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音樂視覺藝術(shù)范文1
1.視覺藝術(shù)的音樂性
在語言文字的表達(dá)上我們可以從概念定義里找到他們的共通性，而且在視覺藝術(shù)的作品中也能同時(shí)感受到藝術(shù)家借視覺作品表達(dá)出音樂的節(jié)奏和旋律；而且隨著研究的深入音樂的創(chuàng)作思維也成為視覺藝術(shù)家探索和創(chuàng)作的范疇和源泉。康定斯基是第一個(gè)真正嘗試著將音樂表現(xiàn)在畫布上的視覺藝術(shù)家。他通過對(duì)線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來傳達(dá)音樂的律動(dòng)，將抽象的圖像和音樂結(jié)合起來，讓欣賞者能夠“聆聽”繪畫，實(shí)現(xiàn)文學(xué)上的通感，藝術(shù)上的聯(lián)覺。他認(rèn)為“色彩直接影響到心靈；色彩宛如鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，而藝術(shù)家就是彈琴的手，有意識(shí)地接觸各個(gè)琴鍵，在心靈中引起震動(dòng)。”
2.聽覺藝術(shù)的視覺傳達(dá)
我們?cè)谏钪杏眯膬A聽音樂的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)感受到音樂傳遞而來的具有畫面感的信息。從另一個(gè)角度來分析，作曲家們已經(jīng)將客觀事物的具體形象在經(jīng)過藝術(shù)加工的過程中轉(zhuǎn)化為音樂——也就是把視覺形象轉(zhuǎn)化為聽覺形象，而欣賞者又把這種抽象的音樂感受轉(zhuǎn)化為具體的具有畫面感的視覺形象。作曲家們受到外界如繪畫景象的影響，在音樂上不運(yùn)用傳統(tǒng)的旋律和樂曲構(gòu)架，進(jìn)而去追求富有聲音色彩變化的音效。這也就造就了一部交響音樂《大海》的誕生，這是管弦樂印象主義的代表作之一。其中一個(gè)章節(jié)就如印象派代表莫奈的《印象日出》的意境十分相似，描述清晨紅日噴薄，海上倒映著日光的魅影的壯麗景象。
二、音樂會(huì)招貼的形式表現(xiàn)
音樂視覺藝術(shù)范文2
1.視覺藝術(shù)，是用一定的物質(zhì)材料，塑造成可為人觀看的直觀藝術(shù)形象的造型藝術(shù)，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、使用裝飾藝術(shù)和工藝品。造型手法多種多樣。表現(xiàn)的藝術(shù)形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑藝術(shù)形式，也包括動(dòng)態(tài)的影視視覺藝術(shù)等視覺藝術(shù)形式。
2.培養(yǎng)學(xué)生視覺藝術(shù)的作用。處于初中階段的學(xué)生雖然年齡小，閱歷少，但對(duì)藝術(shù)有了一定的了解。在美術(shù)課中加入視覺藝術(shù)的內(nèi)容，不僅讓學(xué)生欣賞到新型的藝術(shù)作品，而且能夠讓學(xué)生學(xué)會(huì)如何正確的分析作品，加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)的理解，并在此基礎(chǔ)上，能設(shè)計(jì)出自己的作品，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。
二、教師應(yīng)多接觸視覺藝術(shù)
教師在教學(xué)的過程中應(yīng)該意識(shí)到，教學(xué)不僅是教授學(xué)生知識(shí)，也是一種提升自身修養(yǎng)的過程。這就需要教師要有終身學(xué)習(xí)的精神，不能夠安于現(xiàn)狀。教師要將規(guī)覺藝術(shù)引進(jìn)教學(xué)課堂的關(guān)鍵，是自身要增加對(duì)視覺藝術(shù)的了解，通過多種途徑和方式接觸視覺藝術(shù)。例如，多參加藝術(shù)畫展、雕塑展、以及相關(guān)美術(shù)團(tuán)體的學(xué)術(shù)研究活動(dòng)等等。通過上述方法，增加對(duì)視覺藝術(shù)的了解，進(jìn)而才能更好地教導(dǎo)學(xué)生。另一方面，還要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方式，反思自己的教學(xué)方法和教學(xué)模式。教師根據(jù)學(xué)生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學(xué)。關(guān)注學(xué)生的情感體驗(yàn)和生活，注重學(xué)生的人格培養(yǎng)和道德生活，組織新穎的教學(xué)課堂。例如，在動(dòng)物畫的教學(xué)中，通過讓學(xué)生感受對(duì)動(dòng)物的關(guān)愛以及理解人和動(dòng)物共同生活在地球家園上。引導(dǎo)學(xué)生喜愛動(dòng)物，關(guān)注動(dòng)物，進(jìn)而更好地進(jìn)行動(dòng)物畫的學(xué)習(xí)，將對(duì)動(dòng)物的喜愛轉(zhuǎn)化為學(xué)習(xí)的樂趣。
三、在美術(shù)教學(xué)中展現(xiàn)視覺藝術(shù)的魅力
初中生的發(fā)展水平和能力不如高中生，但是不同階段的學(xué)生擁有不同的審美。由于學(xué)生接觸到的外界社會(huì)對(duì)自身的影響力是不同的。因此，美術(shù)老師應(yīng)該幫助中學(xué)生了解藝術(shù)的各個(gè)知識(shí)體系和范疇，加深學(xué)生對(duì)藝術(shù)的理解，特別是對(duì)視覺藝術(shù)的理解。讓學(xué)生意識(shí)到美術(shù)是與生活息息相關(guān)的一個(gè)學(xué)科。“沙畫藝術(shù)”是一種利用沙子在白色背景板上作畫，同時(shí)結(jié)合音樂通過投影展現(xiàn)在屏幕上的一種獨(dú)特的藝術(shù)方式。“沙畫藝術(shù)”能夠?qū)⒂^眾帶入夢(mèng)幻般的視覺感受當(dāng)中去，具有獨(dú)特的魅力。教師可以讓學(xué)生在課前準(zhǔn)備簡易的“沙畫”制作工具，然后引導(dǎo)學(xué)生觀賞名家“沙畫”作品，隨后鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行“沙畫”的創(chuàng)作。在整個(gè)的觀賞和學(xué)習(xí)“沙畫”制作的過程中，學(xué)生被充分地激發(fā)了學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)對(duì)視覺藝術(shù)有了更為直觀的和生動(dòng)的感受。
四、將視覺藝術(shù)與多媒體藝術(shù)進(jìn)行綜合運(yùn)用
