前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的現實影像與現實音效的配置，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：段海闊 單位：貴州大學藝術學院
現實影像與現實音效的配置主要有再現性配置和表現性配置，再現性的配置是指視、音頻的匹配偏向于寫實性的配置，傾向于由畫面內容而帶動聲音的匹配，聲畫呈同步狀態，是偏重于再現現實客體的一種模仿。攝影機的發明是人們預先所設想的一種產物，顯然是第二性的，雖然攝影也能起到形似的作用，但是，同期錄制的聲音卻要經過調整后才能使用。正如“電影是一種幻想的現象。人們的設想在他們的頭腦里已經是完備的，如同在柏拉圖的天國中一樣，與其說技術對研究者的想象有所啟迪，莫說物質條件對設想的實現頗有阻力，這一點是相當明顯的……當在形似效果方面:唯有攝影機鏡頭拍下的客體影像能夠滿足我們潛意識提出的再現原物的需要，它比即可亂真的防印更真切，因為它就是這件實物的原型……攝影的美學特征在于揭示真實。”［2］視、音頻寫實性的配置雖然與攝影揭示真實美學的特征較為相似，但是不能誤認為在現實中直接通過攝影與同步錄音的原素材匹配就是對現實世界“寫實性”的表現，所謂寫實是指盡可能逼真的去表現對象，而現實是指客觀存在的事物。除了攝影的真實感以外，視、音頻寫實性配置的“逼真性”是以現實世界中直接獲取的視、音頻素材為基礎，做出調整修改后而得到的一門具像性藝術表達的方式，具有很大的主觀能動性。視、音頻寫實性配置并非自始至終都要聲畫同步，有時候，刪除某些因畫面內容而產生的音效，反而更接近現實。
“事實上，我們經常是在觀看某種東西時，或者是由于我們為某種東西所吸引，以致聽不到沖向我們耳朵的聲音了。基于這些理由，一種自始至終的音畫同步，反而不是現實主義的，他所產生的效果也是反自然的”。［3］表現性配置是指，當聲音與畫面以非寫實性為目的時，畫面中的聲音雖然來自現實，但是彼此間并不同步，聲音與畫面呈分離狀態，具有象征意義。在影片《資產階級的審慎魅力》中，某國的大使拉法爾在家中遇到意欲行刺的一女刺客，他巧妙地化解了危情并控制了女刺客，欲意對其猥褻的同時還揚言自己是個崇尚自由的人，女刺客毅然反抗地拒絕道:國外某元首教導我們對……此時，女刺客向法拉爾訓斥的聲音逐漸被屋外轟鳴的戰斗機呼嘯而過的聲音所掩蓋，讓法拉爾震耳欲聾什么也聽不見。影片另一處:拉法爾等人被警方的調查員德勒以超出規定大使區行動范圍為由，將他們逮捕……待后審問的時候，德勒接到上級部長的電話，并被通知立即放人。德勒疑惑地向部長詢問其原因，(鏡頭切換到部長)部長向電話里的德勒解釋道:“我和拉美國家關系……”，聲音逐漸被畫外轟鳴的飛機聲掩蓋，(鏡頭切回德勒)而德勒對著電話疑惑的表示道:“我剛才什么也聽不見”，(鏡頭又切換到部長)部長表示驚訝，繼續對著電話張開閉合著嘴巴、比劃著手勢，逐漸開始說話的聲音又被畫外轟鳴而過飛機聲所掩蓋，(鏡頭切回德勒)這次德勒表示明白，遵守部長的指示。德勒掛斷電話后立即示意警衛放人，警衛也疑惑的等待他的解釋，可是，德勒向其解釋說話的聲音卻被一旁打字員敲擊鍵盤的聲音所掩蓋，然而待命的警衛表示明白，并去釋放囚犯，對于德勒的解釋，觀眾是什么也聽不見的。在這個片段中，單從畫面上看，表現出的是上級在給下級傳達命令，下級服從。這是一個普通的情節。但從音頻處理的方式上來看，由人聲漸變為機器聲的匹配方法，容易讓觀眾將劇中人物與國家機器一并聯想起來，從無源(突兀)到有源(自然)配音處理與運用而把聲音逐步融入到因畫面而無法單一表述的現實世界，具有強烈的象征意義。聲畫所創造出的已超過劇本所表現的含義。聲、畫溶為一體，使影片富于一種僅僅以寫實而難以達到的一種超現實感。這種表現方式，使人關于現實一概念有著更寬廣的思考，是超現實主義。
二、虛擬影像與現實音效的配置
