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前言
自古以來,建筑作為人類歷史的紀念碑,一直被人們所銘記。人們的審美和智慧,通過人類的雙手,反映在一座座建筑上,每一個建筑,都記載了一個文明和一個時代的氣質。同樣作為人類造物的文字,經歷不同時代的熏陶、演化和發展,也反映出時代的氣質。作為時代的痕跡,文字與建筑間必然會存在相互聯系的地方,例如建筑界的現代主義運動和字體界的現代主義運動,便是源于相同的出發點,有著同樣的理念和表現形式。本文從這種時代的特征出發,以西方建筑和西文字體為研究對象,探究歷史上建筑風格和字體風格的種種聯系。
1西方建筑史與字體史的發展脈絡
西方建筑史,經歷了古希臘古羅馬、中世紀、文藝復興、復古思潮和現代、后現代幾個歷史時期,在每一個建筑歷史時期,都可以發現字體設計與建筑設計的聯系。例如古希臘的建筑和字體風格古樸大氣、中世紀兩者都裝飾復雜,而進入現代主義時卻消除了柱式和襯線等。按照時代順序,對各個時期建筑風格和字體風格進行分析和對比。
1.1古希臘時期與古羅馬時期(公元前8世紀到公元5世紀)
古希臘古羅馬時期的建筑,主要為石頭雕刻壘砌而成,此時期建筑遵循古典美學,追求純粹的美,以簡單的形式表達著人們純潔的精神力量。這個時期的字體,主要作為銘文并出現在石頭上,羅馬人引進希臘字母后,隨之出現一種較為成熟的字體,被稱為“古羅馬方塊大寫字母”(Romansquarecapitals),其風格古樸剛健而又大氣渾厚,充滿雕刻感。由于該字體是在石頭上雕刻而成的,所以其字母有明顯的因為刻刀形狀而留下的襯腳,筆畫的粗細也富有變化,有很強的手作感。羅馬萬神廟三隴板上的一行字“M•AGRIPPA•L•F•COS•TERTIUM•FECIT”便是用這種字體雕刻而成。
1.2中世紀時期(5世紀到14世紀)
中世紀時期,基督教逐漸在歐洲取得統治地位,宗教統治地位的確立使人們開始摒棄理性,注重精神感受,向往來世。因此,神秘、神圣、敬畏成為了這個時代文化藝術的主基調,其中最有代表性的就是哥特式建筑和哥特字體。由于追求宗教的精神感受,建筑也通過其形態表達出對來世的追求。例如小尖塔、玫瑰窗、透視門、尖券、束柱、肋骨拱等構件,極盡復雜華麗。建筑因為豎向線條的強化而產生升騰感,形態高聳,讓人可望不可及,萌生敬畏。和其建筑風格一樣,哥特字體也呈現出一種非正常的繁復(如字體Fraktur),每個字母似乎都投入很多精力來書寫。字體在形態上,和教堂一樣,豎向的線條被強化,有些字母的襯腳則被過分修飾,給人一種神秘感。當時的圣經主要就是由哥特字體抄寫而成。
1.3文藝復興時期(14世紀到16世紀)
資產階級力量的壯大使人們愈加不滿教會的統治,現實而又理性的資產階級,選擇復興古希臘古羅馬時期的文化和藝術,來向世界昭示自己的理想和主張,自此理性的線條又一次進入了藝術界。文藝復興時期的建筑拋棄哥特教堂的陰郁氣氛,開始注重現實世界的世俗生活,將古希臘古羅馬時期明亮大方的建筑語匯重新帶到世人面前,充滿理性特質的柱式、線腳、檐口、拱券、穹窿通過建筑師的模仿和再創作,成為建筑的新語言,米開羅佐、阿爾伯蒂、帕拉弟奧等大師層出不窮,創作出許多新的母題和風格(圖1)。文藝復興時期也是字體藝術的高產期,古希臘古羅馬時期的文字樣式被重新推崇,創造出許多流傳至今的字體樣式。“Garamond”字體便是其中之一,該字體在設計時參照希臘字母的字形,相比希臘羅馬字體的古樸大氣,新的字體多了一份靈動和嚴謹,與當時建筑的風格不謀而合(圖2)。同時期法國人NicolasJenson參照古羅馬時期的建筑上的文字,設計出字體“Jenson”,奠定羅馬字形的基礎。此外發源于意大利的斜體(Italics)也在這個時期出現。
1.4巴洛克和洛可可時期(17世紀中葉到18世紀中葉)
與文藝復興早期單純強調理性不同,發展至巴洛克時期的藝術風格,從文藝復興的理性含蓄,開始變得浪漫而富有表現力,強調運動和變化以及戲劇性。由于教會的支持,巴洛克風格也融入了一定的宗教色彩。洛可可風格繼承了巴洛克的很多特點,都是浪漫而非理性的,不同之處在于,相對巴洛克的剛健強烈,洛可可充滿了細膩柔媚的女性氣質。這一時期,一種手寫字體圓體(Roundhand)逐漸傳播開來,最初創始于文藝復興時期的意大利,后來傳播到法國、英國,在1660年被英國人JohnAyres所正式規范,成為一種流行的手寫字體。圓體的風格靈動飄逸、浪漫優雅,部分大寫字母被特意夸張,充滿流動感,這一點和此時期建筑的藝術情調也是一致的。
1.5新古典主義時期(18世紀中葉到19世紀)