多媒體技術(shù)隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，逐漸取代了傳統(tǒng)的教學(xué)方式，進(jìn)入了現(xiàn)代化教學(xué)的課堂。利用多媒體技術(shù)，不僅可以通過相關(guān)的軟件向?qū)W生展示各種各樣的藝術(shù)作品，學(xué)生更加直觀地感受色彩、構(gòu)圖、繪畫手法等，利用多媒體技術(shù)播放視頻和音頻。在視覺和聽覺的雙重刺激之下，進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的視覺藝術(shù)，讓視覺藝術(shù)更能夠深入初中美術(shù)課堂。多媒體技術(shù)可以通過精美的課件向?qū)W生展示美術(shù)作品和美術(shù)作品的創(chuàng)作過程。例如，初中美術(shù)課《居室的色彩搭配》一課中，在課前教師就可以放兩段不同風(fēng)格的音樂。一個(gè)是歡快、熱情的《邀舞》，另一個(gè)是朦朧、抒情的《晨曲》。兩種不同風(fēng)格的音樂代表了冷暖色調(diào)的繪畫作品。在欣賞音樂的同時(shí)，學(xué)生也在分辨出作品色調(diào)種類。學(xué)生的注意力被優(yōu)美的音樂調(diào)動(dòng)起來，學(xué)生將美術(shù)作品和音樂作品巧妙地結(jié)合起來，從而加深對(duì)美術(shù)作品的理解和學(xué)習(xí)。
五、利用實(shí)踐活動(dòng)加強(qiáng)視覺藝術(shù)的教育
音樂視覺藝術(shù)范文3
視覺藝術(shù)中的時(shí)間性概念最早出現(xiàn)在我國，主要集中在傳統(tǒng)國畫與書法領(lǐng)域，其特有的時(shí)間和空間概念是中國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)中的靈魂。在眾多藝術(shù)門類中，人們似乎只有在音樂、園林、建筑等這類藝術(shù)中才能感知到時(shí)間性，因?yàn)樾蕾p這類藝術(shù)需要欣賞者花費(fèi)一定長度的時(shí)間才能完成。在欣賞這類藝術(shù)時(shí)，我們能感受到藝術(shù)品本身隨著欣賞的進(jìn)度而變化的過程（例如聽一首音樂作品，旋律與節(jié)奏會(huì)隨著時(shí)間的推移而變換――從開始到再到結(jié)束。觀賞一處園林，我們從一處走向另一處，景色便隨著我們?cè)跁r(shí)間以及空間中的位移而變化）。而在平面視覺藝術(shù)中，要感受到作品中的時(shí)間性不那么容易，因?yàn)榇蟛糠制矫嬉曈X藝術(shù)作品總是能以一種完整的狀態(tài)呈現(xiàn)在我們的面前，也就是說，我們能在瞬間觀其全貌（這不像聽音樂或者觀賞園林，必須在花費(fèi)一段時(shí)間完成欣賞的全過程之后，才能得到一個(gè)相對(duì)完整的映像，或者說這類藝術(shù)不可能在瞬間展現(xiàn)全貌）。這使得平面視覺藝術(shù)中的時(shí)間性需要通過一些條件才能得以實(shí)現(xiàn)。
研究任何事物都會(huì)涉及到概念。因此，我們首先要討論的是：什么是時(shí)間？時(shí)間是“物質(zhì)運(yùn)動(dòng)中的一種存在方式，由過去、現(xiàn)在、將來構(gòu)成的連綿不斷的系統(tǒng)。是物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)、變化的持續(xù)性、順序性的表現(xiàn)”。[2]是“宏觀一切具有不停止的持續(xù)性和不可逆性的物質(zhì)狀態(tài)的各種變化過程，其共有性質(zhì)的連續(xù)事件的度量衡的總稱”。[3]這種一維的、連續(xù)的時(shí)間就是物理概念中所說的那種時(shí)間。這樣的解釋對(duì)我們理解現(xiàn)實(shí)中的時(shí)間大有幫助，但是卻與藝術(shù)中的時(shí)間有所不同。
音樂是最容易讓人感受到時(shí)間的藝術(shù)。這是因?yàn)橐魳返囊磺幸兀ㄗ髑覄?chuàng)作樂譜，表演者演奏或演唱出實(shí)際音響，以及聽眾感受和欣賞音樂）無一不是在時(shí)間中展開。更重要的是，“音樂是流動(dòng)著的；一種曲調(diào)是運(yùn)動(dòng)著的；一系列的樂音連續(xù)聽上去也像是一種行進(jìn)。……一段完整的奏鳴曲也總是很自然地被稱作是一種‘運(yùn)動(dòng)’。……我們?cè)谄渲新牭降囊餐耆且环N行進(jìn)、流動(dòng)或競爭性的前進(jìn)運(yùn)動(dòng)……通過這種純粹的外觀運(yùn)動(dòng)，音樂就為聽眾展示出一種‘時(shí)間’幻象……它并不像我們?nèi)粘Ｉ钸M(jìn)程中所模糊感受到的時(shí)間……它的廣闊性、復(fù)雜性和多樣性使得我們把它感受為一種完全不同于時(shí)鐘測度的時(shí)間的另外一種時(shí)間……”。[4]蘇珊?朗格把這種由聲音創(chuàng)造出來的時(shí)間稱為“虛幻的時(shí)間”，因?yàn)椤霸谶@種音樂的流動(dòng)中實(shí)際上并沒有發(fā)生從某一個(gè)地方向另一個(gè)地方移動(dòng)的運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)是虛幻的，……這種虛幻的運(yùn)動(dòng)是只為耳朵而存在的運(yùn)動(dòng)……”。[4]不論這種運(yùn)動(dòng)是否虛幻，欣賞者聽到的其實(shí)是某種音型在一個(gè)確定的樂音域限之內(nèi)的運(yùn)動(dòng)，是一種從始點(diǎn)到相對(duì)的靜止點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)；他聽到的樂音強(qiáng)度和音色都會(huì)在這個(gè)時(shí)間運(yùn)動(dòng)中占有某種穩(wěn)定的和鮮明的位置。[4]也就是說，音樂是在一段時(shí)間內(nèi)展開和完成的，它有著完整的結(jié)構(gòu)。在一段樂曲中，所有的樂音和樂拍都按照一定的時(shí)間順序排列，并有著明確的起點(diǎn)與終點(diǎn)。如果沒有這種按時(shí)間順序變化的展開或“行進(jìn)”，音樂便無法表現(xiàn)出它特有的旋律和節(jié)奏，音樂也就不再是音樂了。而“事物在某一段時(shí)間內(nèi)才有效、有意義或有作用的特征”被稱之為時(shí)間性[2]，因此可以說，音樂是具有時(shí)間性的藝術(shù)。
派脫（W?Pater）有一句名言：“一切的藝術(shù)都是趨向音樂的狀態(tài)”。如果真是這樣，繪畫是否也具有如同音樂一樣的時(shí)間性呢？從表面上看，任何繪畫都具有一些時(shí)間特征。繪畫由點(diǎn)、線、面這些基本因素構(gòu)成，而線條可以理解為點(diǎn)的移動(dòng)軌跡，這種移動(dòng)本身就是一種時(shí)間的延宕。畫面中通過疏密、大小、手法等變化所形成的節(jié)奏感，也是一種時(shí)間表征。一幅繪畫作品從開始到完成需要時(shí)間。甚至觀看一幅繪畫作品也要在一定的時(shí)間中完成。但是我們應(yīng)該注意到，觀賞者在觀看大多數(shù)繪畫時(shí)，并沒有像聽音樂那樣，產(chǎn)生一種沿著一定順序或線索展開和完成、并有著明確的起點(diǎn)與終點(diǎn)的時(shí)間感受。因此，僅把上述那些感覺作為繪畫中時(shí)間性的證明，聽上去是相當(dāng)沒有說服力的。當(dāng)然，這也并非是說這些感覺與時(shí)間性毫不相干。只是視覺藝術(shù)中的時(shí)間性要復(fù)雜得多――它并非所有繪畫的共性，亦有別于音樂中的時(shí)間性，而是具有某種“視覺”特征和特殊美學(xué)意義的時(shí)間性。換句話說，它是一種有條件的、狹義的時(shí)間性。
參考文獻(xiàn)：
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[3] 維基百科http：∥/wiki/%E6%97%B6%E9%97%B4.
