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如何培養(yǎng)音樂學(xué)生的藝術(shù)思維與表現(xiàn)力，是音樂教育的重要內(nèi)容，但在當前的音樂教育中，這方面卻存在著一些不盡如人意的地方，主要表現(xiàn)為：音樂教學(xué)中過分偏重技巧的訓(xùn)練；音樂形象思維貧乏并導(dǎo)致音樂表現(xiàn)力的不足；藝術(shù)表現(xiàn)手法單調(diào)與公式化等。可喜的是，這些問題已越來越受到音樂教育界的重視，也進行了各種各樣的嘗試與探索，如中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等院校都已開始在音樂課程中刻意努力或改變這種現(xiàn)狀，專業(yè)的音樂比賽也開始注意考察選手們的藝術(shù)思維與表現(xiàn)力水平等。從不同的角度看待問題并尋求實現(xiàn)的方法或途徑，自然會有各種各樣的思路。對此，我們在教學(xué)中摸索出了一種可行的途徑或思路，即：加強音樂美育方面的教育與高尚情趣的追求，提倡文學(xué)（主要是詩歌）與音樂的融合，努力提高學(xué)生的文藝欣賞水平，注重藝術(shù)情思的培養(yǎng)及在樂器上的個性化與多種化的表現(xiàn)手法。   一   人們說：“語言停止的地方，音樂就響起。”我們知道，音樂具有四個要素：音高、音強、音長、音色。奇妙的是，語言（語音）也具有這四個要素，且四要素獨立或結(jié)合都可構(gòu)成語言的節(jié)奏。詩歌作為語言的精華與最凝練的形式，在詩句的升降調(diào)（即抑揚）、韻律、音步、輕重等方面與音樂高度契合，詩歌與音樂的結(jié)合，實際上就是自然語言與音樂語言的最佳結(jié)合。翻開音樂史，我們就能發(fā)現(xiàn)音樂其實與詩歌的關(guān)系太密切了！簡直須臾不可分離。從很大程度上說，詩歌是音樂創(chuàng)作的源泉、靈感、意境與思想內(nèi)涵，更是音樂表現(xiàn)的重大主題之一。基于以上考慮，我們認為，在音樂教學(xué)中提倡音樂與詩歌的結(jié)合，是有足夠的現(xiàn)實基礎(chǔ)與條件的，是適當而有益的，是一種正確而有效的做法。詩歌的藝術(shù)特點決定了它不僅是用來閱讀的，更重要的是用來朗讀的。于是朗誦這種獨特的藝術(shù)形式，就成了學(xué)習(xí)詩歌最好的切入點與方式；而配有音樂的詩歌朗誦，則完美地融合了音樂與詩歌這兩大藝術(shù)形式。既能提供音樂方面的研究或?qū)W習(xí)內(nèi)容，又無形中起到了詩歌的美育與熏陶效果，提高學(xué)生們的文學(xué)修養(yǎng)，增強對音樂作品的理解力與表現(xiàn)力，是培養(yǎng)音樂學(xué)生藝術(shù)思維與表現(xiàn)力較好的方法之一。   二   那么，具體該如何去做呢？我們的思路是：從名家優(yōu)秀的詩歌朗誦作品入手，它包含兩方面的內(nèi)容：第一，詩歌的朗誦；第二，詩歌朗誦伴奏音樂的研究與運用。兩者密不可分，音樂學(xué)生應(yīng)以詩歌朗誦的學(xué)習(xí)與練習(xí)為基礎(chǔ)，側(cè)重于伴奏音樂的研究與運用。在教師的指導(dǎo)下，通過學(xué)生們的反復(fù)觀摩與模仿學(xué)習(xí)，首先將詩文朗誦好，并在此過程中較好地熟悉、理解、表達作品；在此基礎(chǔ)上，將主要精力放在詩文的伴奏配樂上：學(xué)習(xí)、研究、揣摩、模仿這些范本的各種音樂思維、詩歌藝術(shù)形象的音樂表現(xiàn)方式、配樂手法、演奏處理等各種各樣的細節(jié)，再以鋼琴為主要樂器重新演繹伴奏配樂，讓學(xué)生在不知不覺中提升對詩歌的理解欣賞水平，更好地理解詩歌與音樂的關(guān)系，以及恰切地用音樂來表現(xiàn)情感，逐漸增強學(xué)生的文藝素養(yǎng)，提升審美境界、培養(yǎng)高尚的情趣，以提高其音樂詮釋與藝術(shù)表現(xiàn)力。為了更好地說明具體的實施方法，下面以舒婷的當代著名詩歌《致橡樹》為例，展開探討。   