說，開發創意資源離不開人才，尤其是文化創意產業領域的高端人才。可以說，文化創意人才是推動文化創意產業發展的根本動力。文化創意產業的發展可以為人才教育開辟新的模式，提供新的思路，增添新的力量，繼而推動教育的全面進步。其實，數字媒體產業在我國的發展時間不長，自上世紀末期進入21世紀以來短短十幾年的時間，中國才形成了以多媒體技術與計算機結合為平臺的互聯網和以手機為平臺的無線網絡以及以數字電視為主的廣電網，而這些便是我國數字媒體產業的組成。可以看到，比起美國以硅谷為首的 IT技術高度發展的 20年里，計算機圖形與三維動畫軟件及后期特效處理軟件結合，比起日本早在 20 世紀中期便興起的一系列動漫《聰明的一休》、《鐵臂阿童木》等，中國數字媒體產業的發展可謂是落后很多。正因為如此，中國數字媒體產業很是缺乏人才。隨著文化創意產業的發展，對數字媒體藝術人才的需求隨之增長。在中國，直到 1999 年才有兩所高校開設了以動畫為代表的數字藝術教學。2002 年，教育部正式批準中國傳媒大學動畫學院設立“數字媒體藝術”專業。2004 年，教育部教育技術學專業教學指導委員會把“數字媒體技術”確定為教育技術學的一個專業方向。2005 年 12 月 26 日由中國科技部制定并了《2005中國數字媒體技術發展白皮書》。到 2006 年，南開大學與日本索浪株式會社、日本數字好萊塢株式會社聯手，就共同開展數字媒體教育事業、數字媒體產業簽訂合作協議，三方對數字媒體人才培養、數字媒體技術培訓、數字媒體技術研發和數字媒體內容生產將共同開展。因此，2006 年 4 月，南開大學又誕生了一個新的學院———數字媒體學院，并且 9 月正式開學。2010 年，這批以數字媒體為專業的畢業生可在各大網站從事網絡傳媒的工作，或者從事電影、動漫剪輯制作、游戲開發等工作。但是新的問題又來了，根據數據顯示我國現從事數字媒體產業的人員中，高校畢業生占了絕大多數。但是由于我國的應試教育體制，很多高中生只沉浸在題海戰術中，對思維的發散及創意的展現早已漠視，再加上數字媒體內容的研發制作是多媒體技術與藝術創作結合的產物，而我國的教育體制為文科生和理科生，藝術生往往處于差生位置的邊緣地帶，所以學生資源并不理想。同時，數字媒體專業本來要求具有計算機技術及藝術設計基礎的復合型老師，而我國高校藝術類的教師又往往是傳統的國畫、油畫或者版雕出身，根本沒有這些計算機技術的素質，所以，要想培養數字媒體專業的優秀人才還任重而道遠。

我們黑龍江省第一個成立數字媒體藝術專業的是哈爾濱理工大學藝術學院，是在 2004 年成立的數字媒體藝術專業，距今已有 8 年歷程。哈爾濱師范大學傳媒學院在 2010 年也成立了數字媒體藝術專業，并開始正式招生。這標志著數字媒體藝術在我省藝術教育專業中地位的得以肯定。黑龍江省近年已經把對文化產業的發展提升到我省的戰略部署來拉動和促進經濟的增長，這也預示著數字媒體藝術會在備受關注的文化創意產業大發展中得到前所未有的發展。據不完全統計，我國目前有四十多所大專院校開辦了數字媒體藝術學科，每年培養近2000 名學生，但依然滿足不了文化創意產業日益發展的需求。總體來看，我國文化創意產業的發展，農村落后于城市，中小城市落后于中心大城市，文化創意產業人才的匱乏是制約文化創意產業發展的一個重要因素。也就是說，數字媒體藝術學科產業教育的發展，依然具有廣闊的發展空間。發展數字媒體藝術相關產業教育，依然是今后努力的方向。

三、問題與對策

1. 大力發展數字媒體藝術教育，不斷促進文化創意產業發展。“十一五”規劃已經把文化產業作為調整經濟結構的重要舉措。目前，只有北京、上海、浙江、廣東、云南、重慶等十幾個省、市提出建設文化大省、文化強省的目標，不足全國的二分之一。對大力發展數字媒體藝術相關產業教育，還沒有引起足夠的重視，從文化創意產業發展所占GDP 的比重完全可以這樣的結論。文化創意產業的迅猛發展，凸顯出培養文化創意產業領域人才尤其是高端人才的重要性。從目前來看，文化創意產業的諸多領域，尤其缺乏大量的應用型實踐人才。所以，大力發展數字媒體藝術相關產業教育，依然是今后發展的重點。目前，全國也只有四十多所大專院校開辦了數字媒體藝術專業，與全國兩千多所大專院校的比例僅占 2%，這對于有十幾億人口的大國來說，無論是院校的數量還是培養學生的數量都遠遠不夠的。數字媒體藝術專業畢竟是一門新興學科，盡管我國許多高校都開辦了這門專業學科，但由于師資力量從總體來看還比較薄弱，且各個高校的師資力量參差不齊，每年培養的學生數量不多，還遠遠不能滿足文化創意產業日益發展的需求。所以，各地的教育部門應統籌規劃，在增辦數字媒體藝術專業的同時，擴大招生數量，有計劃地培養專門人才。已經開辦的數字媒體藝術專業的大專院校，也可以考慮采取辦進修班、研討班的方式，加強對文化創意產業領域高端人才的培養。