雖然電腦三維CG影像可達到高度仿真的效果，但是人們還是習慣以虛擬的、假的等先入為主的觀點來看待虛擬制作出的影片，其虛擬影像在音頻上的匹配要比現實影、音的配置更為謹慎、細致。盡管虛擬影像與現實音效的相互結合會加強虛擬影像的真實感，一旦過于通過以現實聲音去強調虛擬影像里的內容，就往往會適得其反。虛擬影像主要是以合成的影像為主，是根據人們的預想而產生的一種影像的表達方式，“如果合成的影像可以為一個精品將來的模樣，且使之造價降低，那它就是值得稱贊的”。［4］如果虛擬只是處在模仿現實的階段，人們的設想就無須以虛擬的方式呈現。虛擬影像與現實音效的配置也并非始終都與影像的內容完全一致，而是根據人們對現實世界的印象再與虛擬影像進行有選擇性的匹配，把現實音效融入虛擬影像的世界，虛擬影像得以現實音效的匹配下而變得更生動。如果觀眾在觀看虛擬影像的時候，由于在聲音的點綴、烘托的作用下，而忘懷了眼前所見的是一片虛擬的影像世界，那么視、音頻的匹配就算得上是一種情景交融的感覺。當影片《阿凡達》里的虛擬角色阿凡達跑進菜地時赤腳踩在泥土里掀起土渣的聲音與一口咬進水果時噴出果汁的聲音，以一套關系到人的觸覺、味覺的視聽設計，將虛擬角色的行為與觀眾的感受聯系起來，能夠有效地獲取了觀眾們普遍的認同感，從而使虛擬的角色生動起來。另外，以虛擬影像表現為主的還有影視動畫片，影視動畫片的鏡頭大多是由人們手工逐幀繪制而成(包括使用電腦手繪)。因此，須用一種連續而又統一的聲音來對其進行連接，以便使觀眾能夠做到連貫、流暢的欣賞。在影視動畫片中，越是以簡單形式所表現出的鏡頭畫面，在聲音的處理上就越要具有現實感。影視動畫片《線條先生》中的視頻是由極為簡潔的線條繪制而成的影視動畫形象;音頻是由人發出的聲音語氣等日常生活中常見的音效構成。背景音樂的使用也極為靈活———時而起著提示影視動畫人物心理狀態的作用，時而作為直接表現人物動作而產生的音效，把線條先生的行為與觀眾的心理狀態巧妙的聯系起來，從而影響著觀眾的情緒。雖然，觀眾只能看到由幾根線條所組成的形象，但是，通過豐富的現實音效匹配后，觀眾體會到的卻是一個活潑角色(線條先生)所發生的故事。因此，越是以簡潔的影像畫面與豐富的現實音效配置時，所產生出的張力也就越強。所謂“畫面賦予聲音一形態，聲音也能給畫面帶來的生命。”［5］把生活中各類瑣碎的聲音，“立體的”、“多層次的”重疊在一起，通過聲音的強調而突顯出影片的主題內容。#p#分頁標題#e#
三、虛擬影像與虛擬音效的配置
虛擬影像與虛擬音效的配置常用來表達抽象性的主題與人類意識上的一種哲思，多以實驗性短片的形式出現。早從十九世紀電影誕生之初就伴隨著實驗性電影的出現，只是那時的電影還處于無聲的時期。如今，以虛擬影像與虛擬音效配制的影片多以電腦CG或影視動畫形式作為視頻，以經過電腦軟件處理后的聲音等電子技術效果聲為音頻。實驗短片《人類意識進化的哲學》以3D建筑風格為題材，全片只有一個連續的鏡頭，并在視頻畫面上標明“開始、圣光、結束”的文字作為影片結構的提示。影片:鏡頭依次連貫的穿越正在開花的一顆大樹，升起簾子的大門，大廳中旋轉的地球儀，墻壁上升起一個正被分開并出現“圣光”字樣的太陽。被分開太陽里面的一鐘表，鐘表里轉動著的齒輪，破裂的玻璃窗，有著上下矛盾的梯子與破損雕像的大廳，墻上圓形圖案扭開顯示其里面的星空后疊出字幕“結束”。這是一個典型的表現主義實驗影片，把鏡頭比喻成人的視角，通過鏡頭穿越人類各時期的文明歷程，隱喻了人類意識進化的過程，反映出人們潛意識里祈求著光明的愿望等。視頻中的模型、材質元素均由電腦三維軟件制作而成，影片以一段似乎從隧道里發出的電子聲音與虛擬影像內容有節奏地匹配著，并未配置現實生活中的音效，虛幻的感受讓人產生一種形而上的哲思:“影片里各元素仿佛都在發出聲音，人類文明歷史的重要事跡仿佛鮮明了起來”。另外，《美國實驗影視動畫作品集》系列之BeyondtheDistortion，表達了虛擬世界給真實世界帶來的困惑與反思。昏暗顏色的影調，一群沒有頭腦被復制的機械體在重復的進行著僵硬而又呆板的動作，空殼三維人體內，兩只手掌相互支撐，以飛鳥似的動作向人體腦袋方向飛行著。在此片中，虛擬影像內容的表現是異常的機械;虛擬音效的形式也是異常的單調，以虛擬的方式表現著人的思維活動。一種表達著超越現實空間、時間的構想讓我們反思:“我們不是要等待把‘人類精神下載到機器’成為可能，而是要使我們的生命形式擁有這種新型的體驗空間”［6］是影片的意義所在。
四、現實影像與虛擬音效的配置
