前言:尋找寫作靈感?中文期刊網用心挑選的當代美術對傳統文化的依賴,希望能為您的閱讀和創作帶來靈感,歡迎大家閱讀并分享。
傳統文化是古人留給我們開啟人生藝術之門的鑰匙,也是文化得以延續和發展的根本源泉。每一次時代文藝的復興都要回望傳統的歷史文化,傳統文化是我們行動的方向。然而,人們在繼承與否定傳統文化的過程中犯過偏激錯誤———全盤否定,并美其名曰:不破不立,破舊立新。如新文化運動時期“打倒孔家店”的口號,“”時期紅衛兵大鬧曲阜孔廟、孔府,對傳統遺跡肆無忌憚地損毀。當然,我們在繼承和發揚傳統文化中也得到了進步。如太平天國創立的政治綱領、黃老思想對社會的發展都起到了積極的促進作用。今人在回顧孔子的“天人合一”“己所不欲,勿施于人”中探索人與自然、人與人的關系。總之,美術是占有一定平面或空間,具有可視性的藝術。它主要包括繪畫、工藝、雕塑、建筑和攝影等類型。美術作品側重欣賞性和精神愉悅,傳揚民族的歷史與文化,展現風土人情,樹立國家形象。人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段記錄生活,反映現實。欣賞作品時,我們往往能從畫面捕捉到某些信息而浮想聯翩。民間藝術是廣大人民群眾用于情感交流和文化傳承的重要物質媒介,涵蓋著豐富的傳統文化思想。器物的花紋裝飾、圖騰的標志,都包含著深厚的傳統文化意韻,這是傳統文化在非官方主導的文化儀式中的繼承與傳播,是廣大人民群眾間的流傳與發展方式。它們記錄著傳統文化更真實、更久遠的信息,并將其發揚光大,代代相傳。民間美術中有很多紋飾裝飾的運用,如民間剪紙中的云紋,鳳翔泥塑中的吉祥紋,銅錢上的雕刻花紋,陜北的窗欞格子,蘇州的刺繡花樣,以及皮影戲中的繪畫、雕刻,京劇中的臉譜,等等,這些圖案不單純指圖形,而是暗含著深刻的寓意,一般都具有求吉納祥、驅利避害的精神思想。任何藝術的特征都是寫意的,因而中國民間美術具有意象的美學結構特征。
所謂意象,就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合,是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象,也就是借物抒情表意。民間美術中的意象豐富多彩。如牡丹的寓意———富貴,梅、蘭、竹、菊的寓意———品德高尚的君子,白頭翁的寓意———夫妻白頭到老……還有布藝裝飾,五毒圖案,西北民間年畫中的門神、財神、福祿壽三星的神仙形象。神的神化傳說性并沒有影響其在民間文化生活中的地位,相反人們更信仰、崇拜、尊重他們的神奇力量,他們虛無縹緲的非人間性正是傳統信仰文化的精神追求。民間美術含有深刻的傳統文化內涵,其中蘊含的傳統文化是深沉而博大的,其中我們看到人們對久遠人生哲學的思考,對人性和諧的努力,對信仰的追隨,對人性歷史的叩問。可見,民間美術象征化的豐富寓意與傳統文化有著密切的聯系。這些傳統民間美術符號是傳統文化的重要載體,正是這些傳統文化運用在民間美術中才使得歷史演變的文化信息完整地保留下來,長久地積淀在歷史長河中。民間美術的出現源于古人長期的勞動與生活實踐,反映了遠古時代人類對于神秘大自然的畏懼、探索與征服。蘊含著中國傳統文化的民間美術在當代美術創作中發揮著積極的作用。民間美術的程式化符號形象是久遠歷史年代抑或更早史前時期傳統的繼承與發展的結晶。民間美術在創造中不斷完善、注釋著體系化的傳統文化理論。民間美術的傳統思想內涵對當代美術的創作有重要影響,每一次藝術發展躑躅不前時,都要放慢腳步,回望過去,從傳統中吸取營養。