音樂視覺藝術(shù)范文4
關(guān)鍵詞：電子商務(wù)；網(wǎng)絡(luò)營銷；視覺藝術(shù)
中圖分類號(hào)：F713.36 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
ELECTRONIC COMMERCE，電子商務(wù)，是指貿(mào)易雙方突破傳統(tǒng)貿(mào)易方式，主要以電子通訊形式，廣泛進(jìn)行各種商貿(mào)活動(dòng)。電子商務(wù)以商務(wù)為核心，以互聯(lián)網(wǎng)為平臺(tái)，以電子及電子技術(shù)為手段，簡單快捷、低廉高效。改變傳統(tǒng)營銷模式，突破地域時(shí)空限制，電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷在技術(shù)特點(diǎn)上表現(xiàn)為網(wǎng)絡(luò)化、無形化；在營銷手法上表現(xiàn)為個(gè)性化、一體化，在區(qū)位優(yōu)勢(shì)上表現(xiàn)為全球化。電子商務(wù)營銷模式由起初的不被看好到現(xiàn)在形勢(shì)大好，其營銷優(yōu)勢(shì)不可忽略。電子商務(wù)因?yàn)闋I銷雙方無需謀面，產(chǎn)品信息和貿(mào)易雙方意愿的實(shí)現(xiàn)需要通過網(wǎng)絡(luò)界面中關(guān)于企業(yè)、產(chǎn)品等信息的呈現(xiàn)與推介，而信息則主要是以視覺藝術(shù)中的圖片、文字、視頻、音頻、圖像等為表現(xiàn)元素，表現(xiàn)元素的合理和藝術(shù)運(yùn)用對(duì)電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷有著不可替代的作用和非常重要的意義。
1 電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷與以視覺藝術(shù)為特點(diǎn)的網(wǎng)絡(luò)廣
告的關(guān)聯(lián)性
互聯(lián)網(wǎng)信息傳播的數(shù)字化是電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷的主要形式。數(shù)字化信息的互動(dòng)功能，運(yùn)用包括平面廣告在內(nèi)的視覺藝術(shù)手段作為電子商務(wù)信息的交互性表現(xiàn)，尤其是在需要增加說服力，展示產(chǎn)品方面，“存形莫善于畫”，視覺圖像的沖擊力要遠(yuǎn)比語言來的更為有力和有力。視覺藝術(shù)作為一種銷售手段運(yùn)用到電子商務(wù)中，對(duì)于提高電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷競爭力具有顯著作用。通過網(wǎng)絡(luò)電子商務(wù)平臺(tái)，運(yùn)用視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)企業(yè)CI，尤其是VI概念傳播，具體有設(shè)計(jì)產(chǎn)品的圖像圖形表達(dá)，以及企業(yè)網(wǎng)站設(shè)計(jì)個(gè)性化與專業(yè)化的視覺設(shè)計(jì)，達(dá)到刺激和引導(dǎo)消費(fèi)者，激發(fā)潛在客戶的目的。[1]
電子商務(wù)的特點(diǎn)在一定程度上促進(jìn)了視覺藝術(shù)在網(wǎng)絡(luò)營銷中的的繁榮和發(fā)展。電子商務(wù)的發(fā)展，在互聯(lián)網(wǎng)上投放的以視覺藝術(shù)為表現(xiàn)的各類平面廣告，繁榮了網(wǎng)絡(luò)廣告的發(fā)展，促成了傳統(tǒng)廣告的轉(zhuǎn)身。[1]網(wǎng)絡(luò)廣告主要表現(xiàn)形式有電子郵件式、網(wǎng)頁式、網(wǎng)頁植入式、下載式等。互聯(lián)網(wǎng)被認(rèn)為是最具潛力的媒體，網(wǎng)絡(luò)廣告是電子商務(wù)迅速擴(kuò)大影響力的重要手段，優(yōu)勢(shì)體現(xiàn)是送達(dá)率高，受眾廣、增長快、潛力大。網(wǎng)絡(luò)廣告制作網(wǎng)絡(luò)廣告設(shè)計(jì)修改方便，周期較短，成本低廉，效果顯著。對(duì)電子商務(wù)平臺(tái)畫面的藝術(shù)處理，更利于用戶的主動(dòng)檢索、觀看或下載需要。相對(duì)于傳統(tǒng)廣告，網(wǎng)絡(luò)廣告呈現(xiàn)出極大的主動(dòng)性。除了能宣傳企業(yè)形象之外，一定程度上代表了企業(yè)的文化和形象，為產(chǎn)品營銷創(chuàng)造更大價(jià)值。根據(jù)商務(wù)市場發(fā)展趨勢(shì)，傳統(tǒng)媒體手段和現(xiàn)代媒體表達(dá)日漸融合，紙質(zhì)媒體內(nèi)容結(jié)合電子訊息工具，電子商務(wù)植入電視媒體，傳播途徑日益多樣和快捷。
了解和探索現(xiàn)代電子商務(wù)的發(fā)展，除了成功有效的營銷策略以外，視覺藝術(shù)對(duì)電子商務(wù)的應(yīng)用，在視覺表達(dá)和用戶消費(fèi)意識(shí)的縱深引導(dǎo)方面有著不可忽略的意義。
2 電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷中視覺藝術(shù)表現(xiàn)的網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的
獨(dú)特性
20世紀(jì)90年代以來，隨著互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)變得更為理性，在設(shè)計(jì)中追求創(chuàng)新，尋求網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的可能性，創(chuàng)造出獨(dú)特的和視覺風(fēng)格。在此理念之下，靈活運(yùn)用符合現(xiàn)代審美意識(shí)、時(shí)尚新穎的視覺審美設(shè)計(jì)原則，在網(wǎng)絡(luò)媒介中充分結(jié)合視覺媒體，拓寬電子商務(wù)的傳播形式，使包括商務(wù)在內(nèi)的信息傳遞更加直觀，對(duì)電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷起到很好的視覺傳達(dá)作用。