傳媒與藝術研究范文2

    。然而傳媒藝術類學生思維活躍,樂于展示自我,傳統的講授難以激發他們的熱情,而且由于自我監控能力較弱,在這樣的英語課堂上學習的勁頭就更難以保持,上課瞌睡、遲到、甚至曠課的現象時有發生,沉悶的課堂氣氛壓得師生都喘不過氣來,教學效果很難令人滿意。本文基于建構主義理論,提出以小組合作的形式對大學英語課堂進行組織,并通過一學期的實踐,試圖探索一種更具可操作性的教學模式。

    一.小組合作教學模式的理論基礎

    在傳統“滿堂灌”的大學英語教學中,教師在課堂上往往強調對目的語形態特征的準確分析和講授,強調學生對語言知識的正確理解和記憶。教師固然對于覆蓋所有教學內容很有把握,然而,實際的教學經驗也告訴我們,教師教了什么并不等于學習者就學到了什么。建構主義理論對于教與學關系的闡述指出,知識不是被動接受的,而是認知主體積極建構的[1]。要真正改變“滿堂灌”,我們教學的焦點就應當落在幫助作為認知主體的學習者完成知識的構建。教師的作用就是創設一種環境,使得學習者與教材內容發生有意義的互動,包括促成學習者選擇、組織與整合信息[2]168。同時,致力于知識建構的教學既要看重保持,更要關注遷移,不僅要記住已經學過的東西,更重要的是在新的問題中運用所學知識[2]180,讓學生有能力將所學到的東西遷移到新的情境中去。

    據此,本研究提出把大學英語課堂學習者的單位由班級細化為小組,通過小組合作的組織形式,讓傳媒藝術類學生的鮮明個性和個人才能有發揮的空間,同時最大程度實現師生、生生的互動。讓學生在小組協作中完成對語言知識的掌握,并在小組活動中實現將語言知識應用于課本以外的相關話題內容。

    二、小組合作教學模式在大學英語教學中的具體應用

    為檢驗小組合作學習模式在大學英語課堂教學中的實際效果,本研究選取浙江傳媒學院播音專業同年級兩個平行自然班為實驗對象。在實驗開始之前進行了前測,內容包括筆試及口試。測試成績分別用SPSS11.5經過正態性檢驗,可認為近似正態分布,兩班平均成績差異的顯著性檢驗(獨立樣本t檢驗[優論論文])結果顯示兩班在筆試(P=0.386>0.05)及口試(P= 0.528>0.05)成績上無顯著差異,即可以認定兩個班級的學生英語水平無顯著差異。我們選取1班為實驗對象,對該班采用小組合作模式進行為期一學期的大學英語教學,而2班作為控制組,仍采用“滿堂灌”教學。

    2.1 小組的組建

    小組的組建應有助于小組成員積極主動地參與學習過程, 并使小組成員彼此協助、相互支持,以提高學習成效和達成學習目標。由于學生在與比自己水平稍高的成員的交往中,有將潛在的發展轉化為現實的發展,并創造更大的發展的可能[3],本次實驗依據學生前測的成績,在實驗班中將不同程度的學生安排在一組,同時兼顧組與組之間水平的基本平衡。開學之初,教師劃分好小組,由學生自己推舉出各自的組長,課堂上小組成員集中就坐。教師明確告知學生本學期進行小組合作教學形式,小組活動的表現將計入個人學期末的總評成績,讓學習者對積極參與課堂學習做好心理準備。

    2.2.合作形式

    在具體課堂教學中,小組的合作活動針對教材內容和教材外內容分為兩塊。

    在處理教材內容時,教師不再對課文進行逐字逐句的講解,而是就課文內容提出問題,讓學生在課前充分預習的基礎上,通過課堂小組討論來尋找答案。小組成員遇到字詞或內容上的疑難可以商討解決,同時用答對加分的競爭方式鼓勵小組間提問,將好的問題拋向全班,激發其他同學思考。在小組討論的過程中,教師逐一到各小組中旁聽,對小組討論的內容進行引導,并收集較為突出的問題,在小組討論后的總結階段集中進行講解,并對一些重要的語言點加以強調。

