1廣告藝術設計簡介

1.1廣告藝術設計與藝術的關系

藝術則常常是從作者，藝術家、演奏者的角度去創作，抒發的是創作者在生活中的感受，有感而發，可喜可悲，可怒可哀，大眾是在作品中尋找著藝術家的感情脈絡，與自身的情感印證，進行理解。當然二者都以引發大眾共鳴為成功點，但是不同之處也是顯而易見的。

1.2廣告藝術設計的發展

其實廣告藝術設計在我國古代就有所體現，只是還沒有這個專業的詞匯出現。比如叫賣的口號，飯館前的招牌和幌子、書法家和皇族題字的牌匾等都是廣告藝術設計的體現。從國外來分析，威廉首先將圖形、文字、線條融入了畫面，是工藝美術的領軍人物。之后從20世界初開始在歐美相繼出現的一系列藝術改革運動，我們籠統的稱之為現代主義運動或現代藝術，促進了廣告藝術設計的發展。

2廣告藝術設計中情感因素的作用

2.1情感設計

一、廣告設計中圖形創意的作用分析

1.打造更好的視覺效果

好的圖形設計是通過最簡單、清晰的方法表達出來的。在這個充滿視覺沖擊的時代，人們對新穎的、視覺沖擊鮮明的圖片更加地喜愛和關注。在圖片創意設計的時候，要盡可能地用簡潔準確的圖形設計來表達創作思路，并能夠體現設計者的設計理念和產品的信息。在廣告設計中，要突出圖形本身與產品的聯系，以及圖形在推廣中所產生的效應，因而，優秀的廣告設計中的圖形在注重文字語言和視覺形象有機結合的同時，更重要的是要具有強烈的視覺感染力，這也是文字廣告所不能達到的效果。

2.獨特的表現力和優越性

隨著消費需求的個性化發展，人們已經對傳統的視覺感知麻木，在追求新鮮的好奇心驅使下，更加關注與眾不同、表現獨特的廣告，獨特的視角、新穎的設計理念和表現手法都是營造視覺新鮮感的方式，同時，圖形本身就具有直觀生動性，在設計人員的加工處理下更加突出其趣味性和幽默感，這也迎合了大眾的心理需求，從而能夠在最短時間內讓消費者了解到設計者的設計理念和產品信息。除此之外，圖形還具有國際性的特點，它突破了語言文字所帶來的地域障礙，能讓更多人了解和關注，從而達到更有深度、更為廣闊的傳播目的。

3.準確傳達信息

廣告設計的基本要求就是要在有限的時間內讓大眾能夠對其內容和所傳達的產品信息有一個準確清晰的認識。相比較而言，圖片所傳達的信息更為準確直觀，讓人一目了然，并且能夠輕松接受，代替了人們對文字的研究和理解。由此可見，圖像傳達的信息一目了然，準確直觀，更直觀地宣傳產品，在傳達廣告的主題中占有直接有力的優勢，有助于人們最直接地接受和理解廣告的意圖從而達到銷售的目的。

一、廣告藝術設計審美需求的基本內容

（一）夢想的品味

社會是一個不斷發展的過程，而人們追求發展的動力來自于人們對夢想的不斷追求。一般來講，夢想源自于人們內心的缺失與欲望，當人們得不到滿足，便會產生各種夢想。藝術與夢想的結合可以讓人們對藝術產生更高層次的審美需求，更容易讓人們挖掘內心的需求，讓人們通過藝術作品發現自己的真正需求。廣告是一種實用的藝術，它包含著非常大的商業目的，因此需要通過編織各種夢讓人們產生心理共鳴，并最終產生購買欲望。

（二）時尚的追求

人們對時尚的追求是不變的，每一時期都會有引領風尚的人或事。當今社會，時尚理念已經成為大家普遍接受的理念，人們生活的每一方面都離不開時尚。追求時尚，可以讓人們產生美的享受，時尚本身也是一種值得人們購買的無形商品。隨著時代的不斷進步，人們對表現自我、彰顯風采的需求尤為重視，新奇的衣服，幻彩的首飾，這些無一不是可以滿足人們精神需求的時尚物品，當廣告藝術將這種對時尚的追求與理解融為一體，人們也會將對時尚的追求與購買轉到商品上。

（三）情感的滿足

人類的獨特特性之一就是在形成社會紐帶和構建復雜社會結構時對情感的依賴。情感是人們在社會生活中的重要體驗，脫離了情感人們對商品的購買欲望會大大降低。所以，廣告滿足人們的情感需求可以讓商品更具有人情味，只有人們的情感得到滿足，人們才能在購買的過程中體驗到審美的愉悅感。