相對(duì)傳統(tǒng)靜態(tài)的網(wǎng)頁，基于人們生理和心理特征的新視覺設(shè)計(jì)以動(dòng)態(tài)交互式為特點(diǎn)，具有趣味性、交互性、個(gè)性化特點(diǎn)。迎合現(xiàn)代高速發(fā)展的訊息技術(shù)，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、表現(xiàn)形式與設(shè)計(jì)風(fēng)格隨之不斷延展。在視覺藝術(shù)層面上，設(shè)計(jì)師首先要考慮網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中字體、配色、版式等視覺設(shè)計(jì)的基本元素的合理運(yùn)用，在訊息技術(shù)層面，設(shè)計(jì)要考慮的是視覺設(shè)計(jì)如何適應(yīng)新技術(shù)條件下的網(wǎng)頁革新需求：涉及到網(wǎng)頁平臺(tái)上商務(wù)電子信息與用戶（淺層意義上說是頁面瀏覽者，或則說是目標(biāo)用戶或潛在用戶）之間的溝通，這種溝通有別于傳統(tǒng)傳播媒介，是互動(dòng)交互式的。網(wǎng)頁平臺(tái)對(duì)電子商務(wù)信息的表達(dá)方式在傳達(dá)形式上是結(jié)合音效的二維視覺視屏、或則多維空間展示、更高層次上是虛擬信息的表達(dá)，引領(lǐng)客戶的消費(fèi)心理。[2]
有好的電子商務(wù)平臺(tái)設(shè)計(jì)并不能確定宣傳代表的產(chǎn)品就一定成功，但可以肯定的是這些可以為實(shí)際生產(chǎn)的產(chǎn)品加分，為產(chǎn)品創(chuàng)造獨(dú)特的風(fēng)格和視覺感受。視覺表現(xiàn)形式的個(gè)性表現(xiàn)、設(shè)計(jì)與程序技術(shù)的完美結(jié)合、用戶的使用感受以及交互性是必須考慮的幾個(gè)要素。
對(duì)于設(shè)計(jì)師來說，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)相對(duì)與紙質(zhì)媒介，有著更為靈活的創(chuàng)意空間，在琳瑯滿目的電子設(shè)備平臺(tái)上，要想吸引瀏覽者的關(guān)注和視覺停留，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的創(chuàng)新和視覺吸引力是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。也就是說要突出電子商務(wù)網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的革新與個(gè)性特征，這樣所要傳達(dá)的電子訊息通過卓爾不群的動(dòng)態(tài)網(wǎng)頁視覺設(shè)計(jì)信息傳達(dá)給人留下深刻印象，達(dá)到電子商務(wù)的營銷目的。因?yàn)殡娮用浇榕c人們生活的密切性，瀏覽電子商務(wù)平臺(tái)，并按照引導(dǎo)商務(wù)網(wǎng)頁設(shè)置的參與體驗(yàn)，創(chuàng)意與個(gè)性的電子商務(wù)網(wǎng)頁訊息就會(huì)不斷通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，經(jīng)常性多渠道的出現(xiàn)在用戶視野。根據(jù)視覺設(shè)計(jì)的原則，視覺形象尤其是動(dòng)態(tài)的，其直觀深刻的第一印象可以刺激用戶的深層記憶，尤其是在很大程度上用戶對(duì)網(wǎng)站的期望值有著非同一般的提升，從而增強(qiáng)用戶對(duì)產(chǎn)品信息的信任度。
具體到視覺設(shè)計(jì)，和一般紙質(zhì)媒介設(shè)計(jì)有所區(qū)別，欄式結(jié)構(gòu)排版是網(wǎng)頁設(shè)計(jì)常用樣式，欄式排版主要通過豎分方式分隔頁面信息，常見是二欄、三欄和四欄。當(dāng)然分欄多少主要是根據(jù)電子商務(wù)訊息，同時(shí)結(jié)合頁面設(shè)計(jì)效果。根據(jù)我們?nèi)粘Ｋ姶笮烷T戶類網(wǎng)站，傳統(tǒng)的三欄式排版形式是他們通用的排版形式。不拘泥于傳統(tǒng)的頁面布局，創(chuàng)造不同布局、質(zhì)感與肌理和風(fēng)格的設(shè)計(jì)，是電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷中視覺藝術(shù)的能力和可能所在。需要說明的是，有效表達(dá)視覺設(shè)計(jì)，增強(qiáng)網(wǎng)頁訊息的效果，除了符合審美的網(wǎng)頁欄式分割方式以外，還可以通過字體表達(dá)、圖片位置、經(jīng)營位置，動(dòng)態(tài)圖片插入，多變生成各類形式，生動(dòng)新穎的表達(dá)電子商務(wù)信息的頁面，進(jìn)而利于商務(wù)信息的有效傳播。[2]
3 電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷中視覺藝術(shù)構(gòu)成元素的重要性
從專業(yè)技術(shù)上來說，網(wǎng)頁概念中表現(xiàn)為HTML靜態(tài)頁面，由網(wǎng)頁瀏覽器直接瀏覽我們所說的頁面上的各種動(dòng)畫、滾動(dòng)字幕等視覺上的“動(dòng)態(tài)效果”，不是實(shí)際意義上的網(wǎng)頁的靜動(dòng)態(tài)概念。網(wǎng)頁設(shè)計(jì)是一項(xiàng)藝術(shù)性很強(qiáng)的工作，合理的運(yùn)用網(wǎng)頁的基本元素是網(wǎng)頁設(shè)計(jì)過程中需要考慮的重要問題。一般意義上網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的基本元素主要包括：文本、圖像、動(dòng)畫、音頻、視頻等。