    教材外內容的小組合作是指在解決一個單元的教材內容之后,要求小組就本單元話題做報告。報告內容圍繞但不限于課文,盡量多用新學的語言點,形式不限但要求全組成員必須參與,課外準備,課堂報告。一次一到兩個小組,其余小組在報告結束后點評并打分。課堂報告結束后,作報告的小組在課后提交書面報告,將本次課堂報告內容及準備和開展報告時的心得進行書面總結。小組合作作報告要求學生在充分理解課文內容的基礎上,擴大閱讀量,教材所授的詞匯句子有助于學生去搜索相關話題的資料,并且在應用的過程中得以強化。 從一學期的教學實踐來看,學生的課堂參與度比以往要積極。課堂上教師集中講授時間大幅減少,作為監控者、組織者、指導者、幫助者和促進者,教師能在有限的課堂時間內與更多的學生直接交流,了解存在的問題,從

    而在集中講解時更有針對性。這只是一些師生的直觀感受。小組合作教學模式效果如何,我們還需要通過測試來進行論證。

    三、基于SPSS11.5的前后測數據對比分析

    學期教學結束后實驗組和控制組參加了學校統一組織的期末筆試,并加測口試。本研究以此次考試作為后測,提取成績加以分析。兩個班后測的筆試及口試的成績再次用SPSS11.5經過正態性檢驗,可認為近似正態分布。

    從筆試成績來看,實施小組合作教學的學生后測筆試的平均成績(66.1154)比實施傳統“滿堂灌”教學模式的學生的平均成績(61.3684)高4.747分。這兩組筆試成績進行的獨立樣本t檢驗結果顯示,P=0.047<0.05, 說明兩個班級的筆試英語平均成績之間確實存在顯著性差異,使用不同課堂教學模式產生了不同的教學效果。由于1班的平均成績高于2班,可以斷定小組合作的教學模式對學生英語筆試成績的提高好于傳統“滿堂灌”。

    作為后測的書面期末考試內容包括聽力、閱讀、詞匯、完形、翻譯,本研究又提取了兩班這五個部分的成績分別進行獨立樣本t檢驗,具體結果及分析如下:

    1. 實驗組的聽力平均分(11.1282)高于控制組(9.8421),兩班的聽力成績 (P=0.014<0.05)存在顯著差異,說明小組合作教學有助于提高學習者的聽力水平。

    2. 兩班閱讀理解(P=0.017 <0.05)和詞匯選擇(P=0.044<0.05)的成績存在顯著差異,顯示小組合作教學模式對提高學習者的閱讀水平有幫助。閱讀是需要主體投入的,而傳統教學中教師的細致講解往往代替了學生的主動閱讀。小組合作[優論論文]的閱讀活動和話題報告有利于學習者閱讀能力的構建,詞匯知識也在運用中得以鞏固。

    3. 兩班在翻譯(P=0.604>0.05)、完形(P=0.689>0.05)兩部分的得分差異不顯著。分析原因,小組合作課堂教學模式作為建構主義理念下的教學模式,在課堂教學中不會大量用語法翻譯法去分析長句,對語法點并不像傳統教師主講的課堂上那樣強調。另外,在后測試卷中,翻譯這部分題的出題內容均緊扣課后練習,嚴格來說考的是記憶,如果學習者在備考時復習到位,得分很難拉開差距。

    需要指出的是,小組合作的教學模式并不排斥基本知識的學習,而是指基本知識意義應當在一個更大的學習任務情境下建構而不是孤立地學。在學習中要重視知識的保持,但更強調知識的遷移、運用,在新的情境中應用所學的東西。

    實驗班口試后測平均成績(77.9487)高于控制組(75.1316),獨立樣本t檢驗顯示 P=0.033<0.05,存在顯著差異,即經過小組合作模式教學的實驗組口語水平明顯好于進行傳統課堂教學的控制組。雖然學生在小組活動中會產生語法錯誤或不規范語言,但我們不能因噎廢食,就此限制學生間的口語交流。實踐證明,在口試后測中面對隨機抽取的話題,在較短的準備時間內,實驗組同學的語言的表達能力,流暢程度都更出色些,這與平時課堂中的討論匯報展示等鍛煉密切相關。

    四、結論

    為期一學期的小組合作課堂教學實驗證明這種模式教學效果整體上好于傳統的“滿堂灌”,特別是對于提高學習者的口語、聽力、閱讀有一定幫助,具有可操作性,有可預見的積極效果。雖然這次實驗只是一次小范圍的探索性實驗, 存在著一定的局限性, 但所得出的結論仍可以對大學英語課堂教學提供參考。

    參考文獻:

    [1]鐘啟泉. 課程與教學概論[M]. 上海:華東師范大學出版社,2004: 254.