第一步：首先分析研究詩的藝術(shù)形象、意境與時代意義。詩歌朗誦，當然得從詩歌本身的研究出發(fā)。本詩是后新時期詩歌的發(fā)軔之作，屬破舊立新的標志性作品。以“橡樹”、“木棉”、“凌霄花”、“險峰”等事物來構(gòu)造意象，象征各種新舊觀念、各式人物與行為，對曾廣被宣揚并認可的舊倫理、舊觀點、舊婚姻給予徹底否定，面對國家（集體）與個人、男女兩性之間、情愛婚姻這三個重大關(guān)系時，提倡獨立人格、真誠、高尚、堅貞的立場與態(tài)度，富于人文精神與新時代的氣質(zhì)，由此而確立了本詩在我國文學(xué)史與思想史上崇高的歷史地位。   第二步：基于對本詩的理解，掌握朗誦與伴奏配樂的要點。就本詩而言，朗誦與伴奏配樂必須體現(xiàn)出以下特點：深情而又冷靜、柔婉而又堅強、富于贊美歌頌而又不乏戰(zhàn)斗性，有褒有貶、有抑有揚，洋溢著女性的溫情又具有男性的力量。配樂伴奏要做好朗誦襯托，以更好地體現(xiàn)詩歌的語言美、節(jié)奏美，表現(xiàn)詩歌蘊含的情感與力量，讓人們更好地品味詩歌的思想內(nèi)涵。   第三步：比較優(yōu)劣后，慎重挑選一個好的配樂朗誦版本。這首詩的配樂朗誦版本較多，音樂的選擇各有不同，如有班得瑞的《TheFirstSnowlakes》、久石讓的《天空之城》等，至于誰最好，則見仁見智了，但必須以第二步的要求來挑選。我們認為本詩最好的朗誦版本是丁建華朗誦+伴奏音樂，是《SomewhereOutThere》的版本。丁建華是我國首屈一指的朗誦藝術(shù)家，伴奏音樂又是好萊塢經(jīng)典電影中的經(jīng)典插曲。但第一流的播音藝術(shù)家，加上第一流的音樂，并不等于完美的配搭，最終還得看與詩歌的意象、意境結(jié)合得是否完美。例如這首詩光丁建華朗誦的又有幾個配樂版本，其中有的配樂很差，完全沒有那種起伏與深情，音樂倒象是背景噪音，還不如不要。而《SomewhereOutThere》版本，丁建華高度的駕馭與表現(xiàn)能力，充滿深情的發(fā)揮，加上伴奏音樂曲調(diào)非常深情、優(yōu)美，具有純凈與朗遠的風(fēng)格，配合得當，將詩歌的意象意境與內(nèi)涵較好地表現(xiàn)出來了，具有較高的詩歌理解力、表現(xiàn)力與藝術(shù)策劃水平。   第四步：反復(fù)聆聽、領(lǐng)悟，按照丁建華對本詩朗誦的具體處理，用朗誦記號①對全詩進行標記，并將音樂的配合細節(jié)也在詩句中標出來，作為演奏的參考甚至指示。如下：   第五步：對照上述范本，認真反復(fù)觀摩與模仿學(xué)習(xí)丁建華的朗誦，直到效果較好為止。主要解決吐字發(fā)音、氣息處理、氣勢營造、肢體動作、聲調(diào)聲量、感情的起伏等與朗誦有關(guān)的問題，而最好的做法是盡可能地模仿丁建華，不要自以為是，老老實實地做個學(xué)生。   第六步：盡量先找現(xiàn)成的鋼琴曲譜，如果沒有再嘗試動手改編成琴譜，有時還需要考慮如何加入一支弦樂器或一支管樂器或兩者兼?zhèn)涞臉菲鳌Ｒ话闵虡I(yè)性質(zhì)的優(yōu)秀的配樂詩歌朗誦作品，會動用管弦樂隊與鋼琴合作，有時還會用到電聲樂器。可對我們而言，現(xiàn)實通常只有鋼琴，就連一兩支弦樂、管樂都難以找到。因此，必須有相應(yīng)的鋼琴曲譜，有現(xiàn)成的當然最理想。通常，這種曲譜拿來就可用，即使有必要改動也很少。退一步，如果沒有，我們就必須動手去編寫鋼琴曲譜，這是提升音樂綜合素質(zhì)的很好學(xué)習(xí)方法，它涉及到音樂的很多方面，如和弦的構(gòu)成與組織、織體的作用、旋律起伏變化、聲部之間的配合、調(diào)性轉(zhuǎn)換與運用等等，有效地培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對音樂語言的感受能力、表現(xiàn)能力、控制能力，并有助于提高對音樂作品的理解與駕馭水平，從而讓學(xué)生能夠正確地、有創(chuàng)造性地塑造音樂形象，在演繹或詮釋時更有內(nèi)涵與表現(xiàn)力，并不僅僅是作曲。