這樣的匹配可以從虛擬音效的逼真性與失真性兩個方面來匹配。從逼真性來說，當前，由于許多電影常在現場攝制的時候會用到多機位拍攝或間斷性的拍攝，所以，由現場采集的同期錄音不能直接作為后期剪輯時所匹配的音效，需要對音頻進行拼接、合成等一種擬音技術來豐富現實影像的音效，使其具有一定的節奏感與延續性。從失真性來說，現實影像在匹配虛擬音效后，會給人一種脫離現實世界的感受，削弱了現實影像作為真實美學特征的一面，導致影像畫面原有含義的被改變或被扭曲，如果不是為了讓影片達到出其不意(如幽默搞笑)的效果，這樣的配置須謹慎使用。人腦不會無緣無故地產生音響，虛擬音效也是根據人們對外部世界的感受而提煉出的一種音效。如要使其配置有一定的內容含義，逼真與失真的虛擬音效應該混合使用。如法國實驗短片《湯》，一碗湯居然能發出一種引擎聲(失真性)，因而把正要用餐時的女孩嚇壞了，隨后趕來的母親、祖母也很驚訝，最后，趕來的父親將碗里的湯一喝而盡，引擎聲立刻消失了。此試驗片先后只有引擎聲與喉嚨喝湯時所發出的咕嚕聲的兩段配音，并以人喝湯時所發出的咕嚕聲效來結束機器產生的引擎聲效表達影片的觀點，以失真的音效配置讓我們產生好奇感，而又以逼真的虛擬音效配置結束我們的好奇感。
一種音效對比的使用方法，讓人從別扭的感覺中恢復到了正常。另外，虛擬音效是自然中不正常的聲音，常用于展示未來科技等。而在影片中，主要用于表達某種情緒(如心里緊張、焦慮、恐懼等音效氛圍)。虛擬音效從音效獲取的途徑上或生成的方式上與現實音效相對，其音效在實際配置當中有其方便的一面(操控性很強，易修改)，也有其缺陷的一面(音色相比現實音效較為單調極端，過于主觀)。當對拍攝影像場面的同期音效進行修補的時候是以現實收錄的音效為主，而模仿現實情景的虛擬音效僅作為輔助手段。現實影像過于匹配虛擬音效會降低其影像的可信度，讓影片走向以實驗為目的藝術短片。在電影中，我們畢竟還是要把影像畫面做為引導觀眾的主體，匹配音效的目的只是為了讓影像中的形象更加鮮明、生動。過于稀奇古怪的電子效果聲音來引導觀眾的注意里，而又不提供相應現實影像的合理解釋，人們便會覺得太虛假。現實影像是有根據的，而虛擬音效只是根據現實影像的內容而作出的一種聲音模擬。其虛擬音效的作用，如果不是為了營造真實感而去調動人們觀影的情緒，就是生搬硬套的一種節奏性提示(如MTV中、或娛樂晚會上為了暖場，而配置的那種調皮搗蛋的電子效果音等)。結語影視動畫藝術是一門關于時間的藝術，借巴贊針對攝影所述那樣———視、音頻的匹配規律也“不是像藝術那樣去創造永恒，它只是給時間涂上香料，是時間免于自身的腐朽。”［2］
視、音頻不管以何種方式相匹配，想要取得成效，都有一個相通的規律———假如視頻來源于攝影機拍攝的現實影像，音頻就不應取當時的聲響，如果視頻是非現實的影像，音頻的匹配因該向現實音效靠近。這樣的匹配效果會讓影片本身的視聽碰撞效果產生張力。電影的畫面是現實世界的映射，電影的聲音是人們在心理上關于真實還原所需的一種音效。影像能夠通過攝影真實來再現世界的外貌，而單從聲音上人們也只能對發音的形象(發音物)產生一種較為近似的推測，有其不確定性。視、音頻的匹配盡管有多種可能性，但不管以何種方式進行的配置，都要以聲畫融合的意境為目標，正如“聲畫交融和合產生的美才有‘大美’，才能創造出意境、創造出情調乃至情韻。”［5］并以聲音或者畫面保持相對不變的參照為基礎進行階段性的修改，才能在視、音頻之間進行有效而合理的配置。在影視動畫剪輯中，常常身處于攝影機、電腦等機械氛圍中工作的人們，要善于從生活中積累素材，更要善于及時抓住自然界所賦予自己心靈的感受，才能進行真正的創造。
正如F．L．撲格生所說，“如果有人問大自然，問它為什么要進行創造性的活動，又如果它愿意聽并愿意回答的話，則它一定會說:靜觀萬象，體會一切，正如我現在不愿開口并一向不慣于開口一樣。”［7］所以，電影中的音效應該從如何觸動人們心里上的情緒等一系列因素來加以來配置。如果說，“人的影像生有雙目”，那么，人的聲音也生有雙耳;如果視頻給人們傳達的是影像世界的形象，那么音頻所傳達的則是自然世界賦予人們心中的形象。我們不能孤立的看待這門由視覺與聽覺共同所組成的影視動畫藝術，而要積極調動人的主觀能動性，結合實情發揮個人的想象力，才能使影視動畫藝術在視聽方面表現得出色。#p#分頁標題#e#