傳媒與藝術研究范文3

（江門職業技術學院 廣東 江門 529090）

摘要：高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。高職院校應以政府高度重視傳統工藝美術傳承、發展為契機，解決專業設置、課程設置、實訓基地建設方面存在的問題，創新傳統工藝美術人才培養模式，提高傳統工藝美術人才培養質量。

關鍵詞 ：廣東；傳統工藝美術；高等職業教育；問題；對策

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）10-0005-03

廣東是我國工藝美術大省之一。據《廣州日報》消息，2012年廣東省工藝美術總產值為2 147.28億元，約占全國同行業的四分之一，排名第一。廣東工藝美術具有鮮明的嶺南地方風格和特色，傳統工藝美術，如古典家具、金銀首飾、廣繡、玉雕等已形成產業集群。目前，廣東省工藝美術產業正處在跨越式發展階段。2013年5月，廣東省經濟和信息化委員會了《廣東省工藝美術產業發展規劃》，為我省工藝美術產業發展制定了具體目標和發展重點。具體目標：到2015年，全省工藝美術產業產值實現5 000億元，從業人員達到80萬人，工藝美術大師人數增加到300人；建設廣東省工藝美術產業保護和發展基地40個，工藝美術大師示范工作室50個。重點發展珠寶首飾、工藝品雕刻、藝術陶瓷、服裝刺繡產業。重點建設項目中包括工藝美術產學研合作項目、工藝美術專業學校建設與人才培養項目。

傳統工藝美術的傳承、發展、產業化，人才是關鍵。廣東省政府高度重視傳統工藝美術人才培養，2004年廣東省人民政府頒布的《廣東省傳統工藝美術保護規定》指出，省人民政府通過實施建設文化大省的有關配套經濟政策，對傳統工藝美術保護和發展給予資金支持，包括：“培養傳統工藝美術人才，宣傳工藝美術知識和產品”；“鼓勵教育院校特別是工藝美術重點產區的教育院校，設立傳統工藝美術教育基地，開設傳統工藝美術課程”。我省在傳統工藝美術人才培養方面做了大量的工作，但人才匱乏的局面依然很嚴重。如廣東省江門市新會區，仿古家具生產和銷售已形成產業集群。筆者在與多家仿古家具企業老總的座談中了解到，目前技師稀缺是困擾他們的主要問題，有時甚至會出現一二個月時間的技師斷層，嚴重影響業務開展。面對人才短缺的困境，有的企業家表示愿意出資和職業學院共建人才培養基地。相信在政府的高度重視和企業的支持下，我省高職院校在傳統工藝美術人才培養方面有著廣闊的發展空間。

廣東傳統工藝美術高職教育現狀

從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類（院）系的高職學院有56所之多。專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。2011年廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。

我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。

廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策

為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？

一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。

另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。

（一）專業設置

相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。

筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。

廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。

（二）課程設置

一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。

二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。

三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。

四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。

五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。

（三）實訓基地建設

探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。

在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。

據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1 800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。

結語

高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，人才培養的職業性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。我省高職學院應抓住我省高度重視傳統工藝美術傳承、發展，加快傳統工藝美術產業化發展這一機遇，把傳統工藝美術人才培養提升到學院內涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創新傳統工藝美術人才培養模式，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色。

參考文獻：

[1]龔勤茵.對傳統工藝美術保護和發展的思考[J].浙江工藝美術，2002（2）．

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傳媒與藝術研究范文4

藝術學升為門類后，影視教育迎來新的發展契機，如何培養新形勢下的影視傳媒高端人才，需要新的發展思路。回顧中國影視傳媒藝術的發展歷程，深切感受到堅守精神價值的意義。探究傳媒藝術的新時展需要觀念正確認知，也需要把握現實狀況。

一、影視傳媒藝術發展狀況分析

毫無疑問，影視傳媒是歷史發展的需要促發了快速發展現狀。傳媒藝術是現代文化的重要組成部分，已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更是突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中，其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術的一個一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視、社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關，也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素。可以說，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。

影視傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量的提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。

首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。

二、新形勢下的傳媒教育認知

藝術學升級門類后，藝術傳播教育所面對的現實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。

（一）首當其沖的就是傳統傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術學的藝術傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調整，尤其是綜合性的人才培養問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術學理建設還需要假以時日來鞏固提高。

顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發揮時代影響力的內在要求，而影視傳媒在成為文化產業的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經迫在眉睫。

（二）傳媒的學術理論闡釋需要加深。在綜合性明

顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調藝術門類確立對于藝術學科發展意義重大無可置疑，引起藝術教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現形態上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術之間的關系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術含量問題。理論如何梳理，理性如何對待技巧創作、學術理論和傳播客觀性的關系，正是影視傳媒需要正視的問題。本文由收集整理

（三）傳媒學科教育的質量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術學科在舊體制下的大膨脹和新規中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術也是如此，迅猛發展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術學科和傳媒學科的質量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術學科需要發展，但質量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現象明顯，教學科研帶頭人學術影響力很弱，隊伍的質量也不高。如此這般的學科發展不免影響著影視傳媒學科的發展質量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術判斷，與制定有步驟的刪選規則，可以最大限度地減少既有膨脹發展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規范傳媒藝術學科的入道門檻和學科建設規格已經迫在眉睫，實施必要的準入制與質量監督也勢在必行。而關鍵是確立學科在人才藝術質量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質量也必然不能提高。