經過幾千年積淀的中國文化,蘊藏著十分寶貴的精神財富。民間美術孕育的傳統文化無疑是當代美術創作的源泉。從民間美術中吸取精華融入創作,并注入新時代的元素,使其在繼承中得到發揚,在發揚中不斷創新,使作品既透著古典的美又洋溢著時代的氣息。藝術能讓人在彷徨中堅定信念,它是一種精神食糧。熱愛藝術是一種信仰,人們敬仰藝術,用心血和生命澆灌藝術。盡管生活平淡無奇,藝術卻讓人充實快樂。只有飽含熱情與虔誠的心去創作,理想才能實現。藝術創造美、塑造心靈美。一位民間藝術家,一定有一顆崇尚光明、崇尚美好的心靈,他們創造著生活,享受著生活。民間美術的生命延續依賴于傳統文化深遠的思想內涵。民間美術創造沒有功利性,單純是發自內心的真情反映,這對當代美術的創作產生重要影響,使得當代美術的創作更注重現代意識和傳統文化符號的相融性。民間美術的傳統符號被當代學者、理論家廣泛挖掘、闡釋,運用在當代繪畫、雕塑、設計等美術創作中。
民間美術在現代創新中不斷發揮著傳統作用,使日益被時尚、西方化的中國藝術重新回歸民族化,再現了本民族的精神本質,增加了作品的歷史厚重感,使傳統文化在新時代重放光輝。反映時代的作品更具中國傳統色彩與鄉土氣息,在繪畫中,有的人被西方現代藝術和后現代藝術影響,不再追求繪畫的寫實性,而是盲目追求理念、意識觀念和形式手段的多樣性,不再局限于傳統框架上繪畫,使繪畫卷入西方的潮流。唯西方意識是從,失去中國自我的民間傳統文化。也正是在這種情況下,中國的現代藝術家拾起傳統文化,并將其廣泛改造運用,使中國的民族文化得到進一步提升、推崇。民族化的現代藝術打入國際市場,搶占了一席之地。一石激起千層浪。頓時,追逐中國民間藝術傳統的藝術熱潮持續高漲,民間藝術又被高度重視。從20世紀六七十年代民間藝術熱興起,到今天的非物質文化遺產保護熱,民間藝術不斷地被搜集、整理、研究、出版,民間藝術被空前地重視。人們大張旗鼓地發掘、搶救、保護、研究、開發、利用,成果喜憂參半。喜的是更多的人意識到了民間藝術這座寶庫資源的巨大魅力。民間藝術得到支持、保護,為文化藝術民族化道路的發展提供重要的催化劑,使當代藝術得以在新的發展中借鑒發揚,對藝術影響巨大。憂的是過分地宣傳、開發、利用,使其鄉土本色變味,有的完全被商業化套牢,簡直是粗制濫造。偽民藝、偽藝術泛濫成災,嚴重擾亂了民間藝術得以流變發展的正常文化生態秩序。當代美術創作大量運用傳統民間美術因素,不斷研究、采納民間藝術的傳統符號紋樣內涵、造型特征、用色特點和制作手法。如剪紙、面花、皮影中的紋樣及表現手法,在當代家具設計中傳統符號的借用,服裝設計的民族化,平面設計中傳統形式與現代圖形相結合的空間意境。在現代雕塑、裝置、綜合繪畫中也能見到民間美術的創造應用。如面花的造型和設色對雕塑的影響,皮影活動對裝置藝術的影響,傳統木版年畫對現代新技術版畫的影響,泥塑的稚拙趣味對現代陶瓷藝術的影響等,這些都為現代藝術的發展奠定了基礎,被繪畫以及當代的版畫、裝飾繪畫、行為裝置、影像等前衛藝術的發展所借鑒。深遠的意境、獨特的繪畫方式使國畫在藝術領域中獨領風騷。
中國民間藝術蘊含的傳統文化對當代美術的創作意義重大,充分運用民間藝術的多樣化表現手法和制作特點開辟當代藝術之路,中國藝術必然會有廣闊的發展前景。由此可以肯定,如果沒有中國傳統文化的美學思想的延續,就沒有當代美術的發展,當代美術在不斷依賴和吸收傳統文化演進中所輸送的營養才充滿了活力。
作者:應艷 單位:寧波大紅鷹學院