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一、新學(xué)科的建立   九十年代末，國家學(xué)科目錄作了新調(diào)整，首次將民間美術(shù)作為“美術(shù)學(xué)”學(xué)科的橫向研究方向之一確立下來。這是一件中國學(xué)術(shù)界、教育界的大事情，這是民間美術(shù)認(rèn)知的覺醒。在當(dāng)今世界，經(jīng)濟(jì)全球化己呈必然趨勢的情勢下，國門打開，西方經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國對我國技術(shù)和資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式亦隨之擁入。   我們年輕一代，喝可口可樂、吃“肯德基”，看美國大片，嘴上掛著幾句洋文，追逐著西方己經(jīng)過時的時尚與潮流，不知京劇、昆曲、古琴為何物，國人對本土文化的漠視令人擔(dān)憂。   民間美術(shù)新學(xué)科的確立就是在這樣的背景下產(chǎn)生的，這無疑是對民間美術(shù)這一獨特的文化現(xiàn)象的正視，推進(jìn)民間美術(shù)的研究、開發(fā)、傳承，開發(fā)民間美術(shù)教育、培養(yǎng)民族精神和對傳統(tǒng)文化的情感，激發(fā)愛國家、愛民族的熱情，即是復(fù)興民族文化的需要，也是培養(yǎng)合格的建設(shè)人才、傳承民族文化、保護(hù)國家的文化安全的重要舉措。   民間美術(shù)教育是高校傳承文化的責(zé)任。民間美術(shù)做為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是具有代表性的傳統(tǒng)杰出工藝，有代表性的非文字形式的民間藝術(shù)，突出代表民族文化認(rèn)同，許多是瀕于失傳或正在失傳的文化表現(xiàn)形式，如針織、織染、刺繡、雕刻、玩具、剪紙、木版年畫、面具等。中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)像大海，在鄉(xiāng)村，在身邊我們都會發(fā)現(xiàn)承載歷史與民族智慧的非物質(zhì)遺產(chǎn)，像退潮的大海，每時每刻都在迅速消失著，活態(tài)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是不可再生的，它的消失是永遠(yuǎn)的，我們必須站在人類文化整體的大格局中去認(rèn)識我們民族整體文化資源價值，認(rèn)識這種價值在社會現(xiàn)代化可持續(xù)發(fā)展中的生產(chǎn)力價值。新學(xué)科的發(fā)展建設(shè)在符合中國國情，借鑒國外多領(lǐng)域優(yōu)秀的文化理念及研究方法，實現(xiàn)本民族文化的資源整合，這是高等教育改革深化的重要任務(wù)，建立、建設(shè)民間美術(shù)學(xué)科正是適應(yīng)文化資源保護(hù)，推動中國文化資源重組研究，深化中國文化基因可持續(xù)發(fā)展研究，這是大學(xué)教育義不容辭的文化使命。   如何保護(hù)本土文化資源，引入教育，并使其在文化自信的基礎(chǔ)上可持續(xù)發(fā)展，關(guān)系到民族性格、民族心理、民族文化理念、民族現(xiàn)代化建設(shè)健康發(fā)展等國家與民族重大問題。為實現(xiàn)高校非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育、傳承的歷史使命，全國許多院校開展民間美術(shù)教育或成立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心，使得民間美術(shù)學(xué)科建設(shè)及研究出現(xiàn)了熱潮。   二、對民間美術(shù)主要品類的色彩的審視   據(jù)有關(guān)部門統(tǒng)計列入中國民族民間美術(shù)主要類型保護(hù)名錄品類包括剪紙、皮影、木自版畫、刺繡、織錦、印染、面塑、木偶、玩具、民居、服飾、繪畫（書法）、巖畫、雕塑（銀飾）、陶瓷、漆藝、風(fēng)箏、紙扎、彩燈、草編、農(nóng)具（工具）等’A個品類’>"種。本文僅就民間美術(shù)主要品類色彩規(guī)律進(jìn)行探索研究目的在于尋求民間美術(shù)作品用色規(guī)律、色彩觀念，達(dá)到理性認(rèn)識。