總之，傳媒藝術學科教育在適應時展大局與學理規范要求之間，在傳媒的客觀規律把握與宣傳的意識形態性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質量把控。藝術學升門類后傳媒藝術學科獲得更為開闊的發展空間，意義不可低估，按照藝術傳播規律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發展學科，促進傳媒藝術學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術學科性質內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經驗將得到確立，獨立精神的藝術傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術發展規律，造就健康發展的新局面。

三、新形勢下綜合大學復合型優秀影視高端人才培養構想

我們已經到了重新思考影視人才培養變化的新階段，而其中電影成為國家文化產業的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：

（一）中國藝術教育包括電影教育經歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現實變化

一般而言，在20世紀90年代以前的藝術教育，限于傳統局限和藝術教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內，遵循的是藝術是個人技巧技藝的體現，看家的本領和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術也是高雅的代名詞，專業藝術教育就是培養藝術專才的教育。這導致的是傳統藝術教育成為精英藝術表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區分、各自掌握專業分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現了在獲得技巧專一的同時，其他關系到人的全面的價值的讓位和文化素養的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態。

近10年，被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系

上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創作（如攝影、美術系畢業生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術門類人才崛起成為電影創作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養人員成為電影創作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現成為電影創作的新生力量等。而這一新現象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創意主體的骨干。于是，時代需要高素養、綜合素養藝術人才的趨勢日漸明顯。藝術教育對人的全面成長的要求，和電影創作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規模的綜合性高校影視專業的發展熱潮。綜合文化進入電影藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。中國電影教育的多樣化開始呈現。

而環顧國外，以電影教育發達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創作主力、綜合性大學培養電影出色人物的例子越來越明顯，創作人才迭出于綜合大學的現實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術學院發展迅速已經令人驚訝。

與此同時，綜合大學的電影專業教育注重研究生層面的高端人才的優勢得到展現，博士、碩士點的迅猛發展，改變了電影創作的技術型單一人才的景觀。以mfa專業碩士人才為目標的電影藝術教育格局開始形成。中國電影教育已經走到專業院校和綜合院校并駕齊驅的階段，但專業分科性占據電影實踐主力的長處和發展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創作大局的現象凸顯出來。

（二）復合型高端電影人才培養的現實分析

綜合性大學進入電影人才培養肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術與技術”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業電影學院的培養體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數不多的藝術學博士后流動站。高端電影人才培養在研究生不同層面得到發展。

與此同時，專業藝術院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉變電影創作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業藝術學院。而綜合大學的電影高端人才培養則駛向快車道。

在這里，重要的是藝術教育觀念的變化：包括電影創作不僅僅是分科技術人才培養而需要綜合性素養教育，綜合院校的電影人才培養自有其時代需要和獨特性，專業藝術院校的電影人才也必須在人文綜合素養和超越技術技能培養上擴展。

隨著時代的變化和數字技術的發展，dv影像創作的普及性時代到來，電影的技術創作門檻降低，而創意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創作人才，更多跨專業人才進入影視創作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批mfa培養高校的藝術碩士報名人數高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。

在包括《阿凡達》帶來的3d技術的風行和喬布斯的蘋果手機所

引發的創意創造的現實面前，電影創造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經到來的現實，綜合性電影創造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業性人才相互融合的時代。將專業性提升為綜合性創造人才和綜合性培養需要拓展跨學科意識，以及專業與綜合相互為用的認識，促發電影培養新觀念，恰逢其時人才培養意識促發了需要多校整合資源、聯合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創作人才涌現的新景觀。

（三）如何創設復合型高端電影人才培養的思考

復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結合，北京師范大學的電影人才培養除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業（培養出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創設至今的大學生電影節為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創作人才培養多層次培育的經驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現的保障，理論和創作實踐結合的實施要求是促發因素，以師資保證和教師素養提高來支撐也是必要的措施。

北京師范大學藝術與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創作實踐等方面獲得突出成就。

傳媒與藝術研究范文5

關鍵詞　傳播媒介　美學形式　審美化　發展

中圖分類號　0206　文獻標識碼　A

現代傳媒美學是一門年輕的、由“現代傳媒”與“美學”交叉融會而逐漸形成的新興學科。隨著現代傳媒業的不斷發展與進步而加快審美化進程，隨著它與美學的關系日漸密切，現代傳媒美學必將不斷地得到發展并逐漸成熟。

一、現代傳媒的發展為傳媒美學提供了現實基礎

人類生活是在傳播過程中展開的創造活動，人類社會的全部發展都與人類的傳播活動密切相關。人類傳播活動正是伴隨著人類社會的發展而發展的。

傳媒的發展歷史，是一個充分展示想象力，力圖跨越地域限制走向全面溝通的歷史，經歷了一個由低級到高級、由簡單到復雜、由局部到廣域的發展過程。“把一切基于電子技術的傳媒形態都視為具有共同技術內核、動作規則、分享基礎的統一體；不同形態的傳媒。如廣播、電視、互聯網、短信、數據庫。都是基于數字技術內核及其運作規則、分享基礎的不同傳播方式、不同傳播手段。”傳媒形態隨著社會的進步和科技的發展而不斷地整合、融合和完善。