到新古典主義時期,人們對巴洛克、洛可可的繁復裝飾產生了厭惡,同時資產階級再一次反對教會,在藝術風格上倡導理性、秩序、高貴、典雅、莊重、和諧。藝術家們注重使用新的材料和工藝,對傳統設計進行再創作和改造。此時期的建筑氣勢磅礴,宏大莊重而又充滿秩序感,產生三段式的構圖方法,表達對皇權敬畏和對理性的追求。在字體設計上,也可以看到三段式的影子。著名字體“狄多”(Didot,1780年)便設計于這個時期,設計師是法國人費爾曼•狄多。在印刷術已經較為完善的情況下,“狄多”基于拉丁字母的基本形態,對字體筆劃進行橫平豎直的有序化處理,嚴格劃分了字母的三個部分——升部、X字高、降部,使得原來帶有手工襯腳的字形更加無機和標準化。同時期意大利字體“Bodoni”也有相似特征。英國人設計的著名字體“Caslon”也在這個時期設計完成,其筆畫橫平豎直,十分工整,成為后來老式字體的基本型。
1.6浪漫主義和折衷主義時期(18世紀下半葉到20世紀初)
浪漫主義和折衷主義時期,由于工業和科學的發展,許多新材料、新技術開始逐漸出現,并逐漸滲透到各個行業中,鋼鐵、玻璃、商品混凝土逐漸進入建筑市場。建筑界的一場革命山雨欲來。此時,建筑界出現了許多探索性的設計作品,比如運用新材料的倫敦水晶宮,改變了原有建筑形式的德國通用電氣公司透平機車間,在當時建筑界都具有一定的革命性。在這一時期,字體界出現一些革新原有字形的嘗試和向現代主義過渡的傾向,其中比較有代表性的是“Egyptian”和“CaslonIV”,他們分別對字符的粗細變化和襯線進行了革新,“Egyptian”采用沒有粗細變化的幾何粗線對羅馬字母進行重制,而“CaslonIV”則實驗性地去除襯線字體的襯腳,這都在當時引起廣泛爭論。
1.7現代主義時期(20世紀20年代至20世紀中葉)
現代主義的到來對原有藝術形式進行了革命式顛覆,基于功能主義的訴求和新材料的運用,簡單的幾何形代替了古典柱式和繁復的裝飾,形成新的建筑語言體系。現代主義的觀點認為,字體應該“像一個透明的容器一樣”,使得讀者在閱讀的時候專注于文字所表達的內容,而不會關注文字本身所使用的字。在這種觀點的影響下,字體也產生革命性的變化,抹去了襯腳和粗細變化,被構成主義的直線和弧線所取代,無襯線(SansSerif)字體正式誕生。現代主義時期也是字體創作的一個高潮時期,1927年德國設計師保羅•倫納設計了一款基于簡單幾何形繪制的字體Futura,其名稱來自德語的“未來”,傳達出一種激進的革新態度,同時期德國標準化機構發行的“DIN1451”(1931年),在保留了哥特字體比例的同時,用直線和弧線表達出機器般的嚴謹。瑞士人設計的“Helvetica”(1957年),則在當時被稱為“國際字體風格”。這些字體及其變體,至今都在紙張和屏幕上使用。
1.8后現代主義時期和當代(20世紀中葉至今)
建筑界的后現代主義表達了對現代主義的批判,與單純的理性不同,復雜的、矛盾的、多元的、模糊的、有地域性的、表達文化的、傳達諷喻的設計理念開始出現,豐富了現代主義單一的建筑語匯,形成了解構主義、新理性主義、典雅主義、新陳代謝派、高技派、新地域主義、參數化主義等眾多建筑流派,多元共存發展。和建筑界一樣,現代主義之后,字體設計也進入一個高速發展時期,計算機字體的出現和發展大大降低了字體的設計成本,新的字體如雨后春筍般出現,風格也走向多元化。部分字體延續了古典形式,部分字體對無襯線字體進行加工再創作,此外還有大量的更為藝術性的字體出現,包括像素字體、涂鴉字體、極簡主義字體,甚至中國書法風格的英文字體。便捷的技術和廣泛的交流,使得每天都有大量的字體被設計出來并投入使用。
2建筑風格與字體風格的聯系
經過對建筑和字體發展史的梳理發現,在各個歷史時期,兩者理念的取向和形態的表達都緊密相連,都根植于當時社會物質基礎和文化風向。雖然建筑和字體形式不同、設計人群不同,但同一時期的建筑和字體,在氣質上卻極為相似,仿佛出自一人之手,可見時代對于風格的塑造力量。宏觀層面上,建筑和字體的價值取向在歷史上有著一致的發展趨勢,從最開始用石刻表達紀念性到中世紀表達對來世的追求,文藝復興時期的理性光輝到巴洛克、洛可可風格的浪漫優雅,新古典主義的秩序與榮光到浪漫主義的懷舊,再到現代主義的無機和功能理性及后現代主義的多元化。在微觀層面上,也是一樣,從古典時期的石刻筆觸到中世紀的豎向線條,文藝復興時期的有機筆觸到巴洛克、洛可可風格的曲線筆觸,再到新古典主義的平直直觸,浪漫主義到現代主義運動的無機筆觸,及后現代主義的風格多變。實際上,一個時代的特質,不僅體現在建筑和字體這些可視物上,整個藝術界,乃至文學界、哲學界,都有一個時代的共同特點,盡管表現形式不同,但卻是相互關聯的。因此,建筑和字體風格是一個時代文化藝術精神特質的體現,也是一個時代物質發展水平的表現。
3總結
理清建筑和字體的文化相關性,可以在進行藝術創作時,提供可靠的藝術指導,比如文藝復興時期的建筑,搭配這個時期的字體進行表達,再搭配這個時期的詩歌和音樂,會創造出一個身臨其境、充滿文藝復興氣質的環境,這在建筑設計、平面設計、影視表達上都有很大的參考價值。
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作者:李昂