電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷信息大多數(shù)以文本為主，文本是幾乎是所有網(wǎng)頁中運(yùn)用最為廣泛的元素之一。文本可以說是網(wǎng)頁存在的基礎(chǔ)，在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中可以通過設(shè)置字體、字號(hào)、顏色、背景等屬性來改變文本的視覺效果。
在電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷界面中適當(dāng)運(yùn)用圖像，可以豐富頁面的視覺效果。目前網(wǎng)頁支持的圖像格式主要有三種：JPEG（包括JPG）、GIF和PNG格式，其中后兩種支持透明背景。由于受網(wǎng)速限制，實(shí)際應(yīng)用中網(wǎng)頁使用的圖像被分割為多個(gè)部分，然后再利用排版技術(shù)，將分割圖像拼合起來，以提高圖像在瀏覽器中的運(yùn)行速度。交互過程中作為視覺設(shè)計(jì)最基本元素，點(diǎn)、線、面合理有效運(yùn)用是我們?cè)诰W(wǎng)頁設(shè)計(jì)需要考慮的要素。點(diǎn)能有效地吸引視線，作為一種抽象元素，結(jié)合電子商務(wù)產(chǎn)品信息，通過動(dòng)態(tài)交互與音效配合來設(shè)計(jì)出電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷界面。線變化網(wǎng)頁空間，追求更新穎的設(shè)計(jì)形式與美感更易于用戶獲取信息、易于瀏覽者閱讀。面的分割可以理解為各種比例的面所產(chǎn)生的形式美感，強(qiáng)烈的透視動(dòng)感，大面積的色塊對(duì)比，版面分割，獲得秩序的美感。色彩視覺元素應(yīng)用與二維視角的網(wǎng)頁設(shè)計(jì)，三維視角的色彩圖形的空間變化，色塊的位置空間變化都突破了二維視覺下的設(shè)計(jì)形式，提高網(wǎng)頁的設(shè)計(jì)自由度，形成統(tǒng)一的網(wǎng)頁視覺形象。[3]
動(dòng)畫能使電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷界面網(wǎng)頁效果更加豐富，富于動(dòng)感。目前在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中使用的動(dòng)畫主要是Flas和GIF動(dòng)畫。前者運(yùn)用較為廣泛，后者主要用于站標(biāo)、廣告條等組件。在網(wǎng)頁中插入背景音樂，可以提高電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷界面網(wǎng)頁內(nèi)容對(duì)訪問者的吸引力，目前，網(wǎng)頁上使用廣泛的音頻格式主要有MP3、MIDI、WAV格式。需要注意的是我們添加背景音樂的同時(shí)，針對(duì)訪問者不同的需求，應(yīng)該提供給訪問者一種關(guān)閉音樂的方法。否則會(huì)不斷重復(fù)播放音樂。[3]隨著網(wǎng)絡(luò)寬帶的不斷增加，在電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷界面網(wǎng)頁中使用視頻越來越多。視頻和音頻一樣，都是與文件類型相對(duì)應(yīng)的插件來進(jìn)行播放的，在網(wǎng)頁中添加視頻可以大大增加站點(diǎn)的可讀性，視頻的直觀性可以給電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷界面訪問者帶來很大的視覺沖擊力。
4 結(jié)論
網(wǎng)頁設(shè)計(jì)必然要服務(wù)于電子商務(wù)網(wǎng)站的主題。電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷平臺(tái)設(shè)計(jì)與電子商務(wù)主題以電子技術(shù)為基礎(chǔ)，以互聯(lián)網(wǎng)為平臺(tái)，以視覺藝術(shù)為表達(dá)手段，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)文本、圖像、動(dòng)畫，音頻、視頻等基本元素，以點(diǎn)、線、面、體、色彩等為設(shè)計(jì)要素，在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中可以通過設(shè)置字體、字號(hào)、顏色、背景等屬性來改變文本的視覺效果，藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合，既滿足使用者信息瀏覽的需求，重要的是創(chuàng)造愉悅的視覺環(huán)境。技術(shù)與藝術(shù)的緊密結(jié)合在電子商務(wù)網(wǎng)絡(luò)營銷平臺(tái)設(shè)計(jì)中顯得尤為重要。
參考文獻(xiàn)
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音樂視覺藝術(shù)范文5
這個(gè)出現(xiàn)在成都A4藝術(shù)中心“聲場與視域”國際聲音裝置藝術(shù)展上的作品出自法國作曲家Denys Vinzant之手，由74個(gè)玻璃板組成，其中60個(gè)可以發(fā)出聲音。這些玻璃板可以被看作是一種“玻璃擴(kuò)音器”。循環(huán)播放的聲音信號(hào)通過玻璃板表面和邊沿上的電線，通往固定在玻璃板上的膠囊。膠囊能使玻璃板振動(dòng)，而每個(gè)玻璃板都有自己的反應(yīng)方式。玻璃板越大，聲音越低沉；小的玻璃板只能產(chǎn)生高音。