【內容摘要】隨著全球經濟化發展，各國文化交流日漸增多，交流方式也呈現多種形式，廣告作為宣傳文化的重要載體，既承擔引導消費的作用，又對商品文化理念宣傳起著關鍵性作用。國際貿易發展不斷進步的今天，展現我國商品的特征性，將我國五千年文化歷史引用到現代廣告藝術設計當中，不僅能弘揚傳統文化、傳承文化，更能引起世界各地的關注，促進更多的消費者購買中國商品的欲望，從而帶動我國經濟的快速發展，也會在廣告設計上賦予更高層次的內涵和文化底蘊。

【關鍵詞】傳統元素;藝術設計;廣告創意;社會價值

在現代廣告藝術設計受到西方思想觀念的影響下，我國傳統元素受到很大沖擊，使得很多作品已經失去應有的民族特色［1］。中華民族具有五千年的文化歷史背景，博大精深，從甲骨文符號開始，就奠定了一定設計思想，在文化造詣上有著深厚的積累，在廣告設計創作中，也有各種各樣的藝術呈現方式，只有將傳統元素廣泛用于廣告設計當中，讓更多的人看到，才能將傳統文化傳承下去。

一、藝術設計和廣告創意的現狀

在市場經濟競爭激烈的今天，廣告藝術設計已成為宣傳商品的重要手段，這已經成為當下最為熱門的產業。為了滿足社會各界人士的需求，廣告設計更要貼近生活，在藝術設計中，注重情感的表達，引起人們在情感上的共鳴，走進人們內心深處。目前，受西方文化大力宣傳的影響，我國國人已經進入盲從階段，很多設計師為迎合大眾觀念開始爭相效仿西方藝術表現形式，缺乏創新精神。在這樣的環境下，我國廣告藝術設計展現不出我們民族特色，這對我國廣告設計發展很是不利，并且會吞噬掉我國傳統文化根基［2］。近幾年，人們逐漸受到傳統民族元素的熏陶，感受到其具有獨特的民族魅力，這些元素也為藝術設計帶來了全新的理念和設計風格的改變，越來越多的中國元素投入到廣告設計當中，在具有現代化工藝和造型中加入有傳統文化元素的標記符號，這樣既體現了具有中國地域風格特色，又展示了民俗風土人情。在設計創意中用到具有象征意義的元素，弘揚積極樂觀，崇高向上的美好愿望，這也表現出設計師對深層次藝術的追求。

二、中華民族傳統元素———色彩元素

中華民族在歷史長河中慢慢積累沉淀下來不少具有特殊意義的色彩呈現方式。古畫當中，有一些稀有色彩在時代變遷中已經流失。在民間藝術，常常會選擇色彩鮮艷明亮的，很多作品都是在具有濃重色彩之下呈現出來的，以取得更鮮明的視覺效果。還有中國特有的水墨畫，是傳統藝術領域的重要代表，通過水墨之間的調配實現濃淡、深淺等顏色上的轉換。水墨畫元素以黑、白兩色為主，在宣紙上創作，后期畫家在創作中，會根據自己的理解適當增加或減少其他顏色的運用，以達到畫面更加豐富的效果。傳統的水墨畫從兩方面進行考量，一種，以傳統水墨為基礎，堅持“水墨為上”的理念，白色為色之母，黑色為色之王。黑白二色構成了傳統水墨畫的色彩基調和結構，運用色彩的反差對比達到一個強烈的視覺效果。水墨畫又分為山水畫、人物畫、靜物畫等多種類型，其中山水畫以傳統的筆、墨、宣紙為主，離開這三樣很難稱之為中國傳統山水畫［3］。在傳統山水畫中，色彩運用筆墨時，水墨在上，計黑當白是傳統山水畫主要表現形式。脫離開這些就失去了傳統山水畫的特色，這一繪畫理念，也是具有中國特色山水畫色彩體系的基石，將五色展現的淋漓盡致。按照繪畫技巧進行分類，又可以分為工筆畫和寫意畫兩種。中國傳統元素在色彩上會使用具有象征寓意的顏色。例如，重要的節日里，逢年過節，人們都偏向于使用大紅色，將周邊環境、場景布置成紅色系，展現熱熱鬧鬧、歡天喜地的氣氛。古代成親或者舉辦壽宴的時候也是使用紅色，代表著婚姻美滿、福壽安康。考試成功，金榜題名時也用到紅色，來表達慶賀。尤其過年期間，更是將紅色用到了極致，紅色象征積極、熱愛，可以表達強烈的情感色彩，是人們心中最熱鬧的顏色。而黃色，又是權利的象征，在古代皇家才可以使用黃色，這是皇家專屬色調。