現代傳媒是現代社會所運用的傳媒形態，它包括傳統傳媒和新興傳媒。傳統傳媒是指人類歷史上流行的、在較長歷史時期通用的傳媒形態，新興傳媒是當前時代萌生并逐漸發展起來的新興傳媒形態。新興傳媒是傳統傳媒在信息網絡時代的延續和發展，它萌生與發展的催化劑是信息技術。“社會能否掌握技術，特別是每個歷史時期里具有策略決定性的技術，相當程度地塑造了社會的命運”。在現代社會，信息技術已成為一種無所不在、最富活力的變革因素，它催生了新媒介，改造著舊媒介，改變了傳媒的結構形式和表現形態。被譽為“第四媒體”的互聯網捷足先登，新聞網站像雨后春筍般涌現；移動通信緊隨其后，不甘落伍。新興傳媒所代表的傳媒領域的新成果和新變化將人類的信息傳播手段和傳播能力推向新的高度。

21世紀是現代傳媒大發展、大變革的時代，新興傳媒不斷誕生和涌現，不斷替代或更新傳統傳媒。現代傳媒與傳統傳媒有著密切聯系和顯著區別，是對傳統傳媒的繼承、更新與超越。在傳媒發展的歷史進程中，傳統傳媒并不簡單地隨著社會的發展而退出歷史舞臺，大多數傳統傳媒并不會被新興傳媒所取代，而是在更新與重生后，與新興傳媒一道，成為現代傳播媒介和傳播媒體的主要部分，也就是說，傳統傳媒與新興傳媒共同構成了現代傳媒。現代傳媒涵蓋了包括從書籍、雜志、報刊、廣告、招貼、廣播、影視、通信、計算機、網絡等一切可視、可聽的載體，從平面到立體，從靜態到動態，構成了一個視聽兼容、平立同構、動靜結合的完整的媒介體系。

人類社會的發展歷史既是人類使用傳播媒介的歷史，也是傳播媒介自身不斷發展的歷史。威爾伯?施拉姆說：“我們是傳播的動物，傳播滲透到我們所做的一切事情中。它是形成人類關系的材料。”正是人們對傳播媒介的使用和控制，使人類文化得以產生、延續和發展。科學技術作為人類認識自然和改造自然的工具和手段，深刻地影響著社會生產方式和人們生活方式的變革，包括深刻影響傳播媒介的變革。歷史上每次重大科技突破和創新，都會帶來傳媒的顯著發展。比如正是科學技術、數字技術的迅速發展，才帶來了電視的高清化、點播交互化、多功能化，帶來了手機的智能化、多功能化、高傳輸率等。現代傳媒的誕生、發展都基于科學技術進步在傳媒領域的廣泛應用，科學技術的進步與傳媒的進步和發展有著天然的聯系。科學技術的進步已經成為傳媒發展的主要驅動力。

人類傳播媒介的產生和發展，既是人類社會政治、經濟、文化、科技發展的產物，同時它又進一步推動了人類社會的進步。現代傳媒的發展，打破了人類社會亙古以來信息傳播中的時間和空間的限制，把人們之間的距離大大縮短了。馬歇爾?麥克盧漢認為：“任何媒介(亦即人的任何延伸)對個人和社會產生的影響，都是由新的尺度引起的；我們的任何一種延伸(或日一種新的技術)，都要在我們的事務中引進一種新的尺度”。從傳播學的角度看，人類超越其他生命的地方，不在于自然傳遞信息的感官能力有多強，而在于其獨具的創造、使用和發展傳播媒介的能力。現代傳媒在依賴科技的翅膀快速發展中，給人們帶來了生活和工作的高效率和便捷性，也帶給人們美的視聽享受，使人們感受到融會高科技的現代傳媒的神奇，同時極大地完善了傳播手段，美化了傳媒形式要素，詮釋了傳媒美的構成法則，體現了現代傳播的藝術化和審美化，為現代傳媒美學的產生與形成提供了必要的現實基礎。

二、審美融入日常生活成為傳媒美學的發展動因

在當今全球化語境中，“生活的審美化”和“審美的生活化”構成“當代審美泛化”趨勢，審美與藝術逐漸地降低了身姿，迅速而不可逆轉地向日常生活靠近，引起了研究界的高度關注。關于日常生活的審美化的問題，從西美爾、本雅明到博德里拉，西方理論界對這一話題的討論持續了相當長一段時間。目前已經翻譯到國內的理論著作中，費瑟斯通的《消費主義與后現代文化》和沃爾夫岡?韋爾施的《重構美學》，都有較詳細的論述。邁克?費塞斯通論指出日常生活中“深藏著審美的意蘊”，詳細闡述了日常生活審美呈現的三層內涵：第一，指的是藝術的亞文化；第二，是將生活轉化為藝術作品的謀劃；第三，指充斥于當代社會日常生活之經緯的迅捷的符號與影像之流。“受到經常性地追求新時尚、新風格、新感覺、新體驗的現代市場動力的鼓舞，將現實以審美的形式呈現出來，是人們重視風尚重要性的前提基礎。以前根植于現代主義之中的藝術反文化觀念，即生活就是(或應該是)一件藝術作品的觀念，就這樣與更廣泛的潮流相一致了。”而沃爾岡夫?韋爾施的《重構美學》一書，提出美學必須超越藝術問題，將日常生活、感知態度、傳媒文化等都納入審美的視野。