高低錯(cuò)落的玻璃板發(fā)出的聲音此起彼伏，組成宛若天成的悅耳和聲，充塞在整個(gè)空間。金色樂譜所代表的旋律已幻化成一種實(shí)質(zhì)的存在，在聲音與觀眾的各種感知之間創(chuàng)造連接，使他們欲罷不能地沉浸和流連于“此時(shí)此地”的時(shí)空。
作為中國內(nèi)地首個(gè)融合聲音藝術(shù)、視覺藝術(shù)、當(dāng)代設(shè)計(jì)跨界合作的新媒體藝術(shù)大展以及中法建交50周年系列文化活動(dòng)中的重頭戲之一，“聲場與視域”為觀眾帶來的是一個(gè)國際最前沿的聲音與視覺，科技與藝術(shù)碰撞的互動(dòng)現(xiàn)場。
展覽的10組作品全部來自法國里昂國立音樂創(chuàng)作中心（GRAME）。這個(gè)中心成立于1982年，目前是法國文化部授予的全國六個(gè)音樂創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)中心之一，也是里昂音樂節(jié)的主辦者。GRAME的首要任務(wù)是支持新作品的構(gòu)想和完成，保證其影響和傳播，在創(chuàng)新與公眾之間搭設(shè)橋梁，促進(jìn)科學(xué)及音樂研究。每年都有許多來自于世界各地的作曲家、表演者、研究者和藝術(shù)團(tuán)隊(duì)匯聚在此，在這里他們能夠在藝術(shù)和技術(shù)兩個(gè)層面都獲得最好的支持。
GRAME的創(chuàng)始人和藝術(shù)總監(jiān)James Giroudon是“聲場與視域”的策展人。他是一名作曲家，創(chuàng)作過數(shù)部電聲音樂，也為劇院等創(chuàng)作音樂。James Giroudon在世界各地已組織過多場GRAME出品的聲音和視覺裝置展示。對(duì)于在A4藝術(shù)中心舉辦的這次展覽，他意在向觀眾完整地呈現(xiàn)GRAME的聲音和裝置作品，并且為參觀者建立一種將不同作品聯(lián)系起來的路線，展示它們各自不同的藝術(shù)觀點(diǎn)和關(guān)系。經(jīng)過大規(guī)模改造后的A4的現(xiàn)場空間形成了10個(gè)不同體驗(yàn)的場域空間。視覺與聽覺在此結(jié)合，彼此交織。通過聲音的“場”、空間的“域”，讓觀眾沉浸、互動(dòng)，更新和重組他們的感知、經(jīng)驗(yàn)與觀念。
看得見的聲音
充滿互動(dòng)樂趣的《聲音立方體》（Sonic Cube）是一個(gè)結(jié)合了計(jì)算機(jī)編程、視覺和聲音設(shè)計(jì)的大型聲音裝置。這個(gè)巨大的立方體被放置在一個(gè)全黑的屋子中，當(dāng)四周靜默無聲時(shí)，立方體各個(gè)面的屏幕也一片黑寂，而一旦有觀眾進(jìn)入這個(gè)空間，在它面前說話、吵嚷抑或擊掌高歌，裝置就會(huì)捕捉這些聲音并產(chǎn)生反應(yīng)，以屏幕上不斷閃現(xiàn)彩色光條的方式來表現(xiàn)。聲音越是嘈雜喧鬧，彩條越是豐富多變地快速閃動(dòng)，將聲音的空間化轉(zhuǎn)化為視覺圖像在屏幕上呈現(xiàn)出來，就像是一個(gè)電子的回音谷，回應(yīng)著觀眾和它的互動(dòng)，繼而又產(chǎn)生新的對(duì)話和互動(dòng)。
另一件互動(dòng)作品《獨(dú)塊巨石》與《聲音立方體》有著相似的表現(xiàn)形式。在黑暗中孑然獨(dú)立的“巨石”有2.5米之高，它似乎有著自己獨(dú)特的生命，靜靜地等待著有人將它喚醒。當(dāng)觀眾走近觸摸它，巨石就會(huì)突然“醒來”，對(duì)觀者的行動(dòng)做出反應(yīng)，展示出微妙的光影，同時(shí)傳播出聲音效果。它就好像是一件樂器，因?yàn)橛^眾的觸摸而產(chǎn)生內(nèi)部振動(dòng)，制造出聲響和音樂，通過LED燈光矩陣映照出來。巨石表面的深灰色玻璃板可以透光，但是又不會(huì)讓觀者看到物體的內(nèi)部，內(nèi)部的3D矩陣可以制造LED燈光效果和視覺深度，在深色玻璃下顯得光暈綽約，顯得好似有生命的有機(jī)體潛藏其中，不斷進(jìn)化演變。
這兩件作品創(chuàng)造了一種新的視聽關(guān)系，聲音的捕捉和產(chǎn)生過程都被轉(zhuǎn)化為一種可以被“看見”的視覺呈現(xiàn)，視覺與聲音融為一體。聲音不再是一種無影無形的存在，而是具有實(shí)質(zhì)，超越了單一的聽覺感知。借助互動(dòng)的形式，觀眾的參與也成為作品的一部分。
聲音藝術(shù)中的技術(shù)
在這種試圖使聲音物質(zhì)化的嘗試中，計(jì)算機(jī)的使用和程序編程不可或缺，這兩件作品也反映了GRAME在應(yīng)用新技術(shù)于聲音藝術(shù)方面的優(yōu)勢(shì)。在GRAME，所有的藝術(shù)活動(dòng)都擁有以科學(xué)和藝術(shù)的互動(dòng)鑄就的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在這樣的互動(dòng)中，計(jì)算機(jī)的參與相當(dāng)明顯。GRAME還有專門的科學(xué)隊(duì)伍進(jìn)行三個(gè)主題的研究：實(shí)時(shí)通信系統(tǒng)、音樂表現(xiàn)和性能系統(tǒng)，以及編程語言。
James Giroudon說，技術(shù)對(duì)音樂的發(fā)展起到了非常大的作用，包括樂器的制造都需要精密和嫻熟的技術(shù)。比如小提琴或者鋼琴的制作，都需要在聲學(xué)方面有非常嚴(yán)謹(jǐn)和頂尖的學(xué)識(shí)。所以在音樂中技術(shù)的運(yùn)用并不是什么新鮮事，而是一個(gè)長久的持續(xù)的過程。“在20世紀(jì)以來音樂的創(chuàng)作中，所有的進(jìn)步和革命都是以技術(shù)為支撐的。”當(dāng)然也有非常純的音樂創(chuàng)作是沒有使用技術(shù)的，對(duì)于GRAME而言，在空間中加入或放棄技術(shù)這個(gè)元素的依據(jù)是將聲音和視覺藝術(shù)結(jié)合起來呈現(xiàn)在空間中。“這樣，我們就在聲音和視覺藝術(shù)之間創(chuàng)造了一種聯(lián)系。” James Giroudon說現(xiàn)在有許多造型藝術(shù)家都將聲音的維度和視覺藝術(shù)結(jié)合起來創(chuàng)作，有許多希望和GRAME合作的申請(qǐng)。“可以說他們有和我們合作的意愿，但不一定都有如何使用相關(guān)工具和技術(shù)的知識(shí)，不一定能找到聲音和視覺藝術(shù)之間的聯(lián)系。”