摘要：民間美術在中國傳統文化寶庫中占據十分重要的地位，民間美術與現代藝術設計同宗同源、一脈相承，可為現代藝術設計提供大量養分，也是現代藝術設計靈感的重要源泉之一。基于此，在本論文中，筆者以民間美術元素和現代藝術設計作為研究切入點，針對兩者融合的必要性展開簡要的分析，并在此基礎上提出具體的融合策略。

關鍵詞：民間美術；現代藝術設計；創新；融合策略

正所謂“喝水不忘挖井人”，民間美術是現代藝術設計的源泉和“挖井人”，沒有民間美術，就沒有現代藝術設計。顧名思義，民間美術這一藝術形式來源于民間生活，與人們的衣食住行密切相關。民間美術與現代藝術設計密切相關、一脈相承，民間美術不僅是原始美術的延續，也是現代藝術設計的源泉。因此，將民間美術元素融入現代藝術設計中，不僅是對傳統美術的傳承和創新，也是提升現代藝術設計的必然途徑。

一、民間美術元素概述

顧名思義，民間美術就是來源于民間的一種藝術，是根植于人民群眾的一種純樸藝術。從其產生方式來看，民間美術是人民群眾在生產過程中逐漸創造、形成的一種美術形式，與人們的實際生活密切相關。具體來說，民族美術元素主要存在三個顯著的特點：（1）實用性。民間美術元素發源于基層的民眾，是全國各族人民在生產勞動過程中獨立創造的一種實用并具有欣賞價值的美術形式，與人們日常生活的衣食住行密切相關。（2）民族審美性。基于民間美術元素產生的過程和內涵，呈現極強的民族性，對美學規律進行了強調，要求在繼承民族審美意識的前提下，結合民族特有的審美標準創造而來。（3）內涵深厚。民間美術元素與人們的生活密切相關，并且民間美術元素遍布全國各個地方。在這種背景下，各個地區深厚的民族文化也給民間美術元素的生存、發展提供了深厚的沃土［1］。

二、民間美術元素與現代藝術設計融合分析

（一）民間美術元素與現代藝術設計關系。首先，民間美術元素是現代藝術設計的源泉。從兩者的關系上來說，民間美術元素是原始美術的延續、擴展。民間美術在長時間中，雖然得到一定的發展，但依然保持實用性特征，滿足了人們的生活需求。因此，從這一方面來說，民間美術元素是現代藝術設計的源泉。其次，民間美術元素是現代藝術設計的基礎。民間美術元素由勞動人民創造，具有一定的民族心理基礎。現代藝術設計中，只有從民間美術元素中汲取養分，才能促使其朝著更好的方向發展。最后，民間美術元素是現代藝術設計的根基。與宮廷、文人、宗教美術相比，民間美術由勞動人民創造，其體裁也直接來源于人民群眾，制作材料往往是就地而取，呈現更強的質樸性、純真性。民間美術元素雖然產生于民間，但卻為其他美術的發展提供了營養，是現代藝術進行設計的重要根基。

1數字媒介時代廣告的藝術設計的視覺傳達

1.1視覺傳達的表現模式與行為邏輯

數字媒介時代廣告的最大的特點在于，其關注的問題多是社會的熱點，其表達的形式多具有一定的易于接受性。換言之，數字媒介時代廣告較為自由靈活，具有很強的社會性和感情色彩。數字媒介時代廣告在滿足人的精神世界方面，同樣具有極強的教育性、藝術性、責任性。一方面，從表現模式角度來說，數字媒介時代廣告強調了獨特而鮮明的文化與社會功能。在設計上，強調受眾對于既有的意識形態、道德律令的遵守，企圖通過內心的感動出發，觸發并形成受眾的共鳴，進而實現其自身的導向性與影響力，繼而滿足不同受眾對于廣告存在與發展的價值追求。例如，較為成功的廣告《留守兒童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列，都是在通過電視的平臺，展示出關于留守兒童、環境污染、生態保護的基本理念。借助于數字媒介時代廣告的獨特藝術載體，呈現出了獨特的藝術體驗的可能性。數字媒介時代廣告通過臺詞腳本的設計旗幟鮮明地倡導或者反對某種觀點，進而勸導人們能夠摒棄之前的陋習。另一方面，從藝術設計行為邏輯而言，數字媒介時代廣告設計采用抽象性的詞匯，只有置于具體的物象成為可感知的經驗組成部分，其語意才易于得到理解。數字媒介時代廣告中的藝術設計象征本身就具有極強的藝術設計崇拜的意蘊，既是對藝術設計自然屬性的歸納，也表征了社會化、多義化的開拓。實際上，從本質上講，任何數字媒介時代廣告都具有一定的主基調藝術設計。盡管囿于文化傳承差別表現會有不同，其彰顯出的心智模式與行為邏輯是相對固定的。這樣的設置是為了體現出性格沉靜而厚實的鮮明數字媒介時代廣告特色。例如，以數字媒介時代廣告《愛的表達式》以及《古跡保護》為例，我們發現其中對于白色的運用為例子。白色在廣告中是從既往自然屬性的錨定，諸如白云、羊毛、牛奶等顏色的同一性使得藝術設計言說能夠得到歸納，而一旦其藝術設計運用中采用了白色也就成為一種常規用法。具體而言，記憶原點性質的存在形式具有超自然的力量，有必要進行特定的解釋和邏輯思維，對于此種顏色產生敬畏心。當上述規律性質的觀念不斷地在生活中得到證實，藝術設計也就從自然屬性實現了向社會屬性的轉變，為大眾在景觀社會空間數字媒介時代廣告的視覺消費提供了核心質素。