在中國，隨著現代傳媒技術的提高，以大眾文化為代表的消費性文化的快速發展，人們直接將審美的態度引進現實生活，大眾的日常生活被越來越濃厚的藝術品質和審美意趣所滲透。日常生活的審美化大有迅猛發展之勢。本世紀初，陶東風、周憲、王德勝、金元浦等學者關于“生活審美化”的文章，曾引發了激烈的美學論爭，歷時數年，參與論爭的論文達兩百多篇，盡管其中不乏許多否定或反對的聲音，但仍在一定程度上推動了審美生活化的進程。

在新媒介人、新知識份子以及普通百姓的眼中，審美活動與日常生活的界限越來越模糊，生活審美化的現象大量地發生在人們中間。陶東風說，“在今天，審美活動已經超出所謂純藝術，文學的范圍、滲透到大眾的日常生活中。占據大眾文化生活中心的已經不是小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、雕

塑等經典的藝術門類，而是一些新興的泛審美，藝術門類或審美、藝術活動，如廣告、流行歌曲、時裝、電視連續劇乃至環境設計、城市規劃、居室裝修等。藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館(如北京的中國美術館、北京音樂廳、首都劇場等)，深入到大眾的日常生活空間。”“日常生活的審美化以及審美活動日常生活化深刻地導致了文學藝術以及整個文化領域的生產、傳播、消費方式的變化。”借助大眾傳播、社會活動、日常工作等，審美不再是貴族階層的專利，不再局限于音樂廳、藝術館、影劇院等高雅場所，而是廣泛地充盈在大眾的現實生活中，如超市、商場、公園、景區、美容院、健身房，甚至農家樂。薛富興在他的《生活美學――一種立足于大眾文化立場的現實主義思考》一文中指出：“美學需要走出觀念領域。走出精英心態，走向大眾，走向生活。為此，我們提倡‘生活美學’”。人們越益深入地感觸了生活審美化帶來的社會文化語境。認識了大眾傳媒、消費市場與審美文化的關系。審美、文化由于社會的快速發展而逐漸喪失了傳統的神秘色彩，審美在不斷地、持久地、強力地內化著人們的生活。同時，社會生活與現代傳媒的關系越益密切，大眾日常生活被各種媒介改造、抽象成獨特生活方式，將其融入到傳播的過程中。媒介與日常生活的審美化之間也就產生了水融的關系，為現代傳媒美學的形成和發展提供了強勁的推動力。

三、現代傳媒美學的形成與發展

現代傳播的目的與審美具有十分顯著的相容性。現代傳播是通過大眾傳媒將相關信息加以有效地宣傳、傳達、告知、展示、交流等，信息傳播通過現代傳媒實現其目的，就必然要追求傳播效果的最大化，追求通過現代傳媒表現出來的易接受性和藝術性。丹尼?貝爾曾說道：“我相信，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。這一變革的根源與其說是作為大眾傳播媒介的電影和電視，不如說是人們十九世紀中葉開始經歷的那種地理和社會流動以及應運而生的一種新美學。”現代傳媒在追求傳播效果最大化和藝術性的過程中，將現代傳媒形態及其表現形式的美，通過信息傳播的視聽效果形象地表現給受眾，以喚起受眾的審美體驗，從而也將現代傳媒的審美問題擺到了人們面前。

現代傳媒的美首先是一種傳播的美，它滲透在傳播媒介載體的方方面面。也融合在傳播活動的整個過程中，是在信息傳播過程中表現出來的美。現代傳媒的美又體現在傳播表現的創意性方面。優秀的傳播表現源于獨特的創意靈感，而具有創意性的傳媒設計能夠喚起受眾的關注興趣、新奇感和情感共鳴，使其產生強烈的藝術感染力和心理震撼力，從而更好地實現其社會價值和審美價值。現代傳媒的美還具有表現的情趣性。現代傳媒的美以傳播的視聽效果形象地感染受眾，就必然依賴于富有情趣的表現手法和表現風格。為了提高表現的情趣性，應當致力于將善解人意的人文關懷、獨到新鮮的審美語境、和諧清新的形式創造、詼諧生動的表意智慧融于一爐，形成獨特的傳媒審美風格。

現代傳媒的發展催生了現代傳媒美學。現代傳媒與美學的聯系和滲透均表現出不同的依賴程度和特殊性。現代傳媒審美因其現代傳媒的發展而具有獨特的發展趨向和時代特征。現代傳媒審美是一種重要的社會審美認知，它會隨著社會的進步與現代傳媒的振興而不斷向前發展，審美在現代傳媒中的地位和作用將會顯示出越來越突出的重要性。