在以往的色彩學(xué)研究中，只有印象派色彩理論闡述，民間美術(shù)色彩研究是一空白，我們認(rèn)為民間美術(shù)作為本源藝術(shù)、母體藝術(shù)，其意義重大，啟動民間美術(shù)造型研究，色彩研究是重要課題，有著重要的理論與實踐意義。   民間刺繡。民間刺繡在傳統(tǒng)社會有著極為重要的地位，它有著重要的文化歷史價值，具有使用功能及審美功能。在中國由于地域遼闊，民族眾多，“千里不同風(fēng)”“百里不同俗”各地域、各民族風(fēng)格不同，主要有苗繡、潮州繡、幡繡等。各繡法、色彩運用相互借鑒、互有交流。   苗繡《蝴蝶媽媽》是根據(jù)苗族祖先是蝴蝶與楓樹結(jié)合而來的傳說創(chuàng)作的。造型圖案化，色彩極為豐富，不追求造型與色彩的客觀描寫，重視色彩的裝飾效果，華美、典雅，在大紅的底色上，大量運用了藍(lán)、綠色彩、藍(lán)綠色降低其色彩飽和度，所占面積大，同時局部運用紫紅、玫瑰紅等色以調(diào)和，過渡底色大紅與蘭緣主色的對比關(guān)系，并用小面積的亮黃、提亮畫面，畫面色彩斑瀾、神秘、幽深、極盡其能地發(fā)揮了色彩的裝飾效果。   福建幡繡是獨具特色的民間藝術(shù)之一。色彩明快，多雜有金銀線刺繡。畫面在灰綠基調(diào)中，運用紫、藍(lán)、紅、白色等溫潤、柔和的色彩使作品產(chǎn)生很好黑白灰關(guān)系，畫面形象與色彩都讓人有一種親和的感覺。廣東《惠女頭飾》，惠女善繡，用色大膽、不受客觀物所限，用色重心象，就連花瓣的顏色也可有綠有藍(lán)。人物、水中魚、蟹等，用色唯畫面所需，不事模仿，重理想。   民間木版年畫。木版年畫民間亦稱“喜畫”是中國民間美術(shù)較大的一個藝術(shù)門類，“色要少，還要好，看你使得巧不巧”這是武強(qiáng)年畫用色的口訣。為適應(yīng)大眾審美趣味，武強(qiáng)年畫多以紅、黃、藍(lán)三原色和黑白為設(shè)色基礎(chǔ)，大紅、大綠，鮮明對比，效果強(qiáng)烈，紅紅火火，吉祥喜興。   木版年畫用色多依據(jù)世代口傳之口訣。如：“要想揚，一片黃”，“綠托紅，喜盈盈”，“要喜氣，紅和綠”，“紅和黃，亮晃晃”等等。武強(qiáng)木版年畫《救苦救難觀世音菩薩》，色彩處理大膽?yīng)毺兀^世音菩薩等人物的膚色處理成大紅色，衣裙用綠色，特別有視覺沖擊力，個別人物膚色又用底色，形成對比，使紅、綠兩色增輝，局部用黃色，特別傳神的一筆色彩就是菩薩上眼瞼的一筆亮色，點醒全畫，便菩薩神采奕奕。畫面色彩其極古樸渾厚、強(qiáng)烈生動，和諧又不失對比與響亮。   木版年畫《秦瓊、尉遲恭》紅臉秦瓊，黑臉敬德，施色平涂，在有限的色版內(nèi)套印出豐富斑斕的色彩效果，以不同大小，不同色相的色塊有序排列，對比強(qiáng)烈，總體看又和諧，硬色軟色剛?cè)嵯酀?jì)，畫面大部以暖色為主，畫面上部以蘭色線描印出丹鳳牡丹日月圖，畫面上下色彩有對比又有聯(lián)系，奏出明快、熱鬧，喜慶的交響曲，顯示出中國年畫特有色彩魅力。民間面具。民間面具主要有社火臉譜、吞口、地戲面具、儺戲面具，跳神面具。   社火臉譜流行于陜西，起源隋唐時代民間戲劇，演員在臉上色畫出各種臉譜，各種色彩均具象征人物性格特征的作用。紅色代表忠誠、白色為奸、藍(lán)為草莽、黑為正直等等，己形成程式。#p#分頁標(biāo)題#e#   吞口，是流行于云貴一帶的虎頭葫蘆瓢藝術(shù)品，是民間用來御鬼驅(qū)邪、保佑家人平安的鎖物。葫蘆因多子，繁殖快被視為生命、生殖、旺盛的象征。五色象五行，具象征性。儺戲面具是演員配帶以區(qū)分不同角色的化妝用具，或凌歷、或英武，其色彩或單一或夸張、傳神。   跳神面具是藏族進(jìn)行跳神宗教活動時所戴的面具，主角是各路神仙鬼怪和各路護(hù)法神，色彩鮮艷夸張。   色彩的象征性、裝飾性、極強(qiáng)符號化是民間面具的色彩審美特征。民間泥塑。中國民間泥塑歷史悠久，史前墓葬中己發(fā)現(xiàn)生動有趣的小型陶泥動物捏塑。泥塑早期發(fā)展與巫術(shù)儀式、民間神靈崇拜相伴隨。有代表性的是天津“泥人張”泥塑。江蘇無錫惠山的手捏戲文人物和耍貨，河北新城、山東濰坊都是著名泥玩具中心。河南“泥泥狗”，這些泥塑動物皆在黑色底色上涂彩，圖案古拙，神秘，與女性生殖崇拜，乞子巫術(shù)有關(guān)。河南浚縣兵馬人玩具，北京、濟(jì)南的“兔兒爺”，泥玩具都具有強(qiáng)烈的地方色彩。泥玩敷彩多在白、黑底色上用大紅、大綠、黃、藍(lán)等高純度顏色以隨意、灑脫的筆觸涂畫、形成熱烈、喜慶、明快、濃郁的色彩效果。