1.2視覺傳達的目標關聯性與抽象性

所謂目標關聯性，指的是數字媒介時代廣告的設計上必須體現出圍繞某主題展開的核心理念。例如，數字媒介時代廣告《校車安全》中首先塑造了一個天真爛漫小女孩的形象，這個小女孩自由地走過花壇、噴泉，在明媚的陽光里自由舞蹈。然而，緊跟著鏡頭一轉，一輛破舊的校車呈現在鏡頭里。畫外音是：她本來可以有一個美好的未來。顯然，這樣的設計，讓每一個受眾都希望身臨其境，幫助小女孩，不讓她邁上校車。這樣，數字媒介時代廣告設計的目標關聯性也就準確無誤地呈現到位了。基于這樣的例證，我們可以認為，數字媒介時代廣告史是一個數字媒介時代廣告的心靈情感史。在這種藝術設計創作者的心靈體悟下，藝術設計與廣告心理結構相契合的佐證形態。所謂抽象性，是指數字媒介時代廣告藝術設計關注的是創作者知覺與視覺在數字媒介時代廣告中被建構的路徑，我們能夠從數字媒介時代廣告中也可以看到創作者主體的抽象表達。具體而言，電視藝術設計內蘊的諸多文化表征能夠在數字媒介時代廣告的藝術性與內容的現代性耦合中找到其自身應有的存在可能。例如，在電視的數字媒介時代廣告《環保之路》的抽象性表達中，黑色同樣是應用范圍較廣、象征意味較濃的物象。黑色象征的負向特質既體現出了數字媒介時代廣告作品的基本創作理念，也在不斷更新藝術設計包裹著的數字媒介時代廣告象征的高度、深度。這也就解釋了數字媒介時代廣告本身精神價值與文化內涵的源頭，其藝術傳承的數字媒介時代廣告性語言呈現具有完整性和在場性。而探討作品藝術設計的審美理解與象征意味，實則是探尋數字媒介時代廣告設計與藝術文化史切近相關性，旨歸在于彰顯創作者藝術設計運用的主體性與抽象的表現力。

1.3視覺傳達重塑藝術感染力的效果

我們認為，數字媒介時代廣告的藝術感染力塑造主要體現在三個方面。一是表現形式上，避免了過多的長篇大論的說教，轉而采用一些融理于情的表現手段，或者用比較寫實的生活場景來表達豐富的內容。二是審美價值上，數字媒介時代廣告的設計要體現能為受眾接受的基本內容，要通過形式上的審美來達到與對象群體契合的程度。只有當觀眾真正為作品所打動的時候，才能夠對美的對象產生心理上的共鳴，審美上的藝術性質才能真正體現出來。數字媒介時代廣告就很好地是吸納了表現形式與審美價值的有機統一，不關注宏達敘事層面的展現，而是強化對于現實生活中的人與事的重新發現，在空間的層面上主張從不同的視角完成對于同一事物的多重看視。在具體的藝術設計上，《回家》風格融匯的影子，更多地強調了欣賞者的注意力對于數字媒介時代廣告的觀看意識。藝術設計運用數字媒介時代廣告處理多是按照創作者理解在作品中重新對事物進行排列組合。這也就是所謂的“藝術設計造型”、“藝術變形”與“幾何構圖”等重要內容的題中之義。在對于整個觀者位置的位移中，藝術設計運用處理數字媒介時代廣告表達的是一種融貫主體的概念。