傳媒審美形式及其規律具有重要的現代特征。形式因素和構成規律是現代傳媒審美的重要組成部分，現代傳媒審美既要從傳統傳媒中繼承形式要素，又要吸納新興傳媒的組成因子；既要考察傳統傳媒的組合規律，又要體現新興傳媒新的構成法則，從而提取傳媒審美形式及其規律的現代特征。從現代傳媒的傳播形態，諸如圖文傳媒、彰像傳媒、網絡與通信傳媒等類別各自的審美特征可以更深入地認識它們共有的審美屬性。

現代傳媒在實現傳播效果最大化和傳播形態藝術化效果的過程中，充分體現了審美化的要求，由此提出了現代傳媒的審美問題。田本相在他的《電視文化學》一書中寫道，“人類的審美追求可以說是它的生命價值追求的高級表現。從無線電廣播、電影到電視的發明，使人類有了更多樣、更現代的傳播媒介，這些最初用于傳播實用目的的媒介手段，卻向著審美的目標突進和轉化。這說明，任何一種人類的傳播媒介，都有著從用于一般信息交流而發展成為人類藝術創造手段的可能性，實現從實用功能到審美功能的轉化。”

傳媒與藝術研究范文6

一、拓寬了對音樂傳播特征性研究的新視野

對音樂傳播特性的思考成為本次學術研討會的亮點，備受關注。這一點非常明確地體現在曾遂今教授的《音樂傳播的時空關系研究》及薛藝兵教授的《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》兩篇論文中，曾遂今的論文中對于音樂傳播中的時空關系進行了深入思考，歸納出了音樂傳播的四種模式：音樂的“零信道”傳播、“信道”傳播、“盲信道”傳播和“網絡信道”傳播四種模式，并揭示出音樂傳播的“時空同向效應”和“時空反向效應”及兩種時空效應觀念。薛藝兵教授從“聲音是一個流動變化的景觀”這個新視角來思考，突破了以往靜態研究的局限，以時間和空間雙維度動態變化的角度審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的“聲音景觀”（sound scape）。他提出的“聲音景觀”這一概念在音樂的傳播空間與歷史流變中，對于音樂傳播學和音樂地理學的研究具有方法論的啟示意義。此外，中國傳媒大學青年教師張謙的《論音樂傳播中的現場互動行為》及博士生陳鎮華的《論流氓學視野中的音樂傳播》等論文對音樂傳播在傳播途徑中的特征提出了新觀察與新思考，拓寬出較新的觀察視野。

二、豐富并呈現出對音樂傳播思考多元化的新景象

在當代社會的音樂文化生活中，音樂傳播作為一項重要的人為活動貫穿整個過程。音樂傳播無論從理論層面還是實踐層面都會涉及到更多的內容。在這次學術研討會的開幕式發言和分組討論上就可以聽到來自各方面關于音樂傳播各領域的諸多表述，表達出更為多元化的理論思考。比如，在第一分組討論會場，在中國傳媒大學副教授趙志安和中央音樂學院宗曉軍兩位老師的主持下，沿續第二屆音樂傳播論壇中關于藝術院校中“藝術管理專業教育與音樂傳播和諧關系”的議題，會議代表們對幾年來的藝術管理專業教學進行了總結和思考。來自天津音樂學院藝術管理系的蔡麗老師和廣州星海音樂學院藝術管理系的蔡美娟老師對藝術管理教學模式和專業人才培養提出了議題。蔡麗老師指出目前我國的藝術管理教學仍存在局限性，無奈的“拿來主義”只是單純地借用經濟、工商管理以及音樂、美術等相關學科的理論知識拿來講授，缺乏二者的良好結合，使得目前沒有一套系統的、具有針對性的藝術管理教學模式應用于實際教學當中；其次是藝術管理師資力量的缺乏，依靠外聘專家來校開設講座是不足以滿足學生需要的。除此之外，中國傳媒大學南廣學院青年教師周燁通過《由南廣模式引發的思考》一文對音樂編輯、音樂傳播等專業的具體教學活動進行了生動的講解。來自中國藝術研究院及中國傳媒大學的兩位音樂社會學方向的碩士研究生姚慧和韋杰分別表述了她們對國外關于音樂傳播的相關譯著的見解，強調了外文學術著作翻譯及閱讀的重要性。比較應時的論文比如天津音樂學院潘海嘯的《3G音樂手機傳媒――麥克盧漢媒介理論的音樂媒介詮釋》、天津音樂學院傳媒與文化產業碩士生姜萌的《唱片封面設計的視覺構成要素》一文、武漢大學程曉婷的《Web2.0時代的網絡音樂傳播》、天津音樂學院教師趙良云的《淺析中國婚慶演出市場》等文章從音樂傳播的實踐應用層面進行了多元化思考，立題新穎，具有啟發性。