認(rèn)為黑色表現(xiàn)“力”，像畫中的石；白表現(xiàn)為“大”，像畫中的“天地”；紅色表現(xiàn)為“生”，像畫中的草木；黃色則表現(xiàn)為“熟”，像畫中的果實。通過這些色彩淋漓盡致地抒寫著自然界生生不息，開花結(jié)果的自然規(guī)律。其色彩是心象，是意象。   三、民間美術(shù)色彩的理性分析   縱觀西方造型藝術(shù)、東方造型藝術(shù)以及民間美術(shù)的色彩運用及色彩功能屬性，我們是否可以劃分為兩種：一種我們稱之為寫實色彩，另一種可以稱之為寫意色彩。寫實色彩，追求客觀物象的色彩真實，遵循物象的固有顏色，或客觀物象在特定光線環(huán)境下所呈現(xiàn)的色彩，這在歐洲古典繪畫和印象畫派的作品中得到印證。東方繪畫以中國畫為例，無論工筆重彩及水墨畫的色彩著一般表現(xiàn)物象的固有色，但中國畫“以線造型”，水墨畫“以墨為主”、“墨分五色”等觀念是形成中國畫整體（主體）的寫意風(fēng)格，如追求“氣韻生動”、“筆斷意連”、“隨類賦彩”雖然未能完全走出根據(jù)不同種類、不同物象原本的色彩加以描繪的色彩觀念，然而卻有“以朱畫竹”、“金碧山水”、“淺緣山水”的畫法，故當(dāng)認(rèn)為中國畫的色彩表現(xiàn)還是趨于寫意色彩，“隨類賦彩”之“賦”非“敷”之意，此“賦”乃是側(cè)重自我感受給不同對象賦予色彩，這色彩近乎歌唱。   寫實色彩的根源來自視覺，是客觀世界在藝術(shù)創(chuàng)作主體眼睛中的反映。寫意色彩是源自創(chuàng)作主體對客觀事物（包括自然物、觀念、信仰、宗教等）認(rèn)知后所產(chǎn)生的“心象”，不是靠視覺來認(rèn)識事物，而是靠意念、意識、理念等來看待色彩意義，因此，意象色彩就以其象征性、裝飾性、符號化為其表現(xiàn)特征。   原生態(tài)的民間美術(shù)，始終保持著“實用———審美”的綜合價值結(jié)構(gòu)，民間美術(shù)的實用性即功利性不僅直接地表現(xiàn)在其物質(zhì)實用功能，還直接制約到它的審美機(jī)制，表現(xiàn)為訴諸視覺形式的心象，有對現(xiàn)實需要的替代滿足的作用，原生形態(tài)民間美術(shù)，不同于純粹審美形式，有其精神功利性。民間美術(shù)通過理想化視覺形象———造型與色彩符號表述，成為民俗文化、地域文化、宗教文化、民族文化的載體。使主體在審美想象的狀態(tài)中，完成物質(zhì)和精神功能。   民間美術(shù)是特定的民間特質(zhì)、文化環(huán)境下產(chǎn)生的，它不僅僅是美的欣賞品，也是民間文化的體現(xiàn)，是民間文化的載體之一，是民間文化心理和文化面貌的標(biāo)識，我們研究民間美術(shù)就一定要將其放入民間文化的范疇進(jìn)行綜合研究，這樣才能進(jìn)入深層，才能究其深遂的文化意義與價值，民間美術(shù)與原始藝術(shù)、下層文化、宗教文化、民俗文化、戲曲文化、生活文化息息相關(guān)，一脈相承，你中有我，我中有你。要研究民間美術(shù)、民間美術(shù)的色彩審美形式，就要將其放置到以哲學(xué)、藝術(shù)學(xué)、民俗學(xué)、社會學(xué)、文化人類學(xué)等為背景的文化氛圍的比較中等審視民間美術(shù)的本質(zhì)，以及色彩特性。   民間美術(shù)的色彩是寫意色彩，不是眼中的色彩，是心象色彩，不是科學(xué)意義的色彩，是感性色彩，是打破時空的色彩，具有象征性、裝飾性，符號化的特征。民間美術(shù)的色彩不是“形神兼?zhèn)?rdquo;的色彩是“遺貌取神”的色彩，是直接綁定于藝術(shù)的色彩。   那些未被框定在“科學(xué)”名義下的色彩觀念，也就更有研究與學(xué)術(shù)價值，單一的色彩基礎(chǔ)模式必然會扼殺創(chuàng)作者的個性。今天我們把民間美術(shù)色彩問題提出研討，是讓學(xué)藝者知道還有如此“科學(xué)外”的色彩觀念，其意義在于開闊視野，啟迪藝術(shù)的個性。種種客觀存在的復(fù)雜因素，使民間問美術(shù)本身就缺乏普通的統(tǒng)一性，這本身就大大地增加了由感性認(rèn)識而進(jìn)行理論概括的難度。畢竟不同品類的民間美術(shù)作為同一學(xué)科，審美上，功能也有內(nèi)在統(tǒng)一性，今天提出民間美術(shù)色彩研究的課題想必有重要意義。然而我國尚少見對民間美術(shù)色彩的理論研究，少有可借鑒的研究成果，今天的這些議論，也僅是作些探索、探討，提供一個學(xué)習(xí)研究的平臺。