James Giroudon說GRAME從上世紀(jì)80年代開始就對(duì)音樂創(chuàng)作和其他表達(dá)方式之間建立聯(lián)系感興趣，包括和戲劇的結(jié)合以及在視覺維度展現(xiàn)聲音的探索。藝術(shù)家和作曲家也會(huì)有混合不同的表達(dá)方式來創(chuàng)作的意愿。信息技術(shù)在近20年來取得了飛速的發(fā)展，但要在藝術(shù)作品中運(yùn)用這些技術(shù)成果還是非常復(fù)雜的。技術(shù)雖然是最主要的部分，“但是技術(shù)卻無法創(chuàng)作作品，作品是由藝術(shù)產(chǎn)生的。”
從觀念上而言，聲音藝術(shù)的發(fā)端可被視作對(duì)于音樂創(chuàng)作既定規(guī)范的一種反叛，以開創(chuàng)更豐富的聆聽感受，但是技術(shù)的前提才是這種藝術(shù)形式得以蓬勃興起的基礎(chǔ)。從James Giroudon為“聲場與視域”選擇的“具體音樂”創(chuàng)始人Pierre Schaeffer在上世紀(jì)40年代到60年代的作品和歷史文獻(xiàn)，我們既可以看到對(duì)這種觀念的尋根溯源，也可以一窺技術(shù)對(duì)這種藝術(shù)形式的影響。
Pierre Schaeffer在1948年的作品《鐵路練習(xí)曲》是將Batignolles車站火車運(yùn)行的聲音一段段地組織起來，用不同錄音速度的蒸汽機(jī)噪音的拼貼和變化組合編成曲子。與最新的聲音藝術(shù)作品相比，這樣的作品似乎沒什么互動(dòng)性，也缺少趣味。今天的普通人已經(jīng)可以隨時(shí)拿出手機(jī)來錄下一段感興趣的對(duì)話或聲音；而發(fā)燒友們更是已經(jīng)用上了半專業(yè)的錄音設(shè)備來采集生活中的各種聲音，無論是啾啾蟲鳴、嚦嚦雨聲，還是市井的喧嘩嘈雜，聲音的編輯和特效處理也唾手可得。人們可能很難想像這樣的作品在誕生之初的前衛(wèi)與革命意義。當(dāng)年在電臺(tái)工作的電子工程師Pierre Schaeffer開始反思音樂面對(duì)新技術(shù)時(shí)的本質(zhì)。他從每分鐘78轉(zhuǎn)的磁帶偶然的刮擦而反復(fù)產(chǎn)生的1/2音符中發(fā)現(xiàn)了重復(fù)所產(chǎn)生的音樂趣味。在幾次重復(fù)之后，聆聽者忘掉了聲音的來源，而聽到“聲音對(duì)象”本身。一小段鐘的敲擊聲經(jīng)過調(diào)整后成為近似于長笛或雙簧管發(fā)出的樂聲。于是他注意到就音色而言，聲學(xué)定律被打亂了。這就是“具體音樂”的誕生：它基于已存在的在麥克風(fēng)前錄下的聲音，不管這聲音素材是噪音還是器樂聲。這些聲音在錄音棚里被修正、操縱、變形、重新排列。
“具體音樂”興起的背景是1950年代磁帶錄音技術(shù)的廣泛應(yīng)用。“被固定到磁帶上的聲音由此成為‘聲音對(duì)象’，這種用麥克風(fēng)制作出來的錄音就好像一個(gè)放大鏡，難以數(shù)計(jì)的方式揭示聲音：音樂家和音響工程師圍著它轉(zhuǎn)，為它聽診把脈。聲音這一無形而抽象的物質(zhì)由此變成一種可理解、可成型、可變化的材料。”在技術(shù)的幫助下，聲音的質(zhì)量、動(dòng)態(tài)和肌理一一顯現(xiàn)，聲音也由此從音樂或“噪聲”這樣的束縛和陳規(guī)中解放出來，成為一種獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作材料，在藝術(shù)家手中展開豐富的變化，也改變了音樂和作曲的方式與內(nèi)涵。“具體音樂”正是今天風(fēng)靡全球的電子音樂的前身，后者無論是在創(chuàng)作手法還是精神內(nèi)涵上都與Pierre Schaeffer一脈相承。
聽得見的畫面
當(dāng)舍棄了“噪音”這樣的負(fù)面字眼，環(huán)境中的各種聲音所蘊(yùn)含的生理的、社會(huì)的和文化的意義開始被正視和發(fā)掘。聲音和建筑、環(huán)境、物體有著什么樣的聯(lián)系？它如何決定我們對(duì)事物的感知和認(rèn)識(shí)？年輕藝術(shù)家Zoe Benoit偏觀念藝術(shù)的作品《建筑聲音》為觀眾展示了這方面的試驗(yàn)。她嘗試捕捉一個(gè)街區(qū)或者是一個(gè)集體空間中建筑的能量，然后將整件作品作為紀(jì)錄項(xiàng)目展出，包括照片、圖紙、雕塑或聲音擴(kuò)散裝置等。在A4藝術(shù)中心的作品是來自建筑師柯布西耶修建的兩處場所的錄音和雕塑作品。藝術(shù)家選擇駐留在想要探測其脈搏的街區(qū)或建筑內(nèi)，通過捕捉行為（聲音、影像和物品紀(jì)錄），重新審視我們對(duì)這些場所的感知。她特別專注的是混凝土、玻璃和木頭等建筑材料振動(dòng)的聲音，然后把這個(gè)數(shù)據(jù)庫作為創(chuàng)作的原料，制作出能表現(xiàn)這些聲音捕捉瞬間的圖片。作品《棍棒》是以不同類型的木材雕刻而成，這些木棍既是雕塑，又是敲擊建筑的鼓槌。它們是在項(xiàng)目期間在拉圖雷特修道院收集的。作品《鐘》是用陶瓷或青銅制成的不規(guī)則偏心造型小鐘，造型靈感源于圣皮埃爾教堂的角錐形屋頂，藝術(shù)家按次序敲打，以記錄它們發(fā)出的特定的聲音。
音樂視覺藝術(shù)范文6
從音樂到畫畫,艾敬一直都在學(xué)習(xí),她把每一次旅行都看成學(xué)習(xí),把每一次拜訪藝術(shù)家都當(dāng)成學(xué)習(xí),把每一次跟朋友的交談都當(dāng)成學(xué)習(xí)……一場采訪下來,記者明白了艾敬之所以成功的原因,一個(gè)如此執(zhí)著而勤奮聰慧的女子,怎能不成功,怎能不優(yōu)秀?