不管如何，有一點需要注意：對比管弦樂隊版本的原曲，沒有了弦樂器、管樂器的配合，鋼琴顯得有些蒼白無力，意境、氣氛與情緒都失色不少，效果不盡如人意。除需要更加注重鋼琴的演奏控制以及與朗誦的配合外，有時還得設(shè)法加上一兩支管弦樂器（民樂器也可以）。于是，我們還必須考慮管弦樂器的安排與運用，還必須通盤考慮因此帶來的色彩、音樂層次、音響效果的豐富與變化以及復(fù)雜與風(fēng)險，要求更提高了一層。#p#分頁標題#e#   第七步：音樂部分的配合練習(xí)及其與朗誦配合的排練。在與朗誦配合排練前，音樂部分也需要較好地解決彼此之間的配合與默契。我們堅持以鋼琴為主導(dǎo)，不僅承擔全部的伴奏，即發(fā)揮所謂的通奏鍵盤的作用，還承擔演奏主旋律；而管弦樂器僅作的加花、裝飾性的演奏，就如同游動的精靈，為鋼琴的演奏推波助瀾、錦上添花，并可彌補鋼琴線條性與歌唱性不足的天然缺陷。這樣設(shè)計，將大大減輕對管弦樂器的依賴，降低管弦樂器運用的難度；一個好的鋼琴演奏者還是較容易找到的，必要時可由鋼琴教師頂上。音樂部分完成配合后，就須與朗誦進行配合排練，在反復(fù)的排練中逐漸找到感覺與平衡，最后達到較完美的協(xié)調(diào)、配合。需要強調(diào)的是：詩歌配樂朗誦中，詩歌朗誦永遠是主角！主奏鋼琴服從朗誦的節(jié)奏與表現(xiàn)意圖，而其他樂器又服從主奏鋼琴的需要與調(diào)配，從而形成一種梯次交替的空間序列與縱深的藝術(shù)效果。   事實上，實際的操作會比這七步復(fù)雜，光是詩歌本身，朗誦記號的標記、配樂運用的提示，就需要多次修改，最后呈現(xiàn)的面貌將更細致、更復(fù)雜。還有一些事項也需探討，如朗誦與配樂中學(xué)生的交替練習(xí)、教師的角色與作用、鋼琴與其他樂器（甚至人聲）的種種合作形式等。   三   不僅進行過《致橡樹》的演奏嘗試，在練習(xí)與演奏李斯特的鋼琴獨奏曲《第十四行詩》時，也曾做過嘗試：此曲是為彼得拉克的一首十四行詩而創(chuàng)作的，因此，對原詩的理解就顯得必要與重要。基于這種理解，在練習(xí)此曲的過程中，反復(fù)朗誦原詩，推敲品味其意蘊與意境，以增強對鋼琴作品的理解，并轉(zhuǎn)化到演奏中去；而且，在教師專場音樂會上演奏此作品時，讓一位學(xué)生作配樂朗誦，采取了鋼琴與詩歌朗誦相結(jié)合的形式，得到了師生們普遍的認可與贊揚。經(jīng)大家的討論，認為這種形式能提升演奏的意蘊，較有新鮮感，對聽眾理解作品也有好處。從此出發(fā)，眾多的鋼琴曲也可采用如此做法。如舒曼根據(jù)歌德詩歌所創(chuàng)作的一系列作品、印象派詩人馬拉美與波德萊克的作品等等。   不僅鋼琴學(xué)生可以從詩歌中得到借鑒啟發(fā)，其他專業(yè)的音樂生，聲樂學(xué)生也可以如此。如門德爾松膾炙人口的藝術(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》，是根據(jù)海涅的同名詩歌創(chuàng)作的，通過對原詩的理解，才可真正理解歌曲本身，才能準確地表現(xiàn)與演繹此曲，并為此找到恰當?shù)谋憩F(xiàn)手法或手段。另外，原詩也有配樂的朗誦版本，其音樂、詩歌與朗誦較完美地結(jié)合了在一起，說實在的，一點也不比詠嘆調(diào)差，由此也可以看出朗誦的獨特藝術(shù)魅力。當學(xué)生們演奏或演唱此曲時，若能參考配樂詩歌的版本，肯定有助于深入理解此曲，而且學(xué)習(xí)或練習(xí)的效果會更好。又如，舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》，是根據(jù)同名詩歌集而創(chuàng)作的，聲樂學(xué)生如在學(xué)習(xí)、練習(xí)中結(jié)合對本詩的朗誦，不僅有助于加深對作品的理解，更好地把握作品的時代氛圍、情緒、心境、意境等元素，直接指導(dǎo)演唱，還可解決演唱的咬字吐音、呼吸氣息控制等技術(shù)問題。同樣的例子，不勝枚舉。