摘要：隨著社會經濟的快速發展，人們已經不局限于滿足于物質需求，而更多的是希望能夠滿足自身的精神需求。藝術設計在整個社會中扮演著重要的角色，把現代藝術設計與民間藝術設計進行融合，將有助于進一步提升現代藝術設計作品的藝術價值與感染力。本文闡述了民間藝術設計與現代藝術設計的基本特征，其次詳細分析現代藝術設計與民間藝術設計的融合現狀和融合舉措，最后作出了總結。

關鍵詞：現代藝術設計；民間藝術設計；基本特征；融合舉措

現代藝術設計旨在為人們提供一個符合人們生理與心理需求的高質量空間。現代藝術設計是當今時代下的精神產物，對于公眾的行為能夠產生一定的引導作用。民間藝術則是我國優秀文化的精髓，經過一代又一代的傳承而變成了人民群眾情感喜好的重要導向。因此，本文將詳細討論如何把民間藝術設計與現代藝術設計相結合，進而設計出更具本土化和民族化的藝術作品。

一、民間藝術設計的基本特征

（一）實用性

從誕生開始，民間藝術就帶有非常強烈的實用性特征，在滿足了人們日常生活需要的基礎上逐漸從審美角度入手，不斷提高物品的藝術性。所以它就能既能夠滿足人們的使用需要，又能夠滿足人們的精神需要。民間藝術始終與人們的生活密切相關，比如人們的衣、食、住、行等［1］。

（二）審美性

摘要：目的分析傳統繪畫藝術在現代藝術設計中的發展方向，總結彼此之間的融合路徑，探討兩者在諸多設計領域的相互配合與共促。方法由民族文化的傳承之路引入，分析現代藝術設計在民族化方面所做的努力，尤其是對傳統繪畫藝術的構圖、意象等方面的靈活借鑒展開論述，接著具體到廣告設計、包裝設計和招貼設計等領域進行具體的思路分析與策略探究，最后總結兩者的融合趨勢與總體發展方向。結論傳統繪畫藝術在現代藝術設計領域的滲透賦予了藝術設計更多的理念與內容，創造出了許多優秀的設計案例，這不僅為自身的傳承提供了思路，而且打開了藝術設計更加多元、獨特的發展大門，實現了民族化與時代化的完美結合，值得廣大藝術設計工作者深入探究與實踐。

關鍵詞：傳統繪畫藝術；現代藝術設計；融合

“立足中華、面向世界”的思想深深影響著現代藝術設計領域的設計思維與創作，由此，越來越多的設計師開啟了民族文化的尋根之旅。在實現現代化的設計方式的基礎上，藝術設計也要尊重民族藝術的獨特性，迎合中華民族的審美心理，同時進一步反映現代人的內在精神追求[1]。當現代藝術設計遇到傳統繪畫藝術，原本相距遙遠的兩種藝術形式卻碰撞出了激烈的火花，對設計師的審美觀、價值觀形成了很大的影響，也給藝術設計的形式與內容提供了更多的靈感。傳統繪畫藝術是中國文化寶庫中的寶貴財富，其有著多樣的形式、廣泛的題材和豐富的內涵，是其他任何藝術形式都難以替代的[2]。這就是現代藝術所提倡的民族與個性的精髓所在，也是人們要尋找的“根”。分析傳統繪畫藝術與現代藝術設計的內在關系，在現代藝術設計中更好地應用中國傳統美術的元素及形式，將有助于中國藝術設計的長遠發展。

1現代藝術設計對中國傳統繪畫表現形式的借鑒

1.1對構圖上的藝術借鑒

與西方繪畫構圖不同，中國傳統繪畫的構圖除了具備人文觀念與文化背景的獨特性之外，還有著強烈的平面裝飾性，講求做到畫中物象主次分明、變化統一，即構圖的獨特性。在構圖安排上，中國傳統繪畫在圖形、色彩等元素的應用上并不隨意，而是各有特點，不同的繪畫形式有著各自的獨特性[3]。另外，中國傳統繪畫講究表達主題、營造意境、生成趣味，并不追求多而雜，而是合理布局，少即是多。這一點十分值得藝術設計領域的設計師借鑒。試想，如果藝術設計作品總是把每一處都填充得很滿，生怕浪費空間，那么其結果便會使人難以認清它的主題，甚至形成眼花繚亂的感覺，這是不可取的[4]，因此，在現代藝術設計中，設計師要充分借鑒傳統繪畫的構圖方式，科學合理地安排各要素之間的存在關系，盡可能以極少的元素進行設計，給受眾想象空間，形成一種神秘感與回味感。

1.2“意”與“象”的借用