從歌手到畫家的華麗轉(zhuǎn)身
還是那個(gè)抱著吉他唱民謠的艾敬,她現(xiàn)在的新身份是――畫家。
敬說,她沒想當(dāng)藝術(shù)家,只是做了藝術(shù)家一樣的事情。無論是當(dāng)年唱歌還是現(xiàn)在畫畫,她都喜歡在邊緣,因?yàn)榭梢允冀K游離在漩渦之外。
談起音樂與繪畫,艾敬表情依舊是淡淡的:音樂和視覺作品都是藝術(shù),我一直認(rèn)為音樂和繪畫以及所有視覺作品是基于一種內(nèi)涵的兩種不同媒介的表現(xiàn)形式。在音樂中必須呈現(xiàn)的當(dāng)然是節(jié)奏和旋律以及歌詞,但是它們的形成服務(wù)于“畫面”,這個(gè)畫面在人們聽到的音樂中在腦海里形成,在情感經(jīng)驗(yàn)和視覺記憶中搜尋,那么音樂的功能就是刺激聽眾和觀眾對(duì)于視覺的想象。而視覺藝術(shù)本身則簡單而直接呈現(xiàn)色彩和構(gòu)圖和形狀,視覺藝術(shù)的高端追求是對(duì)于作品中賦予哲學(xué)思想和精神境界的啟迪,從而與觀者帶來精神的層面的溝通和給予。我就是用做藝術(shù)的
方式做音樂,用做音樂的方式做藝術(shù)。“
從畫“愛”走出來
艾敬畫畫,還得追溯到10年以前。“我在1999年認(rèn)識(shí)張曉剛,那時(shí)他剛來北京。他看到我在東京錄音棚里胡亂勾畫的我的第三張專輯《追月》的封面設(shè)計(jì)草圖,他對(duì)我說:你可以畫畫,我教你。那是我人生的一個(gè)特殊的時(shí)期,當(dāng)時(shí)我切斷了我周圍的所有和音樂有關(guān)的關(guān)系,我像海底的一粒沙,寧靜而細(xì)致。”
當(dāng)時(shí)在藝術(shù)圈里,很多人知道張曉剛有個(gè)“俗家弟子”艾敬――因?yàn)橹挥兴皇强瓢喑錾怼５珦?jù)張曉剛對(duì)其他媒體回憶說,當(dāng)時(shí)艾敬比他有名,很多人找張曉剛還要通過艾敬的新聞鏈接。
艾敬剛剛結(jié)束的個(gè)人畫展《ALL ABOUT LOVE》,主題就是“愛”,這在她剛開始畫畫的時(shí)候就顯露了出來。“在師傅的畫室里,我畫骷髏,我給骷髏起名字叫做:MR.BONE。師傅問我為什么畫骷髏,冷冰冰的,沒有生命。我說,它是愛,如果心中沒有愛,它就是一副骷髏。那時(shí)候師傅周圍徒弟輩分的我的師哥們――馬六明和陳文波都笑我,你過分地夸大了愛。”
畫“愛”的主題,艾敬畫了這十年。在這次展覽上,幾件很大的作品,整個(gè)版面都畫滿了“LOVE”。
展覽的策展人朱其,是當(dāng)代藝術(shù)界著名的評(píng)論家,他評(píng)價(jià)艾敬說:她沒有受過專業(yè)的繪畫訓(xùn)練,但她對(duì)繪畫的色彩和色調(diào)所具有的天分和敏感,毫不遜色于諸多專業(yè)畫家。
十載繪畫的低調(diào)與瘋狂
艾敬的繪畫十年是平靜也是瘋狂的,平靜是不為人知低調(diào)處理,而瘋狂,是她自己才知道的。
從上世紀(jì)九十年代開始,艾敬的旅行就跟博物館和藝術(shù)博覽會(huì)分不開,“如果哪個(gè)城市正好舉辦藝術(shù)活動(dòng),我就可以把旅行和學(xué)習(xí)同時(shí)進(jìn)行了。比如今年12月邁阿密的藝術(shù)博覽會(huì)我一定會(huì)去,9月份我去了上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì),還有上海雙年展。”據(jù)艾敬說,這次匆匆結(jié)束北京的行程,原因之一也是奔赴下一個(gè)讓她激動(dòng)的博覽會(huì)之旅。
父母對(duì)艾敬瘋狂地畫畫有意見了,“有一次我爸說,你怎么畫了畫一個(gè)月都不換衣服了?”艾敬笑著講述爸爸的意見,“我那段時(shí)間太投入了,我時(shí)常感覺自己像是個(gè)干體力活的,不過身體的酸痛給我?guī)砩拇嬖诟小：髞懋嬚归_幕的時(shí)候,我爸媽特地來北京住了一段時(shí)間陪陪我,他們還是很高興的,看到我能辦自己的畫展。”
其實(shí)早在2003年,艾敬的作品就展出過。那時(shí)候,她應(yīng)邀拿出兩幅作品,參與了在深圳的一個(gè)藝術(shù)群展,很多敏感的媒體以“艾敬轉(zhuǎn)行當(dāng)畫家”為題報(bào)道了此事,艾敬也沒有過多回應(yīng),“但我沒想到,我能這么快在美術(shù)館辦自己的展覽。”
自我的生活著
艾敬一直是含蓄而低調(diào)的,不認(rèn)識(shí)她的人甚至覺得她給人一種距離感,對(duì)于自己的性格,艾敬顯得淡然而平和,“應(yīng)該說我內(nèi)心追求美好,音樂和視覺藝術(shù)可以使我達(dá)到自己對(duì)于美好的想象,并且我有一種堅(jiān)定地決心去完成自己相信的事情。過去的20年里我經(jīng)歷了音樂創(chuàng)作到對(duì)視覺藝術(shù)的學(xué)習(xí)和嘗試,我認(rèn)為我正在做著的事情,我相信的藝術(shù),是能夠?qū)θ藗儺a(chǎn)生幫助和完成共同追求精神美好的一種方式。人們需要藝術(shù)家提供精神產(chǎn)品,我愿意為完成這種精神產(chǎn)品而生活。
艾敬在北京的工作室,離城市中心不遠(yuǎn),不足100平方米的房間,以及一個(gè)比房間還大的露臺(tái),站在露臺(tái)上,就可以眺望整個(gè)CBD。
“其實(shí),我可以花同樣的錢在郊區(qū)租一個(gè)更大的地方,可是我不想脫離城市給我的信息,創(chuàng)作的時(shí)候你可以很冷靜,但生活的時(shí)候你得融入其中,不然,你的創(chuàng)作會(huì)離實(shí)際越來越遠(yuǎn)。”
2005年正式定居紐約以后,紐約和北京就成了艾敬的兩個(gè)家,她在紐約的工作室也一樣在城市的最核心,曼哈頓。“我的工作室離我住的地方很近,這讓我不會(huì)在路上浪費(fèi)很多時(shí)間。”
通常,艾敬的典型一天都從一頓咖啡廳的早餐開始。“我很早起床,一定去咖啡廳吃早餐,一杯卡布奇諾和一個(gè)牛角包。然后去健身房鍛煉一下,一般在11點(diǎn)之前到工作室,開始畫畫。去咖啡廳吃早餐,無論是在北京還是紐約都不變,因?yàn)槲蚁矚g看匆忙的人們和游人過客,很多想法都在早餐的時(shí)間形成。”
艾敬說自己的生活非常“三點(diǎn)一線”:家――工作室――健身房,除非去旅行的時(shí)候,否則不會(huì)太改變,那是她產(chǎn)生所有音樂和繪畫想法的基本路線。
在這樣的生活里,她有時(shí)是歌手,有時(shí)是畫家,大部分時(shí)候,只是艾敬。
理財(cái)像種樹一樣
